针对博物馆文化的文创产品研究策略———以南京博物院为例

博物馆文创产品开发研究以为例一、概述随着文化产业的快速发展，博物馆文创产品作为连接传统文化与现代消费的重要桥梁，逐渐受到广泛关注。

博物馆文创产品不仅承载着丰富的历史文化内涵，还通过创意设计和现代营销手段，实现了文化价值的传承与创新。

本文旨在以某博物馆为例，深入剖析其文创产品开发的过程、策略及成效，以期为我国博物馆文创产业的健康发展提供有益借鉴。

在博物馆文创产品的开发过程中，创意设计是关键环节。

设计师需要深入挖掘博物馆的文化资源，将传统元素与现代审美相结合，打造出既具有文化特色又符合市场需求的文创产品。

同时，营销策略的制定也至关重要。

博物馆需要通过多种渠道进行宣传推广，提高文创产品的知名度和美誉度，吸引更多消费者关注和购买。

以某博物馆为例，其在文创产品开发方面取得了显著成效。

该博物馆依托丰富的馆藏资源，开发了一系列具有独特文化内涵的文创产品，包括文化创意衍生品、艺术品复制品等。

这些产品不仅深受消费者喜爱，还为博物馆带来了可观的经济效益。

同时，该博物馆还注重与消费者的互动体验，通过举办文创产品展示活动、开展线上线下互动等方式，增强了消费者对博物馆文化的认同感和归属感。

当前我国博物馆文创产业仍面临一些挑战和问题。

例如，部分博物馆在文创产品开发方面缺乏创新意识和市场敏感度，导致产品同质化严重、市场竞争力不足同时，一些博物馆在营销推广方面也存在短板，导致文创产品的知名度和影响力有限。

未来博物馆在文创产品开发过程中需要更加注重创意设计和营销策略的制定与实施，以推动产业的持续健康发展。

1. 博物馆文创产品的定义与意义博物馆文创产品，是指依托博物馆所收藏的文物资源，通过创意设计与科技手段，将文物所蕴含的历史、文化、艺术价值转化为具有实用性、纪念性和教育性的产品。

这些产品不仅形式多样，包括文具、服饰、家居用品、首饰配饰等，还融合了现代审美和传统文化，深受消费者喜爱。

博物馆文创产品的开发具有重要意义。

文创产品是博物馆文化传承与弘扬的重要载体。

博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆文化创意产品的开发设计是为了通过博物馆文化资源的变现，提供更多元、更有趣、更具吸引力的产品，吸引更多观众、增加参观者的体验和满意度，从而推动博物馆的可持续发展。

在设计过程中，需要考虑多方面的因素，如博物馆的定位和主题、文化传承与创新、观众需求与参观场所的限制等。

第一，博物馆的定位和主题是产品设计的基础。

博物馆的定位和主题决定了产品的定位和内容。

在开发设计创意产品时，需要深入了解博物馆的特色和独特之处，将博物馆的主题与文化资源进行有效的整合和延伸。

可以考虑通过设计主题展览、主题文化商品、主题活动等方式，将博物馆的主题文化延伸到产品中，加强产品的文化内涵。

第二，文化传承与创新相结合是产品设计的核心。

博物馆作为文化传承的场所，既需要传承历史文化，又需要与时俱进，创新产品内容和形式。

设计师可以在传统文化基础上进行创新，将传统文化与现代元素相结合，打造出独具一格的文化创意产品。

在设计商品时，可以运用现代科技手段，将传统艺术品或文化符号转化成3D打印模型，或者将传统手工艺品与现代设计风格相融合，使产品更具吸引力和市场竞争力。

观众需求与参观场所的限制需要平衡。

博物馆是一个公共场所，设计的文化创意产品需要满足不同观众的需求，并且要考虑到参观场所的限制，如展厅空间、环境等。

在设计过程中，可以针对不同观众群体的需求，开发多样化的产品，例如针对儿童参观者设计儿童文化创意产品，针对游客或外地游客设计旅游纪念品等。

需要考虑产品的大小、展示方式等，以适应博物馆展览空间和场所限制。

第四，加强博物馆与社会、市场的互动。

博物馆文化创意产品开发设计不仅要考虑到观众需求，还要与社会和市场进行互动。

可以与当地企业合作，共同开发相关产品，也可以与实体店、电商平台合作，拓宽销售渠道。

还可以通过社交媒体等渠道进行宣传推广，吸引更多观众和用户。

第五，保持产品的更新和创新。

随着时间的推移，观众对文化创意产品的需求也会发生变化，因此需要保持产品的更新和创新。

针对博物馆文化的文创产品研究策略———以博物院为例本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！随着我国目前对文化发展和弘扬力度的加大，文化创意产品的发展已经初具规模，虽然我国博物馆文创产品的开发设计尚不成熟，但是文化氛围的升温无疑是博物馆文创产品繁荣发展的最好时机。

本文的研究课题是在研究学习博物馆学和艺术设计理论、现代产品设计理论等的基础上，通过对博物馆文化的发掘和文创产业的现实需要而综合制定的，旨在优化运用博物馆资源、进行针对性和科学性为一体的博物馆文创产品开发设计研究，在设计过程中逐步明确设计思路和发展方向，为文化创意产品的发展提供新的思路。

一、个案研究———博物院(一)博物院简介博物院坐落于市资金山南麓、门北侧，占地7 万余平方米，是我国第一座由国家投资兴建的大型综合博物馆，也是市唯一的“国家一级博物馆”。

博物院的历史始见于1933 年，直到1959 年正式更名为博物院，院现有各种藏品43 万余件，上至旧石器时代，下达当代。

既有全国珍稀文物，也有宫廷传世佳品，在区域性和全国性藏品数量上均有较大的领先优势。

青铜、玉器、金银器皿、古玩、织物、书画等一应俱全，成为数千年文明和中华文明发展的直接见证。

院的知名藏品如：西汉“金兽”、西晋“青瓷神兽尊”、“八怪”的书画等。

(二)博物院的文创产品开发博物院早在1979 年就首开中国博物馆文创产品开发和研究的先河，其设立于馆的博物馆商店是我国类似的博物馆文化创意产品销售的先驱，在其接近40 年的发展历程中，逐渐丰富了文创产品的种类与畴，文创产品的概念也由最初对文物的复刻和临摹转变为了新概念形式下的开发，其主要的文创产品包括典藏复制品、出版品、体验产品和创意性产品等。

1.典藏复制产品博物院的复制型文创产品由来已久，在概念和形态上讲求对其原型的高度模仿和表现，力求满足文物爱好者和收藏家们对品质的不懈追求，同时得益于博物院的文化定位，其可为客户复制全品类不同规格的文创复制品，且随着互联网时代的到来，博物院积极响应互联网文创产品的现实需求，开始接受网上预约订购复刻文化产品的业务，通过不断加深对复制产品的研究，博物院实现了向广大民众传扬优秀文化，古今结合的文创产品利用理念，同时为博物院的财政收入提供了途径。

绘術叙帚右究南京博物院文化衍生品现状及其设计开发研究□李晓芳雷静雯摘要:博物馆是历史文化沉淀下的结晶。

该文通过调研当下国内外博物馆以及南京博物院文化衍生晶设计的现状，分析南京博物院文化衍生晶目前存在的问题，总结适合南京博物院文化衍生品的设计方法，从而为南京博物院文化衍生晶设计发展提供一定的参考和建议，以达到推动文化产业发展的目的。

关键词:博物馆文化衍生晶设计一、国内外博物馆文化衍生品开发现状综观当前博物馆文化衍生品市场现状可以发现，国内外博物馆对其形式设计的创新需求不断提升。

无论在产品形式还是运营模式上，国内外博物馆文化衍生品的设计研究都有所发展。

1.国外开发现状目前，西方国家博物馆、日本博物馆无论在文化衍生品的具体设计、开发上还是文化衍生品体系的运营模式上都相对成熟，并且已经具备一定规模。

在设计上，国外博物馆文化衍生品的形式和意象元素完全贴合其自身的文化特征，具有较强的独特性，从而与其他博物馆同类型产品在形式上有所区分,形成了自身的竞争力。

国外博物馆产品形式多样化，针对不同层次的人群，文化衍生品的价格不同，以达到满足不同人群需求的目的。

在产品的运营模式上，国外博物馆注重品牌带来的效益，不仅在博物馆内进行文化衍生品的销售，而且走出博物馆，打造品牌效益,销售带有自身标签的文化衍生品。

此外，博物馆会与有相应产品需求的产品公司进行合作，这不仅带来了可观的利润，而且拓宽了自身的消费客户群体。

2.国内开发现状我国博物馆文化衍生品行业起步较晚，虽然各方面还有所欠缺，但在设计形式上不断创新产品创意，开发模式不断成熟，并充分考虑自身的文化特点，形成了独特的文化衍生品产业链。

近年来，国内一些较为大型的博物馆如故宫博物院专门开发、设计与其底蕴相契合的艺术产品。

2018年底，“故宫口红”火爆网络，成为国内爱美女性追捧的美妆产品。

由故宫与毛戈平合作的新品气韵东方彩妆，将故宫藏品纹样与粉质眼影、粉饼及口红结合，其出众的外形与品质不仅成为国内彩妆品牌的榜样,而且为国内博物馆文化衍生品开辟出一条新的道路。

摘要：文章以南京博物院为例分析了江苏地方博物馆文化创意产品的开发设计方法。

文章先从消费者的角度出发，分析了南京博物院文创产品开发现状；然后结合ASEB分析法，分析了消费者参与南博文化创意产品设计活动项目、活动环境、消费者文化体验及产品成果；最终形成南京博物院文化创意产品的开发设计图例，希望能为文创产品的发展提供新思路。

关键词：ASEB分析法南京博物院文化创意产品设计方法中图分类号：TB472 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2018）07-0021-03Abstract：The article takes the Nanjing Museum as an example to analyze the design methods of the cultural and creative products of the Jiangsu local museum. The article analyzes the development status of the cultural and creative products in the Nanjing Museum from the consumer's perspective; then combined with ASEB method，it analyzes design activities，activity environment，consumer culture experience and products which the consumers participate in; finally it forms legend of the cultural and creative products of the Nanjing Museum，hoping to provide new ideas for the design of the products.Keywords：ASEB analysis Ｔhe Nanjing Museum Ｃultural creative productＤesign method南京信息职业技术学院孙敏王慧敏引言随着我国文化的繁荣发展，文化消费的特征逐渐增强，文化创意产品的发展已经初具规模。

天工｜2022年第16期基金项目：本文系江苏省职教学会2021—2022年度职业教育研究课题“中国传统文化元素在职业学校文创产品设计教学中的应用研究——以文化创意与策划专业为例”（项目编号：XHZDB2021029）的研究成果。

作者简介：施沛（1990—），女，汉族，江苏盐城人，硕士研究生，研究方向：美术与设计类学科教学与研究。

［摘 要］近年来，为提升我国文化软实力，国家愈发重视传统文化的传承、弘扬与保护工作。

随着我国社会经济的快速发展，文创产业应运而生，越来越多的文创产品逐渐走入大众视野，其不仅能为文创产业带来经济效益，还能为弘扬中华传统文化做出巨大贡献。

基于此，以南京非物质文化遗产为例，通过阐述传统文化、非物质文化遗产的概念，简要介绍南京非物质文化遗产，进一步分析了文创产品与传统文化之间的关系，明确文创产品在弘扬传统文化中的交融作用，并提出实现文创产品与传统文化交融的具体策略，望利用文创产品不断弘扬南京非物质文化遗产，弘扬我国传统文化。

［关键词］文创产品；传统文化；交融；非物质文化遗产［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）16-0030-03 本文文献著录格式：施沛.文创产品在弘扬传统文化中的交融作用研究：以南京非遗文化为例［J］.天工，2022（16）：30-32.施 沛 南京中华中等专业学校 近年来，各大博物馆推出一系列文创产品，使得文创产品被大众熟知，越来越多的民众也将注意力转移到了文创产品上。

大力发展文创产业不仅能提升我国的经济实力，而且能在传统文化的弘扬中起到交融作用，从而推动中华传统文化创新性发展。

南京是我国的四大古都之一，也是我国的历史文化名城，在我国几千年的社会发展进程中，南京形成了许多宝贵的优秀传统文化，亦存在南京剪纸、云锦织造技艺等非物质文化遗产。

为提高南京非物质文化遗产的影响力，弘扬和传承中华优秀传统文化，要在弘扬传统文化的过程中不断发挥文创产品的交融作用。

博物馆文创产品设计现状对比研究——以上海、苏州、南京博物馆为例徐佳【摘要】本文通过实地考察上海、苏州、南京等国家级博物馆,对比研究博物馆文创产品在种类、造型元素、色彩设色、设计方式上的异同,旨在借鉴江苏、上海地区博物馆在文创产品开发中积累的成功经验,探寻增强我国博物馆文化影响力和竞争力的有效途径,推动传统文化遗产的保护和传播.【期刊名称】《文教资料》【年(卷),期】2017(000)011【总页数】2页(P67-68)【关键词】江浙文化;博物馆;文创产品【作者】徐佳【作者单位】湖南师范大学美术学院,湖南长沙 410012【正文语种】中文随着社会时代的快速发展及民众文化需求与主观意识的不断提高，博物馆逐渐成为集功能性、实用性、艺术性于一体的全方位文化教育聚集中心。

但是，博物馆传统的“以藏品为中心”，静态地展示文物资源的单向文化传输方式，导致博物馆与大众缺乏沟通的桥梁，不能很好地履行教育、引导大众的社会功能。

此外，博物馆自身运营成本的增加，传统型博物馆普遍面临如何在有限的政府经费的支持下保证博物馆经济的可持续发展的难题，这些都使得博物馆急需开辟新的途径满足观众的文化需求。

文创产业作为文化与产品的有机结合载体，为博物馆提供了新的“以人为本”的发展途径。

博物馆将丰富的文化资源及文化符号，结合现代文化创意产业整合加工，向大众传送具有博物馆文化内涵的现代化产品，使得民族文化走入大众的生活与视野，满足大众个性化、多样化的文化消费需求，在提升博物馆经济效益的同时，也使得中华民族优秀传统文化得以延续。

然而，很多博物馆文创产品开发还处于初级阶段，存在产品缺乏创新和特色、与展品文化内涵联系不强等问题。

本文以江苏、上海地区具有代表性的博物馆为研究对象，通过分析总结上海博物馆、南京博物馆、苏州博物馆的成功文创产品案例，提炼出它们在产品种类、造型元素、色彩设色和设计方式等方面的先进理念，旨在为地方博物馆文创产品的开发提供借鉴及启示。

博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆文化创意产品开发设计是指将博物馆中的文化元素转化为具有商业价值的产品，既可以满足游客的需求，也可以为博物馆带来一定的经济效益。

在这个过程中，创新思路是非常重要的。

以下是一些创新思路：一、定位创新博物馆文化创意产品开发需要根据自身的定位进行产品的创新。

对于历史文化博物馆，可以将历史元素融入到产品中，结合现代元素打造一系列有个性、时尚的文化产品；对于自然科学博物馆，可以将自然元素转化为有趣的科普产品，吸引不同年龄段的游客；对于艺术博物馆，可以将艺术元素融入到生活中，打造美学、文雅的生活用品等等。

在产品创新的过程中，定位创新是关键。

二、跨界创新跨界创新是指将不同领域的元素进行组合，打造出独具特色的产品。

以博物馆为例，可以将文化元素与科技元素、设计元素、娱乐元素等进行跨界融合，打造出更加吸引人的创意产品。

例如，将传统的红绸和现代科技结合，打造出一款具有传统美感和科技感的智能手环；将艺术元素和生活用品结合，推出艺术茶具等等。

跨界创新可以打破传统的界限，创造出更多元化的产品。

三、个性化创新个性化创新是指根据不同游客的需求和偏好，打造出针对性强的文化创意产品。

例如，对于年轻游客，可以打造具有时尚元素和个性化特点的创意产品，如文化玩具、文化手表等等；对于老年游客，可以打造具有往年记忆和古风味道的创意产品，如老式茶具、文化名片夹等等。

这种个性化的产品能够更好地满足游客的需求，并且更容易被接受和喜爱。

四、精品化创新精品化创新是指在产品的制作过程中注重品质和细节，打造出高品质的文化创意产品。

针对博物馆文化创意产品，可以在材料选择、设计手法、制作工艺等方面下功夫，将产品制作得更加精美、精致、耐用。

例如，对于红绸文化产品，可以选择红绸质量更好的材料，注重细节的雕刻和制作工艺；对于文房四宝类文化产品，可以在设计上更加考究，注重细节的刻画和表现等等。

这种精品化的文化创意产品能够更好地反映博物馆的文化魅力和价值，为游客带来更好的感受和体验。