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园林雕塑一、中国园林雕塑的审美特征雕塑艺术在人类发明的历史上，几乎和文明同时诞生，原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，他们距今已有三万到一万年的悠远历史。
由于地域的隔绝在漫长的发展中形成了东、西二种艺术风格。
一种以古埃及、中国为代表的东方艺术，它强调的是一种装饰、稳定、明确而有严格规范、又具有写实基础的美，如埃及法老造型、中国秦马俑等。
另一种是以古希腊、古罗马为代表的欧洲风格，它强调的是一种个性的刻画、生动自然的体态，具有一种健美的体积美。
二种风格形成二种文化，雕塑艺术也不例外。
雕塑是一种环境艺术，它介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。
黑格尔把雕塑艺术分成二大类，有些雕刻作品本身是独立的，有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的，前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点，而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系，这个关系不仅决定着雕刻作品的形式，而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。
借用黑格尔的美学语言来概括，前者是独立美，后者是依附美。
展厅雕塑，园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。
中国园林室外依附性雕刻，最早可以认为是以砖雕、木雕、石雕及假山、太湖石、黄石等为代表，而且一开始是以一种较为抽象的面貌出现的。
这和西方雕塑艺术发展形成反转关系，表现为东方的雕塑是先抽象后具象，而西方是先具象后抽象，这种关系在园林雕塑中反应得特别明显。
欧洲园林，开始就体现出严谨性，十七世纪法国造园准则是：不加以调理和安排均齐，人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的。
甚至要自然接受均衡对称的法则，可见它缺乏随类赋彩的灵性，直到现代毕加索，马蒂斯从东方艺术中找到这种感觉，西方园林才日趋多样化。
音乐用节奏表现规律，园林也用它特有的节奏、旋律表现出地形、奇峰异石、小桥和流水。
中国园林雕塑与中国的水墨画一样，以泼墨淋漓的大写意来表现意境，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。
我认为园林中最早的雕塑就是园林之石太湖石黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看都具有强烈的抒情韵律感，正是绝好的后现代派雕塑作品。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。
中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。
中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。
从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。
另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。
其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。
明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。
中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。
中国古代雕塑有明显的绘画性。
绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。
受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。
经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。
源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。
中国原始雕塑的艺术成就及审美特征从裴李岗、莪沟等遗址出土的最早的雕塑推断，我国雕塑产生的最早年代可以追溯到距今7000多年以前。
它作为原始文化的一种典型器物，是原始人物质文化和精神文化碰合后的必然产物，因此，支撑其审美特征的基本心态，从形态上看，是实用和审美两种特质的交织体。
在这种心态中，实用性创造中所产生的和谐形式及创造过程中的愉悦感就是审美；而审美的愉悦、对主体情绪的宣泄和表现也是实用性创造的必然结果。
审美创造必须建筑在实用创造的基础之上而使两种特质往往难以区分，以至呈混沌状态。
这种心态性质当然是由原始经济生活所决定的产物，所以也是极为稳定的。
但我们也要注意到，这两种特质毕竟存在着差异性。
实用特质关心的是创造物和物质生活的相关性；而审美特质则关心创造物形式的韵律感、色彩感和节奏感之类的东西。
因此，离异性也是二者关系的一个方面。
随着审美意识的发展，这种离异性就愈加强烈。
所以从总体性质上讲，两种特质不可分离性的稳定结构和二者离异造成的对这种结构的冲击，构成原始人艺术创造心态的基本性质，也就是说，这是一种矛盾性质。
这种矛盾性质决定了他们具体创造过程中的几种形态。
在各种外在条件都保持和谐的情况下，实用特质和审美特质虽聚合形态，创造物的各个因素就必然既是实用又是审美的。
而在某些特定的经济生活状态的需求下，创造心态就可能会趋向于实用特质方面，致使创造物审美因素的表现不可能扩充到器物的所有方面。
另一种情况是某种特定的条件所造成的主体的自由欢愉的心绪需要寻找一种形式时，某种材料就有可能在这种心绪的支配下物化为审美特质极强的作品。
我们论及原始雕塑的审美特征必须首先弄清这种创造心态的基本性质，因为它已经在特质和关系上规定好了原始雕塑的审美特征。
另外，论及原始雕塑的审美特征还须从构成审美特征的某些最基本的造型手法系统入手，这是因为，对每种原始文化现象来说，不仅所有的最基本的物质手段都是文化整体密不可分的一部分，而且是认识审美特征内涵的基础和契机。
南京农业大学工学院中国雕塑艺术与民间审美情趣班级：自动144姓名：张轩宇学号：32214415中国雕塑历史悠久，可以上溯至石器时代。
涉及的雕塑材料从石材、金属到木材等；雕塑形式有：圆雕、浮雕、彩雕、透雕、镂雕，而浮雕又细分为高浮雕和低浮雕；各雕塑所具备的功能又各不相同：有宗教性的、纪念性的、装饰性的，也有园林景观类和陈列于室内架上用于欣赏类的。
除此以外，每个雕塑均具备其独特的题材如：人物肖像、动物题材、抽象形体以及有情节的小品等等。
在此，仅粗略地叙述一下三个时代的雕塑及其特点。
一、先秦时代的雕塑先秦时代被称为“青铜时代”，其装饰艺术以青铜器为代表。
在青铜器的装饰上，可分为图案和雕塑两种形式，但两者间没有绝对的界线。
图案纹样具有强烈的象征性，在鼎盛时期的青铜器上，流行饕餮、夔龙、夔凤等幻想的动物纹样。
在器物的主要部位装饰饕餮纹，夔龙、夔凤出现在次要的装饰面上。
几何纹样以不规则的云雷纹为多。
春秋时代装饰风格的转变，主要是铜器上的装饰花纹趋于简易，纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹，窃曲纹和双头兽纹都是鼎盛时期流行的饕餮纹和夔龙纹的变体，按图案规律重新组织而成。
工匠们对二方连续的图案组织运用得更为纯熟。
战国是青铜器的更新时期，装饰纹样以蟠螭纹最普遍，往往布满器物的表面，图案组织繁复重叠，流于琐细造作。
错金银法也给铜器的纹刻带来了新的画面，如河南汲县等地出土的水陆攻战纹鉴和其它纹饰铜鉴。
青铜器装饰的雕塑形式，有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法，以写实为主，具有很强的观赏性。
生动刻画了各种物象。
有的器形就模仿动物造型，如陕西兴平出土的战国时代的犀牛尊就很有代表性。
青铜器作为礼器，本身作为巫教和礼教文化的象征和礼教功能，服务于贵族王室，其在装饰风格上更能够体现这一点。
先秦装饰风格的社会性也很有特色。
从事这项活动的工奴称为“宰。
管理宰的人叫做“百工”。
“百工”之上还有“冢宰”。
有一定政治地位的冢宰，对如何运用器物造型、装饰纹样或饰件，以及铭文族徽来反映贵族的社会关系，负有主要责任。
