人教 三年级美术下册《第5课 感受音乐》教学设计

人教版美术三年级下册《第5课感受音乐》教案1一. 教材分析《第5课感受音乐》是人教版美术三年级下册的一课，本课主要让学生通过绘画的方式来表现自己对音乐的感受。

教材中提供了多种音乐元素，如旋律、节奏、音色等，让学生通过听音乐来感受这些元素，并将自己的感受通过绘画表现出来。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对色彩、线条有一定的认识和运用能力。

他们对音乐也有一定的兴趣，通过本课的学习，可以进一步培养他们对音乐的感知能力和表现能力。

三. 教学目标1.让学生了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、音色等。

2.培养学生通过绘画来表现自己对音乐的感受。

3.提高学生的审美能力和创造力。

四. 教学重难点1.重点：让学生了解音乐的基本元素，学会通过绘画表现自己对音乐的感受。

2.难点：如何引导学生准确地捕捉音乐元素，并将自己的感受通过绘画表现出来。

五. 教学方法采用讲授法、示范法、实践法、分组合作法等，以学生为主体，教师为指导，引导学生通过听音乐、绘画来感受音乐的魅力。

六. 教学准备1.教材、课件、音响设备2.画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具3.各种风格的音乐作品七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示各种风格的音乐作品，引导学生对音乐产生兴趣，激发他们的学习欲望。

2.呈现（5分钟）教师播放一段音乐，让学生闭上眼睛，用心去感受音乐带来的美妙。

然后请学生分享自己的感受。

3.操练（10分钟）教师引导学生尝试捕捉音乐中的旋律、节奏、音色等元素，并将其表现在画纸上。

可以让学生自由发挥，用线条、色彩来表现自己的感受。

4.巩固（10分钟）教师选取一些学生的作品，让他们分享自己的创作过程和感受。

引导学生互相欣赏、互相学习，提高他们的审美能力。

5.拓展（10分钟）教师播放其他风格的音乐，让学生再次进行绘画表现。

可以让学生尝试用不同的绘画手法和材料来表现自己的感受。

6.小结（5分钟）教师引导学生总结本节课所学的内容，让他们明白音乐和绘画是可以相互交融的，提高他们的艺术素养。

人教版小学三年级美术下册《第5课感受音乐》教学设计一. 教材分析《第5课感受音乐》是小学三年级美术下册的一课，主要让学生通过绘画的方式表达自己对音乐的感受。

本课教材通过引导学生听音乐、感受音乐，然后用绘画的形式表现出来，培养学生的艺术素养和创造力。

二. 学情分析学生已经有一定的绘画基础，但对音乐的感受和表现可能还不够成熟。

学生对音乐的理解和感受能力各不相同，因此在教学过程中需要因材施教，引导学生充分发挥自己的想象力和创造力。

三. 教学目标1.让学生通过听音乐，感受音乐的氛围和情感。

2.培养学生用绘画的方式表现自己对音乐的感受。

3.提高学生的艺术素养和创造力。

四. 教学重难点1.重点：学生能够通过听音乐，用绘画的方式表现自己对音乐的感受。

2.难点：学生如何将音乐的氛围和情感用绘画的形式表现出来。

五. 教学方法1.情境教学法：通过播放音乐，创造情境，引导学生感受音乐。

2.引导发现法：教师引导学生发现音乐与绘画之间的联系，培养学生用绘画表现音乐的能力。

3.分组合作法：学生分组合作，互相交流、讨论，共同完成绘画作品。

六. 教学准备1.教学课件：包括音乐、绘画作品的图片等。

2.绘画材料：画纸、画笔、水彩等。

3.音响设备：用于播放音乐。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放一段音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐的氛围和情感。

引导学生分享自己对音乐的感受。

2.呈现（10分钟）教师展示一些与音乐相关的绘画作品，让学生观察并思考：这些作品是如何表现音乐的感受的？引导学生发现音乐与绘画之间的联系。

3.操练（10分钟）学生分组合作，选择一幅自己喜欢的音乐作品，用绘画的方式表现出来。

教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生更好地表现音乐的感受。

4.巩固（5分钟）每组选出一幅作品，进行展示和分享。

让学生说一说自己的作品是如何表现音乐的感受的。

教师对学生的作品进行评价和鼓励。

5.拓展（5分钟）教师播放另一段音乐，让学生自由发挥，用绘画的方式表现出来。

人教版美术三年级下册《第5课感受音乐》教案2一. 教材分析本课是小学三年级下册的美术课程，主题是“感受音乐”。

通过本课的学习，让学生了解音乐与美术之间的联系，培养学生对音乐的感知能力和表现能力。

教材内容主要包括音乐的基本元素、音乐的情感表达以及如何将音乐与绘画相结合。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐有了一定的了解和认识。

他们在美术方面也有一定的绘画基础，能够运用简单的线条和色彩进行绘画。

但部分学生可能对音乐与美术相结合的绘画方法较为陌生，需要在教学中进行引导和培养。

三. 教学目标1.让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、音色等。

2.培养学生对音乐的感知能力和表现能力。

3.引导学生将音乐与绘画相结合，培养学生的创新意识和动手能力。

四. 教学重难点1.音乐的基本元素的识别和运用。

2.音乐与绘画相结合的技巧和方法。

五. 教学方法1.情境教学法：通过音乐欣赏、演唱、舞蹈等形式的实践活动，让学生在情境中感受音乐的魅力。

2.示范教学法：教师以示范作品为例，讲解音乐与绘画相结合的方法和技巧。

3.小组合作学习法：学生分组进行绘画创作，相互交流、讨论，培养团队协作能力。

六. 教学准备1.教材、课件等教学资源。

2.绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。

3.音乐设备，如音响、音乐CD等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放一首轻松愉快的音乐，引导学生感受音乐的魅力。

同时，提问学生：“你们知道音乐有哪些基本元素吗？”让学生思考并回答。

2.呈现（10分钟）教师展示几幅音乐主题的绘画作品，让学生欣赏并分析这些作品是如何将音乐与绘画相结合的。

引导学生关注作品中的音乐元素，如节奏、旋律、音色等。

3.操练（10分钟）教师讲解音乐与绘画相结合的方法和技巧，并以示范作品为例进行演示。

学生在教师的指导下，尝试将音乐元素运用到绘画创作中，如用线条、色彩、构图等方式表现音乐的感受。

4.巩固（10分钟）学生分组进行绘画创作，每组选择一首音乐进行表现。

三年级下册美术教案第5课：感受音乐（人教版）教学目标- 知识与技能：通过本课学习，学生能够理解音乐与美术之间的联系，掌握用视觉元素表达音乐感受的基本方法。

- 过程与方法：学生将通过听音乐、观察图像、动手实践等环节，培养观察力、想象力和创造力。

- 情感态度价值观：培养学生对艺术多元表现形式的认识和尊重，激发对音乐和美术的热爱。

教学内容- 音乐与美术的关联：引导学生认识音乐与美术在表达情感、创造氛围方面的共通之处。

- 用色彩表达音乐：学生将学习如何通过颜色、形状等视觉元素来表达对音乐的感受。

- 创作实践：学生将实际操作，用绘画或其他形式的艺术创作来表现对特定音乐的理解。

教学重点与难点- 重点：使学生理解音乐与美术之间的内在联系，并能用美术元素表达对音乐的感受。

- 难点：引导学生如何将抽象的音乐感受转化为具体的视觉艺术作品。

教具与学具准备- 音乐播放设备：用于播放不同类型的音乐，供学生感受和创作。

- 画纸、颜料、画笔等绘画工具：供学生进行艺术创作。

- 音乐与美术相关的图片或书籍：用于课堂展示和讨论。

教学过程1. 导入：通过播放一段音乐，让学生闭上眼睛感受音乐带来的情绪和画面，引导学生思考音乐与美术的关系。

2. 新授：展示音乐与美术结合的作品，讲解如何用视觉元素表达音乐感受，例如色彩、线条、形状等。

3. 实践：学生分组，每组选择一首音乐，通过绘画或其他艺术形式表现对这首音乐的感受。

4. 分享与讨论：各小组展示作品，并分享创作过程中的想法和感受，其他学生和教师进行评价和讨论。

5. 总结：教师对本课的重点内容进行总结，强调音乐与美术的联系，并鼓励学生在日常生活中多观察、多感受、多创作。

板书设计- 感受音乐- 关键词：音乐、美术、表达、感受、创作- 板书内容：1. 音乐与美术的关联2. 用色彩表达音乐3. 创作实践作业设计- 个人作业：学生回家后，选择一首自己喜欢的音乐，用绘画或其他形式的艺术创作来表达对这首音乐的感受。

三年级下册美术教案－ 5感受音乐｜人教版一、教学目标1.知识目标通过本节课的学习，学生应该能够：•了解音乐表现形式和特点•了解不同音乐的风格和气氛•学会用美术语言表达音乐所表达的情感和意境2.技能目标•培养学生观察、表达和想象的能力•提高学生的审美水平和艺术表现力3.情感目标•培养学生对音乐的敏感性和感知能力•增加学生对音乐的热爱和欣赏能力二、教学重难点教学重点•学生对不同音乐的表现形式和特点进行观察、分析、理解和把握•培养学生具有表达音乐所表达的情感和意境的美术语言表达能力教学难点•如何穿上音乐的衣服，从主观意识到表达形式，从单一感性认识到有目的的感悟思考。

三、教学过程1.引入新知教师播放些发挥性的音乐，通过描述、诉语、故事，让学生跟随音乐的节奏、情感、形象的走进音乐的世界。

多方位感知音乐中的情感，让学生产生在音乐中自由游走的感觉。

2.学习任务学生通过教师的带领，观察不同风格的音乐，感受音乐所带来的情感和气氛，思考如何用美术语言表达音乐所表达的情感和意境。

•任务一：观察音乐学生观察歌曲MV或音乐配图，品读音乐表现的情感和气氛，回答问题：1.音乐的表现形式和特点是什么？2.不同风格的音乐有哪些表现和气氛？3.个人对于音乐的认知和触动是什么？•任务二：表达音乐让学生在自己心中体会音乐所表达的情感和意境，用彩笔、水彩、颜料等美术语言，表现在作品中。

1.能否准确把握音乐所表达的情感和意境？2.绘画中能否运用基本的美术语言生动形象地表现音乐表达的情感和意境？3.作品展示学生可以展示自己的作品并发表关于作品的感想，让大家共同感受音乐的魅力。

四、课后反思本节课的效果还是比较不错的，学生们通过观察音乐、感受音乐、表达音乐，走近音乐，学会用美术语言表达音乐所表达的情感和意境。

但是，需要改进的是让学生感受音乐时，音乐的种类应该有所限制，否则会让学生感觉听什么都一样，难以形成情感体验上的突破。

三年级下册美术教学设计第5课《感受音乐》人教新课标一、课程背景本课程是三年级下册美术课的第五课，教材使用的是人教新课标版本。

本课程的主题是“感受音乐”，旨在通过美术作品，引导学生通过视觉来感受音乐，从而培养学生的审美能力和创造能力。

二、教学目标1.知识目标1.了解音乐对美术的影响，了解画家如何通过绘画表达音乐的意境。

2.通过视觉艺术作品感受音乐的节奏、音调和情感。

3.认识节奏、音调、情感在艺术创作中的重要性。

2.能力目标1.通过对画家作品的欣赏，培养学生的感性认识和审美能力。

2.通过绘画表达对音乐作品的理解和感受，培养学生的创造能力和艺术表现能力。

3.培养学生对视觉、听觉的联想和识别能力。

3.情感目标1.鼓励学生感受音乐和美术作品中的情感，提升学生对音乐和美术的情感体验和表达能力。

2.培养学生学会欣赏、感受、创作和发现音乐、美术中的美，培养学生的审美情趣和人文素养。

三、教学内容1.音乐元素的感受1.1音乐的节奏1.让学生听一段节奏强烈的音乐，如摇滚乐、鼓点等，让学生感受音乐的节奏。

2.引导学生在纸上用线条、图形等形式表达音乐的节奏。

1.2音乐的音调1.播放柔和的音乐，如轻柔的古典音乐、柔和的流行音乐等，让学生感受音乐的音调。

2.引导学生用色彩、线条等形式表达音乐的音调。

1.3音乐的情感1.播放涵义丰富、富有表现力的音乐，如浪漫的古典音乐、流畅的爵士乐等，让学生感受音乐的情感。

2.引导学生用色彩、形状等形式表达音乐的情感。

2.绘画作品的欣赏1.播放一段音乐，让学生根据感受并运用自己的想象，绘制一幅画作来表达对这段音乐的感受。

2.学生将自己的画作与同学分享，并让大家一起欣赏。

3.引导学生分析每位同学画作中表达出来的音乐元素，并让大家一起学会欣赏和感受音乐的艺术表现。

3.名家作品的欣赏1.通过展示一些画家用视觉表达音乐的艺术作品，如Kandinsky、Mondrian等的作品，让学生对听觉、视觉等多维度感受一段音乐的审美效果。

三年级美术下册教案-第5课感受音乐-人教版一、教学目标1.了解音乐的概念及其与视觉艺术的联系；2.感受音乐的节奏、旋律、情感和形象，培养审美情趣和音乐艺术表现能力；3.掌握绘画的基本技能和方法，表现音乐中的情感、形象和节奏。

二、教学重点1.了解音乐与视觉艺术的联系；2.感受音乐中的情感、形象和节奏；3.表现音乐中的情感、形象和节奏。

三、教学难点1.熟练掌握绘画表现技巧；2.准确表现音乐中的情感、形象和节奏。

四、教学准备1.画纸、颜料、画笔等绘画工具；2.音乐播放设备。

五、教学过程1. 导入（5分钟）1.教师播放音乐，让学生感受音乐的节奏、旋律和情感；2.教师简单介绍音乐与视觉艺术的联系，例如画中有音乐、音乐中有画，两者互相影响，共同构成艺术的世界。

2. 观察（10分钟）1.教师以示范的形式，用简单的线条或形状表现音乐；2.学生观察和分析教师表现的内容，掌握绘画表现音乐的基本技巧和方法。

3. 实践（25分钟）1.学生自由发挥，用画笔和颜料表现不同的音乐风格或情感；2.教师针对学生的绘画作品，给予指导和帮助，提高学生的绘画水平和艺术表现能力。

4. 结束（5分钟）1.学生互相欣赏自己和同学的绘画作品；2.教师总结本课的教学内容，强调音乐与视觉艺术的联系，鼓励学生多观察、多感受、多创造，提高艺术素养和审美能力。

六、教学反思本课的教学重点在于让学生了解音乐与视觉艺术的联系，培养学生的审美情趣和音乐艺术表现能力。

针对学生的不同程度和个性特点，本课既涵盖了基础知识的讲解，又注重了实践操作的环节，让学生在实践中提高自己的绘画水平和艺术表现能力。

教学过程的组织得当，学生都能够积极参与和自由创作，通过展现自己的作品，学生能够更好地理解课堂内容。

不过由于学生水平的参差不齐，需要在实践环节中给予更具体、细致的指导，使每个学生都能够有所收获，避免出现学生无意义的随意作画。

人教版美术三年级下册《第5课感受音乐》教学设计2一. 教材分析《第5课感受音乐》是人教版美术三年级下册的一课，本课的主要内容是让学生通过欣赏音乐，运用色彩、线条、形状等美术元素来表现对音乐的感受。

教材中提供了多种音乐和相关的美术作品，供学生欣赏和参考。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的美术基础，他们能够运用色彩、线条、形状等元素来表达自己的情感和想法。

但是对于如何将音乐与美术相结合，用美术的方式来表现音乐，可能还存在一定的困难。

因此，在教学过程中，需要引导学生认真聆听音乐，感受音乐的节奏、旋律等特征，并将其转化为美术元素。

三. 教学目标1.让学生了解音乐与美术之间的联系，尝试用美术元素来表现对音乐的感受。

2.培养学生认真聆听音乐的习惯，提高学生的音乐素养。

3.激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美能力。

四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解音乐与美术之间的联系，掌握用美术元素来表现音乐的方法。

2.教学难点：如何引导学生将音乐的节奏、旋律等特征转化为美术元素。

五. 教学方法1.欣赏法：让学生欣赏各种类型的音乐和相关的美术作品，提高学生的审美能力。

2.讨论法：让学生在欣赏音乐和美术作品的过程中，进行交流和讨论，提高学生的表达能力和思维能力。

3.实践法：让学生通过实际操作，运用色彩、线条、形状等美术元素来表现对音乐的感受。

六. 教学准备1.准备各种类型的音乐和相关的美术作品，如民乐、交响乐、流行音乐等。

2.准备画纸、画笔、颜料等绘画工具和材料。

3.准备投影仪和电脑，用于展示教材中的音乐和美术作品。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放一段音乐，让学生认真聆听，感受音乐的节奏、旋律等特征。

然后询问学生对这段音乐的感受，引导学生思考音乐与美术之间的联系。

2.呈现（10分钟）教师展示教材中的音乐和相关的美术作品，让学生欣赏。

引导学生关注美术作品是如何表现音乐的，如色彩、线条、形状等元素的应用。

第5课感受音乐教学目标：知识目标：感受不同类型的音乐，根据音乐的旋律，展开联想和想象能力目标：能用抽象的美术语言，把对音乐的感受表达出来。

情感目标：理解音乐与美术的联系，感受艺术作品的丰富多彩。

教学重难点：重点：感受不同类型的音乐，根据音乐的旋律，展开联想和想象。

难点：抽象画面的组织与联想课时安排：1课时教学过程：一、导入1、让学生聆听两种不同的音乐，轻柔的和摇滚的，教师给轻柔的和摇滚的都配上配画视频，感受音乐的旋律和节奏感，使学生能有一个初步的感官体验。

2、提问学生：音乐可以带给你什么样的感受？你为什么会喜欢音乐？学生回答后，教师引导：我们能用画笔表现我们感受到的音乐吗？3、板书课题：感受音乐二、教授新课1、让一个学生上课堂上摸着自己的心脏说出自己的心跳的声音的感觉，并在黑板上画出自己的感觉，教师引导学生用线来表达。

2、再次让一名学生在黑板上画出小鸟的叫声。

3、再让一名学生在黑板上画出自己听到的噪音的感觉。

4、三者比较，教师总结：声音与线条有着联系，直线，折线表达的音乐刺激或者有点震撼，而曲线柔和适合表现轻柔的音乐。

5、感受大海的波涛声，让学生边听边用笔画出自己的感受，教师挑选学生让学生说出自己的内心想法，指导学生线的用法。

加强学生的理解，并能创新。

三、欣赏创作1、欣赏乐曲《竹林深处》让学生根据所学知识，表现音乐的意境，并进行相应的色彩联想。

2、欣赏中绘画大师的美术作品，特别是蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、中国的画家吴冠中的《春如线》等，理解美术作品与音乐之间的联系。

3、欣赏学生的作品，感受小朋友对音乐的理解，拓展学生的思路。

四、艺术创作1、再次欣赏作品，提问学生想要怎样表达自己对音乐的理解。

2、给出作业要求：用线条表达自己感受到的音乐。

3、学生练习，教师辅导。

五、总结拓展1、评价优秀作品，互评，教师再单评。

以促进学生对作品的认知。

2、拓展：用彩色卡纸制作一件自己感受音乐的作品。