芬兰现代设计

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家具设计赏析

二：新浪漫主义——轻盈灵动、曲线、造型感性、紫色系
新浪漫主义展示出来的是一种对时尚最敏锐的判断力，它不断反思现实，把最新的思考融入自然浪漫中，也正好贴合我们对理想家居的构想。新浪漫主义具体体现在造型的感性，或圆润、或有着流畅曲线、精致的褶皱、花朵植物图案等元素，有着细腻的质感，并善于运用新型的材质，对浪漫进行更深层次的变革，在颜色方面趋向淡雅、柔和的色彩，紫色系将成为重点。新浪漫主义体现的是对现实的柔软平衡，是从内心透露出的一种精致的信号。

十：温暖的安全感——自然质感、明亮的颜色缔造身体及心灵的暖意
最直接的感受温暖，就是身体的亲密接触。当皮肤接触物体表面，身临其境的冷暖让人记忆深刻：是一抹鲜亮的颜色，是一张将人怀抱其中的沙发，是质地温和的木质，是蓬松膨胀的床垫，是皮肤接触亚麻的放松…… 温暖是一种由心而生的美妙感觉，传递着活力和欢乐，是人舒适和放松。从颜色角度来说，体现环保的黄绿色、高明度和高彩度的金色、温暖欢乐的橙色，也会是今年流行色彩的主流选择。

思考的男人”扶手椅设计：Josper Morrison 1988年 “THINKING MAN„S CHAIR”是J 莫里森的获奖家具作品，整个家具有优美的流体曲线，坐在椅子上思想的翅膀会象鸟一样自由遨翔。
“骨骼”椅日本东京国际家具大赛获奖作品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构成椅子造型，真皮坐面。

和魂详才——日本现代家具设计日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求基于民族风格的道路中，日本设计又赢得了国际主义的声誉。在寻找新的设计风格，又保留了日本文化传统，从模仿到开拓，走向创造，从而成了世界设计大国之一，对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意义。

Antti Nuresniemi

Chaise longue1970贵妃椅镀铬钢，聚氨贵妃椅酯泡沫，合成皮革
灵活的座位和金属框架，使得每一件家具都成为独特的艺术作品。设计这些的家具需要挑战准确和全面的工艺，坐在这些经典椅子上成为一种乐趣。
1984年应日本富士公司之邀，诺米纳米
设计出一部极其高雅的办公电话，这部电话成为20世纪电话上中的经典之作世纪电话上中的经典之作，并被命名世纪电话上中的经典之作昂蒂电话” 为“昂蒂电话。昂蒂电话
1957 茧灯
Antti Nurmesniemi 'cocoon' lamp Artek 以茧为型设计的悬挂灯，由自然色的塑料带和黄铜灯座组成。
在只有30岁时，他获得了1957年的米兰三年展的银奖。
作为芬兰设计协会的领导（1967-71年的主席），努尔梅斯涅米的设计事物转向了在文化政治和设计教育的考虑下制定官方决议这类事情。他担任了官方管理委员会任命的主席，负责将原来的实用美术学院转变为现在的赫尔辛基艺术和设计大学，这个计划
昂蒂·诺米纳米昂蒂诺米纳米最早曾在金属加工厂和飞机诺米纳米制造厂工作过。
1945年在赫尔辛基看到纽约现代艺术
博物馆主办的“美国建设”巡回展览后，对现代设计有了最初的了解。
1947年他考入当时的中央美术设计学校
(后扩展为艺术设计大学)。这期间一个重要经历是1948年作为舞台美术设计师哈勒麦(Kyllikki Halme)的助手，从此以后诺米斯耐米毕生都对摄影有特殊的钟爱。
Palace Lounge Chair by Antti Nurmesniemi
Aalto chairs and Nurmesniemi tables
1951赫尔辛基皇宫

工业设计史-第八章

做过泥瓦匠。 1930年，创建自己的设计事务所。 1951-1952年，设计出“蚁椅”，受到世界关注。 1956年起，担任哥本哈根皇家艺术学院教授。
50年代后期，承接北欧航空公司设于哥本哈根的皇家宾馆工程，并为其设计计了一切配套设施，两件不同寻常的休闲椅：蛋椅和天鹅椅也属于这套系列设计。 1971年，雅格布森去世。
扶手椅
1955
材料：榉木，钢
餐椅
DINING CHAIR 1935
材料：橡木，皮
② 汉斯·瓦格纳（Hans Wagner,1914-2007）
瓦格纳主要设计手法是从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。他的家具设计始于对中国椅子设计的净化，一生近500 种设计中有三分之一与“中国椅”的主题有关。
丹麦现代设计的重要代表人物。早年毕业于丹麦皇家艺术学院， 50年代充分显露出他的杰出才华，是丹麦现代设计的重要代表人物。他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但造型则更趋于有机形态。
主要经历：
1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前
威廉· 盖茨于1917年加入古斯塔夫博格公司，嵌入的银制格里芬图案及边沿与部的皇冠型图案表明这是装饰艺术风格的作品。
格里芬花瓶，威廉· 盖茨，约1930年
瓷罐，1934年，威廉· 盖茨
② 斯提格·林博格（Stig Lindberg,1916-1982）
在威廉· 盖茨之后与同事一起继续发扬瑞典现代主义特色，使瑞典的陶瓷设计得到进一步的发展，在战后成为世界日用陶瓷最杰出的代表。
创始人英格瓦·坎普拉德
宜家的采购模式是全球化的采购模式，它在全球设立了16个采购贸易区域，其中有 3个在中国大陆，分别为：华南区，华中区和华北区。

08-欧洲早期的现代主义艺术设计

瓦西里· 瓦西里·康定斯基
3 特点：特点：俄国构成主义赞美工业文明的成果，俄国构成主义赞美工业文明的成果，尤其对机械的结构方式感兴趣，主张将“结构”作为设计的的结构方式感兴趣，主张将“结构” 根本出发点，根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术地再现性。这一观点成为现代主义设计，地再现性。这一观点成为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。建筑设计的一条基本原则。俄国构成主义设计出了抽象化、俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之还常常体现出强烈的意识形态特征，外，还常常体现出强烈的意识形态特征，显示了苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府服务的思想。服务的思想。
现代设计史
第八章欧洲早期的现代主义艺术设计
现代主义艺术设计
现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等现代主义艺术设计是兴起于20世纪初期的德国等欧洲国家，最早产生于建筑领域，欧洲国家，最早产生于建筑领域，在二三十年代达到高峰，达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。现代主义艺术的思想、设计理念，计运动。现代主义艺术的思想、设计理念，体现出鲜明的革新性民主性、大众性、革新性、出鲜明的革新性、民主性、大众性、主观性和形式主义、功能主义、理性主义等特征；强调“功式主义、功能主义、理性主义等特征；强调“ 等特征能第一，形式第二”的功能主义设计，能第一，形式第二”的功能主义设计，表现出强烈的民主主义精神和理想主义思想。烈的民主主义精神和理想主义思想。
灰色的树 1911
3 设计风格：设计风格：坚决反对写实再现的绘画和设计方式，坚决反对写实再现的绘画和设计方式，坚持抽象原则，将简单的几何形作为造型基础，抽象原则，将简单的几何形作为造型基础，用这些几何结构形成结构组合，些几何结构形成结构组合，同时每个结构单位依然保持相对的独立性和可试性。然保持相对的独立性和可试性。

美国设计史

●伍重与悉尼歌剧院
伍重是丹麦建筑设计家。他在建筑设计界的地位是因为设计了澳大利亚的悉尼歌剧院而树立起来的。它也是后现代主义建筑中最为突出的代表，并且奠定了伍重在建筑界的地位。
●尼迈耶尔与巴西议会大厦
尼迈耶尔是巴西著名建筑设计师，勒·柯布西耶的学生。１９５８年起，主持设计巴西新都巴西利亚的建筑，主要建筑巴西议会大厦别具匠心。
在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的草原式风格设计思想可以集中为以下几个方面：
●注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。弗兰克·莱特设计的草原式风格住宅，起居室的窗户一般比较宽敞，以保持室内与自然的有机联系。
●注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合。室内空间尽量做到既分割又连成一片，根据不同需要有不同的净高。
二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品
●菲利普·约翰逊与美国纽约电讯公司（ＡＴ＆Ｔ）总部大楼
休斯顿美国银行
美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部
加利佛尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
●山崎实与纽约世界贸易中心
山崎实对现代主义批评主要体现在以下几个方面： ①现代主义以功能和结构为第一，只注重建筑的实用功能，忽视建筑对人的精神和心理的作用。现代主义建筑忽视心理功能，因而是不完整的“功能主义”； ②过于强调建筑的经济因素，压制了建筑本身应该具有的美； ③割裂了传统与现代的关系，否定传统在现代建筑中的作用，如传统的建筑材料———木、石头等完全可以在现代建筑中加以运用； ④样式主义不可取。
第一节芝加哥学派
路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家，他在设计艺术实践和交流中，不遗余力地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从功能”的建筑设计理念和新的建筑结构理论。

波尔多解析与欣赏

交通组织
升降梯
起居室冬季餐厅
天井
夏季餐厅
储藏室
7
交通组织
主卧平台升降梯主卧
洗天手井间
儿童房
7
交通组织
另一个特别之处就是下图中的红色区域，它是一个3x3.5米的升降平台。这个平台专为残疾人丈夫设计，电梯的移动或悬空，空间发生着变化。紧邻电梯，有一片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。这座建筑充分运用了升降机的特点。升降机的地板被用作是可以变化的楼板。随着升降机的上下，升降机的楼板在地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动。升降平台的四周放置了供这位男主人使用的几乎所有物品，更加体现了细致、人性的设计。
这栋建筑有许多的特别之处，一个是二层不规则排列的圆形窗口，这些圆窗看起来较为随意，但它们却是经过精确计算确定的。库哈斯把它们分为三类，分别是动力凹洞、相对凹洞、显现凹洞。动力凹洞根据人们在室内行走的路线确定，即使用者在二层任何位置行走，都可以在他们的正前方看到室外的景致，而开窗的高度分别由成年人、儿童和坐在轮椅上的人的视线高度确定。
建筑与环境
基地条件分析
LOGO
住宅位于波尔多市中心以东 5公里的弗卢瓦拉克地区一座平缓的山坡的顶部附近，四周都是绿树和草坪，布局获得了宁静自然地氛围。
基地动线分析
LOGO
人流车流
6
功能分析
酒窖升降梯厨房楼梯
电视房
道路
客房
天井
门房
一层平面
6
书房
功能分析
升降梯
起居室冬季餐厅
Maison à Bordeaux • 台这安个置升在降一机根是精房良子的的钢核柱心顶，端上，面由安埋装在着底主层人下的面书的桌机，器整驱个动平。

阿尔瓦阿尔托的作品玛利亚别墅

建筑立面分析
细节设计
细节
雨棚在形式上采用自由曲面，雨水池、画室和地面景观形成呼应。未经修饰的小树枝排列成柱廊的模样，雨篷的曲线自由活泼，从浓密的枝叶中露出一角，颇有几分乡村住宅的味道。
细节设计
碎石楼梯
部分采用不同的材料，木材为主，砖石点缀，用一种新的手法将老式建筑主体汇入整体中。平地上露台的楼梯扶手嵌在餐厅的外墙上，底衬是宝蓝色釉面砖，脚下的台阶是未经打磨的碎石，典型的北欧原始粗犷的风格。
外观效果图
建筑对场地的回应
总平面图
伏克塞涅斯卡（vuoksenniska）位于芬兰东南部伊马特拉（Imatra）市郊的一个带状小镇。小镇地貌总体呈现为西北高东南低的平缓山地，镇东侧有一条大致呈南北向的快速路，而低层住宅区则与快速路基本平行，并结合地势呈台地状。由于地处工业边缘地带，透过树林和住宅，能看到远处的工业烟囱。
东南立面图
西南立面图
东北立面图
A-A剖面图
阿尔托使用纯白色的墙面，弱化了与天空的界限，尔参差不齐的开窗方式，强化了与树林的呼应，将建筑完美的融合到环境里。
波形面是阿尔托设计手法的一大特征，画室的外形使用是考虑了功能因素的，同时也为建筑塑造了新的空间形式，产生了动感，隐喻着自由奔放的性格。
阿尔瓦·阿尔托
大师—阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

阿尔托作品简介

整体采用钢筋混凝土框架结构，线条简洁。
最底层采用黑色花岗岩，和白色墙面形成强烈对比。
的列长韵，条律形玻。成璃干窗净重简复洁排
帕伊米奥结核病疗养院
室内采用淡雅的色彩细节充分考虑到病人起居需要，而不是单追求理想化和抽象化造型模式，大大扩展功能主义的含义。
帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品， 1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。
帕伊米奥结核病疗养院
房屋体量上
• 阿尔托强调人体尺度，反对“不合人情的庞大体积”,对于那些不得不造得大的房屋，主张在造型上化整为零。
赫尔辛基芬兰大厦
地域性在东方的发展
• 地域性自20世纪50年代末在日本也很流行。当时的日本经济已经恢复并正在赶超西方而大有起色，建筑活动十分频繁。以丹下健散为代表的一些念经建筑师对于创造具有日本特色的现代建筑很感兴趣。他认为地域性包括传统性，而传统性事既有传统又有发展的。
芬兰当地的背景
芬兰地处北欧，南临芬兰湾，西临波的尼亚湾，海岸线绵长数千公里。当地气候恶劣，夏季凉爽，冬季严寒，冰雪满天，保暖食房屋得主要要求。芬兰大部分地区属于亚寒带针叶林气候，森林资源极为丰富。这样既为木材加工业提供了优质原料，也造就了芬兰美丽的自然风光，亦是阿尔瓦· 阿尔托独特设计风格的根本所在。芬兰多产铜铁等金属，特别是铜产量居欧洲前列，因此阿尔托在许多建筑细部中大量采用铜作点缀。在阿尔瓦的设计中多次出现过的波浪线是对芬兰波澜曲折的地形和海岸线的模仿。尤其是阿尔瓦花瓶，其随意有机的波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的湖泊。

(完整版)玛利亚别墅分析

5.蒸汽浴室
芬兰人的别墅自然少不了蒸汽浴室，浴室与起居室互相对应，通过一条带顶棚的过廊连接，这一设计直接把参观建筑的人们带到了具有悠久历史的芬兰桑拿生活场景中去。
6.“肾”形泳池
是这一别墅景观设计中十分重要的元素。空间的设计连贯流畅，功能结合的合理充分。
整个建筑坐落在树林之中，从远处走进别墅是一条弯曲的路，主入口就设在路边上。在别墅的一侧还有一个门，主要是从室内去室外院子的，在另侧的门是从室内去往桑拿室的。
（此类推下去规格，人均占弧长控制在500-550，考虑非
满负荷使用状况（餐桌转盘直径；700—800）
方桌尺寸: 此只探讨长条方桌，因正方方桌可通过长条方桌来
推算其所需尺寸：一般短边控制在800－850，
边则按人均占有计算：控制在550-700，接近700为佳。
二、餐桌一般高：750—790，餐椅一般高；450—500mm
从一楼上二楼有三个楼梯，一个是从一楼的私密空间往二楼去的，一个是起居室往上去的，那有很好的视野，第三个是从起居室往室外的地方的，比较小，因为那楼梯基本上是专用的，供主人去二楼画室用的。二楼有露台，围着画室和主卧，这样使用者在画画休息和刚起床时都可以感受室外良好的景色。
阿尔托使用纯白色的墙面，弱化了与天空的界限，尔参差不齐的开窗方式，强化了与树林的呼应，将建筑完美的融合到环境里。
范斯沃斯住宅
传统结构人情化设计自然再现芬兰人，爱做“森林梦” 温情，诗意
钢结构大片玻璃墙细节就是上帝流通空间，全面空间
玛利亚别墅环境介绍玛利亚别墅是一处优美的场所，适合于人的生活需要，坐落在距努玛库不远的小村庄里。村庄四周是一片茂密的森林。阿尔托采用了经典的L型平面塑造出一个长方形庭院，既利于北欧房子的保暖，又有北方人所需的安定感，室外半围合空间，既便于生活起居，又容易和自然环境结合。

世界现代设计史(斯堪的纳维亚设计)

Hans Wegner 1944年设计的 The China Chair, 这Hans Wegner 中国系列的第一条椅子
丹麦设计
Chinese Bench,中国长凳
The China Chair有樱桃木和桃花木两种材料供选择，坐垫是高雅的皮革
2008年，Fritz Hansen 推出了黑色的 The China Chair，用黑槐木做成。
1951年设计，这是 Hans Wegner 有机有趣设计的一面，这个名字是一个评论家给的，他描述是“伸出熊掌的大熊”
丹麦设计
雅各布森的家具设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结全合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力，他在建筑、室内、家具和工业产品设计方面的综合成就，使他成为20世纪的现代设计全才和大师。安尼· 雅科布森（Arne Jacobsen）
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。从1935 年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似，设计也因此得到发展。但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传统风格。
• 设计风格：
• • • • (1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手工制作的味道浓郁； (2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。 (3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。 (4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。
丹麦设计
①卡尔· 克莱恩( Kaare Klint）

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芬兰现代设计
2011年12月
二战后的发展
70年代至今
现代主义奠定时期
未来
现代主义奠定时期
3
20世纪30年代前后，在斯堪的纳维亚国家，特别是芬兰注重形象自然风格产生了非常令人瞩目的现代主义设计运动。其中，芬兰设计充满人情味师、重要建筑大师阿尔图﹒阿图同沃尔特﹒格洛佩斯等大师一样，是现代主义设计的奠基人之一，提出了有机功能主义的原则，把现代主义的单调面貌进行了大幅度的调正，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，对世界的设计发展影响很大
奠基人二战后的发展
70年代至今
未来
波普风格 60年代往后，波普风格风靡全世界，在英国最为集中反映。 “波普”来自于英语 popular，它不仅仅是指大众享有的文化，更加具有反叛正统的意义。芬兰在拥有超过英国的现代主义水准的同时，也有一些设计作品反映了波普风格。
奠基人二战后的发展 70年代至今未来
Ball chair
这款设计，被称为“房间中的房间”。玻璃钢球外壳和玻璃钢底座，可360度旋转，内壁富有弹性，舒适感十足，边沿有拉链开口，海绵可取出来，可以更改外壳颜色，而且便于清洁。给人安全感和未来感。
奠基人二战后的发展 70年代至今未来
塔皮奥· 沃克勒（Tapio Wirkkala）
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
可弯曲木材工艺阿图于30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙的模压成流畅的曲线。开辟了家具设计的新道路。左图为阿图设计的当时最具创意的椅子。
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
湖泊花瓶
其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
奠基人二战后的发展
70 年代至今 70 年代至今
未来
谢谢
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
芬兰设计家弗兰克设计的 “吉塔”刀叉具
至70年代，设计界广泛认为人体工程学是能够导致良好设计的重要的、甚至唯一的途径。
奠基人二战后的发展 70年代至今未来
芬兰设计师柯瓦根据人体工程学原理设计的剪刀手柄，充分考虑了使用者握剪刀的手型，使其在使用工程中更舒适快捷。
在玻璃特色制品上富有雕刻般的表现力以及多样的处理手法，为芬兰的人工制品开拓了更宽广的领域。Βιβλιοθήκη 奠基人二战后的发展
70年代至今
未来
卡基· 弗兰克（Kaj Franck）
他不仅为芬兰的瓷器和玻璃业向新的方向发展起了决定性的作用，而且在此过程中为芬兰赢得了国际性的声誉。他是“混合和搭配”餐具观念的提出者，他的设计原则是不同的餐具可以互相搭配，而非之前的餐具只具有一项功能，掀起了一场“ 餐桌上的革命”。
奠基人二战后的发展 70年代至今未来
未来
未来芬兰的设计成就形成了国际信任度，并为将来的成功打下坚实的基础。它的设计文化包含于经济重要性之中。文化优势产生于敏锐的设计，并最终依托于技艺娴熟的设计师。虽然对于今天的年轻人来说，诺基亚手机只是一种日常用品，但从更广的角度来看，芬兰因阿尔瓦﹒阿图、西贝柳斯等设计师使得芬兰设计和如今的诺基亚享誉全球。正是这些设计师的远见和技能，将会继续创造出未来的成功设计。
二战后的发展 70年代至今未来
奠基人
阿图的著名作品
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
二战后的发展
二战后的发展尽管芬兰在第二次世界大战中遭到毁灭性破坏，但芬兰把发展设计艺术作为医治战争创伤、树立国际形象和建立广泛国际联系的一种政治手段，工业设计迅速发展，功能主义的原则与严格控制的设计风格上的典雅与人情味突出。这一特殊的时段，使得其现代设计与民族传统融为一体，特别是家具、陶瓷、灯具、纺织品设计品显得极为优秀。它们风格简明，有机集合外型和天然材料的利用合理，色彩清淡，既符合民主精神又符合中产阶级的品味，它们看上去是手工生产的，其实是利用机器大批量制作的，是少有的机器大批量生产的手工产品。尤其是1951年和1954年的“米兰设计三年展” ，它的设计可以说是得到了全世界的公认。
奠基人
二战后的发展
70年代至今
未来
70年代至今
70年代至今二战结束后，大量的新型设备等从军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务。因此，研究人与人造产品之间的协调关系，通过人、机关系的各种因素来分析与研究越来越得到重视。同时也受到其他一些风格的影响，并开始尝试用新技术等为设计增添光彩
现代主义设计产生的背景
19世纪末页、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的机械、工具等不断被发明，对社会生活和社会结构带来了巨大的冲击。因此，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务，现代主义设计应运而生。而“现代主义”是长时间里席卷意识形态领域各个方面的活动，在不同的领域里都有特别的内容和概念，因此，这里主要介绍建筑及他设计活动方面的现代设计。
奠基人二战后的发展 70年代至今未来
埃罗・沙里宁（ Eero Saarinen）
子宫椅子（Womb Chair）
不锈钢椅脚，成形玻璃钢椅身包裹着柔软的羊绒布．坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，像在子宫中一样。
奠基人二战后的发展 70年代至今未来
埃罗・阿尼奥（ Eero Aarnio ）
埃罗﹒阿尼奥设计作品完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的设计作品成为一种时代的象征。
奠基人二战后的发展 70年代至今未来
高科技之风郭泰睦(Teemu Kurkela设计的以通体雪白的”冰壶”为造型的芬兰馆是一个四面环水的轻盈建筑，外观如同一只洁白无暇的巨型碗，平静地漂浮在一片水面上。当夜色降临，LED灯光将美丽的光线投射在展馆与水面上，光和影营造出梦境般的效果，整个展馆漂浮在深邃的蓝色海洋上，如同盛满冰心玉魄光芒的夜光船。这种外墙材料是一种叫做ProFi 的新型高科技环保材料，利用废纸和塑料特殊加工的复合板，移动和拆卸也都很方便，全部可以回收再利用。
奠基人二战后的发展 70年代至今未来
阿图的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性的特点。他一生都在追求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木材，因为他认为木料本身具有与人相同的地方——自然性德、温情的。他的自然风格被称为阿 Add Explanation Here 图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木构造，高度统一的风格是典型的阿图设计特征。对于阿图来讲，重要的是形象，他认为一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统将围绕这个形象而发展开来。椅子服从墙面，墙面服从屋顶，屋顶服从天空，最终控制形象的还原是自然。他的稳固的立场、明显而又准确的人情化趋向影响至今。