芬兰家具设计大师及其作品分析

简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。

在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。

1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。

他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。

他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。

在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。

他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。

2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。

他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。

阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。

他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。

在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。

3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。

他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。

在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。

在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。

4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。

埃罗．沙里宁（Eero Saarinen）
Saarinen，1910-1961），
出生于芬兰，毕业于耶鲁大学
建筑系，是20世纪中叶最有
创造性的建築師及家具设计
师。

其「有机家具」设计为世
人所熟知，如子宫椅(Womb
Chair)、郁金香椅(Pedestal
Chip)，都是20世纪中期最
杰出的家具作品之一。

沙里宁的父亲为芬兰著名建筑师，母亲是一名雕刻兼编织家。

1923年沙里宁全家迁
居美国，1929年赴巴黎学习雕塑，1940年终纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具“设
计竞赛中，与伊姆斯共获头奖。

1936年开始从事建筑设计，直至1961年他逝世为止。

沙
里宁更是一位有才干的重要的家具设计师，富有独创性，观念大胆，造型具有雕塑美。

他们
父子集中体现了自由有机的风格，在20世纪50年代，这种风格是对功能主义建筑的挑战。

沙里宁的家具设计使他成为20世纪最有创意的大师之一。

他认为，一把椅子不仅要造型
统一、功能完美，同时还要与建筑环境协调；椅子是为人而设计的，因而要舒适才算达到设
计目的。

40年代早期与伊姆斯的合作是他的第一阶段的设计风格，然而他始终不满意于椅。

4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。

在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。

这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。

小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。

他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。

老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。

老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。

第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。

老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。

但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。

回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。

阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。

他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。

尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。

芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。

阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。

1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。

Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。

1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。

虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。

他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。

芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（YrioKokkapuro）谈设计-工业设计-产品设计...芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计关键词：芬兰 Kokkapuro Yrio 大师设计芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计新人体工学——全方位办公椅和计算机工作台芬兰设计大师约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro）谈设计纯粹、洗练、朴实的芬兰现代设计,代表着北欧学派的精华与主流,是当今世界几个主要设计学派之一,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本,鼓励创新。

而这种杰出风格的创立是与芬兰艺术设计大学密不可分的。

这所已有一百三十多年校史的名牌大学,被誉为当今世界三大设计中心之一。

其教育、研究、设计生产体制的运作与发展对北欧学派的成长起着举足轻重的作用。

库卡波罗作为全职教教授和校长,曾在这个学校工作了十七年,至今仍是该校兼职教授,桃李满天下,其学术成就举世公认。

1998年9月,芬兰政府发行“芬兰当代设计”邮票,选择六位顶尖级大师弘扬芬兰设计多个领域的成就,库卡波罗作品名列其中,使人们认识到库氏作品的永久性魅力。

库卡波罗的现代设计范围很广,建筑、环境、室内家具、工业设计都有涉猎,但其主要成就是以家具为代表,尤其是椅子。

1974年美国纽约举办的全球家具设计大赛。

库卡波罗的椅子脱颖而出,荣获首奖,并被誉为“人类最舒适的坐具”。

芬兰是现代设计的故乡,其现代家具的发展大体可分为两大流派“阿尔瓦·奥尔托(Alvar Aalto)和伊勒玛里·塔卑瓦拉(Ilmari Tapiovaara)代表着以成型胶合板为主要手段的家具设计;而约里奥·库卡波罗则开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。

他们设计作品的共同之处是:具有最基本的功能美感。

1946年塔卑瓦的Domus椅,在战后的芬兰是经典。

阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托是20世纪最具影响力的设计师之一，他的作品涵
盖建筑、家具和家居用品等多个领域。

其中，他设计的花瓶更是备受瞩目，因其简约、实用、充满现代感的设计理念而备受推崇。

阿尔瓦·阿尔托的花瓶设计理念可以概括为“形式追随功能”。

他认为设计应
该符合实际需求，而不是单纯追求艺术效果。

因此，他的花瓶设计简洁大方，没有过多的修饰和装饰，注重实用性和功能性。

他的花瓶设计常常采用玻璃、陶瓷等材质，形状简单而富有变化，能够容纳不同种类的花卉，同时也能够与各种室内装饰风格相容。

除了形式上的简洁实用，阿尔托的花瓶设计也注重对自然和生活的尊重。

他的
设计灵感常常来自于自然界，他试图通过设计将自然的美与人们的生活融为一体。

因此，他的花瓶设计常常展现出一种自然、纯粹的美感，让人们在日常生活中感受到自然的美好。

阿尔瓦·阿尔托的花瓶设计理念影响了整个设计界，许多设计师受到他的启发，纷纷倡导简约、实用、注重功能的设计理念。

他的作品也成为了设计史上的经典之一，被收藏和展示于世界各地的博物馆和艺术馆中。

总的来说，阿尔瓦·阿尔托的花瓶设计理念以其简约、实用、注重功能和对自
然的尊重而闻名于世。

他的作品不仅是艺术品，更是生活的一部分，让人们在日常生活中感受到美的存在。

浅析阿尔瓦·阿尔托弯木椅中的设计美学作者：曹沁颖来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的建筑设计、工业设计大师，有许多经典之作。

文章以他的家具作品中弯木椅系列为例，从技术、特征、体验三大方面对弯木椅中的设计美学进行分析和评论，探索一些对当今设计的启示。

关键词：阿尔瓦·阿尔托；弯木椅；技术；特征；体验中图分类号：TU-96 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0200-01一、技术之美层压胶合板技术的应用.帕米奥椅是阿尔瓦？阿尔托为帕米奥疗养院设计的，也是他早期弯木椅系列的代表作品之一（如图1）。

这把椅子使用了阿尔瓦·阿尔托新研制的层压胶合板材料和他改进的弯木技术。

相较实木材料，层压胶合板因为没有明显的木纤维方向，具有更强的抗弯强度和硬度，比较能适应芬兰的寒冷天气。

而因为钢材过于冷漠，为了让医院的病人感到温暖，阿尔瓦·阿尔托潜心研究三年，通过对胶和弯木技术的改进，使木材也能像钢一样弯曲造型并具有同样坚固的特性。

二、特征之美（一）形式和功能的完美结合帕米奥椅（如图1）凸显了阿尔瓦·阿尔托简洁、实用的设计理念，这把椅子整体用胶合板材料完成，形式优雅、充满雕塑美感，而且十分轻便，是形式和功能完美结合的产品。

在形式方面，整体采用流线型设计，用胶合板条弯曲成流畅的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。

椅面和椅背连成一体，统一性强，两端的弯曲不仅使边缘的过渡灵活、自然，而且与两侧连接，作为受力和支撑的区域。

在功能方面，椅背的弯曲造型符合人体工程学，使脊柱得到舒适的放松。

扶手部分也充分考虑了人体坐姿的特点，使手部能舒服的放在弯曲的扶手处。

椅背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供的通气口。

（二）其他弯木椅经典作品的形式与功能之美悬挑椅（如图2）也是由桦木胶合板制成的，设计流畅，造型有种波动的韵律感和层次感。

75文/彗 星珊纳特赛罗市政中心在芬兰的大多数城市都能看到阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）的建筑，它们轻灵、简洁、朴素，却有很强的现代感和艺术冲击力。

作为人性化建筑理论倡导者，阿尔托的作品将人、自然、建筑有机结合，创造出独特的民族风格、鲜明的个性。

人民的大师与人性化建筑芬兰人在遍布森林和湖泊的环境中，发展出一套融合自然与生活的生存理念。

正因为这样，芬兰的设计艺术始终被完美地应用到生活中，才造就了一代又一代设计大师。

阿尔瓦·阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，芬兰独特的自然环境与人文环境深深地影响着阿尔托的毕生事业，形成其理性与浪漫融为一体、具有鲜明地域特色的建筑风格。

阿尔托不仅是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具、灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。

他在上个世纪30年代创立“可弯曲木材”技术，将桦树模压成流畅的曲线，创造了当时最具创新的椅子，开辟了家具设计的新道路，这就是著名的“芬兰曲线”。

如同“芬兰曲线”，阿尔托的建筑作品也总是既美观又实际。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。

他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。

他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。

”因此，他并不是照搬国际上的设计概念，而是将国际上现代主义的思潮引入到芬兰，并根据芬兰的特色加以改造，使建筑看上去简单、美观而舒适。

芬兰能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。

阿尔托是国际建筑大师，更是人民的大师。

人情化的市政中心珊那特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall）是阿尔托在二战后最著名的作品。