博物馆文化创意产品开发设计方法
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博物馆文创产品开发设计思考与方法1. 引言1.1 研究背景博物馆作为保存和展示人类文化遗产的重要场所,在推动文化传承和创新中扮演着不可或缺的角色。
随着社会经济的快速发展和人们文化消费观念的不断提升,博物馆文创产品逐渐引起了人们的关注。
博物馆作为文化资源的整合者和传播者,通过文创产品的开发设计,可以更好地满足公众对文化产品的需求,加强博物馆与观众之间的互动与交流。
目前在博物馆文创产品开发设计领域仍存在一些问题和挑战。
传统的博物馆文创产品大多局限在纪念品等范畴,缺乏创新性和互动性,无法吸引更广泛的观众群体。
如何在保持文化内涵的前提下,更好地结合现代设计理念和科技手段,打造具有吸引力和竞争力的博物馆文创产品,是当前需要探讨和解决的问题。
对博物馆文创产品开发设计思考与方法进行深入研究,既可以帮助博物馆更好地挖掘和传播文化价值,也可以促进文创产品产业的发展和升级,进一步提升博物馆的社会影响力和经济效益。
本研究将围绕博物馆文创产品的概念、特点、开发设计方法、案例分析以及市场推广策略展开探讨,旨在为博物馆文创产品的发展提供有益的借鉴和指导。
1.2 研究意义博物馆文创产品的开发设计是当前文化产业领域的热点之一,其意义在于可以促进博物馆与文创产业的融合发展,拓展博物馆的文化影响力和社会价值。
通过开发文创产品,可以更好地挖掘和传播博物馆的文化资源,吸引更多的观众,提升博物馆的知名度和美誉度。
博物馆文创产品的设计开发也是一种对传统文化的传承与创新,可以让古老的文物和历史故事以更具吸引力和趣味性的方式呈现给公众,促进文化传统的传承和弘扬。
博物馆文创产品的推出也可以为博物馆带来新的经济收入来源,提升其自身的可持续发展能力。
深入研究博物馆文创产品的开发设计方法,对于推动博物馆事业的发展,促进文化产业的繁荣具有重要的意义。
1.3 研究目的研究目的是通过分析博物馆文创产品的开发设计思考与方法,探讨如何更好地挖掘博物馆的文化价值和创意潜力,促进博物馆与文创产业的深度融合。
博物馆文创产品的创意来源与开发设计一、创意来源1. 吸收博物馆资源博物馆作为文化传承的载体,拥有丰富的馆藏资源和独特的历史文化底蕴。
博物馆文创产品的创意常常来源于博物馆的馆藏文物,比如古代陶瓷、青铜器、丝绸、书画等。
这些古老的文物蕴含着丰富的文化内涵,可以成为文创产品的灵感之源。
设计师可以从中汲取灵感,将其元素进行创意组合和再设计,制作成具有时尚感和艺术性的文创产品。
2. 融入当代艺术元素除了传统的文物,博物馆还常常举办当代艺术展览,展示当代艺术家的作品。
设计师可以从这些现代艺术作品中获取创意,将当代艺术元素融入文创产品的设计之中,赋予产品更加时尚和个性化的特点。
比如可以结合当代艺术的图案、图案和配色,设计出富有创意的服装、配饰、家居用品等文创产品。
3. 体验式创意在当代社会,人们对于文化体验的需求越来越强烈,因此体验式创意成为了一个重要的创意来源。
博物馆可以通过举办主题展览、文化节日等活动,为观众提供丰富多彩的文化体验。
设计师可以从这些文化体验中汲取灵感,创造出具有独特文化氛围和情感体验的文创产品,比如与展览主题相关的周边产品、文创礼品等。
二、开发设计1. 确定产品定位在开发设计文创产品之前,首先要明确产品的定位。
文创产品的定位需根据目标市场、消费群体、竞争对手等多方面因素来确定。
可以根据博物馆的特色、文化底蕴,确定产品的风格、定位和定价策略,进而在产品形象、包装设计等方面进行规划和设计。
2. 创意融合在产品的设计过程中,需要将上述的创意来源进行融合。
可以将博物馆的文物元素、当代艺术元素和文化体验元素相互融合,形成独特的文创产品创意。
比如可以将古代陶瓷的纹样与现代时尚的设计风格相结合,在服装设计中加入文化节日的元素,创造出既具有时代感又具有文化底蕴的文创产品。
3. 注重实用性和艺术性在产品设计过程中,需要兼顾产品的实用性和艺术性。
文创产品不仅要具有独特的文化氛围和艺术品位,同时还要具有实际的使用功能,能够满足消费者的日常生活需求。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆是社会文化的重要载体和传承者,而文化创意产品则是博物馆展示和传播文化的重要方式之一。
在当今快节奏、多元化的文化环境下,博物馆文化创意产品的开发设计显得尤为重要。
如何结合博物馆的资源、历史文化和当代创意,打造具有时代特色和文化内涵的创意产品,成为当前博物馆文化创意产品开发设计的热点问题。
本文将结合博物馆文化创意产品开发设计的实际需求,提出一些创新的思路和方法,以期为相关人员提供参考和借鉴。
一、深入挖掘博物馆资源,提炼文化元素博物馆作为历史文化的存储和传承场所,拥有丰富的历史文物和文献资料。
在开发设计文化创意产品时,可以深入挖掘这些资源,提炼和整合其中的文化元素。
可以以某一历史时期、某一文化主题或某一具体展品为素材,从中提取符号、图案、色彩等元素,进行再组合和创新设计,形成新的文化产品。
这样既能充分发挥博物馆资源的价值,也能使文化创意产品具有更深层次的历史文化内涵。
二、注重当代审美和市场需求,创新设计理念在文化创意产品的设计过程中,除了要注重历史文化的传承和发扬,也要兼顾当代审美和市场需求,创新设计理念。
可以借鉴现代设计手法和艺术表现形式,赋予文化创意产品更多的时代特色和艺术感染力。
可以将博物馆中的古老传统文化与现代科技元素相结合,创造出具有时代感和科技感的文化创意产品。
也要紧跟市场趋势,关注消费者的需求和喜好,灵活调整设计风格和产品形式,使文化创意产品更具市场竞争力和吸引力。
三、多元化产品形式,拓展应用领域文化创意产品的形式不仅限于传统的工艺品和纪念品,还可以拓展到各个行业和领域,以满足不同消费者群体的需求。
可以将文化创意元素应用到服装、家居用品、数码产品等领域,设计出具有文化特色和时尚感的产品。
还可以设计一些具有功能性的文化创意产品,如教育益智玩具、文化主题定制礼品等,以满足不同年龄层次和不同需求的消费者。
这样不仅可以开拓更广阔的市场空间,也可以使文化创意产品更贴近生活、更加实用和具有实际意义。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路1. 引言1.1 背景介绍博物馆作为传承人类文明的重要载体,承载着丰富的历史、文化和艺术遗产。
随着社会经济的不断发展,人们对博物馆文化的需求也越来越多样化和个性化。
传统的博物馆展览方式已经不能完全满足现代人的需求,因此如何通过创新思路开发设计博物馆文化创意产品成为了当前亟待解决的问题。
过去,博物馆文化创意产品主要以书籍、文创商品等形式呈现,这种传统的产品设计模式已经难以吸引到更多年轻人的关注。
许多博物馆开始尝试利用数字技术、融合传统文化元素、跨界合作等方法来创新博物馆文化创意产品,以适应现代人的审美和消费需求。
随着信息技术的飞速发展,利用数字技术创新博物馆产品设计已经成为了行业的发展趋势。
通过虚拟现实、增强现实等技术,可以将博物馆的珍藏品以全新的方式呈现给观众,增强互动性和趣味性。
这种数字化的创新为博物馆文化创意产品的设计带来了全新的可能性。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨如何通过创新的设计思路和方法,推动博物馆文化创意产品的发展和市场化。
在当今数字技术飞速发展的时代,博物馆作为传统文化机构,需要不断与时俱进,利用数字技术创新博物馆产品设计,吸引更多的观众和用户。
同时,融合传统文化元素在产品设计中起着重要的作用,可以让传统文化更具吸引力和可持续发展性。
开展跨界合作也是关键的一步,可以带来不同领域的创新思维和资源,为产品的设计和推广提供更多可能性。
注重用户体验设计是博物馆文化创意产品成功的关键,只有让用户感受到产品的独特魅力和价值,才能获得更好的市场反响。
最终目的是推动博物馆文化创意产品的商业化发展,让博物馆不再局限于传统的展览和教育功能,更能够通过创意产品的营销和运营,实现自身的可持续发展和社会影响力的提升。
通过这些研究目的的实现,可以为博物馆文化创意产品的未来发展提供重要的参考和借鉴。
1.3 研究意义博物馆文化创意产品的开发设计在当今社会具有重要的意义。
通过创新设计可以有效传承和弘扬传统文化,让更多人了解和关注文化遗产,促进文化的传承和发展。
博物馆文创产品开发设计思考与方法1.借鉴传统文化:博物馆是传承和展示文化遗产的地方,其文创产品应该体现出传统文化的精髓和特点。
可以通过研究相关历史资料、文物和文化遗产,寻找灵感和创意,将传统文化与现代设计相结合,创造出独特而有吸引力的文创产品。
2.考虑目标受众:在设计博物馆文创产品时,需要考虑产品的目标受众是谁。
不同的年龄段、性别、文化背景的人有不同的需求和兴趣。
因此,根据目标受众的特点和需求,调整产品的设计风格、材料选择、功能和价格等方面。
3.强调教育与娱乐:博物馆文创产品应该既有教育性,又有趣味性。
可以通过设计富有创意和互动性的文创产品,吸引观众的注意力,并引导他们对文化遗产的了解和欣赏。
可以借助技术手段,如VR(虚拟现实)和AR(增强现实)等,创造出与文化遗产相关的沉浸式体验。
4.注重材质和工艺:博物馆文创产品的质量和工艺是非常重要的。
选择高品质的材料,注重产品的细节和精工制作,可以提升产品的价值和观赏性。
可以将传统工艺与现代技术相结合,创造出独具特色和品质保证的文创产品。
5.考虑产品的可持续性:博物馆文创产品应该注重可持续性的发展。
可以选择环保材料和制造工艺,减少对环境的负担。
此外,可以设计多功能和多用途的产品,延长产品的使用寿命,减少资源的浪费。
6.与博物馆展览相结合:博物馆文创产品可以与博物馆的展览相结合,形成互动和互补的关系。
可以设计与展览主题相关的文创产品,引导观众更深入地了解展览内容,并延长观众对展览的记忆与感受。
7.通过市场调研和用户反馈不断改进:在博物馆文创产品的开发设计过程中,需要进行市场调研,了解目标受众的需求和市场的趋势。
并且,需要收集用户的反馈和意见,从中获取改进和优化的思路。
只有不断改进和创新,才能推出更好的文创产品,满足市场和用户的需求。
总之,博物馆文创产品的开发设计需要综合考虑传统文化、目标受众、教育与娱乐、材质和工艺、可持续性、与展览相结合等因素。
通过市场调研和用户反馈,不断改进和创新,可以创造出与博物馆文化遗产相符的吸引人的文创产品。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路随着博物馆在社会中的地位越来越重要,博物馆文化创意产品的开发设计也变得越来越重要。
在这个数字化的时代,创新思路是非常重要的。
博物馆可以利用现代科技来创新展示方式。
可以使用虚拟现实技术,让观众可以身临其境地参观博物馆,尤其是对于远距离或身体残疾的观众来说,这将是一种全新的体验。
博物馆可以通过合作创新思路来开发文化创意产品。
与艺术家、设计师和科技公司等进行合作,可以将文化与现代技术、设计相结合,在产品的创作过程中注入新的思维和元素。
博物馆可以开发与当地人们生活息息相关的文化创意产品。
可以开发以当地特色建筑为灵感的手办、明信片、书签等产品,让观众能够将博物馆的文化带回家,进一步传播和推广博物馆。
博物馆在文化创意产品的开发过程中也要考虑可持续发展的因素。
可以选择使用环保材料来制作产品,通过产品的设计和包装呼吁观众保护环境。
博物馆可以通过社交媒体等新的传播渠道来推广文化创意产品。
在互联网时代,通过适当的宣传和推广,可以吸引更多的观众来参观博物馆,从而间接地推动对文化创意产品的需求。
还有,在开发设计文化创意产品时,博物馆可以充分利用观众的反馈和建议。
通过与观众的互动,了解他们的需求和喜好,开发出更具吸引力和适应市场的产品。
博物馆在创意产品开发设计中要不断追求创新和突破,不局限于传统的展示方式和设计理念。
只有不断创新,才能在激烈的市场竞争中脱颖而出,吸引更多的观众和消费者。
博物馆文化创意产品的开发设计需要具备创新思路。
通过利用科技、合作创新、关注可持续发展、社交媒体推广、观众互动等方法,可以开发出更具吸引力和市场竞争力的产品。
博物馆也要勇于突破传统和舒适区,不断追求创新,从而提升博物馆的影响力和吸引力。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆文化创意产品开发设计是指将博物馆中的文化元素转化为具有商业价值的产品,既可以满足游客的需求,也可以为博物馆带来一定的经济效益。
在这个过程中,创新思路是非常重要的。
以下是一些创新思路:一、定位创新博物馆文化创意产品开发需要根据自身的定位进行产品的创新。
对于历史文化博物馆,可以将历史元素融入到产品中,结合现代元素打造一系列有个性、时尚的文化产品;对于自然科学博物馆,可以将自然元素转化为有趣的科普产品,吸引不同年龄段的游客;对于艺术博物馆,可以将艺术元素融入到生活中,打造美学、文雅的生活用品等等。
在产品创新的过程中,定位创新是关键。
二、跨界创新跨界创新是指将不同领域的元素进行组合,打造出独具特色的产品。
以博物馆为例,可以将文化元素与科技元素、设计元素、娱乐元素等进行跨界融合,打造出更加吸引人的创意产品。
例如,将传统的红绸和现代科技结合,打造出一款具有传统美感和科技感的智能手环;将艺术元素和生活用品结合,推出艺术茶具等等。
跨界创新可以打破传统的界限,创造出更多元化的产品。
三、个性化创新个性化创新是指根据不同游客的需求和偏好,打造出针对性强的文化创意产品。
例如,对于年轻游客,可以打造具有时尚元素和个性化特点的创意产品,如文化玩具、文化手表等等;对于老年游客,可以打造具有往年记忆和古风味道的创意产品,如老式茶具、文化名片夹等等。
这种个性化的产品能够更好地满足游客的需求,并且更容易被接受和喜爱。
四、精品化创新精品化创新是指在产品的制作过程中注重品质和细节,打造出高品质的文化创意产品。
针对博物馆文化创意产品,可以在材料选择、设计手法、制作工艺等方面下功夫,将产品制作得更加精美、精致、耐用。
例如,对于红绸文化产品,可以选择红绸质量更好的材料,注重细节的雕刻和制作工艺;对于文房四宝类文化产品,可以在设计上更加考究,注重细节的刻画和表现等等。
这种精品化的文化创意产品能够更好地反映博物馆的文化魅力和价值,为游客带来更好的感受和体验。
博物馆文创产品开发设计思考与方法【摘要】本文探讨了博物馆文创产品开发设计的思考与方法。
在分析了博物馆文创产品的重要性,研究背景和研究目的。
在详细讨论了博物馆文创产品开发的设计原则,用户体验在设计中的应用,文化元素的融入方法,创新技术的应用,以及市场推广策略。
在结论中总结展望了博物馆文创产品发展的前景,提出了研究的局限性和未来研究方向。
通过本文的研究,可以更好地促进博物馆文创产品的创新和发展,提升用户体验和文化价值,进一步推动博物馆行业的发展。
【关键词】博物馆文创产品,开发设计,思考,方法,设计原则,用户体验,文化元素,创新技术,市场推广策略,发展前景,局限性,未来研究方向1. 引言1.1 博物馆文创产品的重要性博物馆文创产品的重要性在于其能够将博物馆的文化资源有效转化为具有商业和艺术价值的产品,从而实现文化遗产的传承和再生。
通过文创产品的设计和开发,可以将博物馆展品和文化内涵以创新的方式呈现给公众,提升博物馆的知名度和吸引力。
文创产品也为博物馆创造了新的经济增长点,促进了当地文化产业的发展。
在当今文化消费不断升级的背景下,博物馆文创产品不仅可以吸引更多年轻人和外地游客,还可以满足不同群体的文化需求,促进文化交流和互动。
加强博物馆文创产品的开发设计具有重要意义,不仅可以丰富博物馆的展览内容和文化体验,还可以推动文化产业的融合发展,为城市文化建设和旅游经济注入新的活力。
1.2 研究背景博物馆文创产品的研究背景主要包括以下几个方面。
随着文化产业的蓬勃发展,博物馆不再只是展示历史文物的场所,而成为文化创意产业的重要组成部分。
博物馆文创产品的开发不仅可以丰富人们的文化生活,也可以为博物馆带来新的经济收入。
随着数字化技术的普及和发展,博物馆数字化展示和虚拟参观的需求日益增长,而文创产品可以为博物馆提供更多元化的展示和体验方式。
随着消费者需求的变化,文创产品不仅要具有文化内涵,还需要具备实用性和审美性,以吸引更多的消费者。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路随着博物馆文化的日益受到重视,博物馆文化创意产品的开发设计变得越来越重要。
创新思路是推动产品开发设计的核心,通过创新思路设计出的产品既能够吸引更多的参观者,同时也能够传播和推广博物馆文化。
一、挖掘文化内涵,突出创意特色想要设计出符合博物馆文化特色的创意产品,首先需要深入挖掘博物馆所展示的文化内涵。
通过对博物馆收藏的文物、历史和故事进行深入研究和理解,找出其中的独特特色和价值所在。
只有深入挖掘和理解了博物馆文化内涵,才能在产品设计中突出其创意特色,使产品更具有文化品味和时代特色。
二、融合科技元素,提升体验感在产品开发设计中,可以融合现代科技元素,例如虚拟现实、增强现实、人工智能等,以提升参观者的体验感。
通过科技手段,可以将博物馆的文物、历史和故事呈现给观众,提供更加直观、生动的参观体验。
设计具有互动功能的手机App,通过扫描文物展品或者景点,观众可以获取更多的信息、故事或者视频,从而加深他们对文化的理解和体验,提升了参观的趣味性和吸引力。
三、结合当代艺术,注入时尚元素现代人对时尚和艺术的需求越来越高,博物馆文化创意产品也可以结合当代艺术,注入时尚元素。
可以邀请当代艺术家参与产品的设计和创作,将博物馆的文化内涵与现代时尚进行结合,设计出符合当代审美观念和艺术需求的产品。
通过时尚艺术的注入,不仅可以吸引更多时尚人士和艺术爱好者参观博物馆,还可以使传统的文化更具有时尚感,增加产品的吸引力和市场竞争力。
四、加强教育元素,扩大教育影响博物馆不仅是文化的守护者,更是教育的传播者。
在产品设计中,可以加强教育元素,设计出具有教育意义和教育功能的创意产品。
可以设计出针对不同年龄和学习需求的教育玩具、教育益智游戏、教育手册等产品,通过这些产品,让观众在参观博物馆的可以了解更多的知识,加深对文化的理解,扩大了教育的影响范围,吸引更多学生和家长的参观。
五、重视环保可持续,倡导绿色消费在产品开发设计中,要重视环保可持续的理念,设计出环保材料和可持续利用的创意产品。
博物馆文化创意产品开发设计方法随着社会的发展和人们文化消费需求的增加,博物馆作为传承和传播文化的重要载体,在近几年得到了越来越多的关注。
博物馆文化创意产品的开发设计,不仅可以提升博物馆的影响力和知名度,更能满足观众对于文化体验和艺术审美的需求。
本文将介绍一种博物馆文化创意产品开发设计的方法。
第一步:明确目标与定位在开发设计博物馆文化创意产品之前,首先需要明确产品的目标和定位。
这对于产品的整体策划和设计起到了非常重要的指导作用。
目标的明确可以帮助开发团队更好地理解观众的需求和喜好,定位的明确则有助于产品在市场中的竞争力。
第二步:研究与调研第三步:创意构思与策划在研究和调研的基础上,开发团队可以展开创意构思和策划工作。
在这一阶段,可以进行头脑风暴,集思广益,将创意进行梳理和整合。
创意构思要结合博物馆的特点和目标观众的需求,突出文化传承和艺术表达的核心价值。
策划阶段则要明确产品的形式、内容和方式,以及产品的可行性和实施方案。
第四步:原型设计与优化在完成创意构思和策划之后,开发团队可以进行原型设计与优化工作。
原型设计是为了更直观地呈现产品的概念和功能。
可以使用手绘图、三维建模或虚拟场景等方式,将产品的外观、结构和交互等进行具体的呈现。
通过原型设计,可以提前发现和解决问题,优化产品的设计和表现。
第五步:试验与反馈完成原型设计后,可以进行试验和反馈阶段。
通过将原型产品投放到实际环境中,观察用户的反应和行为,并收集他们的意见和建议。
试验和反馈可以帮助发现产品的不足之处,进一步调整和优化设计,提高产品的满意度和可接受性。
第六步:生产与推广在完成试验与反馈之后,可以进行产品的生产和推广。
产品的生产包括原材料采购、制造、包装等工作,推广则包括市场营销、宣传推广等工作。
生产和推广的工作要根据产品的特点和目标观众的需求进行有针对性的选择和实施,以提高产品的可销售性和市场竞争力。
以上是一种博物馆文化创意产品开发设计的方法。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆作为文化传承和展示的重要场所,文化创意产品的开发设计是博物馆发展的重要环节。
以下是关于博物馆文化创意产品开发设计的创新思路:1. 引入科技元素:将科技元素融入到文化创意产品的开发设计中,可以更好地展示博物馆的文化内涵。
利用增强现实技术设计虚拟导览产品,让观众能够通过手机或平板电脑在博物馆中进行虚拟导览,深入了解展品的历史背景和相关故事。
2. 融合互动性:在文化创意产品的开发设计中加入互动性,可以更好地吸引观众的注意力。
设计一个互动展示墙,观众可以在上面绘画或写字,与展品进行互动;设计一个隐形墙,观众可以通过触摸墙壁的方式触发展示品的相关故事。
3. 多元化展示方式:除了传统的展示方式外,博物馆文化创意产品的开发设计可以尝试多种展示方式,增加观众的体验感。
设计一个沉浸式展览空间,观众可以通过虚拟现实设备或仿真装置体验不同的历史场景;设计一个可携带式展示品,观众可以将其带回家中进行观赏,增加展品的可触及性。
4. 融入当代艺术:将当代艺术元素融入到文化创意产品的开发设计中,可以打破传统的展示方式,呈现更具有时代感和创意性的展览。
与当代艺术家合作设计一个艺术装置,将展品和艺术品相结合,创造独特的观展体验。
5. 引入教育元素:博物馆文化创意产品的开发设计不仅要展示文化内涵,还可以融入教育元素,增加观众的学习乐趣。
设计一个互动学习游戏,观众可以通过游戏的方式学习展品的相关知识;设计一个教育工作坊,观众可以参与制作自己的文化创意品,增加自己对文化的理解和体验。
博物馆文化创意产品的开发设计需要不断创新和尝试,结合科技、互动性、多元化展示方式、当代艺术和教育元素等多个方面,为观众呈现更富有创意和吸引力的展览体验。
浅析故宫博物馆的文创产品设计方法1. 引言1.1 背景介绍故宫博物院作为中国最具代表性的文化遗产保护机构之一,拥有丰富的历史文化资源,其建筑、文物、园林等元素都具有极高的艺术价值和历史意义。
随着时代的发展和文化产业的兴起,文化创意产品成为了一个新的焦点,故宫博物院也积极借助文化创意产品的力量,将自身独特的文化资源变现。
故宫博物院作为世界级的文化机构,其文化创意产品设计具有很高的参考价值和示范意义。
通过对故宫博物院的文创产品设计方法进行浅析,可以更好地了解文化创意产品的设计理念和实践经验,为其他文化机构或企业在文创产品设计领域提供借鉴和启发。
在当今文化产业蓬勃发展的背景下,故宫博物院的文创产品设计方法也在不断创新和完善,不仅仅是为了推广文化传统,更是为了实现文化的可持续发展和传承。
深入了解故宫博物院的文创产品设计方法,对于探讨文化创意产品设计的本质和规律具有重要意义。
1.2 研究意义通过研究故宫博物馆的文创产品设计方法,可以深入了解中国传统文化在当代社会中的传承与发展。
故宫文创产品的设计融合了传统文化元素与现代审美观念,为人们呈现了一种融合古今的美感体验。
通过分析其设计理念和实施方法,可以发现传统文化对当代设计的启发与影响,进而探讨文化传承与创新之间的关系。
研究故宫博物馆文创产品设计方法还有助于推动文化产业的发展。
文创产品作为文化产业的一部分,具有文化表达、经济价值和市场需求的特点。
通过深入了解故宫文创产品的设计流程和实施方案,可以为其他文化机构和设计机构提供借鉴和启示,促进文化产业的繁荣发展。
研究文创产品设计方法还有助于培养设计人才,推动文化创意产业的健康发展。
1.3 文创产品定义文创产品,即文化创意产品,是指以传统文化、历史故事、艺术品等为创作素材,结合现代设计理念和工艺技术,创造出具有文化价值和商业潜力的产品。
这种产品不仅要保留传统文化的特色和韵味,同时也要具有当代审美和消费观念,能够吸引现代人的目光和兴趣。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路一、展览主题创新:博物馆文化创意产品的设计应紧跟时代潮流和观众需求,将创新思维融入展览主题的选择和设置中。
可以选择一些与当代社会热点相关的主题,如环保、科技、文化多样性等,以吸引更多观众参观并提高展览的吸引力。
二、展品展示方式创新:创新的展品展示方式是博物馆文化创意产品设计的关键。
可以采用虚拟现实、增强现实等技术手段,将传统的展品呈现方式与现代科技手段相结合,使观众能够更直观地感受、体验展品中蕴含的文化内涵。
三、互动体验创新:博物馆文化创意产品设计应注重观众的参与与互动体验。
可以设计一些互动活动或游戏,让观众在参观过程中获得更多的参与感和快乐感,同时也能够更深入地了解展品背后的文化意义。
四、网络平台创新:设计博物馆文化创意产品时要充分考虑网络平台的运用。
可以开发博物馆的官方网站或手机应用,提供在线预约、导览、互动交流等功能,让观众能够随时随地了解博物馆的最新动态和展览信息。
五、合作创新:博物馆与其他机构和企业的合作是博物馆文化创意产品设计的另一个创新思路。
可以与艺术机构、设计公司、科技企业等进行合作,共同开发创新的文化创意产品,加强展览的内容和形式上的创新。
六、环保可持续创新:在博物馆文化创意产品开发设计过程中要积极关注环保可持续的理念。
可以采用环保材料制作产品,设计可循环使用或可降解的产品,通过创新的设计和制作方式来降低对环境的影响。
七、文化创意产品与社会服务相结合:博物馆文化创意产品设计应当考虑将产品与社会服务相结合。
可以设计一些与社会公益活动相关的文化产品,如义卖手工艺品、参观门票捐赠等方式,以支持社会公益事业。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路在于将创新理念与传统文化相融合,将科技手段与观众参与互动相结合,将博物馆与其他机构、企业和社会服务相结合,使博物馆文化创意产品更具吸引力、更具创意性。
博物馆文创产品开发设计思考与方法1. 引言1.1 博物馆文创产品开发设计思考与方法博物馆文创产品是指以博物馆文物、历史文化、艺术品等为创作素材,通过设计创新、加工制作等手段,创造出具有文化内涵和艺术价值的产品。
在当今社会,随着人们对文化消费的需求不断增加,博物馆文创产品逐渐成为一种新型的文化消费品,受到越来越多人的关注和喜爱。
在开发设计博物馆文创产品时,需要考虑许多因素,包括市场调研与需求分析、文化资源挖掘与整合、创意设计与产品开发、营销推广与渠道拓展、版权保护与合作管理等方面。
这些方面互相关联,相互作用,共同构成了博物馆文创产品开发设计的整体思考与方法。
市场调研与需求分析是博物馆文创产品开发的第一步,通过深入了解市场和消费者需求,确定产品的定位和定价策略。
在文化资源挖掘与整合阶段,需要充分挖掘博物馆的文化资源,结合当地文化特色和传统工艺,进行创意设计和产品开发。
营销推广与渠道拓展则是将产品推向市场,拓展销售渠道,提高产品知名度和影响力。
版权保护与合作管理则是确保产品的合法性和稳定性,通过与其他机构或企业合作,实现资源共享、互利共赢。
博物馆文创产品开发设计思考与方法至关重要,不仅可以满足人们对文化消费的需求,也可以促进博物馆的发展和文化传承。
未来,随着社会经济文化的不断发展,博物馆文创产品将迎来更广阔的发展空间,带动文化创意产业的蓬勃发展。
实践中的探索和经验也将不断激发更多创新思维和方法,为博物馆文创产品的研发与推广提供更多的启示和借鉴。
2. 正文2.1 市场调研与需求分析市场调研与需求分析是博物馆文创产品开发设计中至关重要的一环。
在市场调研阶段,首先需要对目标消费群体进行详细的调查和分析,包括他们的兴趣爱好、消费习惯、购买力等方面。
通过调研数据,可以更准确地把握目标消费群体的需求和偏好,为后续的产品设计和开发工作提供有力的依据。
除了对消费群体的调研分析,还需要对行业市场进行全面的调查,了解竞争对手的情况、市场趋势和发展前景。
博物馆文创产品开发设计思考与方法随着文化产业的不断发展,博物馆作为重要的文化场所,也越来越受到人们的关注和重视。
博物馆文创产品的开发设计,已经成为了博物馆新的发展方向和增加收入的重要途径。
本文将探讨博物馆文创产品开发的设计思考与方法。
一、对博物馆文创产品开发设计的理解博物馆文创产品是指博物馆为了宣传自身的文化特色和吸引观众,通过对博物馆文化资源的深入挖掘和开发,设计出的与博物馆相关的实用性产品。
这些产品不仅可以延伸博物馆的影响力,增加博物馆的收入,同时也可以为观众提供更多元化的文化体验。
博物馆文创产品的开发设计需要结合博物馆自身的特色和文化内涵,满足观众的需求,提升博物馆的吸引力和品牌价值。
1. 突出博物馆的文化特色博物馆文创产品的开发设计需要突出博物馆的文化特色和主题,使产品能够充分展现博物馆的独特魅力。
故宫博物院的文创产品往往以紫禁城和故宫文物为主题,设计出以故宫文物元素为图案的文创产品,如手机壳、T恤、文具等。
这些产品不仅能吸引游客的目光,还能使游客在离开博物馆后,通过使用这些产品,不断回味观赏博物馆的文物和历史。
2. 挖掘文化资源,丰富产品形式博物馆文创产品开发设计要充分挖掘博物馆的文化资源,丰富产品的形式和种类。
除了传统的纪念品类产品外,还可以开发与博物馆相关的生活用品、工艺品、书籍、音像制品等多种形式的文创产品。
这样能够更好地满足不同观众的需求,促进博物馆文创产品的销售。
3. 引入创新设计理念博物馆文创产品开发设计需要引入创新的设计理念,设计出新颖、独特的产品。
可以邀请专业设计师或团队进行设计,也可以与当地的设计师、艺术家合作,共同打造具有地方特色和文化内涵的文创产品。
创新设计不仅能够提升产品的附加值,还能够吸引更多的观众和消费者。
1. 深入挖掘博物馆文化资源在开发设计博物馆文创产品之前,需要对博物馆的文化资源进行深入挖掘和研究。
可以梳理博物馆的藏品,获取相关的历史资料和文化背景,了解观众的兴趣和需求,确定产品的主题和方向。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路随着社会的发展和人们审美观念的不断提高,博物馆文化创意产品开发设计成为了一个备受关注的领域。
传统的博物馆展览已经不能完全满足人们对文化的需求,因此需要不断创新,推出更具创意和吸引力的产品,以吸引更多的观众。
本文将围绕博物馆文化创意产品开发设计的创新思路展开讨论。
博物馆文化创意产品的开发设计要注重与时俱进。
随着科技的不断发展,人们的观展方式也在发生改变。
传统的展览方式已经不能完全满足观众的需求,需要结合虚拟现实、增强现实等技术,为观众提供更加多样化的观展体验。
可以设计一些虚拟导览产品,让观众在没有导游的情况下,也能够通过虚拟现实技术进行导览,更加深入地了解展品的历史和文化背景。
还可以开发一些与展品相关的APP应用,让观众可以在手机上随时随地获取展品信息,提升观众的参与感和互动性。
博物馆文化创意产品的开发设计需要注重独特性和个性化。
传统的文创产品大多是以纪念性商品为主,缺乏独特性和个性化。
现代人对产品的要求已经不再是简单的使用功能,更加注重产品的设计感和个性化。
博物馆文化创意产品的开发设计可以引入一些当地文化元素,设计出具有地域特色和文化内涵的产品,让观众可以通过文创产品更好地了解当地的历史和文化。
也可以注重产品的设计感和品质,推出一些独特且具有收藏价值的产品,吸引更多的收藏爱好者和品味人士。
博物馆文化创意产品的开发设计需要注重可持续发展和社会责任。
在传统的文创产品开发中,往往会忽视产品的可持续性和环保性,导致很多产品只是一次性的纪念品,没有长久的生命周期。
博物馆文化创意产品的开发设计可以注重产品的可持续发展,选择环保材料和工艺,设计出具有长久生命周期和可回收利用的产品,减少对环境的影响。
也可以注重产品的社会责任,设计一些与公益事业相关的产品,通过产品销售的一部分收益,支持当地的公益事业,履行企业的社会责任,树立企业的良好形象。
博物馆文化创意产品开发设计需要注重与时俱进,独特性和个性化,故事性和情感化,以及可持续发展和社会责任,以满足现代人对产品的需求,吸引更多的观众,并为博物馆文化创意产品的发展注入新的活力。
浅析故宫博物馆的文创产品设计方法故宫博物馆作为中国最具代表性的博物馆之一,拥有丰富的历史文化资源,吸引了无数游客的目光。
为了更好地传播故宫文化,故宫博物馆开发了大量的文创产品,以满足游客的需求,并实现文化传承和商业价值的双赢。
本文将从故宫博物馆的文创产品设计方法入手,浅析其在文创产品开发过程中的一些关键方法和理念。
故宫博物馆的文创产品设计方法可以总结为以下几点:深挖文化内涵、融合创新元素、突出产品差异性、注重产品品质、注重文化传承和注重市场反馈。
下面我们将逐一展开分析。
故宫博物馆在文创产品设计中最重要的一点是深挖文化内涵。
作为中国古代宫殿建筑的代表,故宫不仅有着丰富的历史故事和传统文化,更蕴含着深厚的文化内涵。
在文创产品设计中,故宫博物馆充分挖掘故宫文化的独特魅力,将其与产品设计相结合,使得每一款文创产品都能真正传达出故宫的文化韵味。
故宫博物馆的茶具系列产品,充分吸取了故宫建筑和传统图案的元素,结合了茶文化和宫廷文化,在设计上融入了许多中国传统的美学意识,从而使得产品本身就是一种文化的传承和延续。
故宫博物馆在文创产品设计中融合了创新元素。
传统与现代的结合是故宫文创产品设计的一个重要特点。
在产品设计中,故宫博物馆注重对传统文化的解读和延伸,同时也注重对当代审美和需求的把握。
通过融合创新元素,使得文创产品更具有时代感和现代性,更能够吸引年轻人和国际游客的目光。
故宫博物馆推出的3D拼图、动漫周边产品等,都是对传统文化的创新延伸,将故宫的文化内涵以全新的方式呈现给用户,锁定了更广泛的受众群体。
故宫博物馆在文创产品设计中注重突出产品差异性。
在如今充斥着各种同质化产品的市场中,如何使得自己的产品脱颖而出成为了每个文创品牌需要考虑的问题。
故宫博物馆在产品设计中通过深入挖掘故宫文化内涵,充分利用故宫的独特资源和底蕴,使得每一款文创产品都具备了鲜明的故宫特色,从而使得产品在市场中更具竞争力。
故宫博物馆的文创产品不仅有茶具、书画作品等传统类别,还涉及到了服饰、工艺品、美术品等多个领域,丰富的产品线和独特的产品内容是故宫博物馆在市场中具备巨大竞争优势的重要原因之一。
博物馆文创产品的创意来源与开发设计博物馆文创产品是指以博物馆馆藏为灵感来源,通过创意设计、生产制作的具有纪念性、观赏性和实用性的产品。
它融合了博物馆文化、艺术品和创意设计的元素,具有很高的收藏和价值。
博物馆文创产品不仅可以作为纪念品销售,还可以用于文化宣传、礼品推广、文化旅游等多个领域。
但如何进行博物馆文创产品的创意来源与开发设计呢?下面将从多个方面进行探讨。
一、创意来源1. 馆藏文化。
博物馆文创产品的创意来源最基础的就是博物馆的馆藏文化。
博物馆收藏了大量具有历史意义、文化内涵的展品,如文物、艺术品、历史文献等,这些都可以成为博物馆文创产品的创意来源。
比如敦煌石窟、故宫博物院、国立中央博物馆等博物馆的馆藏文化非常丰富,可以采用其中的精美图案纹样或者历史典故,设计各种文创产品。
2. 展览主题。
博物馆通常会举办各种主题的展览,展览的主题可以是某个历史时期、地域文化、艺术风格等。
这些展览主题也可以成为博物馆文创产品的创意来源。
比如一次关于中国古代绘画的展览可以设计相关的文创产品,如文具、文玩、纪念品等。
3. 文化传承。
博物馆文创产品也可以从传统文化中汲取灵感。
传统的手工艺、民间工艺、传统节日等都可以成为博物馆文创产品的创意来源。
通过对传统文化的挖掘和创新,设计出具有时代特色的文创产品。
二、开发设计1. 创意设计团队。
博物馆文创产品的开发设计需要专业的人才团队,包括设计师、艺术家、文化传承专家等。
他们可以通过深入研究博物馆的馆藏文化和展览主题,进行创意的构思和设计。
2. 创意构思。
创意构思是博物馆文创产品开发的第一步,需要将博物馆的馆藏文化、展览主题和传统文化进行合理融合,形成具有创意和文化内涵的产品构思。
比如结合博物馆的展品特色,设计出独具特色的文创产品。
3. 产品设计。
产品设计是博物馆文创产品开发的核心环节,需要将创意构思转化为具体的产品设计。
包括产品的外观设计、材质选用、工艺制作等。
设计出既具有美观性又具有实用性的文创产品。
博物馆文化创意产品开发设计方法博物馆文化创意产品开发设计方法本文关键词:创意,产品开发,博物馆,方法,文化博物馆文化创意产品开发设计方法本文简介:摘要:文章以南京博物院为例分析了江苏地方博物馆文化创意产品的开发设计方法。
文章先从消费者的角度出发,分析了南京博物院文创产品开发现状;然后结合ASEB分析法,分析了消费者参与南博文化创意产品设计活动项目、活动环境、消费者文化体验及产品成果;最终形成南京博物院文化创意产品的开发设计图例,希望能为文创产博物馆文化创意产品开发设计方法本文内容:摘要:文章以南京博物院为例分析了江苏地方博物馆文化创意产品的开发设计方法。
文章先从消费者的角度出发,分析了南京博物院文创产品开发现状;然后结合ASEB分析法,分析了消费者参与南博文化创意产品设计活动项目、活动环境、消费者文化体验及产品成果;最终形成南京博物院文化创意产品的开发设计图例,希望能为文创产品的发展提供新思路。
关键词:ASEB分析法;南京博物院;文化创意产品;设计方法引言随着我国文化的繁荣发展,文化消费的特征逐渐增强,文化创意产品的发展已经初具规模。
博物馆文化创意产品是指依托博物馆藏品和展览设计制作的各类文化创意产品,目前江苏地方博物馆的文创产品已经在馆藏资源的基础上开发了不少种类,但由于对消费者需求研究不深、与生活结合不够紧密、设计思维局限等原因,导致产品不能充分地满足消费者的需求,文创产品的价值还没达到预期。
本文引入ASEB消费者分析法,并以南京博物院为例,探索文创产品的开发设计的方法和策略,为文创产品的发展提供新思路。
一、南京博物院文创产品开发现状(一)南京博物院文创产品发展概况南京博物院是国家一级博物馆,现有展厅面积26000平方米,包括历史馆、艺术馆、特展馆、民国馆、数字馆、非遗馆,形成了“一院六馆”的格局。
南京博物院现有藏品43万余件,既有全国性的藏品,又有江苏地域性的藏品。
南京博物院设有文化创意部,负责博物院馆藏文物及相关文化元素的文创产品设计、开发和推广销售。
院内有三个博物馆商店销售文化产品,分别位于博物院入口的非遗馆、中部的特展馆以及历史馆。
销售的类型包括文物藏品的复仿制品、与博物馆藏品和展览相关的书籍及各种纪念品,依托博物馆藏品和展览设计制作的各类文化创意产品,包括配饰类、文具类、玩具类、数码产品类、服饰类以及家庭生活类。
部分产品具有馆藏特色,如民国风格的文创产品系列、以陈之佛绘画为蓝本的文创产品,也有根据特展设计的配套文创产品。
部分产品与夫子庙等地方的旅游产品雷同。
其设计重点在馆藏和特展文化资源的开发,对消费者文化需求的研究相对不足,导致文创产品开发和销售达不到理想的效果。
(二)南京博物院消费者调查及需求分析随着消费时代的到来,消费者个性化、多元化需求趋势日趋明显,这就要求博物院文创产品的设计不仅依托馆藏特色进行开发设计,更要与消费者需求相结合,打造博物馆文创产品的品牌效应,才能彰显蓬勃生机。
据南京博物院官方参观人数统计数据显示,2017年博物院观众人次近330万,且每年参观人数都呈递增趋势。
参观高峰主要集中在暑假和大型的节假日,月均达到三十多万人次。
如此多的参观基数为文创产品的销售带来了保障。
与此同时,消费者的年龄特征、心理喜好以及经济实力,成为影响文创产品销售的重要因素。
1.消费者对文创产品的购买意愿分析通过问卷数据分析,游客参观完博物馆后,87%的游客愿意购买文化创意产品,成为文创产品的消费者,但是具体的消费会根据博物馆文创产品的质量、价格、自身需求等因素确定自己是否购买及购买的种类。
%的消费者希望购买100元以下的文创产品,价格预期是决定其购买文创产品的关键因素。
由于文创产品蕴含着独特的文化价值,因此价格往往比同类商品高,这就需要消费者通过参观、讲解、体验等系列活动认同这种文化价值,产生兴趣,在此基础上进行购买。
如果消费者不认同这种产品的创意附加值,认为部分产品价格“虚高”,超出其价格预期,就会放弃购买。
调查显示,消费者购买博物馆文创产品主要原因是希望产品”赋有意义”和具有“收藏价值”,说明文创产品其特殊的文化收藏价值是其购买的主要动力。
2.消费者对文创产品的心理需求分析消费者喜欢购买新颖的文创产品。
对南博目前销售的文创产品进行调查,65%的消费者表示满意,其余不满意的原因主要认为文创产品的款式单一、不够新颖、实用性不强以及产品没有创意。
带有博物馆特有文化印记的文创产品,如果能新颖又有创意,会促进与其他同类产品的差异化,从而满足消费者个性化需求,促进消费者的购买欲望。
但目前南博有创意的文创产品数量不多,还需要继续深度挖掘文化内涵,设计出有创意的产品。
消费者倾向选择小而精巧的文创产品。
在对南京博物院文创产品消费者调查中,参观者15岁以下占%,16-25岁占%,26-45岁占18%,文创产品的消费者主要是学生,其次是企事业单位人员。
对于这样的一个消费群体,主要购买小而精巧的文创产品,如书籍、家庭装饰品、首饰类、服饰包和文具类,这样便于携带以及馈赠亲友。
在盛世帝国特展期间,根据南京博物院微信公众号调查,帝国盛世的明信片、书签以及八音盒这些精巧的小物件销量较高,商品的利润较大,实现了与消费者的双赢。
(三)南京博物院文创产品的问题总结南京博物院文化创意产品商店购物环境优美,产品的橱窗展示地域和馆藏文化气息浓厚,并且能与近期特展结合,推陈出新。
商店内文创产品种类丰富,做工精美,消费者选购时能有一种高雅精致的文化体验,能感受到传统地域文化再创造的巨大魅力。
但是通过实地调查和资料分析,从消费者角度,我们发现南博文创产品有如下问题需要改进:1.市场定位不准博物馆商店装修精良,大部分商品定位为中高档消费,而消费的主体是学生,购买能力有限;第二大消费群体企事业单位人员,也普遍认为价格偏高,调查发现大部分消费者期望购买百元以下的商品;而商店内一些产品的价格远远超过了市场其他同类产品的价格,一个小件的金蝉玉叶装饰品售价880元,一个富贵荣华的吊坠900元,一个带有如意图案的U盘139元,而市场上同类产品只要不到一半的价格,这样的价格使消费者望而却步。
再加上博物馆商店的商品从不打折,始终一种高高在上的姿态,市场定位不准,与消费者购买力不符,使得商品的销量达不到预期效果。
2.消费群体没有细分博物馆商店的陈列主要根据商品的类别进行展示,分成陶瓷类、服装类、饰品类、书籍类等,没有针对不同的消费层和年龄层进行陈列,对于每个类别的产品的销售群体没有进行细致的划分。
商店内瓷器、专业书籍较多,符合儿童和学生消费能力的商品较少。
针对儿童、大中学生以及成年人等不同的消费群体,南博商店没有开辟不同的区域有针对性开发和设计相应的文创产品,导致消费者无法快速找到自己所需的商品。
3.产品文化创意性不足南博商店内有些产品是文物藏品的复仿制品,有些是博物馆藏品相关的书籍,这些产品给人印象刻板,缺少创新的元素。
有些产品能与现代人的实用功能结合,比如书签、行李牌、手机壳等,但只是使用了馆藏物品的图案或者形态,未能把自身文化的精髓通过创意融入到产品设计中,文化附加值不高而价格很高,使消费者觉得是价格虚高。
4.部分商品实用性不强文化创意产品的实用性是消费者较为注重的购买因素。
商店内大量的瓷器、冰箱贴、装饰画等大都只有纯装饰作用,风格古朴,与现代人的生活结合不紧密,实用性不强。
商品的展示缺少情境,如挂毯、钥匙扣、装饰画上中下陈列,与生活场景不符,产品和产品之间的展示方式处于割裂状态,大部分消费者不知道这些带有馆藏特色的产品如何融入到自己的生活中,所以大部分消费者会选择小件物品进行购买。
二、南京博物院文创产品开发设计方法与策略ASEB是以消费者需求为导向的一种市场分析方法,该分析法认为人类多数行为都是有目的的或是为了满足某种需求,在行为分析法的基础上,提出了消费者需求四层次理论,分别为消费者对某种特定活动的需求、消费者对活动时所处环境的需求、消费者从这些活动中获得的体验以及消费者体验后最终满足收益的需要,简称为活动(activity)、环境(setting)、体验(experience)、收益(benet),即ASEB。
ASEB为南京博物院的文创产品的开发与设计提供了方法指引。
为了使消费者更多地感受到文创产品的文化附加值,吸引社会力量参与文创产品设计,南京博物院需要针对儿童、小学生、中学生、成年人等不同的消费群体,开展针对各个群体的更为精彩的文化活动,营造适合各群体活动的良好环境和具有生活情境的购物环境,丰富消费者在博物院的文化体验,设计出满足消费者需求的个性化和多样化的文创产品。
(一)开展丰富多彩的文化活动在激烈的市场竞争中,消费者体验已经成为消费者感知、识别和认同产品的第一要素。
对于赋有更多文化意义的博物馆文创产品,需要开展丰富多彩的文化活动来加深消费者对地域文化和馆藏文化的理解,认同文创产品的文化价值;同时通过文化活动吸引消费者参与设计,吸收广大消费者的智慧。
根据消费者的年龄,南京博物院可以设置幼儿类、小学类、中学类、大学以及成年类活动。
南京博物院设有社会教育部,已经开展了针对各个年龄的艺术教育活动,大部分为免费活动,但由于收到资金的限制,活动辐射面有限。
针对幼儿,开展了“文物里的吉祥物”体验活动,南博展厅里有大象、松鼠、鱼、蝙蝠等动物造型的吉祥物,小朋友们可以用彩笔去描摹其丰富的色彩,用彩泥去捏出其可爱的形态,给文物换上新装。
通过这一活动,产生了许多优秀的儿童作品。
但这些活动每周只开展一次,且需要提前几天预约,每次只接纳十名左右的小朋友。
为了吸纳更多小朋友参与,社会教育部门应该与文创部整合,在博物馆商店开辟区域,开展儿童体验活动,让小朋友们理解这些吉祥物的寓意,了解传统地域文化;另一方面,儿童的作品天真烂漫,富有想象力,也是很好的设计素材,文创设计师可以加以利用,开发成各类玩具、文具等文创产品。
南博开展了针对小学生的活动,如风筝的制作、面具制作、陶艺、巧手做古书等活动;针对中学生,开展手工DIY祈福风铃、陶土制作、“古代酒具里的智慧”设计活动,学生们可以在博物馆体验中国古代的酒具并进行设计;针对成年组,开展了青花瓷挂件、复古手包DIY、制作团扇、插花等活动,这些活动中产生了许多优秀的作品。
文创部应积极参与,选择优质的文化活动在博物馆商店长期开展,通过这些活动,让更多人参与了解馆藏历史文化,并通过文创部的有效组织,吸取消费者的智慧,开发更多更好的文创产品。
(二)营造宜人的环境为了能有效地开展这些文化活动,南博的博物馆商店应该细分消费群体,分区营造适合各群体文化活动的宜人环境。
儿童活动区应该充满童趣,色彩轻松明快,造型自然流畅,以满足儿童好奇心强、活泼好动的性格特征,活动区的空间尺度应符合儿童生理的需求,创造轻松愉悦的空间氛围;青少年活动区可以与数字艺术相结合,方便学生获取馆藏文化信息,让学生吸收馆藏艺术的精华,激发青少年的创造力,营造创智交往的活动空间。