明暗素描(1)

影响调子明暗变化的因素是：（1）光源的强弱和远近（2）受光面与光线所成的角度（3）物体离画者的远近（4）物体的质地与固有色的深浅2、物体受光后，产生了受光部，背光部两大明暗关系。

五大调子受光部背光部明暗交界线反光投影亮部中间调子图例：高光：高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。

它产生于光滑\坚硬物质的表面。

它的形状和光源有关。

它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。

它是物体上明度最高的部位。

不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。

高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。

所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。

高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。

灰光：位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。

明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。

它不是一条线，而是一部分层次。

是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。

所以我们必须慎重而认真地去对待。

边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。

画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。

素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。

素描的调子素描必须有调子。

由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。

调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。

什么是明暗素描_造型⼿段 明暗素描是素描的⼀种。

是以明暗⾊调为主要表现⼿段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统⼀起来塑造和表现形体的素描⽅法。

那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是明暗素描的内容，希望⼤家喜欢! 明暗素描的基本简介 明暗素描，作为造型艺术的基本功之⼀，有它的客观规律。

在绘画上有“三⼤⾯”的论述，我国传统⼭⽔画论上亦有“⽯分三⾯”之说。

在现实⽣活中，“体”的构成⾄少要有四个平⾯，⽽在视觉上，⽆论是从什么⾓度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个⾯，也只有在看到三个⾯时，物体的体积感最强、所以、三个⼤⾯是绘画上构成体的基础。

在这个基础上往细⾥推，由整体到局部，可以求得很多层次的三⼤⾯——即很多层次的由⼤⽽⼩的体的感觉，也就是⼤的起伏上的⼩的起伏。

但不论怎样柱细⾥推，细部总要服从整体，以保持三⼤⾯的整体感，求得⼤体与局部(⼩体)的统⼀。

实际上⼀个物体是很复杂的，它决不⽌三⼤⾯，但⽤构成体的基本三⼤⾯的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体⾯的关系。

明暗素描的造型⼿段 尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本⼿段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。

在实际作画时，可以完全⽤线描或完全⽤明暗调⼦来表现对象。

我国传统绘画中的⽩描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。

在西⽅、如法国⼗九世纪古典主义⼤师安格尔就是⽤极其准确⽽简练的线条，以优美的韵律，丰富⽽真实地表现了不同的⼈物形象的。

⽽⽤明暗调⼦⽣动⽽有⼒地揭⽰了对象内在美的巨匠亦不乏其⼈，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏⾥科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的代表。

⽽把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运⽤，我国当代著名画家徐悲鸿先⽣的素描，就是融合了中外⾯法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来⽽达到⾼度的造诣。

运⽤线条能充分地抒发作者的激情，可⽣动有⼒地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采⽤。

教本基本属性：教案名称：明暗素描（一）教案信息： 2 课时教材分析：教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

重点难点：1、物体光影的表现与质感表现2、对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”教学准备：教案设计：一、素描的观察方法1、形体观察现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。

但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。

所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。

通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。

在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。

在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。

因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

3、形体比例写生过程中，必须强调比例关系的准确。

要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。

确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。

其中的局部比例关系一定要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。

由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。

另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

《明暗素描教案》课件.一、教学内容本节课我们将学习《明暗素描》这一部分内容，该内容属于教材第四章“光影与明暗”的第二节。

详细内容包括明暗素描的基本概念、明暗关系的形成原理、光影效果的处理技巧以及不同材质的明暗表现。

二、教学目标1. 让学生理解明暗素描的基本概念，掌握明暗关系的表现方法。

2. 培养学生观察物体光影变化的能力，提高素描表现力。

3. 培养学生的审美观念，激发对绘画艺术的热爱。

三、教学难点与重点教学难点：光影效果的把握、不同材质的明暗表现。

教学重点：明暗素描的基本概念、明暗关系的处理。

四、教具与学具准备教具：投影仪、画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔、明暗素描作品。

学具：画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组明暗素描作品，引导学生感受光影的魅力，激发学习兴趣。

2. 理论讲解：a. 介绍明暗素描的基本概念，让学生了解明暗素描的定义。

b. 分析明暗关系的形成原理，讲解光影效果的处理技巧。

c. 展示不同材质的明暗表现，让学生了解各种物体在光影下的特点。

3. 实践示范：a. 指导学生观察物体，分析光影变化。

b. 示范绘制明暗素描，讲解绘画步骤和技巧。

c. 针对不同学生的绘画水平，给予个性化指导。

4. 随堂练习：a. 学生根据所学知识，进行明暗素描练习。

b. 教师巡回指导，解答学生疑问。

c. 学生互相交流、展示作品，共同提高。

b. 教师评价，针对学生的作品给予指导和建议。

c. 布置课后作业，巩固所学知识。

六、板书设计1. 明暗素描基本概念2. 明暗关系形成原理3. 光影效果处理技巧4. 不同材质的明暗表现七、作业设计1. 作业题目：以生活中的静物为对象，绘制一幅明暗素描作品。

2. 答案：略。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 带领学生参观美术馆，欣赏明暗素描作品，提高审美能力。

b. 组织学生进行户外写生，观察自然光影变化，锻炼绘画技巧。

c. 开展明暗素描比赛，激发学生的学习兴趣，提高绘画水平。

素描教案——明暗素描一、教学内容本节课的教学内容选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”，主要详细讲解明暗素描的基本原理与绘制技巧。

包括明暗变化的规律、光源与阴影的关系、质感表现等。

二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理，了解光线与物体表面之间的相互作用。

2. 培养学生运用明暗对比、质感表现等技巧进行素描创作的能力。

3. 提高学生的审美观念，激发他们对素描艺术的热爱。

三、教学难点与重点1. 教学难点：明暗变化的规律、质感表现。

2. 教学重点：光源与阴影的处理、明暗对比的运用。

四、教具与学具准备1. 教具：素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀、画架、画板。

2. 学具：素描教材、画笔、画纸、橡皮、美工刀。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组明暗素描作品，引导学生观察、分析作品中的明暗关系，激发学生对本节课的兴趣。

2. 理论讲解（15分钟）：讲解明暗素描的基本原理，包括光线与物体表面的相互作用、明暗变化的规律等。

3. 实践演练（10分钟）：以一个简单的几何体为例，演示明暗素描的绘制过程，讲解光源与阴影的处理、明暗对比的运用。

4. 学生练习（10分钟）：学生根据所学知识，自行选择一个几何体进行明暗素描练习。

5. 例题讲解（15分钟）：针对学生练习中遇到的问题，进行针对性的讲解与指导。

6. 随堂练习（10分钟）：学生根据例题，进行随堂练习，巩固所学知识。

六、板书设计1. 明暗素描2. 内容：（1）明暗素描基本原理（2）光源与阴影的处理（3）明暗对比的运用（4）质感表现七、作业设计1. 作业题目：以一个生活中的物品为例，进行明暗素描创作。

2. 答案：（1）作品要求：线条流畅、明暗关系清晰、质感表现准确。

（2）评分标准：主题明确、构图合理、线条流畅、明暗对比鲜明、质感表现到位。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的明暗关系，尝试用素描的形式表现，提高他们的观察能力和创作能力。

素描-明暗关系素描中两条线与推拉术明暗素描表现的形象有…两条线”，在立体幻觉的形象呈现方面起关键作用。

一条是明暗交界线，另一条叫外轮廓线。

两条线都走在对象形体的方圆关系、前后关系、明暗关系上(其必然会产生强弱虚实的感觉。

要格外注意这两条线的空间关系，前前后后，是推还是拉都在。

两条线”上进行着虚实变化。

画面中的浑浅一般依照对象的明暗反映和固有色来决定。

明暗中的深浅是依事物受光的程度来变化，以受光面为主色调则浅，相反为浑。

二是对象不同的固有色形成的明度变化，一般以深色固有色为主就深，相反就浅。

但不同的颜色在光线作用下明度关系会产生变化，深色会变浅，浅色会变深。

也可以根据主观意图变化色调的深浅。

另外色调中灰色调指深浅对比微妙的色调(但不是画灰了)或平光下反映。

素描的明暗关系六个绘画技巧素描技术是画好素描的保证。

技术不只是具体作画的方法，还包括作画的步骤，有条不紊也是技术的部分内容。

作画步骤1、选择角度选择角度是作画的开始，虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的画面效果。

选择角度是感受思画面的环节，从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的反映，抓住生动的角度，然后谋划画面以做到胸有成竹。

2、仔细观察首先要总体着眼，对外形特征及倾向性的大关系住。

然后用对比方法仔细观察分析各个细节的关系。

3、推敲轮廓轮廓是画面的基础。

从构图到具体的形象需反复观察不断推敲，尤其是人体素描，对象相对大而复杂，画面相应也大，所以打轮廓不能操之过急。

观察要保待一定的距离，退远看，转看看，把形体的起伏变化看清楚。

4、大体明暗打好明暗交界线后用较浅的色调画大体明暗。

在用线打轮廓时，因笔下的轮廓与有明暗的对象有一定的距离，下笔偶然还会有失误(为此当笔下形象呈现出明暗时(失误就会显露出来。

大体明暗紧跟着轮廓，承担着轮廓纠正的任务，所以不要急于深A(要借助大体明暗呈现出来的暗部形状来校正轮廓和形体的大关系。

5、深入刻画在深入刻画过程中要分清主攻，重点部分I-般指亮部和前面的内容)的层次要多，变化要多;次要部分(一般指暗部和后面的内容l要作减法，变化要少，可以用。

素描教案——明暗素描一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗素描”，详细内容包括明暗素描的基本原理、光影变化的处理、不同材质的表现方法等。

二、教学目标1. 让学生了解明暗素描的基本原理，掌握光影变化的处理方法。

2. 培养学生观察、分析、表现物体明暗关系的能力。

3. 提高学生的审美素养，激发他们对素描创作的兴趣。

三、教学难点与重点难点：明暗关系的处理，不同材质的表现。

重点：明暗素描的基本原理，光影变化的处理方法。

四、教具与学具准备教具：素描教材、画纸、画笔、橡皮、画板、多媒体设备。

学具：素描本、2B铅笔、橡皮、画板。

五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示一组明暗素描作品，引导学生关注作品中的明暗关系，激发学生对本节课的兴趣。

2. 理论讲解（10分钟）讲解明暗素描的基本原理，如光影变化、明暗五调子等，并通过实例分析，让学生了解如何处理明暗关系。

3. 实践示范（10分钟）现场演示明暗素描的画法，重点讲解不同材质的表现方法，让学生直观地感受明暗素描的创作过程。

4. 学生练习（40分钟）学生根据所学知识，进行明暗素描练习。

教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。

5. 作业点评（10分钟）6. 课堂小结（5分钟）强调本节课的重点内容，提醒学生课后加强练习，巩固所学知识。

六、板书设计1. 明暗素描基本原理光影变化、明暗五调子2. 不同材质表现方法硬质、软质、透明、反光等七、作业设计1. 作业题目：以身边的物品为对象，进行明暗素描创作。

2. 答案要点：（1）明暗关系处理合理，光影变化自然；（2）线条流畅，结构清晰；（3）不同材质表现到位。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对不同学生的特点，调整教学方法，提高教学效果。

2. 拓展延伸：（1）推荐学生阅读相关素描书籍，提高素描技能；（2）组织学生参观美术馆、画廊，欣赏优秀素描作品，提升审美素养。

重点和难点解析1. 明暗关系的处理2. 不同材质的表现3. 实践示范的步骤4. 作业设计的要点一、明暗关系的处理1. 光影变化：光源的位置和强度会影响物体的明暗分布，要仔细观察物体的光影变化，遵循“光从暗出，暗向光去”的原则。

For personal use only in study and research; not for commercial use20个步骤教你如何怎么样画正立苹果的明暗素描1.用画结构素描的方法画出苹果的外轮廓，别忘了画苹果窝和投影的形状。

2.画出明暗交界线，认真观察明暗交界线的造型，切不可概念化。

3.用5B的铅笔侧锋铺出苹果暗面与投影的色调，一定要区别暗面与投影色调的轻重。

4.投影比暗面要深，其次投影的颜色变化是非常丰富的，切不可画成没有变化的死黑。

5.不要忘了苹果窝的暗面。

6.明暗交界线根据苹果的结构而发生变化，此处刚好是苹果转折处，明暗交界线就开始变化了。

7.我一般在画完暗面与投影之后会画背景，这样能突显苹果的亮面，不过一定要区别投影、暗面、背景不同的色调。

8.背景一定要整体，在整体中求变化，比如苹果的亮面背景深一些，暗面背景浅一下，千万注意，反差不能太强烈。

9.用纸笔把浮在纸面的线条擦进去，同时起到虚化的作用，也为下一步深入提供了基础。

10,用纸笔擦暗面的时候力度要控制好，也要擦出轻重变化出来。

11.背景既需要虚化还需要统一，擦暗面的时候可以中间重两头轻。

12.擦完之后用纸巾统一画面，让画面更加整体，和谐。

13.用4B的铅笔从明暗交界开始，深入暗面的刻画，使得暗面的色调变化更加丰富。

14.一边画一边用手指擦，暗面和投影可以没有线条，能更好的虚进去。

15.投影的变化太丰富了，请认真观察苹果投影的颜色变化，千万不能概念化。

16.酌情加深背景的色调，千万不能为了追求对比把苹果的亮面的背景画得过黑。

17.苹果窝的暗面色调的变化也非常的丰富。

18.再次用纸笔把苹果的暗面虚化。

19.用2B的铅笔画苹果的灰面，灰面的色调变化非常丰富，用笔可以根据结构走。

20.灰面的地方也可以用手指轻轻擦一下。

完成图20个步骤教你如何怎么样画侧立苹果的明暗素描1.用画结构素描的方式画出苹果的外轮廓，用笔尽量轻一些。

素描中物体的明暗规律
中国美术高考网发布时间：2010-08-07 来源：未知
素描中物体的明暗规律
光与明度的关系：
1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。

（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）
2：物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

（如下图所示）
素描写生中的五调子：
1：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

2：中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！
4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。

反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

5：投影：就是物体本身影子的部分。

它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。

投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！（如下图所示）
为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式（如下图所示）。