审美经验

审美经验(aesthetic experience)和审美对象(aesthetic object)是现代美学的核心问题。

正如朱光潜所说：“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算是美’的问题还在其次。

”[1]与审美经验相对应的问题不是美(beauty)的问题，而是审美对象和审美价值(aesthetic value)的问题。

也就是说，不仅是美的事物可以成为审美对象，引发审美经验，具有审美价值，诸如崇高、荒诞、甚至丑之类的事物也可以成为审美对象，引发审美经验，具有审美价值。

在西方美学史上，这种古典美学向现代美学的转向发生在17世纪末到18世纪；（注：正如汤森德(Dabney Townsend)指出的那样：“尽管在19世纪之前提及‘审美经验’会犯下弄错时代的错误这一点已经得到普遍认可，但这个概念在17后期和18世纪英国兴起的经验主义中已经有了它的基础。

……哈奇森、休谟、伯克、荷加斯、杰勒德和艾利森等人都承认：关于美、崇高和趣味的讨论是哲学讨论的核心。

从他们的讨论中形成的审美经验概念，以这样或那样的形式主宰了随后的美学理论。

”而国内美学界直到20世纪90年代以来才对这种转向有明确的认识。

（注：比如蒋培坤曾经指出：“从研究‘美’转而研究‘审美’，标志着传统形态美学体系的历史终结，同时也标志着现代形态美学体系的开端。

”（蒋培坤：《美学，该怎样提问》，载《学术月刊》1991年9月号，3-4页。

）我在拙著《美学的意蕴》（北京：中国人民大学出版社，2000年）第四章讨论美的本质问题时曾经明确指出，传统美学在美的本质问题上的迷误在于没有清楚地区分日常意义上的“美”和美学意义上的“美”，这二者之间的区别实际上就是美(beauty)和审美对象(aesthetic object)之间的区别。

）一什么是审美经验呢？在18世纪英国经验主义美学家看来，审美经验就是一种无利害的愉快(disinterested pleasure)经验。

审美经验论的观点
审美经验论的观点主要包含以下几个方面：
1.直观性：审美经验包含着对象与主体两个方面的感性特征，同时审美经验也是本质直观，也就是说审美经验把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，也能够揭示事物的本质。

2.非功利性：审美经验具有非功利性，这是由两个方面因素决定的。

首先，从审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物的外观和形态，与事物的实际存在毫无关系，而是将其形式与自身的感受相联系。

其次，从审美主体的角度来看，审美经验的功能是让人产生审美的愉悦，满足审美的需求，这就要求人们排除各种功利因素的干扰。

3.超越性：审美经验能够实现物质世界向精神世界的超越，审美经验还能实现现实世界向理想世界的超越，以及实现经验世界向超验世界的超越。

此外，在艺术、社会和自然三大领域都可能发生审美经验。

例如在艺术创作中，人们习惯把自然物的某些特征人格化；在畅神说的核心要求艺术创作要使所表现的对象呈现一种内在的生命力；康德认为美是道德的象征等。

这些都是审美经验在不同领域中的具体体现。

康德的审美经验理论康德是18世纪德国哲学家，他的思想对西方哲学产生了深远的影响。

在众多领域中，他的审美哲学无疑是最为著名和应用广泛的一部分，他通过对审美经验的探讨，提出了一套独特的审美判断标准和价值观。

本文将从不同角度深入探讨康德的审美经验理论，以期对读者有所启发。

康德认为审美体验是一种独特的经验，它与其他知识和感知经验是不同的。

在他看来，审美经验不仅仅是感知客观存在和判断美丑的过程，更是一种超越日常生活的境界，一种从感性层面到理性层面的升华。

首先，康德认为审美经验是一种自由的主体活动。

在审美经验中，我们不受任何外界的束缚和规定，我们可以自由地欣赏和感受艺术品所传达的美感。

这种自由不受感官的限制，也不受实际生活的妨碍。

我们可以在审美经验中享受到纯粹的美感，摆脱了功利和实用的束缚。

其次，康德强调审美经验中的理性成分。

他认为，审美经验不仅仅是感受美的感官体验，更是理性的判断和思考过程。

通过理性的思考，我们可以从艺术品中获取更深刻的意义和价值。

康德认为审美经验中的理性是一种超越感性的认识，是对美的本质和存在的探索。

康德还提出了“审美判断”的概念，即通过对艺术品的审美评价来判断其美丑。

他认为，审美判断是超越感知的判断，它不仅仅是个人的喜好和感受，更是一种普世的价值认同。

从康德的角度来看，艺术品的美不是仅仅存在于观者的主观感受中，而是具有普遍性和客观性的。

只有当艺术品引发了观者的共鸣，并得到大多数人的认可，它才能被认为是美的。

在康德的审美经验理论中，他还提出了“美的目的论”。

他认为，艺术品追求的不仅仅是表面的美感，更是为了达到一种目的，这种目的就是取悦和激发观者的审美情感。

艺术品是通过形式和结构的安排来达到这种目的的，它们追求的不仅仅是表面的美丽，更是追求对人类情感和思想的启示。

综上所述，康德的审美经验理论深入探讨了审美的本质与价值，他认为审美经验是一种独特和自由的主观活动，通过理性的思考和判断，我们可以从中获得更深一层的认识与欣赏。

审美主体美感审美经验审美意识审美主体：美学中把审美中的人，或正在进行审美活动的人称为“审美主体”。

美感：审美快感之简称。

它指人们在现实审美活动中感知、体验美好对象、事物的具体过程、状态和成果。

若专指审美活动之最后成果，则它主要的是审美主体的一种心理愉悦或精神快感。

美感是从审美主体角度对人类审美活动的最高概括。

审美经验：美感之别名，它主要指审美活动中主体心理事实中的不自觉部分，如审美快感、审美趣味等，以与审美意识相区别。

审美意识：美感之别称，它是指主体对自身审美活动的自觉意识及其反思性成果，如审美观念、审美理想等。

第一节审美条件审美活动的物质前提人并非天生就是一个审美主体，审美这种精神性活动要顺利进行，必须以一定的物质条件为基础、为前提。

一个人想要审美，想要从审美活动中得到愉快，他必须先做到日常衣食无忧，必须是在已经吃饱喝足，衣暖屋安之后。

换句话讲，一个人必须先生存后审美，先满足自己的生理需求，然后再从事作为精神性活动的审美。

虽然物质上的贵族未必一定是精神上的贵族，但终日为衣食奔忙的人，也必然缺乏审美的闲情逸致。

审美主体感受器官审美是人的一种精神感性活动，它首先是一种运用人的视听感官的活动。

美的世界首先是一个形形色色的世界。

因此，健全的耳目感官是从事审美活动的又一必要条件。

视觉和听觉是人类最重要的感受器官。

我们与世界的联系，我们关于这个世界的信息，首先是用眼睛和耳朵获得的，对以感性为特征的审美活动来说就更如此。

美的欣赏，美感的获得首先要靠正常的耳目感官。

我们这些幸而感官健全，耳聪目明的人们，能不用心地感受这个世界的丰富色彩和奇妙音响，特别地看重这看似平常的耳目之福吗？审美态度审美态度指人们从事审美活动所应当具有的特殊心态。

具体地，它指人们在进入审美活动之前，应当自觉、主动地将一切与此次审美活动无关的现实物质利益考虑主动、暂时地忘掉，让自己全身心地投入到审美活动中来，以最大限度地获得一种精神上的满足。

审美经验的名词解释审美经验，是一种通过形象和艺术把握世界的特殊认识活动。

审美经验具有三个基本要素：一是对象的形象，二是形象的意蕴，三是形象与意蕴的关系。

审美经验以“形象”为中介，审美主体凭借这一媒介进行直观认识，从而获得审美愉悦。

这种直观的、感性的认识方式，是审美经验的最初的、自然的、感性的形态。

它以形象为中心，以意蕴为外化，注重于感官刺激和情感体验，并使审美主体产生“在场感”和强烈的审美愉悦。

1、审美经验，是一种通过形象和艺术把握世界的特殊认识活动。

它是人们认识世界和表现世界的最直接的也是最普遍的方式。

在人类社会，凡是有文化、有智力的个体都不同程度地参与了审美活动。

审美经验具有以下几个特点：一是审美主体的“参与性”，只有人才能进行审美活动，无论人们的观察角度多么独特，认识能力多么高超，如果没有人的主体意识的参与，那么所获得的知识永远不会成为一种真正意义上的知识。

二是审美主体的“主体性”，人类的审美经验必须发自内心，来自人的内部，源自人的精神世界。

只有当人的内心充分地认同或感到愉快时，他的身心才会感到舒畅和惬意。

否则就难免会感到痛苦。

2、审美经验，是一种审美意识。

它具有两种属性，即表层性和深层性。

所谓表层性，指的是经验作为审美意识的显性方面，它包括了审美认知、审美评价等审美经验的表层结构。

所谓深层性，指的是审美意识的隐性方面，它包括了审美情感、审美理想、审美人格等更为丰富的内容。

3、审美经验是一种特殊的认识方式。

审美主体在对象面前不仅仅满足于外部的可见形态，还要通过形象来体验其内在的“精神”，因此人们把审美经验看做是审美主体的一种特殊的认识方式。

4、审美经验是一种以感性形式呈现的精神内容。

感性形式就是主体对客体的感知和感受的方式，也就是主体与对象相互联系的方式。

它包含了人的生理感觉、人的情绪、情操、趣味、爱好、习惯等，具有很大的个人性和主观性。

5、审美经验是以审美愉悦为目的。

审美愉悦是人们通过审美活动实现对对象的肯定与赞美，并以此来满足自己的精神需要。

美学与审美经验的哲学思考美学是研究艺术与美的学科，而审美经验则是个体对美的感受和理解。

这两者之间存在着紧密而又复杂的关系，无论是理论上还是实践中，都需要哲学思考来深入探究。

首先，美学是一门哲学的学科，它涉及到艺术和美的本质，探讨创造和享受美的方式。

同时，美学也关注于审美价值的形成和判断，通过理论和实践的结合，为人们提供了一种审美的理性基础。

然而，美学并非只关乎于理性思考，它也需要个体的主观体验与情感参与。

审美经验是个体对美的感知和体验过程。

每个人在不同的时间、不同的境遇中，都会有独一无二的审美经验。

这种个体性的经验不仅与个人的文化背景、教育经历等有关，更与个体的心理状态和情感体验紧密相连。

因此，审美经验也涉及到主观情感与客观事物之间的关系。

美学和审美经验之间的关系可以用“内外”来描述。

美学关注于从理性的角度来考察艺术和美，它通过对艺术对象的分析和解构来揭示美的本质。

而审美经验则从个体的角度出发，关注于对艺术作品的直接感受和情感体验。

这两者之间的关系既有互补性，也有矛盾性。

在审美经验中，个体可以通过感知和理解的过程来获得美的体验。

艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等方式，唤起个体的感官和思维的活动。

个体在美的作品中寻找着自己的情感共鸣和体验，从而获得心灵的满足和愉悦。

同时，个体也在审美经验中逐渐培养和提升自己的审美能力和鉴赏水平。

然而，审美经验并不总是积极而愉悦的。

美学的哲学思考也提供了一种思考疾苦和痛苦的角度。

有些艺术作品可能引发个体的不安和反思，展现人类存在的困境和矛盾。

这种审美经验挑战了个体和社会的认知框架，同时也促使个体去反思、去创造。

为了更好地理解美学与审美经验的哲学思考，我们需要关注两个方面的问题。

首先，美学如何界定艺术和美的本质？哲学思考可以从形式主义、寻求真理的角度出发，也可以从社会文化、历史变迁等方面进行深入探讨。

其次，审美经验如何影响个体和社会？哲学思考可以从心理学、社会学等学科的角度出发，探讨审美经验对人类认知、情感和行为的影响。

审美经验论1.简谈审美经验理论的发展历程。

答：审美经验的问题是审美活动研究的重要组成部分，也是整个美学研究中一个重要而特殊的层面。

①在古希腊的美学思想中，有关审美经验的研究并不占重要的地位，因为古希腊哲学的核心是本体论问题，古希腊美学的核心也是美的本质问题。

柏拉图用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态，“回忆说”则涉及到了审美经验的一般规律。

②中世纪美学在根本上乃是神学的一个组成部分。

奥古斯丁认为，审美经验的真正内涵便是对于上帝的爱。

他揭示了审美经验的超验性维度。

③随着西方近代哲学的认识论转向，西方美学的研究重心也转向了审美经验的探讨。

④现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的，但在审美经验问题上却表现出明显的连续性，形成了很多流派，总体上可划分为科学主义和人本主义两大类型。

科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义，其基本倾向是试图通过实证或科学的方法来解释审美经验。

而人本主义则极力排斥自然科学的实证方法，试图把美学建立在人文科学或精神科学方法论的基础上。

这一学派的代表人物是叔本华、柏格森和胡塞尔。

自然主义美浓、直观主义美学、解释学美学等。

⑤当代西方美学仍然把审美经验问题作为研究的中心课题之一。

⑥总而言之，从古希腊到现当代，审美经验问题一直是西方美学家所谈论的一个重要的问题，它构成美学学科的重要内容。

2.什么是审美经验的基本性质?答：①审美经验：指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。

在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。

②审美经验从根本上说乃是人生实践的一种重要形式。

艺术活动本身就是艺术家审美的人生实践，它是与艺术家探求人生真谛，追求艺术真理的人生实践相统一的。

艺术家的审美经验具有人生实践的性质。

其次，这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性。

再次，审美经验不仅是艺术家的人生实践，随着艺术作品为人们所接受和欣赏，它必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。

艺术与审美经验的意义艺术是人类创造力的体现，艺术作品通过表达情感、思想和观点，开启了审美经验的大门。

审美经验是人们对美的感知、欣赏和理解，它在我们的生活中扮演着重要的角色。

艺术和审美经验不仅提供了文化娱乐，更深入影响了个体和社会的发展。

首先，艺术和审美经验让我们感受到美的力量。

无论是优美的音乐、精巧的绘画、感人的电影，艺术作品都可以唤醒我们内心深处的情感。

当我们欣赏一幅画作时，画家的笔触和色彩将我们带入了一个全新的视角，在我们心中勾起了无尽的思考和感受。

艺术作品通过创作者独特的方式，打动我们的心灵，让我们深深地感受到美的存在。

其次，艺术和审美经验帮助我们发展独立思考的能力。

审美经验并不是单纯地接受他人的观点或评价，而是一种个体化的体验和反思。

当我们面对一幅画作或听一首音乐时，我们会产生自己独特的理解和感受。

这种独立思考的过程培养了我们的批判思维和审美眼光，使我们能够更好地理解自己和世界。

通过艺术和审美经验，我们学会了独自思考、提出质疑，并形成自己独特的见解。

此外，艺术和审美经验培养了我们的创造力和想象力。

艺术家通过他们独特的创造力和想象力，创作出了无数令人惊叹的艺术作品。

当我们欣赏这些作品时，我们也会被激发出富有创造性的思维和想象力。

艺术作品所创造的美丽和有趣的世界，鼓励着我们去发现和探索自己的潜力。

通过艺术和审美经验，我们不断地拓展了自己的思维边界，培养了独特的创造力。

最后，艺术和审美经验在社会中具有重要的价值。

艺术作品和审美经验可以成为社会的代言人，传达社会状况、价值观念和文化背景。

艺术家通过作品对社会和个体进行批判和反思，引发人们对社会问题的关注和思考。

审美经验也可以促进社会的共识和团结，通过艺术的力量，人们能够超越语言和文化的障碍，共同感受和沟通。

艺术和审美经验让我们直面自己的情感和体验，建立和丰富人与人之间的联系。

综上所述，艺术和审美经验是人类生活的重要组成部分，它们带给我们美的感知、自由思考的能力以及创造力和想象力的培养。

说明审美经验的基本特征
审美经验是指人们在欣赏、感受、评价艺术品或自然景观等审美对象时所产生的心理体验和感受。

它具有以下几个基本特征：
1. 主观性：审美经验是主观的，因为它取决于个体的感受、情感、经验和文化背景等因素。

不同的人对同一审美对象可能会有不同的审美经验。

2. 直接性：审美经验是直接的，它不是通过理性思考或逻辑分析获得的，而是通过直接感受和体验来获得的。

3. 情感性：审美经验是情感性的，它涉及到情感、情绪和感受等方面。

审美对象可以引起人们的喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情感反应。

4. 非功利性：审美经验是非功利性的，它不是为了满足某种实际需要或达到某种实际目的，而是为了享受和体验美的本身。

5. 超越性：审美经验是超越性的，它可以超越时间和空间的限制，让人们感受到超越现实的美和价值。

总之，审美经验是一种主观、直接、情感性、非功利性和超越性的心理体验和感受，它是人们欣赏和创造美的重要方式，也是人们精神生活的重要组成部分。

艺术创造与审美经验的关系与辩证艺术创造和审美经验之间有着密不可分的关系。

艺术创造是指艺术家通过自己的智慧和创造力，将自己的思想、情感和感受转化为作品的过程。

审美经验则是观众对艺术作品的感知和体验，是一种主观的、个体的情感和认知活动。

艺术创造和审美经验的相互关系是一种辩证的关系，相互作用、相互影响，不可分割。

艺术创造是艺术家对外界的感知和认知的表达。

艺术家通过他们的作品，将他们的内心世界和对世界的看法展现出来。

艺术家通过表现形式的选择、色彩的运用、构图的布局等方式，将他们的创造力和艺术魅力注入到作品之中。

艺术家的创造力是他们独特的、个体的表达方式，是他们与生俱来的，也是在长期积累和实践中形成的。

艺术创造是一种灵感和思考之间的对话，是一个不断探索和超越自我的过程。

审美经验则是观众对艺术作品的感知和体验。

观众通过观赏艺术作品，接受艺术作品的信息，并进行解读和理解。

观众从艺术作品中感知到美的力量，体验到艺术作品所传递的情感和意义。

每个观众对同一件艺术作品的感受和理解都是不同的，这是因为每个人都有着独特的背景、文化经验和情感体验。

审美经验是一种主观的、个体的情感和认知活动，它不仅仅是感官的快感，更是一种思考和领悟的过程。

艺术创造和审美经验之间存在着双向的相互影响和相互作用。

艺术创造激发了观众的审美情感，观众的审美经验也反过来影响了艺术创造的过程。

观众的喜好、接受能力和审美境界都会影响艺术家的创作选择和表达方式。

艺术家在进行创作时需要考虑观众的审美需求和反馈，从而使作品更具有共鸣和影响力。

观众的反馈和赞赏也会激发艺术家的创造动力和创新思维。

在这个相互影响和相互作用的过程中，艺术创造和审美经验达到了更高的境界和意义。

艺术创造和审美经验的关系是一种辩证的关系。

它们既有着内在的一致性，又存在着各自的独立性。

艺术创造是一种主体性的表达，其目的是通过艺术形式传达个体的思想和情感；审美经验则是观众的主观体验，其目的是从艺术作品中获得美的享受和思考的启迪。

审美经验的历史演变例子
审美经验是指一个人或一个社会对于美的感知和价值判断的经验，随着时间的推移和文化的演变，审美经验也会发生变化。

以下是几个历史演变的例子：
1. 古希腊和古罗马时期：古希腊和古罗马时期的审美经验强调对人体的完美和比例的尊崇。

他们崇拜健壮的肌肉和匀称的身材，认为这是美的象征。

在艺术中，古希腊和古罗马的雕塑作品以描绘裸体男性或女性为主，强调人体的比例和谐。

2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期的审美经验突出了对人文主义和自然的热爱。

人们开始追求真实主义的描绘和透视的运用，致力于再现人体和周围环境的细节和形态。

伟大的艺术家如达·芬奇和拉斐尔等人通过研究解剖学和光影效果，将自然的
美完美地呈现在画布上。

3. 巴洛克时期：巴洛克时期的审美经验强调动感和戏剧性。

艺术家们通过夸张和明暗对比来营造戏剧般的效果，展现宏伟和丰富的细节。

建筑、绘画和音乐等领域都追求繁复的装饰和大胆的构图，以此表达宗教和政治权力。

4. 现代主义时期：现代主义时期的审美经验强调机械和科学的进步，追求时代性和功能性的设计。

抽象艺术、装置艺术和行为艺术成为主流，挑战传统的美学观念和艺术形式。

艺术家们通过抽象化和简化来表达情感和概念，强调观众的参与和互动。

5. 当代审美经验：当代审美经验呈现多元化和包容性的特点。

随着全球化和数字化的发展，不同文化和艺术形式的碰撞和融合越来越普遍。

当代艺术家致力于探索新的创作方式和媒介，表达个体和社会的复杂性和多样性。

这些历史的演变示例表明，审美经验不是固定不变的，而是与时间和文化的变化相互影响和演变的。