水粉色彩中高脚杯的画法步骤

AI教程 写实高脚杯绘制本例中我们利用Illustrator绘制一个真实的玻璃质感的高脚杯。

在制作时可以先绘制出高脚杯外轮廓，然后利用渐变工具准确表达出高脚杯外轮廓的高光效果，最后详细的绘制反光高光及玻璃的质感，在本例中，我们将完整的学习到Illustrator路径查找器、渐变调板以及混合的使用等命令。

完成效果如图1.0所示。

图1.0 高脚杯效果图步骤1：首先我们使用【钢笔】工具来绘制高脚杯的主体部分。

并通过【渐变】工具制作玻璃的质感。

在本步骤中，我们将学习如何使用渐变工具制作一种物体的质感。

a. 单击菜单栏中【文件】/【新建】命令，或者按【Ctrl+N】组合键，弹出【新建】对话框，新建一张大小A4尺寸的纸。

单击菜单栏中【视图】/【标尺】命令，以方便我们绘制的准确性。

单击工具条中的【钢笔工具】按钮，绘制一个如图1.1所示的图形。

单击工具条中【选择工具】，旋转其角度，如图1.2所示。

图1.1 钢笔的使用 图1.2 旋转b. 选中绘制好的图形，单击工具条中【渐变工具】按钮，为其添加渐变，单击菜单栏中【窗口】/【透明度】命令，弹出【透明度】对话框，设置参数，如图1.3所示。

图1.3 渐变及透明参数c. 单击菜单栏中【窗口】/【外观】命令，弹出【外观】对话框，为其描边，详细参数如图1.4所示。

图1.4 描边参数d. 选中绘制好的高脚杯顶部，按键盘【Ctrl+C】复制，按键盘【Ctrl+F】粘贴咱前面。

单击工具条中【直接选择工具】按钮，进行如图1.5所示操作。

图1.5 直接选择工具的使用e. 选中复制的得到图形，单击工具条中【渐变工具】按钮，为其添加渐变，单击菜单栏中【窗口】/【透明度】命令，弹出【透明度】对话框，设置参数，如图1.6所示。

图1.6 渐变及透明度参数f. 单击工具条中的【钢笔工具】按钮，绘制一个如图1.7所示图形，以作为高脚杯中的红酒轮毂。

图1.7 红酒轮廓g. 选中绘制好的图形，单击工具条中【渐变工具】按钮，为其添加红色到深红色的径向渐变，详细参数如图1.8所示。

中班美术教案：不一样的高脚杯【活动目标】1、观察高脚杯的基本结构特征，并把看到的高脚杯画下来。

2、大胆地刻画高脚杯，把自己看到的用勾线笔画下来。

3、对美术活动感兴趣，喜欢画画。

【活动准备】1、高脚杯一只2、【活动过程】一、导入你们看，今天老师给你们带来了什么？（杯子）这个杯子有什么作用？小结：这种杯子叫做高脚杯，是拿来喝红酒时用的杯子。

二、整体观察这个高脚杯它是由哪几部分组成的？每部分长什么样，像什么？小结：这个高脚杯是由杯口、杯肚、杯茎、杯座4个部分组成的。

三、局部观察老师这里还有很多不一样的高脚杯，请你来说说看你最喜欢哪一个高脚杯，为什么？（出示各种形状的高脚杯）四、示范点拨今天我们就要来画一画高脚杯，先看看老师是怎么画的：先用勾线笔画出一个叶子形状的杯口，在杯口的两端画出一个椭圆形的杯肚，然后画上长长的杯茎，最后画上一个扇形的底座。

五、幼儿作画，教师巡回指导要求：1、把你看到的高脚杯大胆画下来。

2、保持良好的作画习惯，不吵闹，画好后整理好画具。

六、评价1、自评谁愿意来介绍一下自己的高脚杯是什么样的？2、他评你最喜欢谁的作品，为什么？3、师评（选取独特的作品）我觉得xx的作品很有意思，因为……中班美术教案：不一样的高脚杯（2）教学目标：1. 学会绘制高脚杯的基本形状和颜色。

2. 发展学生的观察力和绘画技巧。

3. 培养学生喜欢艺术和表达自己的能力。

教学准备：1. 高脚杯的实物或图片。

2. 不同颜色的油画颜料和画笔。

3. 画纸和铅笔。

教学步骤：引入活动（10分钟）1. 引导学生观察实物或图片中的高脚杯。

2. 通过提问让学生描述高脚杯的形状和特点，引起学生对高脚杯的兴趣。

示范绘画（20分钟）1. 引导学生用铅笔在画纸上草拟高脚杯的轮廓，包括杯身和杯脚。

2. 引导学生观察高脚杯的形状和比例关系，在草图中体现出来。

3. 教师示范绘制高脚杯的基本形状，并讲解绘画技巧和注意事项。

4. 鼓励学生跟随示范一步一步地完成自己的高脚杯草图。

水粉颜料画操作方法
水粉颜料画是一种绘画技法，可以通过以下步骤进行操作：
1. 准备材料：水粉颜料、水粉纸或水彩纸、水盒、刷子和水。

2. 准备调色盘：将水粉颜料挤入调色盘，可以根据需要选择颜色。

注：调色盘的选择可以根据个人喜好，一般有许多个小格可以盛放颜料。

3. 加水：用刷子蘸取适量的水，然后加入颜料中，搅拌均匀。

你可以使用不同的水量来调整颜料的浓度和亮度。

4. 上色：用刷子将颜料涂抹在水粉纸上。

你可以使用不同的刷子和不同的技法来创造不同的效果，例如干刷法、湿刷法、点刷法等。

5. 融合和遮盖：水粉颜料具有很好的融合性，你可以将不同颜色的颜料混合在一起创造丰富的色彩效果。

6. 干燥：等待作品自然干燥。

你可以使用吹风机来加速干燥，但要注意不要将颜料吹散。

7. 修饰和细节：待画作干燥后，你可以使用细小的刷子或铅笔来添加细节和修饰。

8. 固定画作：水粉颜料画容易受到外界环境的影响，为了保护作品，你可以使用喷雾固定剂将颜料固定在纸上。

以上是水粉颜料画的一般操作方法，但你可以根据自己的创作需求和个人喜好进行调整和变化。

第四章新彩彩绘的基本技法应用4.1咖啡具之杯子的画法本案例概括了新彩技法的大部分技法要点，使学生能更好的了解水料、油料的运用和勾线、彩、涂、点等技法步骤。

1、草图设计根据器形构图、造型、修整，直到满意为止。

将理想中的效果，以线稿形式进行设计，注意各套具之间装饰纹样的统一性。

本步骤也叫线稿设计，是作品成败的基础。

好的图纸设计还能给制作者以精神上的鼓励和支持。

2、起稿先用淡墨打草稿。

一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。

使图样很好地适合茶具（咖啡具）白胎是很关键的一点~起稿步骤一起稿步骤二3、制图将勾好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛边纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。

第一张原图稿就这样制出来了。

当然，也可以用浓墨将画稿勾一遍，打湿后拓印在白胎上。

无论哪种方法，墨线清晰可辨，利于以后深入加工是要点所在。

在勾线、拓印之前，一定要将白胎表面用布或纸反复擦拭干净。

4、拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边纸上叫做“图纸”。

“图纸”晾干后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一遍，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，待图纸变潮后便可平扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸后，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上．上面的花纹与原图一模一样。

拍图步骤一拍图步骤二拍图步骤三拍图步骤四（图纸的干湿很关键，稍干则拍 不上，稍湿则图案不清晰，一定 控制水份。

）5、勾线拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。

象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料烧不熟，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用新彩颜料覆盖）由于画新彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来。

油多了流得太快，画出来的线粗而且极易渗开而将画面弄脏，这就要在实践中细心体验。

【色彩】水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子色彩1观察：一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。

二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，三是，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。

心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。

2 起稿：铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。

三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。

在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子用单色把素描关系简单的确立。

明确物体的明暗交界线，光源的位置。

起稿的时候可以用熟褐或群青。

一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。

也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。

如图：（需要单色大关系图一张）3铺大关系1.确立明度层次2.确立冷暖秩序3.确立画面纯度秩序4.先铺暗部和投影颜色5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。

6.画上所有的物体，衬布的灰部。

7.整体颜色铺完。

4细节深入1.从何处细节塑造开始：2.细节塑造的要点：如图：3.画面的虚实关系处理END。

高脚杯素描画教案教案标题：高脚杯素描画教案教案目标：1. 学生能够理解素描画的基本概念和技巧。

2. 学生能够运用素描技巧描绘高脚杯的形状和细节。

3. 学生能够运用阴影和光影效果增强画作的立体感。

教学准备：1. 高脚杯实物或图片2. 素描纸3. 铅笔、橡皮擦、卷笔刀4. 素描工具（可选）：炭笔、修正液等5. 投影仪或黑板教学步骤：引入：1. 展示一张高脚杯的图片或实物，并引导学生观察其形状、细节和光影效果。

2. 提问学生对于素描画的了解程度，鼓励他们分享自己的观点和经验。

技法讲解：1. 介绍素描画的基本概念，如线条、阴影、明暗等。

2. 解释素描画的基本工具和材料的使用方法。

实践操作：1. 分发素描纸和铅笔给每位学生。

2. 使用投影仪或黑板，展示高脚杯的形状和细节，并在素描纸上简单勾勒出其轮廓。

3. 引导学生观察高脚杯的阴影和光影效果，并指导他们使用铅笔描绘出这些阴影和光影。

4. 鼓励学生在素描中注意比例和细节，如杯口、杯把等。

5. 提醒学生在素描过程中可以使用不同的线条质感和厚度来表现不同的材质和纹理。

6. 鼓励学生在素描中尝试使用不同的阴影和光影效果，以增强画作的立体感。

作品分享和评价：1. 学生完成素描后，组织他们互相分享自己的作品。

2. 鼓励学生积极评价和提供建议，以促进彼此的进步和学习。

3. 教师也可以提供专业的评价和指导，帮助学生进一步提升他们的素描技巧。

延伸活动：1. 鼓励学生在高脚杯素描的基础上，尝试绘制其他物体或场景，如水果、花朵等。

2. 引导学生在素描中尝试使用不同的材料和工具，如炭笔、修正液等，以拓宽他们的艺术表现方式。

教案总结：通过本次高脚杯素描画教案的实施，学生将能够掌握素描画的基本概念和技巧，并能够运用这些技巧描绘高脚杯的形状和细节。

同时，学生还能够通过观察和描绘阴影和光影效果，增强画作的立体感。

通过作品分享和评价，学生能够相互学习和进步。

延伸活动可以帮助学生进一步拓宽他们的艺术表现方式和创造力。

绘画快速入门之水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称，关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。

器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称。

除了具有实用性外，也多了一份审美价值。

分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。

一、陶瓷器皿类静物的画法常见的陶瓷器皿有：美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等。

陶器质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现固有颜色。

深色陶罐一般来说，陶罐较少受条件色（环境色、光源色）的影响，因此画准固有色很重要。

画陶罐的关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

橙色陶罐瓷器由于釉质光滑，高光和反光非常强烈。

瓷器的表现重点是反光（即周围环境色的影响）的变化，但反光不完全在暗部，有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。

褐色陶罐画瓷罐时，难在把握色彩的纯度上，既不能太高，也不能太低（俗称“粉”），因此画准明暗交界线处的固有色就显得很重要。

陶罐水果组合要注意对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶或罐的造型。

一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。

在写生过程中充分重视陶罐的固有色。

要多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。

在用笔上可先用大笔平铺陶罐，在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。

在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶（罐）口是重点，是点睛之处。

二、玻璃器皿类静物的画法玻璃器皿类静物有着光洁透明、反光强烈的质感特点。

金属制品的质感特点与玻璃器皿有着相似的特点，两者都反光强烈，环境色在物体上反映强烈，有跳跃式的色彩变化。

玻璃瓶先铺出背景和液体部分的色彩，等干后，用不同变化的干笔触，迅速提出高光和反光，这样能较好地凸显玻璃器皿类静物坚硬而轻灵的质地和韵味。