摘要：说起现代音乐史上具有划时代意义的作品，人们首先想到的是斯特拉文斯基的《春之祭》。
这部作品在音乐、节奏、和声等诸多方面切断了与古典主义音乐的联系，并依赖各种乐器特殊演奏技法的应用向人们展示了乐队音响的多元化和音乐无穷的表现魅力。
特别是斯特拉文斯基在这部作品中的弦乐器演奏技法上做了许多大胆的尝试，使弦乐器音响、音色的可能性得到了很大程度上的发挥。
本文立足《春之祭》弦乐器特殊演奏技法中滑音奏法的应用，通过分析阐述弦乐器音响在管弦乐队整体音响中所发挥的作用以及表现出的艺术效果。
关键词：斯特拉文斯基；春之祭；滑音奏法
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基igorfeodorovichstravinsky （1882-1971）美籍俄罗斯作曲家、指挥家，是二十世纪对现代音乐发展产生重大影响的作曲家之一。
斯特拉文斯基于1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡，其父是当时圣彼得堡马林斯基皇家剧院著名的男低音歌唱演员，与当时俄罗斯文艺界的一些名人都有密切往来。
在艺术环境中成长的斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，1901年入圣彼得堡大学攻读法律，毕业后师从里姆斯基―柯萨科夫学习作曲，此后便一直从事音乐创作的工作。
斯特拉文斯基早期的作品受里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基等俄罗斯古典大师的影响，并在创作中逐渐形成了自己的风格。
斯特拉文斯基兴趣广泛、学识渊博，在历史、哲学、文学、政治、数学、绘画等领域都有很深的造诣，他与西方一些文学家如安德烈·纪德、罗曼·罗兰、科克托等都有密切的交往。
主要作品有三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》；歌剧《浪子的历程》；哑剧《士兵的故事》；管弦乐曲《乐队变奏曲》等，其中《春之祭》是其早期的代表作，也是当时备受争议的作品，比起初登场时受到的排斥，这部作品后来所获得的成功与赞誉更让人瞩目，它被英国古典音乐杂志《classicalcdmagazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
歌德说：“要理解诗人的作品，必须置身于诗人所处的环境”，早在写《火鸟》的时候，斯特拉文斯基就有了《春之祭》的构想，直到1911年7月《彼得鲁什卡》首演之后，斯特拉文斯基与当时俄罗斯的著名画家廖里赫才着手编写《春之祭》的舞台剧本的提纲和舞蹈的名称。
作品分为“对大地的崇拜”和“祭献”两个部分，斯特拉文斯基的写作也是基本按照这个顺序来完成的。
这部在第一次世界大战前问世作品，体现着反浪漫主义的激情，与当时的西方文化界对原始艺术产生浓厚的兴趣不谋而合。
19世纪末20世纪初，欧洲资本主义大工业迅速发展，社会局势动荡不安，自然科学和人文科学的疾速前进，不断更新着人们的观念，使人们的精神文化生活进入重大变革时期。
西方艺术从美学到绘画再到音乐都在反传统的社会历史背景下迅速发展。
不断地“探索”与“革命”，体现了反传统的时代特征和基本倾向，同时也造就了一个创作思想活跃、新创作技法不断涌现、多种音乐风格并存的历史时期。
斯特拉文斯基在《春之祭》的创作中，对弦乐器的演奏技法做了许多大胆的尝试，如大量地使用了弦乐的泛音、震音、拨弦、弓杆演奏、靠近琴马演奏等，通过大量运用这些弦乐器特殊演奏技法来实现他要表达的“那种不断新生的过程中的庄严的高潮，那种存在于宇宙中的、泛神论的高潮”‚。
这些技法在不同声部采用不同的结合方式，通过这种方式作曲家获得了奇异音响，即便是在以管弦乐色彩变化丰富、细腻而见长的印象派作曲家的作品中也是不多见的。
下面，是对《春之祭》这部作品中弦乐器特殊演奏技法——滑音奏法的应用进行的研究与分析。
滑音奏法由来已久，早在巴洛克时期意大利著名作曲家蒙特威尔第就在他的总谱中首创了表情滑音，但是这种奏法在18世纪时还没有受到认可并被拒绝使用。
到了19世纪，在罗德、贝里奥等人的推动下，滑音奏法开始受到人们的欢迎，并频频出现在小提琴作品中。
滑音奏法有两种：滑指和滑奏。
滑指（portamento）是指从某一把位换到另一把位，即从这
一音过渡到另一音时，以迅速的滑指来完成。
滑奏（glissando）指在同一弦上，手指不离弦迅速地（或缓慢地）由前音滑向后一音，如果是本音滑奏，那么向上或向下约升或降半音，迅即回到本音。
在《春之祭》这部作品中，这两种奏法的滑音都有体现。
滑音奏法非常具有表现力，可以用在很优美或很有力的音符上，也可以用在充满深情的或悲哀伤感的表达上。
斯特拉文斯基在《春之祭》这部作品中较集中地使用滑音奏法有五处。
第一处在“大地的崇拜”的引子（排练号[11]处），此时中提琴声部采用泛音演奏的滑音，重复管乐长笛声部的音型，此时中提琴的音色尖锐虚幻与长笛明亮的音色相融合，同时掩盖长笛音型的棱角，使琶音音型显得十分平滑。
低音提琴声部采用泛音演奏乐队的和声背景，音响宁静；大提琴ⅱ与低音提琴ⅴ加弱音器正常演奏，声音柔和，为滑音的音响做衬托，突出滑奏此起彼伏的旋风般的音响。
