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水粉静物之苹果画法知多少
水粉静物之苹果画法知多少
水粉静物中的苹果的画法一共有多少种，你知道吗？不知道的请随着小编来看看：
苹果的画法：
(1)红苹果画法:
用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。
(2)绿苹果画法:
一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。
(3)黄苹果画法：
暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。
一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。
作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。
美术校考水粉静物单个蔬菜、水果画法汇总
蔬菜类
小青菜怎么调色？画青菜时，首先要明确青菜的造型，它的形状分菜叶、菜帮两部分。
菜叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。
用笔要松些，勿拘谨。
菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。
菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。
菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，一次性完成，这样画出来的青菜清新可人。
大白菜怎么调色？大白菜由菜帮和菜叶组成，菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画“脏”。
作画时，先用湿画法画出它的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。
为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。
—萝卜——辣椒—。
水粉色彩静物画法技巧在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。
特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。
须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。
而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。
一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。
因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。
因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。
另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。
当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。
即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
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⽔粉画是⽤⽔调和颜料的⼀种画。
⽔粉画技法众多，⽔使⽤量的多少会直接影响⽔粉画的效果。
要画好静物画，细节⾮常重要，静物的各种质感和效果在⽔粉画要如何体现呢？下⾯来看看⽔粉画知识：⽔粉画静物质感表现技法。
⼀、⽔粉植物的质感
绿⾊植物在画⾯中往往起着烘托⽓氛的作⽤。
表现得好与坏，成功与失败，直接影响画⾯效果。
先⽤透明⽔⾊在已完成的针管笔线稿上画出明暗和冷暖的⼤⾊块，然后⽤⽔溶性彩⾊铅笔根据画⾯需要，刻画出细部的明暗以及微妙⽽⼜丰富的中间⾊调，从⽽显现出蓬松⾃然的植物形态。
⼆、⽔粉软织物的质感
纺织品在起居室表现中是不可缺少的组成部分。
它对居室的格调、情趣的营造都起着⼗分重要的作⽤。
在表现纺织品和软体装饰物时，应⾸先徒⼿画好它的针管笔线稿。
在着⾊时，先⽤透明⽔⾊从中间⾊调开始往亮处过渡，然后⽤重⾊画出暗部和投影关系及环境⾊，最后⽤⽔溶性彩⾊铅笔画出微妙的细部⾊彩关系，素描关系和松动、绵软的织物质感。
三、⽔粉地毯的质感
⾸先⽤透明⽔⾊的湿画法画出地毯的底⾊，注意在画底⾊时要表现出地毯的明暗和冷暖变化，颜⾊过渡要⾃然。
然后⽤重⾊画出家具，陈设在地毯上的投影以及地毯中的深⾊纹样。
最后再⽤⽔粉颜⾊提亮，刻画出地毯中的浅⾊图案以及光影效果，⽤笔要放松，表现出其厚度和⽑茸茸、松软的感觉。
绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。
白菜画法
1，起稿用普蓝+水
先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型然后加点水交待一下基本的素描关系
2，中黄+中绿+白
白色相对用的少些，先画白菜叶子，这里没有先从暗部开始画起，因为白菜叶子现对纯，比较鲜艳，先从相对鲜艳的颜色画起有助于色彩关系的把握。
3，普蓝+深红+中黄
用重色画出背景的暗部，注意物体的边缘线，不要画跑了形。
4，在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白画出背景的其他部分。
5，群青+白+柠檬黄
画白菜暗部，调色时可利用画笔上原有的红让调出来的颜色带一点紫味，再加上原本画背景的颜色画出反光。
白菜根的暗部也画上，黄加的对一点调的灰一点。
6，群青+白+柠檬黄
白加的多一点画出白菜的灰面，颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。
7，中黄+中绿+群青
多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙，多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。
8，群青+白+柠檬黄
多加白画白菜帮得亮部，白菜根的亮部也画出来，注意亮部暗部的冷暖差异。
9，土黄+中绿
勾勒一下白菜的叶脉
10，群青+白+柠檬黄
调整完成，用较干的颜色刻画白菜的细节部分，前面桌布用硬朗的笔触提亮提纯。
水粉静物画法与步骤，适合考生
?水粉画画法与步骤
（一）观察：
1、观察的内容：观察要全面、系统。
具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。
2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。
坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。
整体观察形、体、色形成第一印象。
②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。
其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。
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③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。
在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。
看名家名画，也能进步的道理也基于此。
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? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。
①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。
②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。
1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。
2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。
（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：
①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
? 2、上色调的方法（一般有三种画法）：
①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。
②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。
初学者以方法②和步骤①为最好。
以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。
因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。
4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。
5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调...
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