针对博物馆文化的文创产品研究策略———以南京博物院为例

21第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技1…古代陶俑文化与造型艺术分析陶俑是随葬品的一种，它能承载时代的信息并以雕塑的形式记录不同时期的文化［1］。

考古发掘出的陶俑中，最早的来自春秋战国时期，当时的陶俑做工朴拙疏略，却能精确概括人物的造型；到了秦朝，人们已经掌握了精准写实的技术，极负盛名的秦兵马俑就是陶俑工艺的代表；汉代时国泰民安，陶俑题材多源于多元的生活，趋于丰富；到了隋唐时期，陶俑的造型工艺、题材丰富程度几乎达到了鼎盛，民族融合、文化交流、宗教影响都成了陶俑题材的重要来源［2］。

唐代马球竞技等娱乐活动盛行，人们的衣着也不再局限于以往的宽大服装，胡服开始盛行，由此产生出的天王俑、骆驼俑等都是极具代表性的唐三彩工艺珍品，其三彩色——黄、绿、白的交错描绘和精妙运用更是展现了盛唐时期的精神风貌［3］。

本系列产品的原型是出土的五代十国时期位于南唐二岭的陶俑，其最为突出的特点是具有丰富的动态，展示了当时鲜明的阶级关系。

这些陶俑分为人物俑和人首兽身俑。

人物俑数量众多，刻画写实，风格朴素，其着装和姿态可以帮助我们区分不同俑人的阶级，并根据手部特征和所持器物区分男俑（内侍俑、卫戍、舞人）与女俑（内官、宫官、舞姬）。

同一阶级的人物面部表情统一，其中也不乏精品，内蕴独特的气质。

人首兽身俑则千奇百怪，富有神话色彩。

人首多为光头，部分戴有官帽，兽身则各有不同，分别有龙身、鱼身、蛇身等。

其中鱼身俑呈鱼形，只有一个头，蛇身俑和龙身俑是兽身俑最奇特的代表，它们有的身体对称扭曲，有的对称交错，颇有异形抽象之趣。

（见图1）图1…南博馆藏陶俑（图片来源：网络）2…现代陶俑文创设计的发展文创产品作为参观活动的延伸，能起到传播文化、教育大众的意义［4］。

文创设计在发展初期难免会遇到障碍，没有掌握设计技巧而直接套用历史文物，是大部分现代博物馆售卖的文创产品的早期常见的问题［5］。

陶俑文物中最具代表性的非兵马俑莫属，秦始皇帝陵博物院的文创产品中的兵马俑文创产品可以说是写实复制的代表，这些文创产品只是对原文物进行“倒模复基金项目：本论文为2020年南京林业大学大学生创新训练计划项目研究成果，项目编号：2020NFUSPITP0452制”，只有大小之别，缺乏原创性。

视觉设计基于南京博物院馆藏文物的文创家具设计研究□李宣慧张南吕九芳摘要：随着互联网时代的到来，家具设计创新与博物馆文创产品开发找到了契合点。

该文阐述了文创家具的意义与文创家具设计的必要性,探讨了文创产品设计与家具设计结合的创新思路和创新方法，并以南京博物院馆藏文物为例，分析了文物文化在新中式家具设计中的表现手法与应用形式，以期为文创家具设计这一新兴产业提供借鉴。

关键词：文创产品家具设计文创家具传统文化一、文创家具的意义与文创家具设计的必要性1•改善博物馆文创发展现状的需要由《2019博物馆文创产品市场数据报告》的相关内容可知，博物馆文创市场2019年整体规模相比2217年增长了3倍。

这不仅是博物馆自身文化底蕴与藏品积累的成果，而且得益于“政策引领、文化自信、消费升级和博物馆自我转型”这四大动力。

可以预见，我国文创市场在未来一段时间内仍将呈现高速发展的趋势。

文创产品的迅速发展为博物馆提供了丰厚的附加价值，其将文物更直观地呈现给参观者，在传承和弘扬传统文化的同时成为博物馆品牌价值的延伸，为博物馆带来一定的收益。

但发展迅猛的文创产业也存在一定的问题。

一段时期以来，中外的部分博物馆面临着文创产品类型单一、文创产品同质化等问题。

如何打破博物院文创产品设计观念与创意的壁垒，成为设计师必须思考的问题。

2.新中式家具设计创新的需要明清家具具有深厚的中华民族传统文化艺术底蕴，是中国古典家具史上的瑰宝。

但如今，其延伸出的新中式家具面临着创新设计上的问题，如：部分设计师过度借鉴中国传统家具的设计思路，使部分产品在造型设计上缺乏新意；部分家具品牌相互模仿，导致一些家具设计款式趋同。

同时，随着“互联网+”时代的到来和经济水平的提高，人们的生活发生了新的变化，以往仅满足一般生活需求的家具已难以满足现代人对于家具的要求，越来越多的消费者希望与家具在精神和情感等更高层次上产生交互。

家具已经不仅仅是生活中的一种用具，其体现了人们对于美好生活的向往。

针对博物馆文化的文创产品研究策略———以南京博物院为例本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！随着我国目前对文化发展和弘扬力度的加大，文化创意产品的发展已经初具规模，虽然我国博物馆文创产品的开发设计尚不成熟，但是文化氛围的升温无疑是博物馆文创产品繁荣发展的最好时机。

本文的研究课题是在研究学习博物馆学和艺术设计理论、现代产品设计理论等的基础上，通过对博物馆文化的发掘和文创产业的现实需要而综合制定的，旨在优化运用博物馆资源、进行针对性和科学性为一体的博物馆文创产品开发设计研究，在设计过程中逐步明确设计思路和发展方向，为文化创意产品的发展提供新的思路。

一、个案研究———南京博物院(一)南京博物院简介南京博物院坐落于南京市资金山南麓、中山门北侧，占地7 万余平方米，是我国第一座由国家投资兴建的大型综合博物馆，也是南京市唯一的“国家一级博物馆”。

南京博物院的历史始见于1933 年，直到1959年正式更名为南京博物院，院内现有各种藏品43 万余件，上至旧石器时代，下达当代。

既有全国珍稀文物，也有宫廷传世佳品，在区域性和全国性藏品数量上均有较大的领先优势。

青铜、玉器、金银器皿、古玩、织物、书画等一应俱全，成为数千年南京文明和中华文明发展的直接见证。

院内的知名藏品如：西汉“金兽”、西晋“青瓷神兽尊”、“扬州八怪”的书画等。

(二)南京博物院的文创产品开发南京博物院早在1979 年就首开中国博物馆文创产品开发和研究的先河，其设立于馆内的博物馆商店是我国类似的博物馆文化创意产品销售的先驱，在其接近40 年的发展历程中，逐渐丰富了文创产品的种类与范畴，文创产品的概念也由最初对文物的复刻和临摹转变为了新概念形式下的开发，其主要的文创产品包括典藏复制品、出版品、体验产品和创意性产品等。

1.典藏复制产品南京博物院的复制型文创产品由来已久，在概念和形态上讲求对其原型的高度模仿和表现，力求满足文物爱好者和收藏家们对品质的不懈追求，同时得益于博物院的文化定位，其可为客户复制全品类不同规格的文创复制品，且随着互联网时代的到来，南京博物院积极响应互联网文创产品的现实需求，开始接受网上预约订购复刻文化产品的业务，通过不断加深对复制产品的研究，南京博物院实现了向广大民众传扬优秀文化，古今结合的文创产品利用理念，同时为博物院的财政收入提供了途径。

以南京博物院为例浅谈博物馆商品的系统设计方法作者：候婷厉清伦赵书艺赵寅来源：《美与时代·城市版》2015年第05期摘要：南京博物院在博物馆商品的开发方面已经取得了一定成绩，但与国外一些优秀的博物馆相比在商品种类、创意性等方面还是有很大差距，特别是缺乏有创意的系列化博物馆商品。

优秀的博物馆商品并不是难以创造的，完全可以根据藏品的内涵、纹饰、造型等特点通过系统的博物馆商品的设计方法，快速有效地开发出丰富的衍生商品。

只有分析客户的需求、结合系统的设计方法，才能更好地建立博物馆的品牌，促进博物馆经济的良性发展。

关键词：博物馆商品系统设计方法产品系统设计博物馆品牌基金项目：本文为2014年度江苏省高校大学生实践创新训练计划项目“针对南京博物院馆藏文物的文化衍生产品开发与研究”；项目编号：201410298040Z博物馆已渐渐成为越来越多的人休闲游览的场所，许多人通过参观当地的博物馆来感受城市的历史及文化。

现代的博物馆所包含的内容也越来越丰富，硬件设施越来越好，游客的体验感也越来越强，但总体来说，国内各个地区的博物馆还是以当地的文物或艺术作品的展览为主的，游客大部分时候只能通过看这一种方式来了解文物的信息。

在此情况下，博物馆商品应运而生，它从让游客“带走文物特色”的立场上。

一、博物馆商品设计的现状南京博物院是全国第二大博物馆，但从中却少有特色鲜明、能充分证明其出处的博物馆商品；也少有根据同一元素而开发的系列化的博物馆商品，商品种类非常单一，目标用户也不明确。

在这方面，北京故宫博物院现在已经有了较大的突破，比如其根据皇帝皇后、御前侍卫、八旗子弟等人物形象所设计的钥匙链、手机座、便利夹及调味罐等物品，不仅特色鲜明，而且根据同一元素形成了系列化的设计，十分受广大游客的喜爱。

博物馆商品的系统设计方法，就是指在充分挖掘并提取了博物馆藏品特色之后，利用某个特色作为基本的设计元素，根据用户的需求，将这些特色与同类别却不同形式的产品进行有机的结合，形成以某个特色系列化为主的博物馆商品。

博物馆文创产品开发研究以为例一、概述随着文化产业的快速发展，博物馆文创产品作为连接传统文化与现代消费的重要桥梁，逐渐受到广泛关注。

博物馆文创产品不仅承载着丰富的历史文化内涵，还通过创意设计和现代营销手段，实现了文化价值的传承与创新。

本文旨在以某博物馆为例，深入剖析其文创产品开发的过程、策略及成效，以期为我国博物馆文创产业的健康发展提供有益借鉴。

在博物馆文创产品的开发过程中，创意设计是关键环节。

设计师需要深入挖掘博物馆的文化资源，将传统元素与现代审美相结合，打造出既具有文化特色又符合市场需求的文创产品。

同时，营销策略的制定也至关重要。

博物馆需要通过多种渠道进行宣传推广，提高文创产品的知名度和美誉度，吸引更多消费者关注和购买。

以某博物馆为例，其在文创产品开发方面取得了显著成效。

该博物馆依托丰富的馆藏资源，开发了一系列具有独特文化内涵的文创产品，包括文化创意衍生品、艺术品复制品等。

这些产品不仅深受消费者喜爱，还为博物馆带来了可观的经济效益。

同时，该博物馆还注重与消费者的互动体验，通过举办文创产品展示活动、开展线上线下互动等方式，增强了消费者对博物馆文化的认同感和归属感。

当前我国博物馆文创产业仍面临一些挑战和问题。

例如，部分博物馆在文创产品开发方面缺乏创新意识和市场敏感度，导致产品同质化严重、市场竞争力不足同时，一些博物馆在营销推广方面也存在短板，导致文创产品的知名度和影响力有限。

未来博物馆在文创产品开发过程中需要更加注重创意设计和营销策略的制定与实施，以推动产业的持续健康发展。

1. 博物馆文创产品的定义与意义博物馆文创产品，是指依托博物馆所收藏的文物资源，通过创意设计与科技手段，将文物所蕴含的历史、文化、艺术价值转化为具有实用性、纪念性和教育性的产品。

这些产品不仅形式多样，包括文具、服饰、家居用品、首饰配饰等，还融合了现代审美和传统文化，深受消费者喜爱。

博物馆文创产品的开发具有重要意义。

文创产品是博物馆文化传承与弘扬的重要载体。

绘術叙帚右究南京博物院文化衍生品现状及其设计开发研究□李晓芳雷静雯摘要:博物馆是历史文化沉淀下的结晶。

该文通过调研当下国内外博物馆以及南京博物院文化衍生晶设计的现状，分析南京博物院文化衍生晶目前存在的问题，总结适合南京博物院文化衍生品的设计方法，从而为南京博物院文化衍生晶设计发展提供一定的参考和建议，以达到推动文化产业发展的目的。

关键词:博物馆文化衍生晶设计一、国内外博物馆文化衍生品开发现状综观当前博物馆文化衍生品市场现状可以发现，国内外博物馆对其形式设计的创新需求不断提升。

无论在产品形式还是运营模式上，国内外博物馆文化衍生品的设计研究都有所发展。

1.国外开发现状目前，西方国家博物馆、日本博物馆无论在文化衍生品的具体设计、开发上还是文化衍生品体系的运营模式上都相对成熟，并且已经具备一定规模。

在设计上，国外博物馆文化衍生品的形式和意象元素完全贴合其自身的文化特征，具有较强的独特性，从而与其他博物馆同类型产品在形式上有所区分,形成了自身的竞争力。

国外博物馆产品形式多样化，针对不同层次的人群，文化衍生品的价格不同，以达到满足不同人群需求的目的。

在产品的运营模式上，国外博物馆注重品牌带来的效益，不仅在博物馆内进行文化衍生品的销售，而且走出博物馆，打造品牌效益,销售带有自身标签的文化衍生品。

此外，博物馆会与有相应产品需求的产品公司进行合作，这不仅带来了可观的利润，而且拓宽了自身的消费客户群体。

2.国内开发现状我国博物馆文化衍生品行业起步较晚，虽然各方面还有所欠缺，但在设计形式上不断创新产品创意，开发模式不断成熟，并充分考虑自身的文化特点，形成了独特的文化衍生品产业链。

近年来，国内一些较为大型的博物馆如故宫博物院专门开发、设计与其底蕴相契合的艺术产品。

2018年底，“故宫口红”火爆网络，成为国内爱美女性追捧的美妆产品。

由故宫与毛戈平合作的新品气韵东方彩妆，将故宫藏品纹样与粉质眼影、粉饼及口红结合，其出众的外形与品质不仅成为国内彩妆品牌的榜样,而且为国内博物馆文化衍生品开辟出一条新的道路。

摘要：文章以南京博物院为例分析了江苏地方博物馆文化创意产品的开发设计方法。

文章先从消费者的角度出发，分析了南京博物院文创产品开发现状；然后结合ASEB分析法，分析了消费者参与南博文化创意产品设计活动项目、活动环境、消费者文化体验及产品成果；最终形成南京博物院文化创意产品的开发设计图例，希望能为文创产品的发展提供新思路。

关键词：ASEB分析法南京博物院文化创意产品设计方法中图分类号：TB472 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2018）07-0021-03Abstract：The article takes the Nanjing Museum as an example to analyze the design methods of the cultural and creative products of the Jiangsu local museum. The article analyzes the development status of the cultural and creative products in the Nanjing Museum from the consumer's perspective; then combined with ASEB method，it analyzes design activities，activity environment，consumer culture experience and products which the consumers participate in; finally it forms legend of the cultural and creative products of the Nanjing Museum，hoping to provide new ideas for the design of the products.Keywords：ASEB analysis Ｔhe Nanjing Museum Ｃultural creative productＤesign method南京信息职业技术学院孙敏王慧敏引言随着我国文化的繁荣发展，文化消费的特征逐渐增强，文化创意产品的发展已经初具规模。

博物馆文创产品设计现状对比研究——以上海、苏州、南京博物馆为例徐佳【摘要】本文通过实地考察上海、苏州、南京等国家级博物馆,对比研究博物馆文创产品在种类、造型元素、色彩设色、设计方式上的异同,旨在借鉴江苏、上海地区博物馆在文创产品开发中积累的成功经验,探寻增强我国博物馆文化影响力和竞争力的有效途径,推动传统文化遗产的保护和传播.【期刊名称】《文教资料》【年(卷),期】2017(000)011【总页数】2页(P67-68)【关键词】江浙文化;博物馆;文创产品【作者】徐佳【作者单位】湖南师范大学美术学院,湖南长沙 410012【正文语种】中文随着社会时代的快速发展及民众文化需求与主观意识的不断提高，博物馆逐渐成为集功能性、实用性、艺术性于一体的全方位文化教育聚集中心。

但是，博物馆传统的“以藏品为中心”，静态地展示文物资源的单向文化传输方式，导致博物馆与大众缺乏沟通的桥梁，不能很好地履行教育、引导大众的社会功能。

此外，博物馆自身运营成本的增加，传统型博物馆普遍面临如何在有限的政府经费的支持下保证博物馆经济的可持续发展的难题，这些都使得博物馆急需开辟新的途径满足观众的文化需求。

文创产业作为文化与产品的有机结合载体，为博物馆提供了新的“以人为本”的发展途径。

博物馆将丰富的文化资源及文化符号，结合现代文化创意产业整合加工，向大众传送具有博物馆文化内涵的现代化产品，使得民族文化走入大众的生活与视野，满足大众个性化、多样化的文化消费需求，在提升博物馆经济效益的同时，也使得中华民族优秀传统文化得以延续。

然而，很多博物馆文创产品开发还处于初级阶段，存在产品缺乏创新和特色、与展品文化内涵联系不强等问题。

本文以江苏、上海地区具有代表性的博物馆为研究对象，通过分析总结上海博物馆、南京博物馆、苏州博物馆的成功文创产品案例，提炼出它们在产品种类、造型元素、色彩设色和设计方式等方面的先进理念，旨在为地方博物馆文创产品的开发提供借鉴及启示。