陈田鹤艺术歌曲《春归何处》的演唱分析与处理

清新隽永情景交融──艺术歌曲《春晓》简析《春晓》是一首清新隽永的艺术歌曲，它将情景交融的艺术表现得淋漓尽致。

这首歌曲以春天的清晨为背景，讲述了一个人在清晨醒来后感受到的美好与欣喜。

歌曲以轻快的旋律为基调，配以简洁明快的歌词，将春天的美好描绘得淋漓尽致。

歌曲的第一句歌词就道出了春天的美好：“春天来到，鸟儿在歌唱”。

这句歌词让人感受到春天的热闹与欢乐，也让人感受到自然界的生机与活力。

歌曲的歌词中还描绘了春天的清新与美丽。

歌词中说道：“清晨的阳光，照亮了大地；清新的空气，吹拂着脸颊”。

这些描绘让人感受到春天的美好与清新，也让人感受到自然界的神奇与魅力。

除了歌词的描绘外，歌曲的旋律也很好地表现了春天的美好。

旋律中充满了清新的气息，像是春天的微风一般轻盈。

同时，旋律中也充满了欢快的节奏，让人感受到春天的生机与活力。

除了歌曲本身的表现外，歌曲的演唱者也很好地表现了歌曲的情感。

演唱者用轻柔的嗓音唱出了歌曲中的情感，让人感受到春天的温暖与美好。

同时，演唱者也很好地表现了歌曲中的节奏与旋律，让人感受到歌曲的清新与欢快。

总的来说，《春晓》是一首清新隽永的艺术歌曲，它将情景交融的艺术表现得淋漓尽致。

歌曲以春天的清晨为背景，讲述了一个人在清晨醒来后感受到的美好与欣喜。

歌曲的歌词、旋律和演唱者的表现都很好地表现了春天的美好与清新。

这首歌曲让人感受到自然界的神
奇与魅力，也让人感受到生命的美好与欢乐。

中国艺术歌曲及其演唱意义作者：邹京航来源：《北方音乐》2014年第07期【摘要】随着社会的发展和人们审美观念的转变也在不断进步，作为中国美声学习者，应该掌握世界上最先进的声乐理论和演唱方法，并与中国的语言发音相结合，用正确的声音概念去指导中国声乐作品的演唱，加快美声唱法在中国的发展和前进。

其中艺术歌曲以其深邃的人文精神，含蓄内在的诗意，高妙的人声技巧，抒情的格调，适合的艺术规范成为声乐艺术的范本之一，促进和繁荣着声乐表演艺术。

【关键词】艺术歌曲；演唱；古诗词20世纪初的中国近代音乐史上出现了一种极为重要的音乐体裁——艺术歌曲。

本文以这个时期的艺术歌曲为例，因为它是作曲家在继承传统音乐的基础上走向专业创作最终达到完善的重要阶段，这个时期作曲家追求民主、自由、崇尚个眭、抒发崇高情感、反映时代、民族、个性精神的集中体现，预示着中国人从文化心理上改变了传统的音乐审美理想与情趣，开始了中国音乐向专业化、正规化发展的道路。

一.这一时期的艺术歌曲创作大致可以分为两大类（一）以古诗词创作的艺术歌曲诗词在中国文学史上占有极其重要的地位，为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。

这一类创作中有青主的《大江东去》（【宋]苏轼词）、《我住长江头》（【宋]李之仪词），黄自的《花非花》（【唐]白居易词）、《点绛唇·赋登楼》（【宋]王灼词），陈田鹤的《枫桥夜泊》（【唐】张继诗）、《春归何处》（【宋】黄庭坚词），谭小麟的《彭浪矶》、《春风春雨》（【宋]·朱希真词），周淑安的《纺纱歌》（[明】裴彼词）及刘雪庵的《红豆词》（【清]曹雪芹词）等。

其内容多表现为借用古代诗词来表现时人的内心感受，其中有表示离别思念的如《我住长江头》；有触景生情的如《春归何处》、《枫桥夜泊》；表现强烈爱国精神的如《大江东去》和表示爱情的《红豆词》等等。

尤其可贵的是，这些作品在整个保持中国式清雅高洁的气韵中，又鲜明地表现了各自的艺术特色。

陈田鹤艺术歌曲的二度创作作者：陈永苗来源：《文理导航·教育研究与实践》 2015年第3期绍兴巿文化馆表演艺术指导中心陈永苗音乐表演自从与音乐创作相分离，获得他的独立品格以来，一直被人们称为二度创作。

顾名思义，他是在一度创作的基础上进行的，必须把一度创作作为出发点和归结点。

二度创作表演之前必须对曲谱进行认真的研读和准确的解释，不能随意篡改作品意图。

但是，既然是二度创作，那么必然在忠实原作的基础上要进行有机的、合理的、科学的创造。

一、句法划分与语气变化音乐作品的句法划分和语气变化对正确表达作品内涵至关重要。

就像人讲话一样不能随意断句，不然会产生歧义。

谱例8：《良夜之歌》，白曙词，陈田鹤曲全曲按句法共可分为十一句，把最后一句长句子分成两个乐句：“我将和着热烈的吻声，献出我心底酬你的幽情……”。

“真是清静的良夜”这一句是形容幽静而清凉的夜晚，在演唱时声音的音量应该有所控制，语气轻柔，逻辑重音突出在“清静”二字。

“但我比月儿是更美丽的一朵鲜花”，这一句的“我”时值是一拍半，在演唱时不需唱满，并且尾音弱化，让人留有想象空间。

随着歌曲旋律的推进，在第6、第8两句旋律歌词都一样，在处理上要稍作对比，不然会觉得乏善可陈，没有新意。

犹如书法作品中两个相同的字挨在一起，用同一种笔法去表达是一目了然的毫无新意。

整幅作品显得呆板，缺少灵动之感，破坏了整体之美。

第一个“哥哥”用二分音符拉开，犹如亲切的称呼，如同呼喊哥哥一样自然，二分音符的“哥”字尾音要弱化处理。

而第二个二分音符“哥”字要略响于前一个“哥哥”，把语气感清楚的传达给听众，体现情绪的激进。

二、咬字行腔中国的文字存在阴阳上去四声调变化，字包括字头、字腹、字尾，把这些关系处理好是演唱中国艺术歌曲最基本的要求。

发音在于对唇、齿、牙、喉、舌的控制。

字头发音要清晰，韵母扬声要到位，字尾归韵准确。

这样的合理分配才能准确清楚的把字传达给听众，展示出中国诗文独特的韵味。

陈田鹤艺术歌曲创作特征与演唱风格探究
陈田鹤是中国大陆著名音乐制作人、作曲家、编曲家和歌手，他的音乐作品多以浪漫、抒情、优美为特征，常常将西方流行音乐和中国传统艺术元素巧妙地结合，形成自己独特的音乐风格。

在陈田鹤的音乐作品中，可以看到以下几个创作特征：
1. 旋律优美，节奏感强。

陈田鹤的音乐作品多以明快节奏、优美旋律为主，所用的乐器也比较多元化，既有钢琴、吉他、贝斯、鼓等西方流行音乐乐器，也有二胡、笛子、古筝等中国传统音乐乐器。

在编曲上，陈田鹤则善于运用合成器和弦进阶等技巧，让乐曲听起来更具层次感和温馨感。

2. 作品情感丰富，情感共鸣强。

陈田鹤的音乐作品常常表达深情和浪漫的情感，歌词也常常富有诗意和哲理，在情感上能够触动人心，引起听众的共鸣。

3. 音乐创作适应多元化的市场需求。

陈田鹤的音乐作品多样性较为丰富，可以适应不同风格不同市场的需求。

他的音乐作品在中国内地、香港、台湾等地区均有较大的市场渗透力，这也表明了他在音乐创作中考虑市场需求的特点。

在演唱方面，陈田鹤的演唱风格也具有很强的个性化特征。

他的唱腔柔美、清亮，意境深邃，知性而又有情感，表达能力和演唱技巧非常出众。

他的演唱风格略带“嘶哑”，独具特色，尤其是在演唱情感深沉的音乐作品时，如《明明就》、《风筝误》等，更是让人感觉真切、感人、动人心魄。

总体来说，陈田鹤
的音乐创作与演唱风格，呈现出一种优美、温暖、感性的特征，让人们在音乐中感受到爱与美好。

浅析青主、黄自、谭小麟古诗词艺术歌曲的创作作者：徐明哲来源：《速读·下旬》2015年第05期一、青主及其古诗词艺术歌曲的创作20世纪20年代，是中国古诗词艺术歌曲创作的一个开始阶段。

而这一时期的古诗词艺术歌曲全部是由青主所作。

青主（1893-1959），原名廖尚果。

作曲家、音乐评论家、音乐美学家。

青主自幼热爱中国古典文学，早年曾留学德国学习作曲。

德国是艺术歌曲的发源地，在德国留学的十年期间，青主逐步学习了西方语言、诗词、音乐的一些规律和作曲技法，加上从小浸润在中国传统文化的氛围中，使他对中国古典诗歌、词曲中的韵律和声韵等掌握自如。

二者的融会贯通，成就了青主在古诗词艺术歌曲创作上的辉煌。

青主除了是一位优秀的音乐家之外，他还具有另一重身份，那就是他还曾是一名立下赫赫战功的国民党左派军官。

经历过沙场的青主拥有超出常人的宽广胸怀和忧国忧民的内心情感，这使他更加懂得如何用音乐来表达他内心为国为民的思想感情。

从1920年古诗词艺术歌曲的开山之作《大江东去》开始，青主选用了不同题材的古典诗词作为素材，创作了一批反映不同社会现实的艺术歌曲。

如《忆江南》（【唐】白居易）、《回乡偶书》（【唐】贺知章）、《征夫词》（【明】刘绩）、《武陵春》（【宋】辛弃疾）、《击壤歌》（古诗）、《越谣歌》（古诗）、《世人都说神仙好》（古诗）、《赤日炎炎似火烧》（古诗）、《我住长江头》（【宋】李之仪）、《醉装词》、《见也如何暮》（【宋】石孝友）、《脸如花》（【宋】杜安有）、《红满枝》（【南唐】冯延己）、《走来走去三百里》（民谣）、《长命女》等。

这些古诗词艺术歌曲大多收录在他的两本歌集《音境》（与华丽丝合作）和《清歌集》中。

《大江东去》取自宋代豪放派词人苏轼的不朽名作《念奴娇.赤壁怀古》，是青主留学德国期间的一首作品。

歌曲出版的封底附有《作者的话》，说：“1920年夏天，他与一位德国友人在乡间别墅度假，一个雷鸣暴雨的夜晚，与友人划着小艇到湖中作冒险之游，精神上受到很大振奋。

陈田鹤艺术歌曲的题材中国丰富的古典诗词为艺术歌曲的创作，提供了厚实的基础，如从周代的《诗经》、春秋战国时期的《楚辞》到秦汉的《乐府诗》、汉代的《相和歌》，再到唐诗、宋词、元曲等等，都为我国的作曲家们创作艺术歌曲提供了丰富的择选。

古典诗词格调清新，韵律优美流畅，蕴意深远，具有朴素的哲学思辨之感，发人深省，令人回味无穷。

作曲家选用的诗词大多采用名家名作，他们对这些诗词的再创作，使得古典诗词另具美感，是对诗词的另一种升华。

陈田鹤对古诗词是十分钟爱的。

他的第一首作曲就是古诗词，宋代向镐的《如梦令?谁伴明窗独坐》。

第二首作品是宋代黄庭坚的《清平乐?春归何处》。

还有古诗词作品：张继的《枫桥夜泊》、秦现的《江城子?西域杨柳弄春柔》、晏几道的《菩萨蛮?个人轻似低飞燕》等等。

陈田鹤的古诗词歌曲创作具有很高的水平，这和他从小对古诗词的热爱形成的深厚广博的传统文化修养是分不开的。

廖辅叔先生称赞他说：“对诗词的欣赏不愧为独具只眼的”。

例1：《如梦令?谁伴明窗独坐》1931 年，陈田鹤在如梦令?谁伴明窗独坐“上海国立音专” 求学第二年时，创作了他的第一首艺术歌曲：宋代向镐的《如梦令?谁伴明窗独坐》。

如梦令?谁伴明窗独坐宋?向镐谁伴明窗独坐？我共影儿两个，灯尽欲眠时，影儿也把人抛躲。

无那！无那！好个凄惶的我！这首词是愁苦、寂寥的、孤独的、苦闷的。

引起了陈田鹤的回忆，贴切的表达了他记忆中的童年生活。

此词以“谁伴”两字开头，突出作者在窗前等下孤独而坐，思考自己的人生，有谁与我作伴？只有我自己和影子两个相依想存，但是影子是不能长久的。

灯尽后，连影儿也抛弃我了，更加衬托出自己的孤单。

我很凄惶，很无奈的叹息，彷徨无助、苦闷的心情跃然词间。

当陈田鹤看到这首词后，马上就与之产生了共鸣，他由此想起了自己的童年生活。

9 岁丧母的陈田鹤在继母的冷淡，孤独的、苦涩中渡过。

他借向镐的这首词来抒发童年心灵上的创伤，反映了他艰难坎坷的人生经历。

此曲旋律哀伤婉转，曲式结构工整，带变化音的西洋小调式，典型的欧洲作曲技法，风格上很相近于老师黄自的笔意。

清谈高雅含蓄委婉作者：杨苑来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】陈田鹤是中国近现代音乐史上成绩斐然的作曲家和音乐教育家，其创作涉猎多个领域。

本文通过对其艺术歌曲的分析，探析其艺术歌曲中所体现的清淡高雅、含蓄委婉的创作特色，从而更好的诠释其作品。

【关键词】陈田鹤清淡高雅含蓄委婉创作特色陈田鹤（1911～1955），原名陈启东，1911年12月8日生于浙江温州永嘉，1930年入上海国立音乐专科学校，师从黄自学习作曲，与江定仙、贺绿汀、刘雪庵并称为黄自的“四大弟子”。

1951年后，先后在北京人民艺术剧院、中央实验歌剧院从事作曲，是我国现代音乐史上成绩斐然的作曲家和音乐教育家。

他的创作涉猎多个领域，如钢琴作品5首、民歌改编曲8首、器乐曲9首、声乐套曲5部，这其中最卓越、影响最大的是其在歌曲创作上的造诣。

迄今能找到谱子的共有一百零三首，大致可以分为三类：抒情艺术歌曲（34首）、儿童歌曲（32首）、社会性政治性歌曲（41首，以抗战歌曲为多）。

20世纪的20年代至40年代是中国艺术歌曲创作的繁荣期，陈田鹤也是作曲家行列中的一位佼佼者。

艺术歌曲是音乐和诗歌完美结合的一种艺术表现形式。

诗意蕴内涵，蕴藉细腻，钢琴伴奏和诗歌完美结合，融为一体。

写作艺术歌曲，曲作者不仅要有高超的写作技巧，还需要极具天赋的以音乐来精准而形象地表现诗歌的情感和意境的能力。

陈田鹤正是这样一位具有高超写作技巧和极具天赋的作曲家。

一、音乐与诗的结合陈田鹤的艺术歌曲清新高雅，格调细腻优美。

《枫桥夜泊》这首作品是诗与乐结合的相当契合的一首作品。

诗词选用唐代诗人张继的七绝诗句。

整首作品只有短短的十小节，分为4个乐句，却通过采用一字一音和四度模进等手法勾画出古诗词所表达的神秘的意境。

作品的伴奏也写得颇具特色，和声色彩晶莹剔透。

右手在高声区弹奏出干净又充满神秘色彩的和弦，左手在低声部轻轻吟唱单音，宁静祥和的夜色被刻画得淋漓尽致。

枫桥夜泊陈田鹤的艺术歌曲常常根据诗词的落脚和韵律来设计乐曲的结构和旋律走向。

艺术歌曲《春晓》的演唱研究作者：陈婉云来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：笔者根据自己的实践演唱方式，总结出艺术歌曲《春晓》中不同的演唱方式，其中分别包括歌曲中的的艺术特征、调性发展手法、特色演唱，希望能给听众带来不一样的听觉效果，更深一步体会古诗词艺术歌曲带来的深层意境。

关键词：《春晓》;特色演唱;诗词意境中图分类号：J616 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0094-02一、从文学角度看《春晓》的艺术特征《春晓》是唐代诗人孟浩然写的一首脍炙人口的惜春诗。

它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，而在于它的韵味——由听觉描写产生视觉效果的诗词意境。

整首诗的风格独臻妙境，艺术魅力匠心独具，以独特的韵味反映诗人内心寻求安逸的思想。

通过对刘中连教授的访谈中知道，黎英海先生于1978年赠送过他创作的三首艺术歌曲油印版给刘中连教授，从而得知黎英海先生在上世纪七十年代末已创作并整理艺术歌曲。

二、《春晓》丰富的调性发展手法1949年南京解放后，在南京文工团从事创作工作的黎英海先生，学生时代的学习条件培养了他执着的钻研精神，为他的创作生涯打下了深厚的功底。

在《汉族调式的和声》一书中，黎先生结合中国音乐五声性音调的特点，在外声部及流动的声部突出其五声性，并且借用欧洲十八世纪大小调体系和声的某些原则，使得和声编配风格与旋律相辅相成，高度统一，他所描绘的音乐形象神韵生动，在他的作品中表现出了鲜明的时代感和高超的艺术性，令人回味无穷。

“在有调性的音乐中，任何旋律或和声都咬受到调式的约束，都是建立在一定调式基础上的，它是一条纽带，一条把所有音乐串连起来、并赋予情感生命的纽带。

”①笔者在此以声乐套曲《唐诗三首》中的《春晓》为例，研究黎先生丰富的调性发展手法。

《春晓》音调风格源于福建“南音”。

调性为降D宫系统，降B羽调式。

单二部曲式，旋律略带惆怅忧郁，婉转静谧。

当代中国艺术歌曲创作的发展方向探寻一、中国艺术歌曲创作的简要回顾纵观中国艺术歌曲的发展历程，可以鲜明地划分为四个时期。

第一个时期是五四运动后的萌芽时期。

五四运动之后，以赵元任、萧友梅、青主等为代表的留学归来者，开启了中国艺术歌曲创作的大幕。

如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想她》《也是微云》、青主的《大江东去》《我住长江头》等，都堪称是中国艺术歌曲的典范之作，直到今天还广为流传，为艺术歌曲创作的发展打下了坚实的基础。

第二个时期是20世纪三四十年代的成熟期。

上个世纪三四十年代，正值国家和民族生死存亡的关键时期，黄自、贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙等创作者，或以古典诗词为题材，或以现代新诗歌为题材，创作出了一大批佳作。

如黄自的《玫瑰三愿》、贺绿汀的《嘉陵江上》、陈田鹤的《春归何处》、刘雪庵的《长城谣》、江定仙的《静境》等，都在当时引起了较大的反响。

此外还有冼星海、谭晓嶙、应尚能等作曲家，也都创作出了多部佳作，使中国艺术歌曲迎来了前所未有的繁荣时期。

第三个时期是建国后到文革的回落期。

新中国成立后，以反映国家新面貌和人民群众建设国家热情的通俗歌曲，成为了当时音乐创作的主流，所以艺术歌曲的创作进入了回落时期，但是仍然涌现出了尚德义的《千年铁树开了花》、朱践耳的《远航》等佳作。

第四个时期是改革开放至今的复苏期。

改革开放之后，艺术发展迎来了新的春天，艺术家们积郁于心中的热情得到了彻底的释放，一时间佳作频出。

如施光南的《在希望的田野上》、谷建芬的《那就是我》、陆在易的《祖国慈祥的母亲》、罗忠镕的《涉江采芙蓉》、黎英海的《枫桥夜泊》等，都是其中的优秀代表。

进入九十年代后，又有尚德义的《巴黎圣母院的敲钟人》、陆在易的《我爱这土地》、赵季平的《断桥遗梦》等。

中国艺术歌曲在历经了三十年的回落之后，再次扬帆起航。

二、当代艺术歌曲创作的发展方向探寻（一）民族化艺术歌曲是一门地地道道的外来艺术，要想在一个新的国家和民族中生根发芽，势必要经历民族化的历程，才能枝繁叶茂，直至硕果累累。