1：在20世纪初，中国的有识之士为发展中国民族工业，参与国际经济与市场竞争，开始注重产品的装饰与设计，design的概念已开始引入中国。
Design被译为“图案”，“美术工艺”，“工艺美术”等词。
2：“设计”就其动词性的本意而言，其结构是开放性的。
3：设计可以分为五大类：现代建筑设计·室内与环境设计，产品设计，平面设计，广告设计，染织服装设计。
4：唐代南青北白。
宋代六大瓷系：北方地区的定窑系，耀州窑系，钧窑系，磁州窑系。
南方地区的龙泉窑系，景德镇的青白瓷系。
五大名窑：定，汝，官，哥，钧窑。
5：青铜是自然铜与铅，锡等元素的合金。
6：明代著名漆工艺人，黄成所著漆工专著《髹饰录》。
7：西方古代的设计。
巴洛克，洛可可的设计风格。
英国的魏德伍德，使陶瓷生产实现机械化生产。
保尔顿，事金属工艺的设计实现机械化生产。
8：艺术与设计的历史溯源。
石器是人类最早的文化产物和信物。
考古学和人类学。
9：古典技术与现代技术的区别：（1）古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性;而现代技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。
（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系：在现代技术中，人们选择材料，并将自然材料简化成小的成分，再织入想望的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。
（3）在能量这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，出自然的风力水力等外，还有间接地原子能，太阳能等。
(4)古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的；在现代，人的技艺被融入机器的技术装置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新技艺。
（5）手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制技造者又是消费者，所谓自作自用；现代技术必须由工程师，缔约者和劳动者之间的合作，制造的过程独立到工业企业中，与消费者的联系与受工业时代已完全不同。
在设计方面，古典技术时代，设计与制作过程往往是一体的，边想边做，边设计边制作，一个人完成全过程；在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在，设计作为作为意向性构形和实际生产之间联系的中介，它勾勒出或者给出一个抽象的图景，其计划的每一细节都可以由脑力决定。
（6）与古典技术相比，现代技术依靠现代工具尽量在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品。
这既是生产的自动化。
10：设计方法：系统论方法，功能论方法。
11：人的需求的五个基本层次：生理需要，安全需要，社会需要，尊重需要，自我实现需要。
12：人的尺度：人机工程学。
13：设计美学：1}设计美学；2}功能之美，用与美之间的关系：功能即其使用价值，是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性，没有功效的产品是废品，有用性即功能性是第一位的。
由于使用价值能满足人的生存需要，合乎人的目的性，因而是人感到满足愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。
在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的一种本质性存在。
3}科学之美；4}技术之美。
14：设计与文化：赫斯科维兹对文化理论的主张：1)文化是学而知之的。
2）文化是由构成人类存在的生物学成分，环境科学成分，心理学成分以及历史学成分衍生而来的。
3）文化具有结构。
4）文化分为各个方面，5）文化是动态的。
6）文化是可变的。
7）文化显示出规律性，她可借助科学方法加以分析。
8）文化是个人适应其整个环境的工具，是表达其创造性的手段。
15：设计与消费：经济学家凡勃伦在《有闲阶级论》中深刻地揭示了这一点，他认为，有闲阶级把钱投入象征他们高人一等的实物消费即所谓“炫耀性消费”。
16：文化与传统：任何文化只要有历史也就会有传统，传统实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是文化在传统中的发展。
文化传统与传统文化是两个互有重叠又有所区别的概念。
一般而言，传统文化可以标指具体的旧有文化形式，文化传统则大多泛指传统文化中蕴含的精神，思想等层面上的内容。
共鸣是我们现代人在文化传统的情境中对传统文化形式的认同与交流，是对传统文化精神的礼赞。
17：设计师分为：驻场设计师和自由设计师。
18：设计师的社会意识：奉献意识，服务意识，协同意识。
19：生态设计：绿色设计。
从生态到心态的设计。
非物质设计与信息设计。
艺术化的生活与设计的艺术化。
20：艺术设计的基本特征有6种：1）生活的特征：艺术设计与我们的生活息息相关，艺术设计的存在就是为了满足生活与人们的生活需求，勇士艺术设计也表现出了足够多的生活气息。
2）艺术的特征：在设计中的艺术可理解为美感的存在同时优秀的设计作品也可称之为艺术，艺术丰富了设计的内涵，提升了其价值。
3）技术的特征：科技的进步推动着设计的发展，科学理论促进了设计的科学化，设计是科学技术商品化的载体。
4）商品的特征：商品是艺术设计的一种重要形态，在体现艺术设计的价值中扮演了十分重要的角色，同时对其艺术设计具有一定的导向性，促进了艺术设计实现其价值。
5）经济的特征：a，设计艺术作为造物运动，是一种经济生产活动，它创造使用价值和审美价值，是社会物质生产的一部分，它与纯艺术的社会存在不同，纯艺术是作为意识形态而存在的，设计艺术则作为一种经济生产形态而存在。
b，设计的目的是人，为人服务，设计与消费互动，一方面促进商品生产的发展，另一方面也促进设计的不断进步。
c，设计创造价值，设计师创造商品高附加值的方法。
6）创造的特征：设计是一种创造性活动，创新丰富了艺术设计的内容和形式，为其提供了新的可能和发展空间。
21：艺术设计的九种基本关系：1）人与物物与物的关系:一般来说现代艺术设计主要处理物与物之间的关系，通过对不同物体的组合，处理和创造，以达到一定的目的，不过由于人的设计的观点在艺术设计的领域的不断深化，艺术设计也开始朝人文与和谐的方向发展，人与物的关系越来越被作为一个重要内容。
2）人与自然的关系：人的发展是给与自然之上的，随着在社会与自然科学领域上人与自然关系的观念越来越成熟，艺术设计开始给与自然更多的关注，和谐人与自然关系开始作为艺术设计发展的方向之一，可持续发展及生态设计作为艺术设计的一种选择。
3）目的与手段的关系：在艺术设计中目的与手段两者相辅相成，新的更高的目的要求更先进的技术产生，而先进的手段也使艺术设计有了更高的追求，目的与手段的关系是艺术设计得以发展的重要因素。
4）用与美的关系：受以生产力为主的各项因素制约，在大工业社会之前社会上的大多数人对物品实用性的要求高于美观价值，之后随着生产剩余，社会主流真正开始了对美的追求，艺术设计一个重要工作就是协调其作品与成果在实用与美观上的关系，事实上一般认为一件优秀的设计作品总是能够在两方面做到优秀。
5）技术与艺术的关系：技术是艺术设计的一个重要因素，先进的技术总是能为艺术设计提供新的视角和平台，更易使其取得成功，但一件成功的艺术设计作品必须要取得人们的认可，这就要求其具有足够的艺术价值。
二者并不存在太多矛盾的地方，甚至某些技术本身就可以被视为一种艺术，而且可以直接被赋予艺术设计作品。
6)传统与创新的关系：传统为创新提供了基础和借鉴，学习和总结传统知识对于创新具有重要的作用和意义，但同时不能太过于崇古贬今，当今艺术设计之所以能够取得今天的成就，一个重要原因就是后来者对于先行者成就的继承发展和创新。
7）艺术设计与艺术的关系：艺术丰富的了设计的内涵，而设计又为艺术提供了一个新的实现自身价值的平台，艺术设计是二者的统一性表现，艺术设计离不开艺术，艺术是艺术设计的一种本质属性。
8）艺术设计与其他设计的关系：艺术设计相对于其他设计更注重设计作品的艺术内涵，即设计作品的美感和与人的交互，但差别不大，艺术设计是一种丰富化了的设计，而艺术只能作为设计的而一个考量因素，并不能产生根本上的影响。
9）作为学科的艺术设计与其他学科的关系：艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会文化经济市场科技等因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变，艺术设计和其他学科存在紧密联系。
22：贝聿铭，华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭祖籍苏州，是苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融合。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。
纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭的东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
学术：独特建筑物专业：建筑学勋章：自由勋章米西亚·普拉达米西亚·普拉达是PRADA集团的全球首席设计师，主管该品牌属下所有产品设计方面的事务。
是PRADA独特设计风格的缔造者。
米西亚·普拉达出生在一个非常富裕的贵族家庭，一开始的时候，她并没有想到自己会和服装设计这条路有关联，六十年代，她选择了去米兰的大学学习政治学，和好多当时的知识分子一样，米西亚·普拉达非常致力于左翼运动，并且很快成为了一名共产党员。
当然，相对于其他的知识分子而言，米西亚·普拉达并不是一个仅仅具有战斗性的女性，在她的生活中，还是随时的关注着流行和流行的趋势，特别是看到收藏在母亲衣柜中那些由著名设计师缝制的整洁服装，米西亚·普拉达既感到好奇和喜爱，又感到一种特别奇妙的憧憬和骄傲。
1978年，28岁的米西亚·普拉达极不情愿的从母亲手里接过由祖父传下来的公司，之所以心里面有些抵触，是因为那时候的她还没有做好把时装设计当成自己毕生职业的准备，不过，对于米西亚·普拉达成长所在的这个家族来说，由她来继承PRADA的事业，本就是一件很顺理成章的事，万般无奈，米西亚·普拉达只好走马上任了。
在被米西亚·普拉达接管以前，PRADA的品牌其实已经渐渐的露出了陈旧的姿态，米西亚·普拉达虽然一开始有些不能接受家族给她的使命，一段时间以后还是调整了心态，她很快觉察到PRADA不可以再继续在传统的名义下正襟危坐。
