思想者的第三种造型的阅读题及答案

“思想者”的迷惘法兰西失尽海外的殖民地，巴黎永远是世界艺术崇敬者的麦加。

罗丹的“思想者”高踞于自家庭院里，天天接待来自全世界各色人种的瞻仰与膜拜。

巴黎的地铁靠近罗丹博物馆的那一站，站台两壁的张挂全部是罗丹作品的巨幅照片，是旅游广告，是民族骄傲。

出国成潮，那潮，起于贫穷落后的国度，人们涌向西方发达国家，去学习、谋生、乞讨。

立志自救的中国改革开放，促进了经济、文化的交流，潮去潮来，换了人间。

罗丹的“思想者”初次出国，首先来到北京，落座于中国美术馆，在东方人流中仍苦苦思索。

与印象主义绘画同步，罗丹冲破学院式雕刻一味精微描写对象形似的局限，毫不掩饰捏塑与劈凿的手感，淋漓尽致地表现对象的造型特征，探求雕塑之所以独立为雕塑的本质美感。

在展拓现代造型领域的同时，罗丹深深扎根于人间社会，他的美感诞生于人生的悲欢：加莱义民、地狱之门、行走的人、夏娃、娼妇、爱之吻、造物之手……雕刻家罗丹是思想者。

这样一位巨匠经历了时间和地域的考验，其伟大和光芒与日俱增。

曾是西方阳春白雪的罗丹，面对今日中国观众，已是满城唱和的下里巴人了。

从罗丹引申发展的布尔特尔、马约、亨利·摩、杰克梅蒂……他们比罗丹走得更远，中国人民似乎尚看不真切，今罗丹既来，他们的被邀也应在期待中了。

世界上不少国家的元首访问过北京，他们百忙中大都抽空看看长城，唯有法国的蓬皮杜先生宁可不看长城，提出要看云冈石窟，当时周恩来同志陪同去欣赏了祖国的瑰宝。

今日并非元首的“思想者”来京，谁来招待贵宾?我多么盼望请霍去病墓及西安博物馆的汉唐雕刻群前来陪客。

与罗丹作品展同时，展出我国古代雕刻，“思想者”从未见过的这些东方古代雕刻原作，他将为之吃惊，古代东方原是现代西方的知音!被人们仰止了一个世纪的“思想者”面对一二十个世纪前的无名氏之作，他将更坠入深深的迷惘中吧?1、本文标题和结句两次用了“迷惘”一词。

下列各项疑问中不属于文中所说的“迷惘”范围的两项是(5分)A.霍去病墓及西安博物馆的汉唐雕刻群，为什么至今一直不被人重视?B.全世界艺术崇敬者的麦加，究竟应在西方还是东方?C.芸芸从生的悲欢离合，各色人种的瞻仰膜拜，到底因为什么?D.西方的阳春白雪，面对今日中国观众，为什么竟变成了下里巴人?E.一二十世纪前，对雕塑的本质美感怎么会理解得那么深?参考答案：1、A、C（A、说不被重视不是事实，起码从原文中得不出这个结论；C、离开本文内容——艺术。

一、关于作者：卞毓方，江苏盐城人。

1944年生。

著名散文作家、教授、高级记者。

现供职于人民日报文艺部。

1970年毕业于北京大学东方语言系日语专业，1982年毕业于中国社会科学院研究生院国际新闻专业。

已出版《雪冠》、《岁月游虹》等多部作品。

近年来在散文界长啸而出，独树一帜。

卞毓方公(雨城)卞毓方是写散文的，写一种大气磅礴，迸射思想光芒的散文。

因为太太的老家与卞公的老家同为苏北射阳，加之在苏北工作多年，所以和此公熟识并且多了一份亲近。

卞毓方的散文属于那种“不读不知道，一读吓一跳”的文章，读过他的东西以后，对他格外敬重。

而当我听他说起儿时的贫困和求学的艰辛，则多了几分感叹与感慨。

我很清楚，即便是现在，地处苏北的射阳，相对而言，也还是属于贫穷落后的地区，亦复何言三十多年前？卞毓方的祖父饱读诗文，是以他三岁便发蒙于《百家姓》、《千字文》、《幼学琼林》，无奈家贫如洗，上学校连鞋也穿不上，只好用草绳绑一块硬胶板之类，权作行走之履。

初中时因家贫被迫辍学，绝望中以文学作为支撑，阅读大量中外名著，甘之如饴。

初中复学之后，写作水平突飞猛进，第一篇作文交上去以后，老师一定要他承认系抄袭之作，直逼得他委屈落泪。

其后篇篇优秀，老师才知道这个学生确实非同小可。

可他依然是贫穷，依旧求知如渴。

有一次他只身随一拖拉机颠簸几百公里到省城南京买书，三毛钱住旅馆，只住了一个晚上就舍不得了，钱省下来用于买书，晚上宁可蜷在玄武湖的亭子里与要饭花子为伍。

1964年考上北大（这在一个偏远的小县城无异于中了状元），冲着国学大师季羡林任系主任的东方语言文学系而去。

不料两年后“文革”爆发，后来勉强分到湖南，虽然过得还不错，但觉得在湖南做事做得再大总免不了局限于湖南，在中国要有所作为还是要到京城。

于是便乘七十年代末的考研大潮，报考了中国社科院研究生院国际新闻专业。

当时考生如织，考前他自己作了一番分析，两门主科：写作与外语，考生中往往写作好的外语不行，外语好的写作通常又不灵光，而他却兼而有之。

浙江省杭州市学军中学2019-2020学年高三语文月考试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 本大题4小题，共16分。

阅读下面文章完成12—15小题。

人生的艺术化朱光潜①离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。

②人生本来就是一种较广义的艺术。

每个人的生命史就是他自己的作品。

这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。

知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

③过一世生活好比做一篇文章。

完美的生活都有上品文章所应有的美点。

④第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。

一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。

凡是完美的生活都是人格的表现。

大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。

不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。

这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。

⑤其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。

情趣本来是物我交感共鸣的结果。

景物变动不居，情趣亦自生生不息。

我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。

毫厘之差，微妙所在。

在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。

把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。

⑥文章忌俗滥，生活也忌俗滥。

俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。

西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。

东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。

在西施是创作，在东施便是滥调。

思想者的第三种造型卞毓yù方教学目标1.了解马寅初人口论主要内容及意义2.学习马寅初坚持真理、不畏强权的品质和热爱新中国、忧国忧民的意识3.作者的思想感情教学重点马寅初坚持真理、不畏强权的品质和热爱新中国、忧国忧民的意识教学难点本文的艺术特色一、作者简介——卞毓方1944年生于江苏。

毕业于北大东语系日语专业。

当代社会活动家，散文作家。

现任《人民日报》编辑。

其作品或如天马行空、大气游鸿，或如清风出袖、明月入怀，颇受读者喜爱。

散文集《雪冠》《长歌当啸》《岁月游虹》；散文特写集《站在历史的窗台上》《啊，少年中国》《人生得一知己足矣》。

二、马寅初及《新人口论》马寅初（1882~1982）浙江绍兴嵊shèng县（今嵊州市）人，当代经济学家、教育学家、人口学家。

1906年，赴美国留学。

1910年，获得耶鲁大学经济学硕士学位；1914年，获哥伦比亚大学经济学博士学位，1915年回国，在北洋政府财政部（职员）、南京政府（立法委员）任职。

新中国建立后历任中央财经委员会副主任、重庆大学商学院院长、北京大学校长等职。

1957年因发表《新人口论》遭到批判，并被打成右派；1960年被迫辞去北大校长职务，居家赋闲。

1979 年9 月十一届三中全会后得以平反。

他一生专著颇丰，特别对中国的经济、教育、人口等方面有很大的贡献，有当代“中国人口学第一人”之誉，被称为“民族瑰宝”。

历史上第一次人口普查。

1953年，中国大陆进行了历史上第一次人口普查，1953年6月30日中国人口总计60l，938，035人，估计每年要增加1，200万人到1，300万人，增殖率为20‰。

马寅初对普查结果表示怀疑，调查研究后得出结论是：人口增长率每年增长22‰以上，有些地方甚至达30‰，50年后（2003年），中国将有26亿人口。

人多地少，吃饭都成问题。

于是，他将自己的研究成果写成“控制人口与科学研究”一文，提交1955年7月一届全国人大二次会议浙江小组讨论征求意见。

部编人教版七年级上册现代文阅读技巧习题训练含答案一、部编语文七年级上册课外阅读理解练习1．阅读下文，回答问题。

【知识概论】气质属于心理活动的特征，它不能决定人的社会价值，任何一种气质类型都有积极的一面，也有消极的一面，无好坏之分。

气质是由神经活动类型特点所决定的，更多带有先天性，气质影响性格的形成和发展，性格可以掩盖和改善气质，气质的可塑性小，变化极慢。

性格属于人对现实稳定的态度以及与之相适应的习惯行为方式方面的个性特征。

性格受社会生活条件的制约，主要是后天形成的，可塑性大，变化较为明显。

性格表现着一个人的品质、道德行为和世界观，在社会评价上有好坏之分。

如忠诚、坚定、勤劳和勇敢等性格，对社会就有积极作用；而虚伪、奸诈、懒惰和自私等性格，对社会就有消极影响。

林黛玉、沙和尚、孙悟空、张飞四个人约好同去剧院看戏，但都同时迟到了，被检票员拦在门口，告诉他们不能进入，只有等到这一幕结束，幕间休息时才能进入。

①林黛玉很纳闷，心想“我老是不走运，偶尔来一次戏院，就这么倒霉。

”接着就回家去了。

②沙和尚看到检票员不让他进入戏院，就想：“第一场大概不精彩吧！我还是暂时到小卖部喝茶，等幕间休息再来吧！”③孙悟空一看这样的情形，立刻明白，检票员是不会让他进去的，但他猜楼上应该有小门，就跑到楼上看看能不能从小门进去。

④只有张飞气急败坏地与检票员吵了起来，企图进入剧院，他分辩说戏院的表走快了，他进去不会影响别人，并且企图推开检票员闯进剧院。

【案例评说】李芳同学在班上表现很好，常常一个人静坐在角落里，不愿与别的同学交往。

周末总是待在家里，与自家的小猫小狗玩；父亲为此很恼火，常常当着众人骂她，还到班上来找老师、同学，希望通过严厉的批评教育，让她的性格有所改变。

（1）阅读【气质测试】，结合上述材料，分别说说“林黛玉、沙和尚、孙悟空、张飞”四个人各是什么气质类型？（2）阅读【知识概论】，简要归类概括气质与性格的主要区别。

（3）【案例评说】中的父亲哪些地方做得不对？应该怎样做才能让女儿李芳的性格变成“开朗型”的人？【答案】（1）抑郁质、黏液质、多血质、胆汁质。

新高考三卷语文试题及答案一、现代文阅读（本题共9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1-3题。

在现代文学的长河中，鲁迅先生以其犀利的笔触和深邃的思想，成为新文化运动的一面旗帜。

他的作品不仅具有深刻的社会批判意义，更在艺术上达到了极高的成就。

请根据鲁迅先生的《呐喊》中的一篇文章，回答以下问题：1. 鲁迅先生在《呐喊》中所表达的主要思想是什么？答案：鲁迅先生在《呐喊》中表达了对封建社会的深刻批判和对人性的深入探讨，以及对变革的强烈呼唤。

2. 《呐喊》中的文章是如何通过人物塑造来反映社会现实的？答案：鲁迅先生通过塑造具有代表性的人物形象，如《阿Q正传》中的阿Q，来反映当时社会的落后与不公，以及人们的精神麻木。

3. 你认为《呐喊》对当代社会有何启示？答案：《呐喊》对当代社会的启示在于，它提醒我们要不断反思和批判现实中的不公与落后，激发人们追求进步与变革的勇气。

二、古代诗文阅读（本题共36分）（一）文言文阅读（本题共19分）阅读下面的文言文，完成4-7题。

《岳阳楼记》是北宋文学家范仲淹的代表作之一，以其优美的文笔和深邃的思想，成为千古流传的名篇。

请根据文章内容，回答以下问题：4. 范仲淹在《岳阳楼记》中是如何表达对国家和人民的关怀的？答案：范仲淹通过描绘岳阳楼的壮丽景色和抒发自己的忧国忧民之情，表达了对国家和人民的深切关怀。

5. 文章中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这句话的含义是什么？答案：这句话表达了范仲淹的高尚情操，即在国家和人民有难时，他愿意先于他人承担忧虑；在国家和人民欢乐时，他愿意最后享受快乐。

6. 请分析《岳阳楼记》的写作手法。

答案：《岳阳楼记》运用了借景抒情、情景交融等写作手法，通过具体景物引发作者的感慨，进而表达其思想情感。

7. 《岳阳楼记》对后世有何影响？答案：《岳阳楼记》以其深刻的思想内涵和优美的文笔，对后世文学创作产生了深远的影响，成为后世文人学习和效仿的典范。

（二）古代诗歌阅读（本题共17分）阅读下面的古诗，完成8-10题。

部编版八年级语文试卷分类汇编现代文阅读(附答案)(2)一、现代文阅读1．现代文阅读阅读下文，完成小题。

走向3D时代①热映的好莱坞大片《阿凡达》以其身临其境的3D(三维)效果赢得了全球影迷的好评，掀起了一股3D电影热潮，同时也让很多对3D技术持怀疑态度的人变成了3D技术的支持者，更让人们对3D家庭影视生活充满无限向往。

一直徘徊在主流市场之外的3D技术终于奏响了进军家庭娱乐业的号角。

②3D是tlllree—dimensioilal的缩写，就是三维立体图像。

就实质而言，这项技术原理并不复杂。

人是通过左眼和右眼观察到物体的细微差异、从而感知物体在三维空间中的存在状态。

在屏幕上，只要左眼和右眼看到的画面不是一幅图像，整个画面就会立体起来。

③3D技术在商业运用上已经有了较为快速的发展。

越来越多的3D立体影院将投资建设，3D影片的数量也在大大增加。

在3D技术迅速发展的同时，影视、音乐、动漫和网络游戏的相互渗透使得3D技术在电子消费领域显现出前所未有的强势，消费电子产品中使用3D 技术的趋势已经非常明显。

④3D技术不仅被电影界接受，在电视领域也颇受青睐。

如今，各电视生产商均借机力推3D电视，希望引领今后平板电视的发展趋势。

电视媒体也争先恐后地将这项先进的视觉技术引入体育比赛转播中。

英国当地时间2010年1月3l日下午1 7时打响的英超联赛，阿森纳主场迎战曼彻斯特联队的榜首大战，已成为英国体育史上的第一场由3D技术转播的体育比赛。

⑤此外，3D数码相机、3D数码相框已于去年年末实现产品化。

3D数码相机可以通过双镜头叠加同一场景以产生立体影像，或是利用3D功能进行不同色彩模式的对比。

而3D数码相框则是利用偏光原理，将不同图像同时折射到双眼，甚至可以充当3D眼镜，将普通照片立体化。

在今年1月，松下公司展出了全球第一款高清3D摄像机，其双镜头的设计可以说非常独特。

松下将该机的透镜、摄像机前端和双存储卡存储器合为一体，从而使机身更加轻便，在用户进行手持式拍摄时更加灵活。

2016-2017学年度下学期高三年级三模考试语文试卷（A卷）第Ⅰ卷（阅读题，70分）一、现代文阅读（一）论述类文本阅读阅读下面文字，完成下列小题。

“存形莫善于画”。

造型，是绘画之所以为绘画的本质属性，中国画也不可能是例外。

而所谓造型，即以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备的形象塑造，所以，它的基础是客观形似。

这就是所谓“写实”，其实质决非真实的再现复制，而是典型地拉开与真实的距离。

唐宋时期的中国画，我们通常称作画家画，便是在这上面用功夫，是谓“画之本法”。

要想成为画家，必须过造型这一关。

明清时期勃兴的文人画也即“写意”画，它改变了中国画的造型本质，而以笔墨为中心，对于形象的塑造，它注重的是主观和神似，而不再是客观和形似，这样的形象，区别于“写实”，又称“意象”。

文人画家则又称“利家”，以区别于专业画家的“行家”，他的用功，主要也不在“画之本法”的造型，而在“画外功夫”的诗文、书法。

但问题是，过不了造型关，却拥有极高“画外功夫”的偏才实在少之又少。

所以，就如用钱锺书等个别人的成就，来否定高考、取消高考，大学的教育一定沦于“荒谬绝伦”一样，一旦用董其昌、石涛等个别画家的成就，来否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于“荒谬绝伦”。

然而，文人画家们以其居高的话语权，却恰恰以董其昌、石涛为例，否定、取消了中国画的造型原则。

他们认为，从上古绘画的不能形似，到古典绘画的高度形似，再到现代绘画的不要形似，是不断进步，讲求机械的“写实”，则“直如照相机，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪?何重乎于艺术邪?”所以主张“写意”，就是“不与照相机争功”——不想想，难道摩托车发明后，就得取消跑步比赛？正是在这样的背景下，民国画家普遍拙于造型，并以拙于造型为荣（为与生活真实拉开距离），工于造型为耻（以为仅仅是生活真实的再现复制）。

所以，不仅新文化人发起“美术革命”，对文人“写意”画的风靡提出严厉的批评；传统的国画家中如张大千、谢稚柳等少数有识者，对文人“写意”画也提出了独到的见解，认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部，是池沼而不是江海。

浙江省强基联盟2024届高三下学期3月联考语文试题一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：文学批评最先面对和关注的就是文学作品，批评者只有“走进”作品，通过对作品仔细认真地“细读”，才能真正把握作品所表达的意蕴，并将其揭示出来。

“走进”作品首先要建立在“认同”基础上，只有“认同”了作品，才能“走进”那些有意义、有价值、有深度、有内涵的作品。

当然，批评者不但要“走进”作品，还要“走出”作品，把对作品的感受传达给读者，而且要传达得真实、准确，符合作品本身的意蕴，而不是批评者的一种主观隐想。

文学评论的理想境界应是“与小说家的创造精神会合”，然后再进一步与作品中所表现的“创造精神会合”。

实现“与小说家的创造精神会合”，就需要“走近”作者。

“走近”作者，是全方位的“走近”：一方面要了解作者的生平经历，性格秉性；另一方面，还要了解作者所处的时代背景和具体的生活环境。

文学批评要“走进”作品、“走近”作者，其最终目的是要“走向”读者。

“走向”读者包括两个层面的含义。

一方面，它要为读者提供关于具体作家、作品或文学现象的细致而深入的解读，让读者明白一部作品或一个作家为什么是好的，又具体好在哪里。

另一方面，批评者又是一个传达者，批评者要把自己从作品中所发现的美传达给读者。

（摘编自张奎志《走向与作品、作者、读者相遇合的文学批评》）材料二：在学术体制和出版制度的规约下，文学批评呈现出过于显豁的专业主义倾向，已从学术生产线上的“尖兵”蜕变为一个四平八稳的“文书”。

李健吾曾这样描述文学批评家的使命：“不是摧毁，不是私人作战，而是建设，而是和自己作战。

”更进一步，我们还要关注的是，当下文学批评隐含着危机，作为文学批评的主体，批评家在这样一个年代应该何为，批评家的任务成为最值得追问的问题。

本雅明、伊格尔顿在对文学批评的本质和功能认识上有很大差异，但他们在对批评的社会功能上，有着较为一致的认识，那就是打破批评的专业主义和视批评为一个“封闭的花园”的做派，认为批评应该与社会保持生动丰富的交流，果敢介入社会事务。

2024年3月浙江省新阵地教育联盟高三语文三模联考试卷（时间150分钟，满分150分）2023.03一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：优秀的美术作品以线条诉说情感，用图式传递内涵，借色彩书写精神。

中国近现代优秀的美术作品，很多收藏于中国美术馆。

这些藏品以高度的思想性、艺术性，展现了中国人民在伟大历史进程中不屈不挠的精神，也体现了不同时期的审美创造。

如何进一步盘活丰厚的美术资源，让美术作品的影响力走出美术馆，是新时代美术馆的一项重要工作。

近年来，“中国美术馆典藏活化”系列展受到广大人民群众的热烈欢迎。

这使我们更加清晰地意识到，人民群众有十分迫切的审美需求，在将美术成果更好服务于人民群众高品质生活需求方面，有广阔的开拓空间。

因此，中国美术馆与中央广播电视总台通力合作，精心策划展览及艺术纪录片，积极为《美术里的中国》等节目提供学术支持。

如今，通过电视媒介，深藏美术殿堂的优秀作品，更直接地走进千家万户。

《美术里的中国》精选中国近现代经典美术作品，在传统与现代交织的维度中，生动讲述作品背后的文化传统与时代故事。

借助纪录片，美术经典在数字化时代获得新的生命。

电视技术手段使静态的图像动了起来，在声、光及解说词的互动中，再造一个别开生面的美的世界。

随着画面的移动，观众可以细细欣赏作品的气象与神韵。

纪录片还破除了观众在美术馆欣赏画作时的距离限制。

《美术里的中国》以纤毫毕现的4K高清摄影技术，让作品的细节呈现在观众眼前，带领观众进入艺术的微观世界。

在这个世界里，油画的笔触具有了山峰般的立体感，凸立于画布之上，胸中丘壑被一笔笔真实地堆叠起来；中国画墨与水的蔓延铺展，将宣纸上竖立的纸纤维润湿、压倒。

这些超高清的视觉呈现，为观众带来极大审美满足。

《美术里的中国》还运用3D建模技术，拆分画作中的一个个细小元素，然后通过对运动轨迹戏剧化、故事化的设计，引领观众的视点在画作中游弋。