几何形体素描明暗

1.几何形体调子素描：以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描，是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。

2.油画：以快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

3.明度：色彩的明暗、深浅程度。

4.曹衣出水，吴带当风：中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来；唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感，故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

5.木版画的阴刻法和阳刻法：阳刻法就是在白底上，以黑线、点、块来表现物象。

即以白衬黑，刻板时，刻去背景，留下主体；阴刻法就是在黑底上，以白线、点、块来表现物象。

即以黑衬白，刻制时，像画画一样，以刀做笔，直接在板上刻出形象。

6.明暗素描：通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

7.美术史：研究美术的历史发展及其规律的科学。

美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，设计美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。

8.画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画，盛行于东汉；其具有绘画性、雕塑性和建筑性特点。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

9.唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。

三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。

殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

10.具象艺术：艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

11.同类色：同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

素描形体透视与明暗规律1、画家眼睛正对视平线上的一点称之为（） [单选题] *A视平线B视域C主点(正确答案)D视角2、一般情况下的色彩静物写生是将静物摆放成（）的观察角度。

[单选题] * A俯视(正确答案)B平行透视C平视D仰视3、画家眼睛所看到的空间范围叫做（） [单选题] *A视点B视域(正确答案)C消失点D视平线4、下列属于石膏几何体写生要点的是（） [单选题] *A三大面B五大调子C明暗与体积(正确答案)D形体5、高光是指（） [单选题] *A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。

(正确答案)B、光线照射物体时所产生的明部。

C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。

D、物体的亮面。

6、物体的三大面指的是（） [单选题] *A受光面明暗交界线被光面B亮面灰面暗面(正确答案)C投影灰面暗面D亮面明暗交界线灰面7、有一个平面与画面平行的透视关系叫（） [单选题] *A 成角透视B两点透视C三点透视D平行透视(正确答案)8、19世纪法国形体的几何形结构学说进一步奠定素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生深远影响。

（） [单选题] *A杜尚B塞尚(正确答案)C梵高D莫奈9、亮面是指（） [单选题] *A光线直接照射到的地方(正确答案)B物体上所有亮的部分C相对暗的部分D光线照在物体亮面是所产生的反光10、消失点是指（） [单选题] *A 与画面成平行的平行线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点B与画面成角度的平行线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点(正确答案) C 与画面成平行的视平线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点D与画面成角度的点,在透视图中向远方延伸最后消失在一点11、不同光照下的色阶变化叫（）。

[单选题] *A 调子(分黑、白、灰三大调)(正确答案)B明暗(分深浅两部分)C 结构D黑白变化12、暗面是指（） [单选题] *A 物体上暗的部分B光线不能直接照射到的部分(正确答案)C 光线照射物体时产生的暗部D物体凹进去的暗影13、光线照射在物体亮面时所产生的反光叫（） [单选题] *A 受光部B亮部C高光(正确答案)D物体的亮面14、投影是指（） [单选题] *A 光线照射物体时所产生的暗部B光线照射物体时所产生的影子(正确答案)C光线照射物体时所产生的明暗关系D光线照射物体时所产生的明暗变化15、背光里较亮的部分,称之为（） [单选题] *A 亮部B暗部C反光(正确答案)D背光16、平行透视有( A )。

影响调子明暗变化的因素是：（1）光源的强弱和远近（2）受光面与光线所成的角度（3）物体离画者的远近（4）物体的质地与固有色的深浅2、物体受光后，产生了受光部，背光部两大明暗关系。

五大调子受光部背光部明暗交界线反光投影亮部中间调子图例：高光：高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。

它产生于光滑\坚硬物质的表面。

它的形状和光源有关。

它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。

它是物体上明度最高的部位。

不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。

高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。

所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。

高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。

灰光：位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。

明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。

它不是一条线，而是一部分层次。

是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。

所以我们必须慎重而认真地去对待。

边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。

画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。

素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。

素描的调子素描必须有调子。

由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。

调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。

素描关系所指的三大关系明暗关系，空间关系，结构关系素描五大调子明调\暗调\明暗交界线\投影\反光素描色调的另一种说法：五大调(xx、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：xx＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。

在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。

在背面有暗面和反光。

投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。

中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。

在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。

在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。

这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归xx，有利于相对地表现形体的整体关系。

观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。

比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。

三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。

被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富三大面与五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

素描几何体组合绘画步骤
素描是我们学习绘画的的必要一步，他们包括了明暗素描和结构素描，而学习几何体结构素描是我们学习素描的最重要的一步，它可以有效帮助我们理解对象的结构特征；那么让我们来通过以下几个步骤学习一下几何体结构素描的画法：
几何体结构素描绘画步骤一：起稿定形，确定构图范围和形式
几何体结构素描绘画步骤二：链接各个点，画出各个形体的基本轮廓
几何体结构素描绘画步骤三：画出形体内部的透视辅助线
几何体结构素描教程——完成效果图。

几何形体素描明暗教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“几何形体的明暗处理”，详细内容包括：理解几何形体的明暗关系，学习如何通过明暗对比来表现几何体的立体感；探讨不同光源下几何形体的光影变化及其对造型的影响；实践不同明暗技法的运用。

二、教学目标1. 理解并掌握明暗关系在几何形体素描中的重要性，能够准确表现出物体的立体感和质感。

2. 学会分析不同光源下几何形体的光影特点，灵活运用光影表现手法。

3. 提高观察力和表现力，培养对细节的关注和审美意识。

三、教学难点与重点教学难点：明暗关系的处理，光影变化的捕捉。

教学重点：掌握明暗处理的基本技巧，学会运用光影表现几何形体的立体感。

四、教具与学具准备1. 教具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、几何体模型、光源（如台灯）。

2. 学具：素描本、铅笔、橡皮、画板。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）展示几幅具有代表性的几何形体素描作品，引导学生观察并讨论其明暗关系。

演示不同光源下几何体模型的光影变化，让学生直观感受光影对造型的影响。

2. 理论讲解（15分钟）分析明暗关系的原理，讲解明暗对比在几何形体素描中的应用。

介绍不同光源下光影变化的规律，指导学生如何观察和捕捉光影特点。

3. 例题讲解（15分钟）选择一个简单的几何体，现场演示明暗处理的过程，讲解技巧。

结合实例，分析明暗处理对立体感表现的关键作用。

4. 随堂练习（40分钟）学生自主选择一个几何体，根据所学理论进行明暗素描练习。

教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行解答和示范。

5. 作业布置（5分钟）布置课后作业，要求学生运用课堂所学完成一幅几何形体明暗素描。

六、板书设计1. 明暗关系原理2. 光影变化规律3. 明暗处理技巧七、作业设计1. 作业题目：以课堂所学为基础，选择一个几何体进行明暗素描。

2. 答案要求：准确表现几何体的立体感和质感，明暗关系处理得当。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后尝试不同光源下的几何形体素描，提高光影表现能力。

初学绘画第一步一般是以简单的几何体入手，伴随着对素描的深入我们逐渐的要开始练习多个几何体组合的素描。

现在我们就来看下关于画组合几何体的一些技巧在自然界中，物体没有单独存在的，所以复杂几何体比简单几何体更接近自然客观。

在练习静物组合素描前我们要先明白一个道理：单一物体与多个物体不是简单数量的差别，它们的关系主要表现为:(1) 组合的多个几何体它们每一个几何体除了具有自身的比例关系之外，还增加了几何体与几何体之间的比例关系。

(2) 透视现象也变得复杂了一些，在同一画面中，增加了包括“一点透视” “两点透视”和“圆形透视”等多种透视现象。

(3) 单一几何体不受其他几何体的影响，而组合几何体素描会因彼此的影响改变了画面的明暗状态，由单个物体构成的明暗“部分”升级为多个物体组成的明暗“系统” 。

(4) 单一几何体绘画不需要太多的考虑构图、主次的关系，而组合几何体素描增加了素描的“构图技术”和“主次技术” ，使画面新添了前后关系、重叠关系、穿插关系。

(5) 改变了“画面结构”，由造型因素(例如明暗交界线因素) 的反复出现，新构成了画面的“节奏关系” 。

对于初学者来说，完成复杂几何体素描有两个技术难点：难点一：明暗关系的处理。

难点二：主次关系的处理。

那么如何处理好明暗关系与主次关系呢?要处理好这两个关系，需要有较强的“整体意识”和整体表现方法。

那么什么又是明暗关系整表现方法呢?明暗关系整体表现方法是指：将组合几何体中所有个体的明暗相同“因素”相互对比，建成形体明暗关系。

这些“因素”包括：明部系统、暗部系统和明暗的“六个色调”。

例如将所有几何体的反光相对比，建成从强到弱的反光明暗顺序。

主次关系整体表现的方法是指的：将素描步骤中第四步“定形刻画” 提到的刻画对象，即物体的“四个部分” ，作为主要表现部分，将其它部分作为次要部分。

参考明暗系统的方法，建立主、次两个系统，形成系统之间以对比为主、调和为辅，系统内部以调和为主、对比为辅的整体关系。

素描几何形体――长方体教学目标：让学生明白素描存在的光影关系，黑白灰三个层次要拉开，投影的虚实关系要明确。

教学重难点：长方体的黑白灰关系，每个面的虚实处理，投影的近实远虚。

教学准备：素描纸、绘画铅笔、橡皮、刀子。

教学过程：1、构图，首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图给投影留出位置。

2、起稿，要大胆的多拉长直线，充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可（有些同学目测会认为有一定的透视角度），在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化3、上调子，要注意上色调的先后顺序，先画黑，再画灰，最后是白找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。

在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。

4、调整，把黑白灰关系拉开，层次鲜明最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。

对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。

5、完成。

学生展示作品，学生互评，老师点评。

6、课时小结：指出本节课出现的问题。

素描几何形体――圆柱体教学目标：针对椭圆在不同位置透视的变化，引导学生去理解圆柱体透视的特征。

认识圆柱体的变化及素描的明暗关系和表现效果。

教学重点：了解圆柱体的透视现象，使学生掌握圆柱体的透视画法。

教学难点：圆柱几何形体绘画各阶段的具体要求。

教学方法：讲授、观察、示范；教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等；教学准备：1、写生物圆柱、易拉罐。

素描几何形体
圆柱体
沈阳市朝鲜族职业高级中学심양시조선족직업고급중학
姓名：玄龙淑
素描几何形体-圆柱体
【学习目的】：
素描几何形体圆柱体的学习，掌握圆柱体明暗素描的五大调子变化特点找准明暗交界线，能较好地表现柱体的明暗关系。

【学习重点】：圆柱体明暗五大调理解与表现；
【学习难点】：明暗交界线的确定与表现；
【学习方法】：讲授、演示
【学习过程】：
一、导入
生活中有哪些物体是圆柱体？举例说明PPT欣赏
二、学习新课板书--素描几何形体-圆柱体
◎圆柱体比例？
◎圆柱体透视？
◎球体明暗光影调子分析[ 出示石膏圆柱体加以说明]
引导学生观察并思考：
柱体五大调按受光顺序依次为：
亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调
三、教师示范讲解
圆柱体绘画基本步骤及明暗调子的表现结合图片讲解
从明暗交界线入手，画出柱体明暗主要调子。

四、学生练习，教师示范后巡回指导
五、小结。

素描训练的目的与要求教学目标：给学生讲解素描训练的目的与要求，为学生以后的绘画打下坚实的基础。

教学重点：引导学生按一定的原则与方法进行训练，逐步提高学生对客观事物的结构规律和造型艺术规律的认识能力，从而能够准确、生动、深刻的表现对象。

教学难点：通过训练，不仅要掌握正确的认知方法，并且要在其指导下对形象进行合理、有效的分析与综合，将造型中“理解性”、“表现性”、“整体性”、“共性与个性”、“抽象与具象”等因素有机的结合起来。

教学方法：讲解与实践相结合教具准备：画板、铅笔、黑板教学过程：（1）组织教学：让学生准备上课用品（2）导入新课：A给学生介绍绘画工具与材料，并就各种材料的运用上提出具体的要求。

——对铅笔线条的要求是：下笔时两头轻、中间重，线条交叉时，应当尽量避免大角度或是直线交叉，一般控制在15度左右为宜。

——绘画过程中，先用软铅笔轻轻起稿，在画出轮廓和大关系之后，用较硬的铅笔进行深入刻画。

——握笔姿势：笔杆放置在手心，笔尖朝上，食指、中指和无名指自然的从下方拖住笔杆，拇指在食指和中指的上方部位轻轻下压，固定笔杆。

——作画时，一方面铅笔不能握得太紧，过于用力会导致线条僵硬、滞涩。

二是根据情况，灵活得使用腕力，肘力甚至肩力带动铅笔作画。

B 讲解形体与结构形体：指具有一定的形状并占有一定的空间的物体。

形：即形状，即物体在二维的画面空间中，借助轮廓线所占据的平面空间范围，它的基本要素是点和线，采用几何归纳、概括的手法来分析，确定物体的大形和基本特征。

体：是体积，是客观存在的物体，对三维空间的占有状态，基本要素是点、线、面，具有高度、深度、宽度三个乡杜尚的变化。

结构：指物体的内部构造和对空间的占有方式，即其以什么样的形体方式占有空间，或是由什么样的体面构成，它就有什么样的结构特征。

C 立体与明暗立体感的表现方法：线造型明暗造型明暗变化规律：形体受光部分的亮部背光部分的暗部三大面：形体上亮面灰面暗面五大调：亮色调：形体上直接受光照射的部分，为亮面。

86CHINA PACKAGING INDUSTRY素描几何形体是培养和训练学生造型能力的基础手段。

正确的写生方式与作画步骤对学生的进步至关重要。

掌握科学、严谨的绘画方法和步骤能够保证绘画顺利进行，同时在素描绘画中多练习融会贯通，举一反三，才能取得素描学习的更大的进步。

素描几何形体写生可以大体分四个阶段：起稿阶段、铺大色调阶段、深入刻画阶段、调整阶段。

这四个阶段是有机联系的，不能机械的去理解。

1 起稿阶段起稿阶段应首先注意构图，构图应该完整、饱满。

几何形体是静止的，结构明确，有利于长时间的反复研究和深入理解。

在下笔前先观察和感受整组几何形体，按照美的形式法则确定大的构图，选择你认为最有兴趣表现它的角度，好的角度应该是主体突出，布局均衡合理，光线好。

可以根据自己的爱好确定视点的高低，表现出平视或俯视的画面效果。

考虑到画面空间大小和几何形体以及衬布之间的关系，由于角度的关系构图有问题的可以适当的对物体的位置作一定的调整，使构图更加完美。

对初学者应加强对几何形体台与墙面的平面与立面转折位置的确定。

几何形体写生对构图的安排可以根据几何形体或作画角度采取横幅构图或竖幅构图，构图一般为三角形、S型构图、圆形构图等。

确定好构图后，用稍微软一些的铅笔轻轻的勾出所画几何形体大体的形体和位置，可以采用先用大的长直线把整个构图形态都连出来，确定几何形体的最高点和最低点以及左右的大体位置，做到上紧下松左右大体相等。

大体的构图确定好后，进一步检查和确定每个物体自身的高度和宽度以及体积等关系，特别要注意各个物体之间的大小比例和空间透视，起稿阶段应反复比较，为了更好的表现主体物，对称的物体可以画一条中轴线来检查物体两边的对称关系，同时做一些辅助线，确定如圆柱体和圆锥底部的透视关系，一般圆柱体由于透视顶面近弧应该大一些，底部应该弧度大一些，同时圆柱体或圆锥体底部的圆面透视，前面部分的弧度由于透视应该比后面的部分弧度要大，就是一般所说的近弧大、圆弧小。