艺术设计概论第二章中国设计历史2

第二章中国工艺美术传统和设计思想概述第一节中国古代的工艺美术一、中国工艺美术的发展源远流长。

1、（）的制作过程，是原始人类以渐进的技艺与日趋成熟的产品造型构思不断磨合的过程。

石工具2、云南元谋人石化证明他们生活在170万年以前，是中国最早的人类，元谋人以使用粗制的石器生活在50万年前的北京人，制造石器的方法有了很大的进步，他们将单一的石器分化成（）、（）、（）等较细的分支。

砍砸器、刮削器、尖状器3、石器制作中直觉、非直觉的造物实验，培养了人的造型观念，因此，（）被视为工艺美术的起源。

石器制作4、从打制石器向（）的进步，还反映出石器制作过程中造型的偶然性向限定性转变，人类的造物活动以具有预先的设想和计划，从此，人类的设计活动迈出了坚实的一步。

磨制石器5、居住于今山西襄汾的“（）”，是旧石器时期石工具制作的能手，他们用很厚实的黑色角页岩长石片打制成“尖状器”。

丁村人1、工艺美术的起源是什么？石器制作中直觉、非直觉的造物实验，培养了人的造型观念，因此，石器制作被视为工艺美术的起源。

二、新石器时代的工艺美术6、新石器时代的工艺美术以（）为主要代表。

彩陶7、（）是人类继石器制造后首次改变材料物理性质的造物尝试。

陶器8、半坡类型彩陶距今约6000至7000年，主要器型是（），造型比较单纯，敞口，制作一般不精细，具有早期的特点，各种具象和抽象的鱼纹成为主要装饰题材。

“（）”是典型的半坡类型的彩陶。

卷唇折腹圆底盆、人面鱼纹盆9、庙底沟类型彩陶距今约6000年，主要器形虽仍以盆、钵、瓶为主，但典型的大口、鼓腹、小平底盆已呈现出前所未有的优美造型线。

“（）”是典型的庙底沟类型彩陶。

花瓣文彩陶盆10、马家窑类型彩陶发生在黄河上游地区，常以同心圆、漩涡纹、波浪纹、为装饰母题，组织谨慎，彩绘技术熟练，富有满不乱、激烈眩目的视觉效果。

“（）”是经典的马家窑类彩陶。

大型涡纹陶管11、半山类型彩陶的装饰已黑彩漩涡纹或葫芦文分割画面，然后间以虹彩锯齿纹，形成密不透风，精巧富丽的风格。

《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1．设计的涵义是什么？参考答案：设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法，是通过视觉方式传达出来的活动过程。

设计的核心内容包括三个方面：计划、构思的形成与视觉传达方式。

也就是说，设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；计划通过传达之后的具体运用。

2．设计的本质是什么？参考答案：设计的本质可概括为：1．创造性的造物文化过程。

在自然、社会、思维等领域中，“人”是核心。

人的思维决定了设计的思维，人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。

因此，艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。

2．为人创造一种最优化生活方式的过程。

设计最根本目的不是设计有形的产品，而是设计一种使用方式，一种合理、优化的使用方式。

在这里，产品仅仅是这种方式的载体。

因此，我们说，设计是为人创造一种最优化生活方式的过程，其实质是优化产品为人服务。

3．设计有哪些特性？参考答案：1．艺术特性。

设计是一种特殊的艺术，设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

2．科技特性。

科技与设计可以说是孪生兄弟，二者以实践为纽带相互影响。

科学技术是设计的基础，设计是科学实现为人类服务目标的手段。

可以说，设计是按照科学规律，利用和改造自然的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。

因此，科学水平又直接影响着设计水平。

3．经济特性。

设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

4．文化特性。

设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动，具有文化的特征。

换句话说，设计是一种文化形式。

设计是人类精神活动现象，是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。

4．设计的意义体现在哪些方面？参考答案：1．社会意义。

一方面，设计紧紧联系着物质生产，联系着人们物质生活水平的提高；另一方面，设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。

6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。

(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。

（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。

（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。

《艺术设计概论》艺术设计的历史中国《艺术设计概论》艺术设计的历史就意味着要回溯到人类文明的起源，因为艺术设计是人类文明的一个重要组成部分。

虽然中国的艺术设计起源要追溯到古代，但与世界上其他地区的艺术设计一样，它也经历了多个阶段的发展和演变。

最著名的艺术设计之一就是中国古代的陶瓷艺术设计。

自新石器时代晚期开始，陶瓷艺术就开始在中国广泛发展，并获得了长期的繁荣。

如距今约5000年的仰韶文化和距今约4000年的马家窑文化都是具有重要艺术价值的代表作。

尤其是唐宋时期，中国陶瓷艺术达到了高峰，不仅在中国国内享有声誉，还远销世界各地。

除了陶瓷艺术设计，中国古代还有其他许多重要的艺术形式。

如早期的商代和西周时期的青铜器艺术设计，这些青铜器既具有实用性，又融入了丰富的装饰图案和艺术元素。

此外，中国的书法艺术设计也是一个重要的传统。

中国书法是独特而精致的艺术形式，它将语言文字转化为艺术作品，以线条的优美和墨的变化传达情感和意境。

进入中世纪时期，中国的艺术设计逐渐受到了外来文化的影响。

尤其是隋唐时期，中国与丝绸之路沿线的文明交流日益频繁，西方的艺术和设计理念渗透到中国。

这一时期的壁画艺术和雕塑艺术已经达到了令人瞩目的高度，成为了中国古代艺术设计中的经典之作。

中国的现代艺术设计也有着丰富的历史。

自19世纪以来，中国开始吸收西方的艺术和设计理念，并结合自己的传统文化创造了许多独特的艺术作品。

从梁思成、林徽因的建筑设计，到齐白石、徐悲鸿的绘画艺术，中国的现代艺术设计领域涌现了许多杰出的人才。

总结起来，中国的艺术设计历史可以追溯到古代，并经历了陶瓷艺术、青铜器、书法、壁画、雕塑等多个时期和形式的发展。

中国的艺术设计传承了悠久的传统，丰富而多样，为世界所瞩目。

而中国的现代艺术设计则在传统文化与西方艺术理念碰撞中不断创新，为世界带来了新的视野和理解。

艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。

第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。

”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。

（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。

【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

艺术设计概论课程标准一、课程定位本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。

通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

较全面地认识设计文化和各种特征。

理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。

二、课程设计理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。

使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

三、课程目标（一）专业能力：了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。

（二）方法能力：（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。

（三）社会能力：独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。

四、学习情境设计（一）学习情境设计与时间安排（二）学习情境描述五、教学基本条件（一）教学团队的基本要求教学团队要根据教学改革和教学任务需要，建设由教学水平高、学术造诣深的教授（或副教授）领衔，由教授、副教授、讲师、助教及教辅人员组成的教学团队。