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如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。
例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。
突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。
是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。
等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。
让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。
如何学习美术学习美术是一项需要耐心和毅力的过程，但只要你有热情和恒心，就一定能够取得进步。
下面我将分享一些关于如何学习美术的方法和技巧。
首先，要有一个良好的学习计划。
在学习美术的过程中，需要有一个明确的目标和计划，包括每天的学习时间安排、学习内容和目标等。
可以制定一个学习日程表，每天按照计划进行练习和学习，保持持续性和规律性。
其次，要多观察和模仿。
学习美术最好的方法之一就是观察和模仿大师的作品。
可以选择一些自己喜欢的画家或艺术家，仔细观察他们的作品，学习他们的技法和风格，然后尝试模仿他们的作品。
通过模仿，可以更好地理解和掌握绘画的技巧和方法。
另外，要多练习和勤思考。
绘画是一门需要不断练习和思考的艺术，只有通过不断的实践和思考，才能够提高自己的绘画水平。
可以选择一些简单的主题和素材进行练习，比如静物、风景等，不断尝试和实践，积累经验和技巧。
此外，要多参加美术课程和培训。
参加美术课程和培训可以帮助你系统地学习和掌握绘画的基础知识和技巧，同时还可以结识一些志同道合的朋友，互相学习和交流。
可以选择一些专业的美术学校或机构进行学习，或者参加一些美术展览和比赛，拓展自己的视野和经验。
最后，要保持热情和耐心。
学习美术是一项需要长期坚持和不断努力的过程，只有保持热情和耐心，才能够坚持下去并取得进步。
不要因为遇到困难或挫折而放弃，要坚持不懈地学习和练习，相信自己一定能够成为一名优秀的艺术家。
总的来说，学习美术是一项需要持之以恒的过程，只有不断学习和努力，才能够取得进步。
希望以上的建议能够帮助你更好地学习美术，实现自己的艺术梦想。
小学美术教案（优秀5篇）师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
（二）堂练习：要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
（三）学生练习、教师巡回辅导（四）作业展评、评比教学意图：通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗？3、你认为最好的作品是哪幅？为什么？4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
小学美术教案篇三教材分析儿歌，以其特有的节奏、韵律，向小读者展开了一个广阔的想象空间。
儿歌配画正是利用儿歌的这一优势，引导学生把读到的、看到的、想到的以及儿歌那种难以言表的情绪体验，用绘画语言表现出来。
让学生在儿歌配画学习的过程中，进一步形象的基本方法，从而达到培养学生运用逻辑思维指导造型、运用儿歌中的情景充实表现内容的目的。
参考教材课业类别：绘画创作课。
教学目的：1、加深学生对美术与文学艺术关系的理解，促进学生知识的全面发展；2、培养学生的理解力、想象力和创造力；3、丰富学生的知识，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重点：儿歌配画的一般方法和步骤。
教学难点：从儿歌中提炼出可视可塑的艺术形象；画面主体形象与儿歌中心内容的一致性。
教具准备：收集优秀少儿绘画作品及与之相对应的优秀儿歌。
学具准备：选择自己喜爱的一首儿、彩笔等。
教学过程：一、组织教学观察学生情绪，检查学习准备情况，稳定课堂学习秩序。
二、导入新课教师选择学生所熟悉并喜爱的儿歌（或课本中的儿歌）有感情地朗诵，以激发学生的学习兴趣。
（有条件的学校，可用录音配乐带导入新课的工作。
）三、讲授新课1、分析儿歌内容。
①作品中描写的主要内容是什么？②你们在作品中看到了些什么？③作品中的人（物）与景，反映的时间、季节有哪些特征？2、赏析图例。
①出示范图，提问：这位小朋友是用什么方法来表现自己对儿歌的理解的？（学生回答问题，教师板书课题。
如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。
一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。
那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。
学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。
教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
XUE SHU ZHENG MING调控美术课堂秩序之我见骆永浓（深圳宝安区新安湖小学，广东 深圳 518000）美术课肩负着培养学生美育的重任，是实施素质教育的重要一环。
美术课有几种不同的学习领域：“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”有的课型会相对安静，有的课型会相对活跃，并不需要孩子规规矩矩端端正正地坐着，但正是由于美术课的特殊性，课堂秩序往往很难调控，为了让美术课堂更有效开展，在长期的美术教学中，我总结了几点经验。
一、确立美术课堂规则有人认为美术课从来都是自由散漫的课，老师只需要课堂上交待这节课画什么就行了。
其实这是一种很不负责的观点，如果美术课真要这么轻松还要美术老师做什么呢？“没有规矩不成方圆。
”从上第一节美术课开始，教师就有必要对这个班的学生有大致的了解，并确立美术课堂的规则。
经过几年美术教学，我发现美术课有以下普遍现象：（1）学生上课随意换座位、讲话；（2）由于其他学科压力，在美术课上做其他学科的作业，或者看课外书；（3）布置作业后，只见稀稀拉拉的小部分学生交作业。
针对这些现象，我在第一节美术课就非常严肃地把这些“美术课堂规则”一一公布：（1）不准随意换座位；（2）有问题要举手，不能随意讲小话；（3）不准做其他学科作业以及看课外书；（4）按时完成作业。
……对于学生第一次犯错误，一定要加以重视，马上处理。
当然，这里指的“处理”是以不伤害学生的自尊心为前提的。
二、言传身教，树立教师威信既然身为美术老师，自己的美术基本功必须要非常扎实，如果你是油画专业毕业，素描色彩必不可少，国画、设计也得兼顾。
要懂得偶尔在课堂上，把你的特长在学生面前露一手。
比如，高年级的学生倾向于喜欢一些写实的素描或者漫画，老师就可以在课堂上当场作画，或者拿几张平时得意之作让学生看一看。
低年级的学生喜欢动手能力较强的剪纸、手工等等，老师平时也可以多用功去准备一些这样的作品让学生欣赏。
如何上好一节美术课——以《公益招贴画》为例2022年3月，随着国家教育部《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布，对美术课程提出了新的要求：艺术（音乐、美术、舞蹈、戏剧和影视）教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向；教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。
这给一线教学的美术教师上好美术课指出了新的努力方向。
笔者作为从教20余年的教师，将以《公益招贴画》为例，就如何上好一节美术课，谈谈自己的体会。
一、做好教材分析教材分析包括对教材地位、教材作用和教材内容的分析，要求任课教师在认真研读教材的基础上，把握教材知识体系和编写意图，客观分析教材地位，准确地解析教材内容，明确课程要求和教材特点，再通过新旧知识的前后联系，对本课教材的作用做出准确定位。
例如，我对《公益招贴画》教材的分析：本课是冀美版七年级下册第4课内容，属于“设计·应用”领域，目的是培养初中学生关注生命、关注环保的意识。
本课要求学生以手绘、拼贴等多种方式设计招贴画，培养学生的设计思维和创新意识，增强学生对国家、社会的热爱与担当意识，树立学生保护环境和创造美好的使命感，凸显美术课程核心素养作用。
二、明确教学目标教学目标是任课教师课堂教学活动的标杆，也是评价学生学习效果的最终标准。
明确教学目标对于整个课堂教学活动具有非常重要的意义，要求任课教师在制定教学目标时一定要立足学生客观认知现实，慎重考虑合理性和可行性。
合理的教学目标是编写教学设计的前提条件，关系到学生是否最终达到新课程标准所倡导三维学习目标：知识与技能目标，过程与方法目标，情感、态度与价值观目标。
我对《公益招贴画》这节课设计了三个目标：了解公益招贴画，并能表达自己对公益招贴画创意的感受和理解（知识）；掌握公益招贴画设计的要素和创作方法（技能）；通过公益招贴画的创意设计、提高创意思维能力（情感）。
美术课教案学习绘的基本技巧美术课教案：学习绘画的基本技巧引言：绘画是一门艺术形式，通过用色彩和线条的组合来表现生活中的事物和情感。
绘画不仅可以展示个人的创造力和想象力，还可以培养观察力和表现力。
在美术课上学习绘画的基本技巧，可以帮助学生开发创意和艺术潜能，提高艺术修养和审美能力。
本文将从素描、色彩运用和构图等方面详细探讨如何教授学生绘画的基本技巧。
一、素描技巧素描是绘画中最基本、最重要的技巧之一，通过线条的运用和阴影的表现来塑造物体的形状和质感。
在教学过程中，我们可以采取以下方法：1.观察真实物体：让学生观察真实物体并捕捉物体的轮廓和细节。
通过观察，引导学生掌握素描的基本要素。
2.练习线条表达：通过练习直线、曲线、粗细线条等不同类型的线条，提高学生的线条控制能力和表达手法。
3.掌握阴影表现：教授学生阴影的定义、分类及不同光源下的表现方法。
引导学生观察物体的光影变化并进行实践绘画。
二、色彩运用技巧色彩是绘画作品中非常重要的一部分，通过色彩的运用可以表达情感和创造独特的视觉效果。
在教学过程中，可以采用以下方法：1.基本色彩学习：引导学生了解主要的颜色搭配原理并分析不同颜色的情感表达。
通过练习混合基本颜色，提高学生的色彩区分和运用能力。
2.光与阴影的表现：教授学生光照对色彩的影响和不同光源下的色彩变化。
通过观察和实践，让学生掌握绘画中光与阴影的表现技巧。
3.意象转化：通过引导学生参观艺术展览和了解不同绘画流派，培养学生的艺术鉴赏能力和观察力。
鼓励学生以自己的方式表达情感和创造力。
三、构图技巧构图是绘画中组织形象和空间的方式，能够影响观众对作品的感受和理解。
在教学过程中，可以采用以下方法：1.学习基本构图原理：教授学生构图的基本原理，如平衡、对比、重复等。
引导学生通过观察和实践，理解构图的功能和效果。
2.练习构图：指导学生练习构图技巧，如线条的引导、形状的安排和空间的布局等。
通过实践，让学生熟练掌握构图的基本要素。
六年级上册美术教案(优秀7篇)第十二册美术全册教案篇一教学（）目的：1、提高审美情情趣，培养创作能力2、学习封面设计知识3、掌握书籍封面设计方法教学（）重点及难点：1、掌握书籍封面设计方法2、构思、构图电教、教具、学具准备：封面设计范画教学（）过程：六年级上册美术教案篇二教学目标：1、发现和欣赏动物动态造型之美。
2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、鼓励学生探究事物的热情，以及在创作过程中团结协助的。
教学重点：1、在表现动物的具体特征之外，更要表现出动物的运动姿态。
2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。
教学难点：把握动物动态的具体特征，如头、躯干、四肢等产生的变化，重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。
教学过程：一、资料赏析动物和人一样它们也有多姿多彩的运动看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现，你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
豹和虎在追赶猎物，身体成”s”奔跑的姿态。
马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。
熊跳跃的姿态。
大象奔跑的姿态。
长颈鹿走路的姿态。
你能说说它们的运动时有什么特点吗？斗羊跳跃的姿态。
鹿奔跑跳跃的姿态。
不同鸟飞翔的姿态。
二、操作技巧：操作提示1、通过欣赏分析资料图文，展示各种表现方法，提问学生最喜欢哪种表现方法。
2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。
3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解，这样才能更准确的表现它们的动态。
4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。
三、作品展示王春雨作品（鸡．钢笔速写）鸡身短圆，胸部发达，站立时高扬。
而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作，用线条准确地面好它。
必须深入细致地观察，找出规律，把握形体特征和习性，才能生动地表现它的形和神。
小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚，身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程：1、风景画欣赏导⼊。
（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课：[情景]1、课堂内。
⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。
（⽼师展⽰风景画。
）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。
）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。
）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。
（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。
（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
三招教你上好美术课对于我们老师来说，课堂是我们工作的主阵地，它不但是教育的主体，更是我们的生命所在。
教学是艺术性的劳动，课堂上老师生动的语言、优美的教态、精心地设计、巧妙的组织教学等，对于激发学生学习兴趣、提高课堂学习效率都起着重要的作用，使你的课堂焕发生命活力！作为美术课老师，一天就要轮番上好几个班，重复、疲惫，组织教学难、学具准备难。
那么如何才能在这样的现状下上出精彩、上出成效、上出兴趣呢？经过摸索，我认为只要处理好以下这三种关系，你的课堂就会轻松自如、神采飞扬。
一、松紧适度，开篇有力有专家说：孩子天生爱画画。
是的，因为我们人类文明的起源就是从图画开始的，像我们的文字就是从简单的图形起步的。
美术课堂是活跃的，是孩子们创造想象的舞台，每一个孩子都对美术课充满了期望和浓厚兴趣。
新课程标准强调人文、尊重人格、以人为本，快乐是学习的基础。
无论在教学的设计还是实际操作中，都要以学生为主，让他们自由说，快乐地游戏，尽情地发挥想象作画。
可是，由于美术课相对于语文数学来说课时较少，所以学生忘带美术用具非常常见，再加上小学生的自控能力差，说话、走神，在不带用具的情况下课堂中往往会出现一些小小的混乱。
这个时候老师可以采取以下措施来吸引学生的目光，激发兴趣：1、游戏开场：以有趣的小游戏吸引学生的眼球，让他乖乖看过来。
2、激情竞赛：以竞赛形式提高学生的参与意识，促其自觉主动的融入到集体中来。
3、就地取材：鼓励学生大胆运用身边现有的材料，如：废纸、树叶、文具等，采用多种形式，拼摆、制作，既解决了没带美术用具的难题，又锻炼了孩子创新性思维和解决问题的能力。
4、诚信借用：设置诚信借用记录本，允许适度借用美术工具，但要扣除诚信分，并和小组整体评价挂钩。
其实美术课本身就是一个需要动起来的课堂，如果过分要求学生守纪，课堂就会显得沉闷而拘谨，而是学生丧失激情和创造力。
所以，只要适度把握，松紧结合，既能营造活跃的气氛，又可以做到稳而不乱。
2、循序渐进，赏画结合新课标要求：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。
美术课不仅仅要教学生画画，还应该培养学生对美好事物的兴趣和一定的欣赏能力，而且不但会欣赏，还要把心理感受表述出来。
你不但要让学生说，还得要有东西可说。
会画会赏会讲是提高学生美术素养的重要途径。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。
主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。
改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。
如小学美术课标教材三年级上册第20课《迷人的动画片》就是关于“动画片、卡通画”的整堂专题欣赏课，还有《形形色色的世界》等等。
可采取以下教学策略：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。
这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
2、随堂欣赏课。
随堂欣赏课是指结合教学容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学容，提高教学效果。
这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。
又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理画，也是随堂欣赏的教学过程。
3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间到现场和实地察看所进行的欣赏教学。
例如：组织儿童参观美术作品展览，虽然外出参观的机会较少，可是根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。
比如在《走进大自然》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树、花、草，加强他们的直观认识。
学校里就有那么多美丽的景物，何况大自然中呢？既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。
3、视听结合，开拓思维运用现代化多媒体手段，多给学生视觉上的冲击，达到更强的感官效果，大大提高上课效率。
可以根据教材要求，精心设计多媒体C AI，创造逼真的教学环境，利用素材库及网上下载的色彩眩亮的图片，让学生大饱眼福，设置操作性练习，选择符合儿童年龄特征的游戏，让学生消除畏难情绪，真正体会在学中玩，在玩中学的乐趣。
如在《表现有特点的脸》一课中，可以用FLASH动画设计一个跳跃于屏幕上的人脸，由于学生以往看到的人像照片都是静止的，见到如此活动的大脸顿觉新鲜，再加上每一个五官都可以通过点击鼠标极缩小与放大，学生可以任意地操作设计五官的大小与形状，他们的显示屏上立即出现了一个个特点突兀的“大眼睛、小嘴巴”或是“小眯眼、招风耳”、“……”。
设计“能动的五官”这一特写镜头，是为了突破“找准特点”这一难点，使孩子们展开丰富的联想，体会“夸”与“变形”的乐趣。
这样的训练设计，充分吸引了学生的注意力，调动了他们的理解与想象力，缩短了教学过程、提高了教学效果，让教学难点在孩子带着专注神情点击鼠标的瞬间迎刃而解。
看到这里，你有何感想？在这样的课堂里不快乐都难。
相信你的课堂也会神采飞扬！美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。
它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
我想这在国肯定是禁止的。
学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。
怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：可以采用开放的教学容。
教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。
窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。
还有的孩子只喜欢画抽象的形状。
所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。
“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。
”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。
教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。
在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一会很精彩”等激励性语言，相信学生的在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
