水粉静物写生的方法和步骤

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。

大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。

只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。

严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。

依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。

在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

水粉静物写生教案第一节概述色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。

在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。

所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。

色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。

根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。

可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。

最后再到野外去研究大自然的外光变化。

刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。

要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。

在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。

本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。

通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。

从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画的方法步骤。

对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。

水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着共同的特点）。

水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。

我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。

王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
1 2
步骤一：观察(静物照片）步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。

1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。

2.用浅色透明色彩（熟褐）起稿，先淡后重。

3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。

3 4
步骤三：统铺色调第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。

2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。

（本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）。

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。

注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。

主要物体的形体要准确，对称。

还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。

此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。

水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。

陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。

水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。

使整个画面基调确定下来。

白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。

水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。

注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。

水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。

对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。

充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。

水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。

在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。

水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。

静物写生怎么画，这些步骤可以学静物写生水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。