直接电影与真实电影的区别

直接电影与真实电影现在人们说的纪录片的流派没有很一致的说法，常见的有格里尔逊式、真实电影式、直接电影式、新纪录电影等，它们其实是纪录片发展的4个阶段中的一些代表：“格里尔逊式”是最早的，20年代诞生。

格里尔逊也是第一次正式提出“纪录片”这个概念的。

其主要特征就是“画面＋解说。

”但表现手段太简单，不够客观，被人称为“上帝式的独白”。

二战后逐渐式微。

“真实电影”和“直接电影”，出现在二战之后，取代了格里尔逊式。

直接电影“直接电影”：产生于上世纪60年代初的美国，以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的纪录片流派。

直接电影一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音。

1950年代末至1960年代初，罗伯特·德鲁领导的一个电影小组成功地完成了轻型同步录音摄影技术和设备的革新，资助这项技术实验的机构是以出版《时代》新闻周刊和杂志式电影纪录片《时代的步伐》而著名的时代出版公司。

德鲁的电影小组称为“德鲁小组”(Drew Team），德鲁小组利用新的技术设备拍摄的第一部影片是《初选》（1960），本片以崭新的技术手段和艺术风格记录了1960年在威斯康星州举行的民主党候选人(约翰·F·肯尼迪对休伯特·汉弗莱）的总统初选。

直接电影作为1960年初出现在美国的一种纪录片制作风格，德鲁小组是直接电影流派的核心团体。

其基本目的是尽可能准确地捕捉一个正在发生的事件并将电影制作者的干预或者阐释缩小到最低限度。

直接电影作品试图给予观众一种正当摄影机前的事件展开时“身临其境”的感觉。

创作观念：摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的记录不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。

工作原则可以归纳为：“观察者”或者“旁观者”。

具体体现在以下2个方面：a、拍摄过程中，电影制作者绝不影响影片主体的言语内容以及行为方式。

纪录片基础知识一、概念20年代：对现实进行创造性处理的纪录片60年代：强调非虚构性、纪实性的真实电影90年代：允许虚构的新纪录电影二、纪录片重要导演和流派（一）罗伯特.弗拉哈迪的《北方的纳努克》与人类学纪录片（二）狄加.维尔托夫：《持摄影机的人》与电影眼睛理论（三）约翰.格里尔逊：《漂网渔船》与英国纪录电影运动（四）尤里.伊文思：从先锋电影诗人到国际主义战士（五）直接电影和真理电影：《推销员》、《夏日纪事》三、纪录片分类历史纪录片（文献纪录片）传记纪录片政论纪录片人文地理纪录片舞台纪录片四、纪录片的叙事方式画面加解说式、访谈加解说式和客观记录式。

1、画面加解说式。

这一叙事方式曾是我国纪录片的主导叙事方式，那时，由于受苏联“形象化政论”的影响，绝大多数纪录片采用了这种叙事方式。

如《丝绸之路》、《话说长江》和《话说运河》。

在实际创作中，一般是先有选题，主创人员根据选题写出文字稿本，领导审查通过后开始拍摄。

后期编辑时，则是先根据文字稿配音，再根据配音编画面。

这种叙事方式非常重视解说词的创作，非常重视解说的叙事说明作用，通过它来表现内容的发展。

随着这一形式的发展，出现了通篇泛滥的解说加音乐，结果忽视了其他声音元素和图像对作品整体形象造型的功能，这使得画面或多或少地成为一种图解的工具，整个片子从文稿上来看更象一篇论文。

另外，从创作观念上讲，这种叙事方式往往注重的是共性而不是个性，注重的是主题和结论而不是具体的事件和人物，创作者也往往把自己当作一个政府工作者代表政府、而不是把自己当作一个艺术工作者仅表述自己的一家之言，这样片子就承载了过多的文化内涵和社会内涵，结果抽象大于具体，空泛压倒细节，逐渐偏离了电视的本性，丧失了可看性。

2、访谈加解说式。

画面加解说的模式是一种时代的产物，随着时代的发展，特别是观众影视文化的提高，这种叙事方式的弊端正日益放大。

为此，纪录片创作者不得不寻求一种新的叙事方式，正是在这种背景下出现了访谈加解说的叙事方式。

“直接电影”大师一弗雷德里克.怀斯曼弗雷德里克?不斯曼作为美国“直接电影”的代表人物，其静眼旁观的拍摄理念树立了独特的纪录电影风格，影片衍生出的多义性在得到观众不同理解的同时，更是招致纪录片学者的质疑，这也是“直接电影”拍摄手法最可能出现的情况，深入研究怀斯曼的影片创作过程，不难发现其所推崇“客观式的再现”是建立在主观选择拍摄对象、高片比剪辑、有目的结构影片之上的，分析怀斯曼的工作方式，可以窥得其纪录影片的一些美学特征。

(二)暧昧性的接受心理当影片《高中》在美国放映时，一位保守的女政治家的反应让怀斯曼觉得当时的交流是一段情景喜剧，因为观者对片中学校的理解与怀斯曼有所隐藏的观点截然相反。

这种现象是普遍存在的，“直接电影”风格的一个显著特点就是拒绝任何旁白，影片《法律与秩序》的结尾还类似于新现实主义电影风格，显示出一种开放性：在某种意义上，“直接电影”经过观众观赏并产生各种观影效果才具备完整的意义。

“真正的电影不发生在银幕上，而是发生在来看电影的人的头脑和眼睛中。

”不加说教的影片极易产生理解的歧义，怀斯曼所追求的接受效应不是呈现一个简单的答案，而是把问题交给观众独立思考和认识，唤醒人们去思考人存在的现象：同时，这种多义性还是对不同公共机构的隐喻，相同题材、成系列的纪录影片组合起来就是对整个美国社会的解剖，并且具有一定的共通性，很多问题也不能用一句简单的话语来概括的，因为任何能够解释清楚的事情都是不重要的。

或许，怀斯曼本人也不知道解决问题根源的方法，他也在思考事件的原委。

加上观众的身份背景的差别，影片结束又没有一个明切的答案，所以形成多义性乃至矛盾的观点也就不足为奇了。

从一些怀斯曼和观众的交流对话中，可以看出他本人是带有一定的批判态度的，这就形成一个有趣的现象：“直接电影”倡导忠实于未加操纵的现实，拒绝损害自然呈现的生活形态，怀斯曼却未必能让每一部影片都显得“中立”和“客观”，这也多少显得有些自相矛盾。

其实这些分类并不是很全面，我只在收藏自己最为关注自己喜欢的．电影分类有着很大的角度性．不同的视角看同一部电影，你可以说是ＣＵＬＴ电影，也可以说后现代主义，也可以说是表现主义电影．ＳＯＬＯ电影，商业剧，艺术电影，实验电影，或者无政府主义，新现实主义，甚至于第三电影，这些都能同时出现在一部电影上，而且都能被人说的合情合理．其实电影分类有意义就有意义在分类在同一个层次和同一个角度上的区别．并不带有很多专业性，甚至于现在大势流行的歌特电影本身就是幻想电影和恐怖电影的集合．而歌特电影也是网民自己创造的，今天给出的其实并没有什么形而上的意义和价值，很个人的东西．也是自己一直钟情和热爱的研究方式．下面是一个网站上找来的，忘记作者的名字了．或者中国电影威基上有着更加全面的分类，但是这些对于我个人来说，非常喜欢的．个人的．也是我想细细品味的．实验电影实验电影(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。

就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。

从二十年代来至四十年代中期是实验电影的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。

第二次世界大战结束后，实验电影有了新的发展。

虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验电影的活动。

这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声电影摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派电影人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。

在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。

电视电影和电影的区别电视电影（Movie made for TV）起源于20世纪60年代的美国，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出，按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。

世界上有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美国恐怖片《X档案》、侦破片《神探亨特》等，其实都是电视电影。

同样，不少著名的导演、演员也是靠拍电视电影起家的，如斯皮尔伯格。

电视电影因其低成本、表达自如、传播渠道（由电视台播出）便捷和拥有广大受众而为越来越多有才华的影视创作者所关注。

中国自1999年中央电视台电影频道“电视电影”工程启动以来，我国的电视电影已从稳定数量的初创期进入提高质量的发展期。

电视电影渐受业界重视，华表奖、金鸡奖等重要奖项都专门设置了电视电影奖，涌现出一批年轻的新锐导演。

电视电影已成了电影人生存发展的可为空间，成为中国电影通向大众的一个有效渠道，是中国电影业发展的新基地。

转：电视化的电影与电影化的电视--关于当前中国的电视电影尹鸿一、电影、电视剧与电视电影一方面，国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费的现实，另一方面中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的现实，于是，电视连续剧几乎就成为了多数中国人阅读故事、享受故事、消费故事的唯一途径，人们沉浸在那些悲欢离合、柳暗花明的家长里短、东邻西里的故事中，伴随那些一个一个周而复始、老生常谈的电视剧渡过一个月又一个月。

在这种时光的消磨中，人们的叙事经验越来越简单、美学体验越来越表层、空间意识越来越衰退、超日常理想越来越淡漠。

因为电影的缺席，中国观众的视听审美能力很可能在电视剧的笼罩下变得更加粗糙、叙事审美能力也更加幼稚，而中国的视听艺术也将与世界艺术发展的趋势越来越拉开距离。

正是从这个意义上讲，中央电视台电影频道（CCTV-6）启动"电视电影"的工程，就有了特别的意义。

这种意义当然不仅仅是为了满足电影频道每天8-9部电影的播出量，为了填补国产影片与进口影片3：1播出比例的空白，为了解决国产影片6000部总量中只有2000部可以播出的欠缺，更重要的是为电影提供了一种新的媒介途径，更准确地说，是探索了将电影与电视的媒介特性相结合的方式而不是简单地将影院电影移植到电视屏幕上去播出，结果，在电影获得了电视素质的同时，电视也具有了电影品质，也既是说，电视被电影化，电影被电视化，电影得到了一种新的传播载体，电视也获得了新的艺术营养。

电影特性：电影不同于其他艺术的特殊规定性。

具体表现为：1.综合性：电影是时间艺术和空间艺术综合体，电影像时间艺术那样，在时间的流逝中，展示画面，延续形象；电影又像空间艺术那样，在空间的呈现面上展开形象，一身兼有叙事和造型的双重表现力。

电影吸收文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素，融合成一个具有崭新特质的艺术整体；2.视象性：电影是诉诸视觉为主的视听艺术，它主要以画面塑造形象叙述故事，抒发感情，阐述哲理。

它的镜头、色彩和光影等外在因素直接构成形象的感性形式，镜头的画面美是整部影片审美价值的重要条件，影片内容是通过可见的人物造型、环境造型在银幕上展现出来的；3.逼真性：由于电影以活动摄影为自己的基本表现手段，所以它能逼真地纪录现实生活中人和物的空间状貌及其流动演变形态，同时又能再现事物的声音和色彩，具有其他艺术难以达到的真实直观的效果；4.运动性：由于电影是在延续时间中变换画面完成其叙事功能的，电影又通过每个画面内部的运动再现现实世界中人和事物的流动演变形态，电影还通过摄影机的运动产生多变的景别、角度、场面和空间层次，达到多变的视象效果；5.群众性：电影拥有最广大的观众。

电影作为直观的艺术，十分通俗，使不同文化水平甚至不同国籍的人都能看懂；从技术上看，一部电影制作出以后可供成千上万名观众观看。

此外，电影的商品属性要求通过票房收回成本，获得盈利，所以影片应该适应广大群众的审美水平和欣赏趣味；6.技术性：电影是借助于现代科学技术创造形象的，在电影的发展过程中，技术上的每一个微小进步都对电影艺术有重大的影响，电影艺术的特性往往建立在科学技术的基础之上，这是电影与其他艺术相区别的时代标志。

电影综合性：电影的基本特性之一。

电影具有空间艺术和时间艺术的特点，它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。

它们相互融合，形成电影自身新的特性。

电影从文学中吸取它通过事物的一切表象和联系来反映生活的能力，诗歌、散文、小说等不同体裁的文学的特点都能融化在电影中。

作为一种创作方法的“直接电影”作为一种创作方法的“直接电影”引言电影是一种以图像和声音为媒介，通过故事情节和人物形象来表达思想、情感和观点的艺术形式。

它承载着导演的视觉想象力和创作意图，以及观众的审美体验和情感共鸣。

在电影创作领域，有许多不同的方法和技巧被用来表达导演的创造力和情感，其中之一就是“直接电影”。

本文旨在探讨直接电影作为一种创作方法的本质、特点和影响，并举例说明其在电影史上的重要性和影响。

一、直接电影的定义与发展直接电影（Direct Cinema）是指在电影创作过程中，导演不对故事情节进行夸张渲染或人为构建，而是通过记录真实事件或生活场景，尽可能真实地呈现所观察的人物和事件。

它起源于1960年代的纪实电影运动，成为电影界的一种重要创作方法之一。

直接电影与传统的戏剧性叙事电影形式相比，更注重对现实生活的观察和呈现，追求真实和客观。

二、直接电影的特点与技巧1. 镜头记录直接电影强调对真实事件的记录，导演通常使用手持摄像机进行拍摄，以增加现场感和亲密感。

他们观察并记录人物的生活状态、行为举止和表情等细节，通过镜头的选择和移动，带给观众更贴近真实的体验。

2. 非介入式观察直接电影追求真实和客观的呈现，导演尽量减少对事件的干预和引导，保持观察者的中立性。

观众通过电影画面和声音，亲身感受事件的发展和人物的情感状态，从而形成自己的理解和判断。

3. 当下性直接电影对当下生活和社会现象的观察和表达非常重要。

导演致力于记录和反映当代社会问题、人性的多样性和命运的无常性。

在直接电影中，观众可以感受到导演对现实的关注和呈现，提高对当下社会现象的认知。

4. 电影语言的简约性直接电影通常不使用多余的叙事手法和特效，而是以简约的方式将观众引入故事场景和人物内心世界。

导演通过细致入微的记录和观察，以及对现场声音的保留和运用，使观众可以更直接地接触到事件的真实性和情感的共鸣。

三、直接电影在电影史上的重要性1. 对电影创作方法的影响直接电影推动了电影创作方法的多样化和自由化发展，超越了传统的戏剧性叙事形式，使电影可以更直接地呈现现实和生活。

直接电影与真实电影的区别This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020“直接电影”与“真实电影”的区别“直接电影”是1960年之后在美国出现的一个纪录片的流派，最初是由《时代》杂志公司旗下一个名叫罗伯特·德鲁的人组建的电视节目制作公司（德鲁有限公司）招募专业人员制作新闻纪录片而开始的。

他们提出这样的电影主张：摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的记录；不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。

直接电影一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音。

特点是：1.旁观的美学2.视听同步的需求3.沉默的主体。

其代表作为《初选》。

“真实电影”——由法国人让·鲁什创建的一个电影流派，这一流派的影片介于剧情电影和纪录电影之间，兼有虚构与非虚构的特点，既要满足观众需求，又使用了虚构手段。

其代表作为《夏日纪事》。

直接电影指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和真实电影的摄制有许多共通之处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。

它和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。

“直接电影”与“真实电影”之间的区别在于：1、“直接电影”的纪录电影工作者手持摄影机处于紧张状态，等待非常事件的发生，鲁什式的“真实电影”纪录片人试图促成非常事件的发生；2、“直接电影”艺术家不希望抛头露面，主张从事物的外部小心翼翼地、不事惊扰地去接近客观的真实，即“墙壁上的苍蝇”、“旁观”的美学，“真实电影”艺术家则公开参加到影片中去，大胆地从人的内部去发掘、去唤醒其思维和情感的主观的真实，即“在场”的美学；3、“直接电影”艺术家扮演的是不介入的旁观者的角色，“真实电影”艺术家起到的是挑动者的作用；4、“直接电影”作者认为事物的真实随时可以收入摄影机，“真实电影”是以人为的环境能使隐蔽的真实浮现出来这个论点为依据的；5、关键在于对“纪录”与“虚构”的看法存在根本分歧。

探析焦波纪录片中的“直接电影”美学探析焦波纪录片中的“直接电影”美学一、纪录片与“直接电影”20世纪60年代初，在美国以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为代表的一批纪录片人提出了“直接电影”的拍摄主张，“直接电影”便以独树一帜的拍摄方式在纪录片中诞生了。

“直接电影”最主要的特征就是，摄影机是永远的旁观者，它对于叙述的人和事不加以干涉，不影响事件的发展过程，但“直接电影”又不同于“生活流电影”的那种“非情节”化，仍然要求具有完整的叙事结构，具有戏剧化的情节。

到20世纪90年代，怀斯曼来到中国，将盛行于美国的“直接电影”拍摄理念也一并带到了中国，中国纪录片人看到怀斯曼的“直接电影”代表作《动物园》后为之触动，这给他们打开了新世界的大门。

至此，“直接电影”拍摄便在中国生根发芽。

[1]249黎小峰在《壁上观世相——“直接电影”在中国的嬗变》中讲到：“直接电影”方法给一度处于困顿和惶惑中的中国纪录片人带来一个历史的视野与现实的参照，从那以后“直接电影”的拍摄方式成为中国纪录片中的创作方法之一。

在此期间拍摄的“直接电影”纪录片的代表作有：张元、段锦川在1994年拍摄的《广场》，这部纪录片可谓典型的“直接电影”，它以旁观的视角拍摄了天安门广场及其附近的人文生态；《八廊南街16号》同样是段锦川在1994年拍摄的，它以旁观者的视角聚焦西藏一个居委会的日常权利运作，这部影片同样赢得了美国“直接电影”后期代表人物怀斯曼的认可。

就这样，“直接电影”因其独树一帜的拍摄方式在中国盛行开来。

2014年焦波执导的纪录片《乡村里的中国》在中国（广州）国际电影节大放异彩，一举斩获八项纪录片大奖而轰动影视界。

2016年1月26日腾讯独家首发推出《乡村里的中国》，仅仅半天的时间播放量已达到650.5万次，豆瓣评分高达9.3分，比投资是其数倍的《舌尖上的中国》还要高出0.1分，可想而知其影响力之大范围之广。