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一、设计与艺术的关系相①设计与艺术同根同源不设计求实用、功利，而艺术更注重精神上的体验同②设计和艺术都是为人服务的同服务对象不同，设计为他，艺术为我③设计和艺术都必须具有创造性二、设计与科技技术的关系①设计与技术是从属关系②设计不同于技术，尽管设计的发展离不开技术的支持，但设计不等同于技术.三、中国艺术设计史①陶瓷艺术设计②青铜器艺术设计③漆器艺术设计④家具艺术设计⑤建筑艺术设计四、陶瓷艺术设计特别对比胎质烧制温度吸水率陶瓷普通粘土800℃一定的吸水率瓷器高岭土 1300℃极低甚至几乎没有a.彩陶：半坡类型马家窑文化彩陶：马家窑类型仰韶文化彩陶半山类型庙底沟类型马厂类型b.黑陶c.唐三彩伍、陶瓷制作方法①控制阀②泥条盘筑法③轮制法彩陶：新时代石器中晚期的一种彩绘，有黑色、红色或红黑两色的纹饰的陶器因其培土中含有铁元素，故而成胚后呈现出红、橙黄和褐色三种颜色.彩陶的制作：当陶胚还未全干时，用某种工具（木片、卵石）把陶胚的表里打磨无滑，并用赤铁矿和氧化锰作红黑颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。
陶器的出现是新石器时代最重要的堪称标志的特征。
半坡类型彩陶特点：器物造型：以卷唇的圆底或平底盆为主。
装饰纹样：主要为鸟纹和鸟纹简化变形的圆点弧边三角形，钩羽形纹。
马家窑类型彩陶特点：马家窑类型彩陶器形：多以翁，瓶，壶大型器皿。
装饰纹样主要为：多以流畅的弧线构成各式旋动图案布满器物内外壁上，风格流畅雅致。
半山类型彩陶特点：器物造型多为罐，壶。
造型饱满近似球，足内收，腹近直线。
装饰集中于上半部，图案繁丽精致。
马厂类型彩陶特点：器物类型：增加了流，捏，梁等功能性附件。
纹饰：几何纹样常用一直线为主的米字纹，十字纹，字纹，波折纹等。
动物纹则以蛙纹居多，并简化到仅画四肢的极限。
装饰上注重大效果的营造，图案较疏朗，具有刚建明快的风格。
龙山文化黑陶黑陶制作方法：在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熏黑，而形成的黑色陶器。
1.艺术设计的特征一、精神性艺术设计通过完成的产品，最大限度地体现对人的关怀。
设计的人文价值体现于与物的交流，这种交流是一个从物质到精神的互动过程，人使用产品时的精神状态和产品本身流露除的价值趋向决定着这种交流是否愉悦，因此产品的设计必须与人的心理相匹配，物的形式必然要求满足人们的愿望以及历史的人文和现实的人文追求。
设计是“创意工业”的重要组成部分，是高附加值的朝阳产业。
设计的艺术性决定了设计不是模仿的，而是创造的，设计就是发明。
二、功能性所谓“功能性”，就是指一件物品为了满足某种需要而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
我们运用功能的观念，可使一切物品对人类生活的意义更加明确，而达到物尽其用的目标。
每一件物品都有其自身的价值和特性；所谓功能性，即任何人工制品首先必须具备人们的实际物质需要的基本条件。
1、实用功能简单的说，就是物品的功能。
是为了达到预定的目的、满足某种用途所应该具备的基本条件。
2、认知功能产品的外在形式向人们表明它是什么，它意味着什么，这就是产品的认知功能。
有：（1）指示功能；（2）象征功能：（3）展示功能;3、审美功能产品的含义及外在形式可以唤起人们的审美感受，从而使人们的审美需要得到一定的满足。
审美功能是在实用功能和认知功能的基础上产生的一种心理功能。
三、人工性人工性就是人为地，所谓的“人为的”通俗地说就是人造的。
即通过人的实践活动使自然物打上“人”的印记，使自然物“着我之色彩”。
人为事物与自然物的区别在于：人为事物是人为的，是人力所为，自然物是自然的，非人为所为‘人为事物具有目的性，自然物是大自然自我运动和自然生成的，不带有目的性。
2.环艺设计与城市的关系/与现代城市发展的关系/对城市形象提升有什么功能/与城市风格的关系1环境艺术设计是塑造城市形象的主要手段环境艺术是一种沟通人、社会和自然的艺术，是与人们密切相关，可能激发人们感情的公众艺术。
它融知识性、艺术性于一体。
设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。
设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。
无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。
正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
①设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。
②设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。
③设计是一种合目的的创造活动。
是一种高科技的创作活动①、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。
②、设计的科技手段更高更专业③、设计思维的变化“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。
人类的思维和语言交流都离不开符号。
符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。
只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。
作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。
传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。
一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。
9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
艺术设计概论艺术设计是一门旨在将美学和实用性相结合的学科。
在现代社会中，艺术设计无处不在，无论是生活中的日常用品，还是广告、网页和建筑等领域，都需要经过艺术设计师的精心设计。
艺术设计的目标是通过表达和传达信息来激发观众的情感和思考。
本文将介绍艺术设计的定义、历史和重要性，并探讨艺术设计师的职责和技能。
艺术设计可以被简单地定义为在创造中融入艺术观念和方法的设计过程。
与纯粹的功能性设计不同，艺术设计强调感性和情感的表达。
它不仅仅是为了满足用户的需求，更是为了呈现一种美学上的愉悦和共鸣。
艺术设计不仅仅是外观的装饰，还包括对材料、形状、构图、色彩和空间的选择和组合。
艺术设计的历史可以追溯到古代文明时期。
从埃及的金字塔到中国的古代雕塑，艺术设计一直是人类文化和创造力的重要组成部分。
随着时间的推移，艺术设计的形式和风格不断发展和演变。
文艺复兴时期的欧洲，尤其是意大利的艺术家，对艺术设计的发展产生了巨大影响。
他们提倡人文主义和以人为中心的设计理念，创造了许多值得称道的艺术品和建筑作品。
近现代的艺术设计经历了一次次的革新和变革。
工业革命的到来使得艺术设计更加注重实用性和大规模生产。
现代主义的到来，如包豪斯学派的创立，重新定义了艺术设计的目标和方法。
随着科技的进步，艺术设计也不断向数字领域扩展，融合了计算机生成的图形和虚拟现实技术。
艺术设计在当代社会中的重要性不言而喻。
艺术设计能够为产品和服务增加附加值，并提升品牌形象和市场竞争力。
一个精美的包装设计可以吸引消费者的注意力，良好的网页设计可以提升用户的体验，优秀的广告设计可以传递有效的宣传信息。
艺术设计的力量在于它能够在竞争激烈的市场中突显独特性和创新性。
作为一名艺术设计师，他们的职责是通过视觉和感知来传递信息。
他们需要深入了解用户的需求和品牌的定位，将这些信息转化为创意和设计的形式。
艺术设计师应该具备良好的审美观和创造力，同时也需要与客户和团队进行有效的沟通和合作。
李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意：设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培：狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。
2)设计的意义●设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
●美国学者麦德华。
考夫曼。
琼尼提出关于设计的12项定义（p4）●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需求出发：实用、经济、美观，以造物的使用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大规模生产的条件，达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的，人类的文化最早写在石头上的。
1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶，唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类：青瓷（最成功）、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系；六大窑系孕育了宋代五大名窑：定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器，也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具：以硬木制作于明代和清代前期。
设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
课时：2课时教学目标：1. 了解艺术设计的基本概念和发展历程；2. 掌握艺术设计的分类和特点；3. 培养学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 艺术设计的基本概念和发展历程；2. 艺术设计的分类和特点。
教学难点：1. 艺术设计的发展历程；2. 艺术设计的分类和特点。
教学过程：第一课时：一、导入1. 提问：同学们，你们对艺术设计有什么了解？2. 引导学生思考：什么是艺术设计？它与我们的生活有什么关系？二、讲解1. 艺术设计的基本概念：通过图片、视频等形式，让学生了解艺术设计的基本概念。
2. 艺术设计的发展历程：从古代的青铜器、陶瓷、绘画到现代的设计，让学生了解艺术设计的发展历程。
3. 艺术设计的分类和特点：介绍视觉传达设计、产品设计、环境设计等不同类型的艺术设计，以及它们的特点。
三、案例分析1. 选择具有代表性的艺术设计作品，让学生分析其设计理念、手法和效果。
2. 引导学生思考：这些作品是如何体现艺术设计的分类和特点的？四、课堂讨论1. 提问：你认为艺术设计在现代社会中扮演着怎样的角色？2. 学生分组讨论，分享各自的观点。
第二课时：一、复习导入1. 回顾上节课的内容，检查学生对艺术设计的了解程度。
2. 引导学生思考：如何将所学知识应用到实际生活中？二、实践环节1. 让学生分组，围绕一个主题进行艺术设计创作。
2. 引导学生运用所学知识，发挥创新意识，设计出具有创意的作品。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得体会。
2. 教师和同学对作品进行评价，提出改进意见。
四、总结1. 总结本节课的主要内容，强调艺术设计的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注艺术设计，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过讲解、案例分析、课堂讨论和实践等环节，使学生了解了艺术设计的基本概念、发展历程、分类和特点。
在教学过程中，我发现以下几点：1. 学生对艺术设计的认识较为模糊，需要教师引导学生深入思考。
2. 案例分析环节有助于学生理解艺术设计的实际应用，提高他们的审美能力。
1：在20世纪初，中国的有识之士为发展中国民族工业，参与国际经济与市场竞争，开始注重产品的装饰与设计，design的概念已开始引入中国。
Design被译为“图案”，“美术工艺”，“工艺美术”等词。
2：“设计”就其动词性的本意而言，其结构是开放性的。
3：设计可以分为五大类：现代建筑设计·室内与环境设计，产品设计，平面设计，广告设计，染织服装设计。
4：唐代南青北白。
宋代六大瓷系：北方地区的定窑系，耀州窑系，钧窑系，磁州窑系。
南方地区的龙泉窑系，景德镇的青白瓷系。
五大名窑：定，汝，官，哥，钧窑。
5：青铜是自然铜与铅，锡等元素的合金。
6：明代著名漆工艺人，黄成所著漆工专著《髹饰录》。
7：西方古代的设计。
巴洛克，洛可可的设计风格。
英国的魏德伍德，使陶瓷生产实现机械化生产。
保尔顿，事金属工艺的设计实现机械化生产。
8：艺术与设计的历史溯源。
石器是人类最早的文化产物和信物。
考古学和人类学。
9：古典技术与现代技术的区别：（1）古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性;而现代技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。
（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系：在现代技术中，人们选择材料，并将自然材料简化成小的成分，再织入想望的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。
（3）在能量这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，出自然的风力水力等外，还有间接地原子能，太阳能等。
(4)古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的；在现代，人的技艺被融入机器的技术装置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新技艺。
（5）手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制技造者又是消费者，所谓自作自用；现代技术必须由工程师，缔约者和劳动者之间的合作，制造的过程独立到工业企业中，与消费者的联系与受工业时代已完全不同。
在设计方面，古典技术时代，设计与制作过程往往是一体的，边想边做，边设计边制作，一个人完成全过程；在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在，设计作为作为意向性构形和实际生产之间联系的中介，它勾勒出或者给出一个抽象的图景，其计划的每一细节都可以由脑力决定。
（6）与古典技术相比，现代技术依靠现代工具尽量在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品。
这既是生产的自动化。
10：设计方法：系统论方法，功能论方法。
11：人的需求的五个基本层次：生理需要，安全需要，社会需要，尊重需要，自我实现需要。
12：人的尺度：人机工程学。
13：设计美学：1}设计美学；2}功能之美，用与美之间的关系：功能即其使用价值，是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性，没有功效的产品是废品，有用性即功能性是第一位的。
由于使用价值能满足人的生存需要，合乎人的目的性，因而是人感到满足愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。
在产品设计与生产中，功效与美是联系在一起的，是产品设计的一种本质性存在。
3}科学之美；4}技术之美。
14：设计与文化：赫斯科维兹对文化理论的主张：1)文化是学而知之的。
2）文化是由构成人类存在的生物学成分，环境科学成分，心理学成分以及历史学成分衍生而来的。
3）文化具有结构。
4）文化分为各个方面，5）文化是动态的。
6）文化是可变的。
7）文化显示出规律性，她可借助科学方法加以分析。
8）文化是个人适应其整个环境的工具，是表达其创造性的手段。
15：设计与消费：经济学家凡勃伦在《有闲阶级论》中深刻地揭示了这一点，他认为，有闲阶级把钱投入象征他们高人一等的实物消费即所谓“炫耀性消费”。
16：文化与传统：任何文化只要有历史也就会有传统，传统实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是文化在传统中的发展。
文化传统与传统文化是两个互有重叠又有所区别的概念。
一般而言，传统文化可以标指具体的旧有文化形式，文化传统则大多泛指传统文化中蕴含的精神，思想等层面上的内容。
共鸣是我们现代人在文化传统的情境中对传统文化形式的认同与交流，是对传统文化精神的礼赞。
17：设计师分为：驻场设计师和自由设计师。
18：设计师的社会意识：奉献意识，服务意识，协同意识。
19：生态设计：绿色设计。
从生态到心态的设计。
非物质设计与信息设计。
艺术化的生活与设计的艺术化。
20：艺术设计的基本特征有6种：1）生活的特征：艺术设计与我们的生活息息相关，艺术设计的存在就是为了满足生活与人们的生活需求，勇士艺术设计也表现出了足够多的生活气息。
2）艺术的特征：在设计中的艺术可理解为美感的存在同时优秀的设计作品也可称之为艺术，艺术丰富了设计的内涵，提升了其价值。
3）技术的特征：科技的进步推动着设计的发展，科学理论促进了设计的科学化，设计是科学技术商品化的载体。
4）商品的特征：商品是艺术设计的一种重要形态，在体现艺术设计的价值中扮演了十分重要的角色，同时对其艺术设计具有一定的导向性，促进了艺术设计实现其价值。
5）经济的特征：a，设计艺术作为造物运动，是一种经济生产活动，它创造使用价值和审美价值，是社会物质生产的一部分，它与纯艺术的社会存在不同，纯艺术是作为意识形态而存在的，设计艺术则作为一种经济生产形态而存在。
b，设计的目的是人，为人服务，设计与消费互动，一方面促进商品生产的发展，另一方面也促进设计的不断进步。
c，设计创造价值，设计师创造商品高附加值的方法。
6）创造的特征：设计是一种创造性活动，创新丰富了艺术设计的内容和形式，为其提供了新的可能和发展空间。
21：艺术设计的九种基本关系：1）人与物物与物的关系:一般来说现代艺术设计主要处理物与物之间的关系，通过对不同物体的组合，处理和创造，以达到一定的目的，不过由于人的设计的观点在艺术设计的领域的不断深化，艺术设计也开始朝人文与和谐的方向发展，人与物的关系越来越被作为一个重要内容。
2）人与自然的关系：人的发展是给与自然之上的，随着在社会与自然科学领域上人与自然关系的观念越来越成熟，艺术设计开始给与自然更多的关注，和谐人与自然关系开始作为艺术设计发展的方向之一，可持续发展及生态设计作为艺术设计的一种选择。
3）目的与手段的关系：在艺术设计中目的与手段两者相辅相成，新的更高的目的要求更先进的技术产生，而先进的手段也使艺术设计有了更高的追求，目的与手段的关系是艺术设计得以发展的重要因素。
4）用与美的关系：受以生产力为主的各项因素制约，在大工业社会之前社会上的大多数人对物品实用性的要求高于美观价值，之后随着生产剩余，社会主流真正开始了对美的追求，艺术设计一个重要工作就是协调其作品与成果在实用与美观上的关系，事实上一般认为一件优秀的设计作品总是能够在两方面做到优秀。
5）技术与艺术的关系：技术是艺术设计的一个重要因素，先进的技术总是能为艺术设计提供新的视角和平台，更易使其取得成功，但一件成功的艺术设计作品必须要取得人们的认可，这就要求其具有足够的艺术价值。
二者并不存在太多矛盾的地方，甚至某些技术本身就可以被视为一种艺术，而且可以直接被赋予艺术设计作品。
6)传统与创新的关系：传统为创新提供了基础和借鉴，学习和总结传统知识对于创新具有重要的作用和意义，但同时不能太过于崇古贬今，当今艺术设计之所以能够取得今天的成就，一个重要原因就是后来者对于先行者成就的继承发展和创新。
7）艺术设计与艺术的关系：艺术丰富的了设计的内涵，而设计又为艺术提供了一个新的实现自身价值的平台，艺术设计是二者的统一性表现，艺术设计离不开艺术，艺术是艺术设计的一种本质属性。
8）艺术设计与其他设计的关系：艺术设计相对于其他设计更注重设计作品的艺术内涵，即设计作品的美感和与人的交互，但差别不大，艺术设计是一种丰富化了的设计，而艺术只能作为设计的而一个考量因素，并不能产生根本上的影响。
9）作为学科的艺术设计与其他学科的关系：艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会文化经济市场科技等因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变，艺术设计和其他学科存在紧密联系。
22：贝聿铭，华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭祖籍苏州，是苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融合。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。
纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭的东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
学术：独特建筑物专业：建筑学勋章：自由勋章米西亚·普拉达米西亚·普拉达是PRADA集团的全球首席设计师，主管该品牌属下所有产品设计方面的事务。
是PRADA独特设计风格的缔造者。
米西亚·普拉达出生在一个非常富裕的贵族家庭，一开始的时候，她并没有想到自己会和服装设计这条路有关联，六十年代，她选择了去米兰的大学学习政治学，和好多当时的知识分子一样，米西亚·普拉达非常致力于左翼运动，并且很快成为了一名共产党员。
当然，相对于其他的知识分子而言，米西亚·普拉达并不是一个仅仅具有战斗性的女性，在她的生活中，还是随时的关注着流行和流行的趋势，特别是看到收藏在母亲衣柜中那些由著名设计师缝制的整洁服装，米西亚·普拉达既感到好奇和喜爱，又感到一种特别奇妙的憧憬和骄傲。
1978年，28岁的米西亚·普拉达极不情愿的从母亲手里接过由祖父传下来的公司，之所以心里面有些抵触，是因为那时候的她还没有做好把时装设计当成自己毕生职业的准备，不过，对于米西亚·普拉达成长所在的这个家族来说，由她来继承PRADA的事业，本就是一件很顺理成章的事，万般无奈，米西亚·普拉达只好走马上任了。
在被米西亚·普拉达接管以前，PRADA的品牌其实已经渐渐的露出了陈旧的姿态，米西亚·普拉达虽然一开始有些不能接受家族给她的使命，一段时间以后还是调整了心态，她很快觉察到PRADA不可以再继续在传统的名义下正襟危坐。
