水粉画静物教程

水粉静物画法与步骤，适合考生?水粉画画法与步骤（一）观察：1、观察的内容：观察要全面、系统。

具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。

①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。

②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。

2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。

坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。

①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。

整体观察形、体、色形成第一印象。

②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。

其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。

????③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。

在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。

看名家名画，也能进步的道理也基于此。

?? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。

①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。

②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。

水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。

使人眼花缭乱，不知从何下手。

这就要整体观察，不要盯着一些细节。

把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。

在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。

2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。

在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。

在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。

3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。

“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。

但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

首先，应当克制自己的浮躁情绪。

当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。

当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。

发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。

最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。

用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。

所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。

2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

水粉静物花卉绘画技法在现在的美术高考中，水粉静物的难度在不断加大，而花卉类的物体是让很多考生感到头疼的，这是因为花卉在造型、色彩的处理上较于一般的静物复杂，所花费的时间也是多，从而影响到整幅画面的进程。

所以在平时的练习就显得很重要了，而且要讲究一定的方法。

一、水粉静物花卉的构图处理花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。

首先遵循整体画面的概念，分析花卉在整幅画中的比重，若是陪衬，就不能抢了其它物体的风头，若是以花卉为主要塑造对象，那就要强化其在画面的空间。

大家注意要有构图的条理性，一般来说主要,表现的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。

二、水粉静物花卉的组合造型处理花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。

只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，水粉静物花卉绘画外形上要有很大的突破。

花卉之间要有一种组合的变化，当然不管是同一类的花卉还是不同类的花卉，在整体的造型处理上，要表现出前后、左右、上下的关系，且造型不能雷同。

这就需要大家能够好好的观察思考在下笔画图了。

三、水粉静物花卉的色彩表现花卉的色彩要有整体的基调，不能太花，调色不能太死，颜色中要有细微的变化，同时要表现好颜色的深浅、虚实的变化。

笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。

如果能够体现出一些质感的变化就更好了，这需要对花、茎、叶进行协调处理，搭配好冷暖。

把握好高光反光等光影在物体上的体现。

四、花卉情趣神态花卉不同于一般的静物，不能按部就班的画的死气沉沉，要尽量表现出不同花卉的不同气质，对造型姿态，色调、构图的微妙处理都会让作品生色不少，所以在颜色搭配上也要注重一种艳而不骄，刻画细致而不落俗套。

抓住大的色彩层次、明暗，让作品显得明艳动人。

静物组合水粉画步骤图解水粉画静物组合是美术考试中的必考项目，想要画好静物组合水粉画就需要多加练习。

大家可以先从临摹练起，练好后再进行静物组合水粉画写生。

今天小编为大家分享静物组合水粉画步骤图解，内含水粉画静物组合高清临摹图片，大家可以按照步骤进行临摹练习。

绘画工具：水粉画纸、水粉颜料、调色盘、洗笔桶、画笔、画板、画架水粉画静物组合高清临摹图片：高清看图首先分析一下我们要绘画的画面有哪些物体，它们之间存在什么样的空间关系，光源位于哪里，哪里是亮部哪里是暗不部。

这里我们需要绘画的物体有一瓶白醋、一个罐子、两个青萝卜、一颗洋葱、两球大蒜、一些零散的干辣椒以及背景和衬布。

亮部是位于左下方的，物体之间存在投影，有前后、左右的空间关系。

静物组合水粉画步骤图解：第一步：画笔蘸取清水润笔后直接蘸取普蓝绘制各物体的结构轮廓线条。

注意透视关系，可以将暗部先大致的标注出来。

高清看图第二步：先给比较主要的物体铺上一层颜色，注意上色的笔触，涂抹注意方向。

衬布要顺着褶皱的纹理上色。

高清看图第三步：继续上色，注意明暗关系。

白醋瓶子要表现透明质感，看到什么颜色涂什么颜色，受环境色影响。

干辣椒就用红色先画出大概形态即可。

像背景色这样大面积的颜色都全部先铺好底色，再叠色。

高清看图第四步：进行深入刻画，绘制细节。

白醋瓶子上的文字可以用小的笔去刻画。

绘制出罐子和干辣椒上的高光。

把各物体的细节都刻画出来，绘制物体的投影。

需要不断的进行颜色覆盖，画出临摹图片中各物体的形象。

加强衬布的褶皱感，最后再调整一下整个画面。

构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成•个整体的•种形式。

构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。

构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。

学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织, 处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。

但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。

所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。

三、构图的基本规则不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则：1 .美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。

2 .美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。

3 .作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。

4 . 一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。

5 .安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。

6 .动物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗细条比细线条重；体积大的比体积小的重；立体的比平面的重；直线比曲线重；颜色纯度强的比弱的重；物体密集的比疏松的重；明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。

构图中，如果重量偏依在画幅的某一角或某一边，就会导致在视觉上产生不稳定感。

这均衡的原理，可以从天平秤上一斤棉花和一斤铁，取得平衡的简单道理得到说明。

7 .从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。

黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。

从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。

一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。

⽔粉画是⽤⽔调和颜料的⼀种画。

⽔粉画技法众多，⽔使⽤量的多少会直接影响⽔粉画的效果。

要画好静物画，细节⾮常重要，静物的各种质感和效果在⽔粉画要如何体现呢？下⾯来看看⽔粉画知识：⽔粉画静物质感表现技法。

⼀、⽔粉植物的质感
绿⾊植物在画⾯中往往起着烘托⽓氛的作⽤。

表现得好与坏，成功与失败，直接影响画⾯效果。

先⽤透明⽔⾊在已完成的针管笔线稿上画出明暗和冷暖的⼤⾊块，然后⽤⽔溶性彩⾊铅笔根据画⾯需要，刻画出细部的明暗以及微妙⽽⼜丰富的中间⾊调，从⽽显现出蓬松⾃然的植物形态。

⼆、⽔粉软织物的质感
纺织品在起居室表现中是不可缺少的组成部分。

它对居室的格调、情趣的营造都起着⼗分重要的作⽤。

在表现纺织品和软体装饰物时，应⾸先徒⼿画好它的针管笔线稿。

在着⾊时，先⽤透明⽔⾊从中间⾊调开始往亮处过渡，然后⽤重⾊画出暗部和投影关系及环境⾊，最后⽤⽔溶性彩⾊铅笔画出微妙的细部⾊彩关系，素描关系和松动、绵软的织物质感。

三、⽔粉地毯的质感
⾸先⽤透明⽔⾊的湿画法画出地毯的底⾊，注意在画底⾊时要表现出地毯的明暗和冷暖变化，颜⾊过渡要⾃然。

然后⽤重⾊画出家具，陈设在地毯上的投影以及地毯中的深⾊纹样。

最后再⽤⽔粉颜⾊提亮，刻画出地毯中的浅⾊图案以及光影效果，⽤笔要放松，表现出其厚度和⽑茸茸、松软的感觉。

绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

水粉静物临摹教学案例一、教学目标通过本次水粉静物临摹教学，旨在让学生掌握水粉画的绘画技巧，提高色彩运用和构图能力，同时培养学生对美术的兴趣和热爱。

二、教学内容1.色彩基础知识：介绍水粉画的基本原理、色彩理论、调色技巧等。

2.静物构图技巧：讲解如何选择合适的静物组合，进行合理的构图安排。

3.临摹实践：学生按照教师的示范步骤，完成一幅水粉静物作品。

三、教学步骤1.导入新课：通过展示一些优秀的水粉静物作品，激发学生的学习兴趣。

2.色彩基础知识讲解：详细介绍水粉画的色彩理论、调色技巧等，让学生对水粉画有更深入的了解。

3.静物构图技巧讲解：通过分析优秀作品中的构图技巧，让学生了解如何选择合适的静物组合，进行合理的构图安排。

4.临摹实践：学生按照教师的示范步骤，完成一幅水粉静物作品。

在实践中，学生可以掌握水粉画的绘画技巧，提高色彩运用和构图能力。

5.作品展示与评价：将学生的作品展示出来，让学生互相评价，互相学习，共同进步。

同时，教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。

四、教学反思通过本次水粉静物临摹教学，学生掌握了水粉画的绘画技巧，提高了色彩运用和构图能力。

但在实践中，部分学生还存在一些问题，如调色不准确、构图不合理等。

针对这些问题，教师需要加强指导，帮助学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。

同时，教师也需要不断改进教学方法，提高教学效果。

五、教学建议1.加强色彩基础知识的讲解：在讲解色彩基础知识时，需要更加详细、深入地介绍水粉画的色彩理论、调色技巧等，让学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。

2.加强构图技巧的指导：在讲解静物构图技巧时，需要更加注重实践操作，让学生通过实践掌握构图技巧。

同时，教师也需要对学生的作品进行点评和指导，帮助学生更好地掌握构图技巧。

3.加强学生实践操作的机会：在临摹实践中，需要多给学生实践操作的机会，让学生通过实践掌握水粉画的绘画技巧。

同时，教师也需要对学生的作品进行点评和指导，帮助学生更好地掌握水粉画的绘画技巧。

静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。

前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。

如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。

作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。

静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。

这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

一如何组织静物(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。

主题即一组静物的中心内容。

一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。

内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。

如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。

两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。

如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。

所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。

艺美干货丨基础水粉调色大全、水粉静物教程合集，荐藏！室内自然光色彩变化规律由于受偏冷的天光色影响，室内物体的受光部在整幅画中都偏冷，暗部（这里的暗部不包括暗部的反光）都偏暖；物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。

任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。

如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，以此调整其冷暖倾向（如红色加白色变成粉红就变冷了，如加入黄色又变暖了）。

色彩的冷暖是要比较的，没有绝对的冷暖，所谓的冷与暖都是相对的。

下面我们讲讲水粉调色大全。

水粉调色大全调色基础：大红+柠檬黄+湖蓝=熟褐，接近黑色柠檬黄+湖蓝 = 草绿，加多了湖蓝就是粉绿大红+湖蓝 = 紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红大红+桔黄 = 中黄大红+草绿 = 熟褐大红+紫罗兰 = 玫瑰红柠檬黄+紫罗兰 = 熟褐柠檬黄+草绿 = 浅绿湖蓝+紫罗兰 = 青莲玫红色+ 黄色= 大红、朱红、桔黄或藤黄。

两种颜色的比例不同，调出的颜色也不同朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色(少量) = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色单个物体调色配对：1.苹果窝里加深绿, 颜色不要调得太熟。

2.橘子亮部不加白，固有色：橘黄加柠檬黄/淡黄。

底部：橘红加绿灰，暗部加橄榄绿。

反光：紫红，绿紫灰,加浅黄或黄绿，赭石/熟褐加清莲勾底边。

3.梨固有色：中黄加土黄，加大量白，白中加一点蓝调出冷白。

梨把：橄榄绿加土红（可以延伸到任何带把的物体）窝里加大红,浅绿。

4.玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西，最后偏一点绿的灰去勾。

5.面包固有色 : 橘黄加土黄加中黄。

亮部 : 中黄加柠檬黄加白。

中学生水粉静物画教学摘要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而又富有魅力的艺术语言，是训练学生掌握色彩规律以及对颜色把握与控制能力的一个极好手段。

那么，如何对中学生进行水粉静物画教学呢？本文笔者主要从把握构图、掌握色调，掌握衔接、调整画面四方面就这一问题进行了探讨。

关键词：水粉画；写生；构图水粉画在初中美术课教学中占有非常重要的地位，相比水彩画而言，水粉画对于初学者来说有很多优点。

首先，水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉颜料不需要使用过多的技法，容易调和。

厚涂能像油画一样具有遮盖力，并且也有较强的附着性，薄铺时又似水彩那样流畅和滋润，像魔术般变化无穷。

其次，水粉画可任意在深底子上加浅色，或者在浅色底子上加深色，也可作大面积渲染或小面积细画，甚至可以把一副濒于失败的画挽救回来。

所以，水粉画深受广大美术学子和初学美术的学生的喜爱。

那么，如何才能做好中学生水粉静物画的教学，让学生尽可能地学好水粉画呢？一、把握好构图初学者在写生过程中往往忽略了写生的重要性，认为只要把物体画在画面上就行了，这是一种非常错误的观念。

在水粉静物写生过程中，构图的好坏是关键，它直接影响到画面后期的调整，所以，一开始就应该对学生强调这一关键因素。

另外，对于中学生来说，由于其刚刚接触到水粉静物画，所以很难把握到这一点，这就要求我们教师在摆放静物的时候，多考虑各个角度静物的构图，还要教给学生一些简单的构图常识。

比如，三角形构图，即金字塔形的构图，它能给人一种稳定坚实的感觉；垂直线、水平线构图，给人感觉庄严高大，平静开阔，适合表现大的场面；弧线或“S”线构图，给人以优雅流动的韵律感。

构图中还要注意：1、画面的主次关系。

不管画面中有多少静物，都必须要突出主体物，不能散漫无序，主次不分。

2、画面的疏密关系。

画面中静物的组合要讲究物体的组合疏密有致，聚散自然，画面有节奏感。