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AI教程 写实高脚杯绘制本例中我们利用Illustrator绘制一个真实的玻璃质感的高脚杯。
在制作时可以先绘制出高脚杯外轮廓，然后利用渐变工具准确表达出高脚杯外轮廓的高光效果，最后详细的绘制反光高光及玻璃的质感，在本例中，我们将完整的学习到Illustrator路径查找器、渐变调板以及混合的使用等命令。
完成效果如图1.0所示。
图1.0 高脚杯效果图步骤1：首先我们使用【钢笔】工具来绘制高脚杯的主体部分。
并通过【渐变】工具制作玻璃的质感。
在本步骤中，我们将学习如何使用渐变工具制作一种物体的质感。
a. 单击菜单栏中【文件】/【新建】命令，或者按【Ctrl+N】组合键，弹出【新建】对话框，新建一张大小A4尺寸的纸。
单击菜单栏中【视图】/【标尺】命令，以方便我们绘制的准确性。
单击工具条中的【钢笔工具】按钮，绘制一个如图1.1所示的图形。
单击工具条中【选择工具】，旋转其角度，如图1.2所示。
图1.1 钢笔的使用 图1.2 旋转b. 选中绘制好的图形，单击工具条中【渐变工具】按钮，为其添加渐变，单击菜单栏中【窗口】/【透明度】命令，弹出【透明度】对话框，设置参数，如图1.3所示。
图1.3 渐变及透明参数c. 单击菜单栏中【窗口】/【外观】命令，弹出【外观】对话框，为其描边，详细参数如图1.4所示。
图1.4 描边参数d. 选中绘制好的高脚杯顶部，按键盘【Ctrl+C】复制，按键盘【Ctrl+F】粘贴咱前面。
单击工具条中【直接选择工具】按钮，进行如图1.5所示操作。
图1.5 直接选择工具的使用e. 选中复制的得到图形，单击工具条中【渐变工具】按钮，为其添加渐变，单击菜单栏中【窗口】/【透明度】命令，弹出【透明度】对话框，设置参数，如图1.6所示。
图1.6 渐变及透明度参数f. 单击工具条中的【钢笔工具】按钮，绘制一个如图1.7所示图形，以作为高脚杯中的红酒轮毂。
图1.7 红酒轮廓g. 选中绘制好的图形，单击工具条中【渐变工具】按钮，为其添加红色到深红色的径向渐变，详细参数如图1.8所示。
中班美术教案：不一样的高脚杯【活动目标】1、观察高脚杯的基本结构特征，并把看到的高脚杯画下来。
2、大胆地刻画高脚杯，把自己看到的用勾线笔画下来。
3、对美术活动感兴趣，喜欢画画。
【活动准备】1、高脚杯一只2、【活动过程】一、导入你们看，今天老师给你们带来了什么？（杯子）这个杯子有什么作用？小结：这种杯子叫做高脚杯，是拿来喝红酒时用的杯子。
二、整体观察这个高脚杯它是由哪几部分组成的？每部分长什么样，像什么？小结：这个高脚杯是由杯口、杯肚、杯茎、杯座4个部分组成的。
三、局部观察老师这里还有很多不一样的高脚杯，请你来说说看你最喜欢哪一个高脚杯，为什么？（出示各种形状的高脚杯）四、示范点拨今天我们就要来画一画高脚杯，先看看老师是怎么画的：先用勾线笔画出一个叶子形状的杯口，在杯口的两端画出一个椭圆形的杯肚，然后画上长长的杯茎，最后画上一个扇形的底座。
五、幼儿作画，教师巡回指导要求：1、把你看到的高脚杯大胆画下来。
2、保持良好的作画习惯，不吵闹，画好后整理好画具。
六、评价1、自评谁愿意来介绍一下自己的高脚杯是什么样的？2、他评你最喜欢谁的作品，为什么？3、师评（选取独特的作品）我觉得xx的作品很有意思，因为……中班美术教案：不一样的高脚杯（2）教学目标：1. 学会绘制高脚杯的基本形状和颜色。
2. 发展学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生喜欢艺术和表达自己的能力。
教学准备：1. 高脚杯的实物或图片。
2. 不同颜色的油画颜料和画笔。
3. 画纸和铅笔。
教学步骤：引入活动（10分钟）1. 引导学生观察实物或图片中的高脚杯。
2. 通过提问让学生描述高脚杯的形状和特点，引起学生对高脚杯的兴趣。
示范绘画（20分钟）1. 引导学生用铅笔在画纸上草拟高脚杯的轮廓，包括杯身和杯脚。
2. 引导学生观察高脚杯的形状和比例关系，在草图中体现出来。
3. 教师示范绘制高脚杯的基本形状，并讲解绘画技巧和注意事项。
4. 鼓励学生跟随示范一步一步地完成自己的高脚杯草图。
水粉颜料画操作方法
水粉颜料画是一种绘画技法，可以通过以下步骤进行操作：
1. 准备材料：水粉颜料、水粉纸或水彩纸、水盒、刷子和水。
2. 准备调色盘：将水粉颜料挤入调色盘，可以根据需要选择颜色。
注：调色盘的选择可以根据个人喜好，一般有许多个小格可以盛放颜料。
3. 加水：用刷子蘸取适量的水，然后加入颜料中，搅拌均匀。
你可以使用不同的水量来调整颜料的浓度和亮度。
4. 上色：用刷子将颜料涂抹在水粉纸上。
你可以使用不同的刷子和不同的技法来创造不同的效果，例如干刷法、湿刷法、点刷法等。
5. 融合和遮盖：水粉颜料具有很好的融合性，你可以将不同颜色的颜料混合在一起创造丰富的色彩效果。
6. 干燥：等待作品自然干燥。
你可以使用吹风机来加速干燥，但要注意不要将颜料吹散。
7. 修饰和细节：待画作干燥后，你可以使用细小的刷子或铅笔来添加细节和修饰。
8. 固定画作：水粉颜料画容易受到外界环境的影响，为了保护作品，你可以使用喷雾固定剂将颜料固定在纸上。
以上是水粉颜料画的一般操作方法，但你可以根据自己的创作需求和个人喜好进行调整和变化。
第四章新彩彩绘的基本技法应用4.1咖啡具之杯子的画法本案例概括了新彩技法的大部分技法要点，使学生能更好的了解水料、油料的运用和勾线、彩、涂、点等技法步骤。
1、草图设计根据器形构图、造型、修整，直到满意为止。
将理想中的效果，以线稿形式进行设计，注意各套具之间装饰纹样的统一性。
本步骤也叫线稿设计，是作品成败的基础。
好的图纸设计还能给制作者以精神上的鼓励和支持。
2、起稿先用淡墨打草稿。
一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。
使图样很好地适合茶具（咖啡具）白胎是很关键的一点~起稿步骤一起稿步骤二3、制图将勾好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛边纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。
第一张原图稿就这样制出来了。
当然，也可以用浓墨将画稿勾一遍，打湿后拓印在白胎上。
无论哪种方法，墨线清晰可辨，利于以后深入加工是要点所在。
在勾线、拓印之前，一定要将白胎表面用布或纸反复擦拭干净。
4、拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边纸上叫做“图纸”。
“图纸”晾干后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一遍，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，待图纸变潮后便可平扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸后，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上．上面的花纹与原图一模一样。
拍图步骤一拍图步骤二拍图步骤三拍图步骤四（图纸的干湿很关键，稍干则拍 不上，稍湿则图案不清晰，一定 控制水份。
）5、勾线拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。
象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料烧不熟，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用新彩颜料覆盖）由于画新彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来。
油多了流得太快，画出来的线粗而且极易渗开而将画面弄脏，这就要在实践中细心体验。
【色彩】水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子色彩1观察：一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。
二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，三是，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。
心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。
2 起稿：铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。
三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。
在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。
水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子用单色把素描关系简单的确立。
明确物体的明暗交界线，光源的位置。
起稿的时候可以用熟褐或群青。
一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。
也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。
如图：（需要单色大关系图一张）3铺大关系1.确立明度层次2.确立冷暖秩序3.确立画面纯度秩序4.先铺暗部和投影颜色5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。
6.画上所有的物体，衬布的灰部。
7.整体颜色铺完。
4细节深入1.从何处细节塑造开始：2.细节塑造的要点：如图：3.画面的虚实关系处理END。
高脚杯素描画教案教案标题：高脚杯素描画教案教案目标：1. 学生能够理解素描画的基本概念和技巧。
2. 学生能够运用素描技巧描绘高脚杯的形状和细节。
3. 学生能够运用阴影和光影效果增强画作的立体感。
教学准备：1. 高脚杯实物或图片2. 素描纸3. 铅笔、橡皮擦、卷笔刀4. 素描工具（可选）：炭笔、修正液等5. 投影仪或黑板教学步骤：引入：1. 展示一张高脚杯的图片或实物，并引导学生观察其形状、细节和光影效果。
2. 提问学生对于素描画的了解程度，鼓励他们分享自己的观点和经验。
技法讲解：1. 介绍素描画的基本概念，如线条、阴影、明暗等。
2. 解释素描画的基本工具和材料的使用方法。
实践操作：1. 分发素描纸和铅笔给每位学生。
2. 使用投影仪或黑板，展示高脚杯的形状和细节，并在素描纸上简单勾勒出其轮廓。
3. 引导学生观察高脚杯的阴影和光影效果，并指导他们使用铅笔描绘出这些阴影和光影。
4. 鼓励学生在素描中注意比例和细节，如杯口、杯把等。
5. 提醒学生在素描过程中可以使用不同的线条质感和厚度来表现不同的材质和纹理。
6. 鼓励学生在素描中尝试使用不同的阴影和光影效果，以增强画作的立体感。
作品分享和评价：1. 学生完成素描后，组织他们互相分享自己的作品。
2. 鼓励学生积极评价和提供建议，以促进彼此的进步和学习。
3. 教师也可以提供专业的评价和指导，帮助学生进一步提升他们的素描技巧。
延伸活动：1. 鼓励学生在高脚杯素描的基础上，尝试绘制其他物体或场景，如水果、花朵等。
2. 引导学生在素描中尝试使用不同的材料和工具，如炭笔、修正液等，以拓宽他们的艺术表现方式。
教案总结：通过本次高脚杯素描画教案的实施，学生将能够掌握素描画的基本概念和技巧，并能够运用这些技巧描绘高脚杯的形状和细节。
同时，学生还能够通过观察和描绘阴影和光影效果，增强画作的立体感。
通过作品分享和评价，学生能够相互学习和进步。
延伸活动可以帮助学生进一步拓宽他们的艺术表现方式和创造力。
绘画快速入门之水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称，关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。
分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。
器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称。
除了具有实用性外，也多了一份审美价值。
分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。
一、陶瓷器皿类静物的画法常见的陶瓷器皿有：美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等。
陶器质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现固有颜色。
深色陶罐一般来说，陶罐较少受条件色（环境色、光源色）的影响，因此画准固有色很重要。
画陶罐的关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。
橙色陶罐瓷器由于釉质光滑，高光和反光非常强烈。
瓷器的表现重点是反光（即周围环境色的影响）的变化，但反光不完全在暗部，有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。
褐色陶罐画瓷罐时，难在把握色彩的纯度上，既不能太高，也不能太低（俗称“粉”），因此画准明暗交界线处的固有色就显得很重要。
陶罐水果组合要注意对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶或罐的造型。
一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。
在写生过程中充分重视陶罐的固有色。
要多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。
在用笔上可先用大笔平铺陶罐，在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。
在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶（罐）口是重点，是点睛之处。
二、玻璃器皿类静物的画法玻璃器皿类静物有着光洁透明、反光强烈的质感特点。
金属制品的质感特点与玻璃器皿有着相似的特点，两者都反光强烈，环境色在物体上反映强烈，有跳跃式的色彩变化。
玻璃瓶先铺出背景和液体部分的色彩，等干后，用不同变化的干笔触，迅速提出高光和反光，这样能较好地凸显玻璃器皿类静物坚硬而轻灵的质地和韵味。
色彩玻璃器皿画法重点，怎么画才更有质感
玻璃器皿在写生中经常出现，一般是高脚杯或者是玻璃瓶的形式出现，很多同学不会处理玻璃器皿的质感，以及玻璃器皿在画面中要如何表现，现在给大家讲解下色彩玻璃器皿的画法重点，怎么画才更有质感。
一、我们可用叠压法，这是最为常见的表现方法之一，玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以使一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。
二、我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感，前提示透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。
由于玻璃器皿的调色处理对考生的要求较高，针对基础薄弱的考生可以选用艾隆84色免调考试水粉颜料作为练习用途，逐步掌握色彩玻璃器皿的画法，培养绘画的信心。
高脚杯的制作
1.渐变填充，用钢笔描出酒杯外型，这一步需要耐心不断调整外形，你就当是练习吧，填充。
2，钢笔描绘内壁，填充。
3，开始画里有画高光，色彩#9BAEBC，透明60%。
画反光，加蒙版，用喷枪得到右图结果。
4，再画高光，加蒙版。
透明度60%。
5，再画上其他的高光，透明度一般都是60%，得到下面的效果，其实没什么技术就是用钢笔画，记得每画一个就新建一层，然后加蒙版，画出渐隐的效果。
6，描边，画出酒杯的杯口，再加上底部的一些反光，只要改变每个层的透明度就可以了。
7，画杯脚的光，同样加蒙版，得到渐隐的效果。
8，继续画高光吧（你一定和我一样要疯了吧），将这层复制2次，分别模糊和高丝模糊一下。
9，继续画吧，就当练习手绘工夫吧，改变一下每层的透明度达到你要的效果。
10，最后是杯底的反光，我们就复制刚才第9步建的层，filter-distort-zigzag,注意选区要正方型。
11，最后效果如下，说到底没什么高级技巧，关键是在手绘和每层透明度的变化，以及在必要的层上加蒙版得到我们要的效果。
幼儿园中班下学期美术教案《不一样的高脚杯》一、教学目标1.了解高脚杯的形态和特点。
2.通过画不同形态的高脚杯，锻炼幼儿的手部协调能力。
3.提高幼儿的观察能力和想象力，增强幼儿的创造力。
4.培养幼儿的美学意识和审美能力。
二、教学内容及流程安排1. 导入环节教师先向幼儿展示一些不同形态的杯子，并问：你们家里有没有不一样的杯子呢？其中有没有高脚杯呢？你们觉得高脚杯为什么有那么长的脚呢？2. 教学环节1.讲解画高脚杯的步骤和方法。
步骤如下：- 画出一个椭圆形，作为杯子的底部；- 从底部往上画一条直线，作为高脚杯的脚；- 在椭圆形上方画出一个圆形，作为杯子的身体，将其与底部连接；- 在杯子的身体和脚之间连接两个弯曲的线条，作为杯子的连接部分。
方法如下：- 首先教师可以画出一个例子，让学生先观察；- 然后，指导学生一个步骤一个步骤地慢慢画；- 最后让学生自己根据教师的指导进行画画练习。
2.分组活动。
将幼儿分为小组，让他们在教师的指导下画不同形态的高脚杯。
教师可以给孩子们提供一些参考图片，并提醒学生在画画过程中，需要注意比例和对称性。
最后，让每个小组展示自己画的高脚杯。
3. 总结环节在活动结束前，教师会让学生展示自己的画作，以及表达自己的感受和体会。
同时，教师也会总结并强调一下本节课的重点，并再次强调美术教育的重要性和意义。
三、教学重点及难点本节课的重点是让幼儿了解高脚杯的特点和形态，并且通过实践锻炼幼儿的手部协调能力和想象力。
教学难点是如何在幼儿的认知范围内，让他们更好地学习和掌握高脚杯的画法，以及如何培养幼儿对美的感受和审美能力。
四、教学方法本节课采用综合多种教学方式的方法，包括导入式、讲解式、实践式和总结式等多种教学方法。
在课前，教师可以让孩子们家长帮忙准备一些不同形态的杯子，让孩子们可以观察和体验实物；在课堂上，教师可以影响孩子们想象力和创造力，引导他们主动参与到画高脚杯的活动中来；在课程结束后，教师可以总结本堂课的教学内容，引导孩子们学会感悟和体会美的魅力。
好看的高脚杯怎么画_好看的高脚杯上色简笔画步骤图高脚杯，这种杯杯托上立着一只细长脚，所以才称其为高脚杯。
那么好看的高脚杯的简笔画要怎么画呢？小编今天教大家画好看的高脚杯，步骤很简单，一起来学习吧！好看的高脚杯的简笔画成品图：好看的高脚杯的简笔画步骤如下：关于高脚杯的作文：关于高脚杯的作文一那抹月光恰似一怀莫吉多。
莫吉多，一种用薄荷叶调成的酒，又酸，又苦，又甜，又辣，所以也有人称它为青春的滋味。
失意时，往往借酒浇愁，却不知“借酒浇愁愁更愁。
”我不愿面对残忍的现实，却还不得不绞尽脑汁地去想尽办法让自己过得舒服一点。
抬头望天，微弱的月光依然在奉献自己的光芒，哪怕周围一片漆黑。
某杂志上说：“世上没有一种痛是单为你准备的，将你的痛放在60亿人中去比，那么这点痛真的不算什么。
”我们太过幼稚，太过矫情，反正一切不成熟的表现都准确无误的在我们身上展现。
那么幼稚的事情会随着时间的流逝而渐渐遗忘，如同深冬时节玻璃窗上氤氲的霜雾一样，渐渐模糊。
我们忘了曾经的稚嫩，忘了曾经的冲动，只是股热血涌涌而上。
我在想，我们到低什么时候才可以像月光一样的稳重，即使身旁再黑再暗，也终究靠着自己照亮了大地，不是不可以，而是没有试。
月光倾泻在桌上，穿过莫吉多，清澈而又透明，月光过处，所有的东西仿佛在一瞬间都升华了，那么干净。
酒不醉人自醉，月光斜斜地映在我的身上，好像看见了一个伏案奋笔疾书的人。
好她充满着朝气，充满着希望，正在靠自己的拼搏去追求梦想。
单纯，执着，这或许应该是现在学生的特点吧。
如果最后不尽如人意，但还是会很开心。
正如泰戈尔《流萤集》中所说：“天空没有翅膀的痕迹，但我已飞过。
”这不是平凡，而一种超然。
一口莫吉多下去，所有的滋味一涌而上，这就是青春吧！训是用我们热血奋斗的青春吧！沸腾着，燃烧着青春。
一人独酌到天明，赏尽月光盈与缺，品尽青春爱与恨。
关于高脚杯的作文二高脚杯是什么？高脚杯是爱情和浪漫的象征，有着与生俱来的高雅格调和卓尔不群的高贵气质。
初中素描静物高脚杯教案课程目标：1. 让学生了解高脚杯的结构特点，掌握基本的素描技巧，能够独立完成一幅高脚杯素描作品。
2. 培养学生的观察力、空间想象力和动手能力，提高学生的审美素养。
3. 培养学生对美术的热爱，激发学生的创新精神。
教学重点：1. 高脚杯的结构理解2. 素描技巧的运用教学难点：1. 高脚杯的光影处理2. 细节的把握教学准备：1. 教师准备一系列高脚杯的图片，包括不同角度、不同光影的高脚杯图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示不同的高脚杯图片，引导学生观察高脚杯的结构特点，如杯身、杯柄、杯底等。
2. 学生分享观察心得，教师总结并讲解高脚杯的结构特点。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
2. 学生跟随教师一起练习基本技巧，教师给予个别指导。
三、高脚杯素描实践（10分钟）1. 学生独立完成一幅高脚杯素描作品，教师巡回指导。
2. 教师针对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
四、光影处理（10分钟）1. 教师讲解高脚杯的光影处理方法，如光影的来源、光影的强弱等。
2. 学生根据教师讲解的方法，对高脚杯作品进行光影处理。
五、细节完善（10分钟）1. 教师引导学生关注高脚杯的细节，如杯子的纹理、杯柄的形状等。
2. 学生对作品进行细节完善，教师给予个别指导。
六、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行互相评价。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价，给予鼓励和指导。
教学反思：通过本节课的学习，学生应该能够掌握高脚杯的结构特点，运用基本的素描技巧完成一幅高脚杯素描作品。
在教学过程中，教师要注意引导学生观察、思考，培养学生的空间想象力和动手能力。
同时，教师要关注学生的个体差异，给予个别指导，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
在评价环节，教师要注重鼓励学生，激发学生的创新精神，培养学生的审美素养。
色彩静物红酒杯的画法
色彩静物红酒杯的画法
玻璃杯的画法
对玻璃器皿与液体本身质感的表现时画玻璃器皿的难点。
在表现两者质感时，要考虑到两者的联系。
透明度部分由于光照射的缘故，颜色要比真是的固有色暗些，同时也要考虑到边缘色的颜色倾向，画边缘线的同时应该注意器皿本身呈现的体积因素，液体部分要体现器皿的体积，反光要注意颜色的透明性。
如液体呈现透明、半透明的状态，应该注意物体本身的颜色与玻璃器皿本身的颜色之间的明度与色相关系，反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感。
步骤一：处理好画面构图，注意处理好画面的构成关系，使其具有一定形式感。
步骤二：铺上背景的色彩，画出杯子中液体的颜色。
步骤三：画出杯子玻璃本身的色彩，注意其透明的质感以及与环境色的关系。
步骤四：调整画面整体的虚实关系，深入刻画杯口和杯身的细节和质感。
玻璃杯、高脚杯一般不是画面的主体，但往往在整张画面起着点睛之妙用。
表现不佳可能会成为整幅画的败笔。
所以我们必须在作画前熟悉它挺拔而透明的特点。
绘画步骤
一、盛有透明的无色液体的玻璃杯、高脚杯画法较简单。
只需在画好的背景或台面上，将杯口、杯底、杯脚的边沿、高光及杯子的两侧画一下，而这些地方的颜色带有十分明显的环境色倾向，高光和反光也十分明显。
切勿在画背景时将这部分留出来单独画，这是产生许多弊病的根源。
如果杯内盛有白开水，就要注意一下水平面的色彩变化。
二、盛有有色液体的玻璃杯、高脚杯的画法，是在画背景前先画出杯中果汁或酒的颜色，并分出其水平面和垂直面的色彩倾向。
注意液体对杯子其他部位的色彩影响，余下的画法跟全透明玻璃器皿的画法一样。
在画有色液体时一般使用的水分较多，这样有利于表现有色液体的质感。
有些考生往往忽视了这一点，结果把流动的液态画成固态的了。
注意事项
考生在平时训练时要善于归纳和总结，以便在画时能更准确地表达对象。
玻璃器皿的质地给人一种透明而又硬朗的感觉，杯口较薄，因此画这些部位，应选择富有弹性的小笔，通过干脆、利索的用笔把它们表现出来。
还有一些考生在画杯口及杯脚边沿时，把它们画得很亮，结果失去了玻璃杯的质感，这就要求考生在平时加强观察，明确杯口、杯脚的边沿除了高光外，还存在较深的色素，它的色彩倾向应由周围的环境色所决定。
综上就是对水粉色彩中高脚杯画法步骤的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
