怎样上好初中美术课
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初中美术学科目标和能力
初中美术教育更偏向于:培养情操、提高审美、发展感知能力和形象思维能力以及创新精神、更加促进学生的个性形成和思维的全面发展现阶段上好美术课是学校进行美术教育的主要途径,是九年义务教育阶段学生必须学习的课程,在实施素质教育的时候那是不可替代的作用。
美术能培养学生的情操,提高审美能力,能发展学生的感知能力和形象思维能力,能形成学生的创新精神,还能促进学生的个性形成和思维的全面发展。
在上好美术课的时候,要使学生形成良好的美术素养。
1、进行审美教育,教学中通过对优秀美术作品的了解和学习,帮助学生树
立正确的审美观念,发现作品所具有的美感,加强审美体验,提高对美的感知、判断和理解能力,在比较和鉴别中,大胆追求和创造美。
2、培养良好的价值观念和道德观念,在学习和欣赏过程中,激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯,使之从中得到意志品格和个性的锻炼;
3、学习美术的基本知识和基本技巧,无论是新课标的要求,还是教学实践,
人们对双基的重视是无庸置疑,这使得美术教学更为严谨科学。
教学目标的规范性,对美术教学具有积极的科学指导意义,促进了美术教育的健康发展。
初中美术教学计划4篇初中美术教学计划篇1一、教学分析:本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。
教材内容充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学习美术课程。
根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这四个学习领域分别是:“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析:初一年级学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,作画时培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力,提高他们的美术能力。
初二年级学生对美术已有了简单的认识,所以学起来很轻松,他们的兴趣横浓厚,我一定会尽力把他们教好的。
让他们会感受美、表现美,培养情趣,提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等由于课上时间有限,学习内容少,我在完成教学的情况下加入简笔画教学,这样学生既充实的自己,又学习到了更多的美术知识,同时又提高了对事物外形的掌握,完整了构图,又掌握了技能,提高了技能学习。
三、教学目标:(1)了解各种绘画工具和特性,并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩,认识各种色彩大胆应用,创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识,加入各种那个游戏进行学习,让他们不断的创作作品,展示自己,发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学,叫学生在不知不觉中学习,激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示,演示要规范化让学生能学习正确的作画方法,激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计:美术教学比较吸引孩子,在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。
如何上好初中美术欣赏·评述课著名的艺术社会学家好泽尔说“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”美术欣赏·评述课给我们提供了一个很好的教育平台。
它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力。
要上好欣赏·评述课呢,实在不容易!这需要在长期的教学实践中认真深思探索,不断总结和提高。
在这里我从自己的教学实践中谈谈如何上好美术·评述课。
一教师要有科学准确的认识1.教师要树立科学的美术教材观美术教材是与教科书有关的丰富的教学资源。
美术教材不是知识的浓缩和再现,也不是学生被动接受的内容和对象,而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例,是教师和学生沟通的桥梁。
美术教学内容是承载美术教材的母体,美术教材是美术教学内容的反应形式和集中表现。
在进行教学活动时,教师要根据教材这个载体,坚持以人为本,结合学生的具体实际情况,多联系学生身边容易理解和感知的美术作品和美术现象,既充分运用教材,又不拘泥于教材,做到具体问题具体分析。
比方:在欣赏毕加索的《格尔尼卡》之前,先给学生播放关于第二次世界大战时期的短片,形象的展现法西斯令人发指的暴行,让学生体验到生活在水深炽热中的疾苦人民正处于一种恐怖的气氛之中,他们渴望光明和和平。
当学生欣赏完短片过后再让学生去自主的欣赏《格尔尼卡》,并进行一系列的教学活动。
为了加深学生对作品的背景、内容、色彩、方法等的理解,教师播放一个关于9·11事件的短片,根据自己的感受结合新学的技法创作一幅画,大家课后交流。
这样安排的内容既结合了书本也结合了大家熟悉的事件,并把学到的技法运用于创作。
既为学生营造了一个体验的气氛,增强了学生主动参与的热情,又培养了欣赏审美能力,也很大程度的发展了学生的创作能力。
2.教师要加强欣赏方法和欣赏过程的培养古人云:“授人以鱼不如授人以渔。
”教师在教学的时候,不能简单单纯的为了完成教学内容。
初中美术教学计划 15篇初中美术教学计划1新的学期,为了更好的提高教学质量,根据《新课程标准》的教学要求,特制定教学计划如下:一、学情分析:初二年级有8个班,学生经过七年级的美术学习,对美术的认识有了一定深度,学生的审美意识有所提高,因此,在这基础上可以更好的进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。
但是由于学生的基础差,起步慢,因此要着重抓基础训练,使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教材分析:本册教材按内容分析,大致可以归纳为四个单元。
第一单元属于欣赏与评析,欣赏、鉴赏、讨论、评述课;第二单元是造型与表现即绘画创作课;第三单元是设计与应用包括各种手工制作,如:立体纸模型、篆刻;第四单元是以视觉传达设计为主要内容,介绍了展示设计,陈列艺术设计等内容。
三、教学的主要任务和要求:1、欣赏与评述:通过欣赏感受,认识和评述古今不同美术作品在形象直观的表现方面的特点,以及多种表现手法。
本册主要欣赏文艺复兴时期的美术作品,使学生了解西方美术作品的悠久历史和辉煌的艺术成就。
2、造型与表现:本册主要开始接触了结中国画,了解中国画的基本知识,引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。
3、设计与应用:认识设计艺术及其主要几个类别,本册主要通过纸板座椅设计,生活用品设计,通过纸质材料制作作品感受设计与生活的关系,建立初步的设计观念,提高审美能力和生活情趣,培养热爱生活的情感。
4、视觉传达艺术:通过欣赏现代绘画作品的色彩搭配和现代居室的色彩搭配,认识视觉传达实际的范围和特点,体会视觉传达的实用性和美感。
四、教材的重点和难点:1、欣赏与评述:由于学生的年龄的特点和地域的特征,对于西方文艺复兴时期的美术作品,他们会感觉距离自己较为遥远,对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解,要是学生对其伟大成就有充分认识,就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽,使学生产生浓厚兴趣。
怎样上好初中美术课美术课是九年义务教育的一门必修的艺术文化课程,它对于陶冶学生的情操、提高学生的美术文化素养、培养学生的创新精神和实践能力、促进学生德智体美全面发展具有重要的作用。
对于美术课学校不能忽视,美术老师必须上好。
那么,怎样上好初中美术课呢?我认为可以从以下几个方面着手:一、备好美术课。
一是备学生,就是要了解学生、了解学情,培养学生学习美术的兴趣。
作为美术教师,要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生、了解学情,因材施教,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢、接受知识的能力有强有弱,给学生以充分的尊重,从而培养其学习兴趣。
二是备教材,就是要认真学习中学美术教学大纲和美术课程标准,同时对美术教材进行详尽的分析,对如何划分课业类别、采用何种教学方式、运用哪些教学手段、如何找出教学重点以及如何解决教学难点等问题要考虑清楚。
二、撰写好美术教案。
写好美术教案是进行美术教学的重要环节,因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统、理论的分析,也是教师对教学时间、顺序的先期安排,就如写作文时列提纲一样,是美术教学不可或缺的组成部分。
教案的书写格式一定要规范,条理要清晰,字迹要工整,这对于教师加深对所授课程的理解和同事间进行教学经验的互相交流是至关重要的。
其中,教学目的、教学要求、教学重难点、教材分析、教学过程等几个条目是必不可少的,教学过程中的导入新课、讲授新课和课后小结三要点也是不可或缺的。
教学过程这一章节的书写要详细,教学时间的安排要准确合理,最好能详细标明每一小节所需的时间,这样,在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。
教案有简案和详案之分,作为年轻教师来说,教案书写最好以详案为主。
讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在,一定要详细交待清楚,这对于教师教学水平的提高是极为有益的。
三、向课堂要质量。
通常美术教学先是15分钟左右的理论知识讲解,后面就是学生练习、老师指导,主要还是看讲授的内容。
美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标:能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标:学习运用网页版面构造搭配的根本技巧,依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标:尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页,共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法,直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点,简洁叙述自己宠爱的理由,并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手:①把画面归纳为点、线、面的构造形式,分析它们在画面上所占的空间位置,揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化,在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系,使主题更加明确。
3、小结:在引导学生总结网页设计的根本构成特点时,更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求:课本p36页学习活动二,收集班级成长资料,建立班级网页,展现共性风采。
2、学生练习,教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏,探究沟通。
2、学生听讲,分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结,归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标:1、感受大自然丰富的颜色之美,初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点:1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
初中美术说课稿三篇学校美术说课稿篇1一、教材分析1、教材内容:《新伙伴》是七班级上册美术课本其次单元其次课的内容。
本课是学习人物画的基础课,主要通过观看新伙伴的形态特征、习惯姿态和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心改变的表现方法等,并进行人物动态速写练习。
2、教材的地位与作用:本课是同学学校三年美术学习的一个难点,通过这节课的学习,培育师生间的情感,学习用速写的方法来记录生活中的美,提高同学动手绘画力量。
3、教学目标:①、学问力量目标:把握表现人物速写的基本技法。
②、过程方法目标:能大胆表现,采纳夸张、变形的手法来表现自己的感受。
③、情感看法和价值观目标:培育同学、师生之间的情感,互相关怀,关爱互助。
4、教材的重点、难点:教材的重点:人物动态速写的表现手法。
教材的难点:以线条表现人物动态结构,比例精确,线条流畅。
二、同学分析七班级的同学刚刚进入中学,12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”,对所描绘的对象追求“像”为最高标准,老师要擅长引导同学熟悉生活的“像”与艺术的“像”的问题,鼓舞他们大胆表现。
三、教学方法分析(一)教学方法:1、情景导入法:上课前,老师出示同学丰富多彩的生活照片,激发同学表现欲望。
2、问题探秘法:老师提出问题,让同学分组进行思索商量。
3、尝试练习法:课堂上老师让同学对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。
4、比较观赏法:老师拿出一些速写作品,让同学结合课本上名家作品进行比较观赏。
(二)学习方法:自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提出了“综合·探究”这一全新的学习领域,提倡“以同学为本,注意团队精神与策划意识的培育,促进学习方式的转变”。
因此在教学本课时,老师应让同学以个人或集体的方式参加教学活动,调动同学参加热忱,自主探究,合作学习,培育情感,提高绘画表现力量。
四、教学过程分析1、情景导入老师把课前搜集好的同学生活相片展现给同学看,让全班同学分为六组,共同观看相片上同学的各种姿势和表情特征。
初中美术课教案优秀3篇初中美术教案篇一一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写,要求学生在较短的时间内,以线造型,抓住人物头部的比例结构,形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系,能在写生练习注入一定的理性思维,提高造型表现能力,为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生,他们对人物肖像画只有感性的思维,缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能,但并不是不要技能,所以,在人物结构比例关系的讲解的环节中,我删除复杂、枯燥的理论知识,选取最重要的部分结合启发、演示等手段,引导学生认识人物头部的结构比例关系,培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习,培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点:了解五官的特征,掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点:通过学习,能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入(教师)同学们,我们学校旁边新开了家超市(欧尚),开业那天你去了吗?人多吗?(学生)去了,人特别的多。
(教师)开业那天很多人都去了,有一位母亲带着她的女儿也去了,由于人特别的多,就出现了一点意外?这时,该怎么办?(学生)她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
(教师)由于这位母亲当时很着急,表达的不是很清楚。
于是,工作人员出示了几张画像:你能帮这位母亲认出她的女儿吗?(学生)不能,我们不知道女儿的长相。
(教师总结)我们要从人群中找到一个人,首先要知道她的长相,也就是她的特征(特征:人与人之间的区别)。
(说明:以身边熟悉的超市开业,让学生处理常见的突发事件导入,引起学生的共鸣,吸引学生的注意力。
)二、新授1、理论新授(教师)下面,我们看看这个女儿的特征:椭圆型的脸,大眼睛,双眼皮,塌鼻子,小嘴巴,有刘海,扎了两个马尾辫。
初中美术备课教案•相关推荐饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点:以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点:结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导教具准备:范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程:一、导入欣赏一些优秀装饰画作品,师生共议:用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不仅会使你的家别具一格,独创新意,而且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快。
今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比,有什么不同?(老师提问,归纳)质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。
(学生活动)2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法:打底稿。
将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。
按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。
将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。
另外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙,使画面看上去疏密得当,更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果,使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务,增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计,可相互讨论一下,确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业:用布料创作一幅有新意的装饰画四、作业讲评:观摩优秀作品,对学生作品给予充分肯定,委婉地提出存在的问题,增加学生的自信心。
小结:略初中美术备课教案篇2一、教学目的:1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
怎样上好初中美术课
摘要:美术学科是一门活泼、轻松、富有魅力的学科。
美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性,发展学生的个性,提高学生的审美能力,使学生各显其能,发挥想象,并能与老师互动交流。
兴趣是学习的最好老师,它是学习的原动力。
能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是优化美术课堂教学的前提。
下面笔者将对如何教好初中美术作一简单探讨。
关键词:初中美术兴趣课堂教学
一、充分利用现代教学手段,增强美术课堂的吸引力。
多媒体辅助教学在美术教学中是运用是当前教学改革的必然发
展趋势,同时也是推进素质教育的一种必然要求。
与传统教学手段相比较而言,现代多媒体教学的实效性强,有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。
比如,运用flash动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来,使学生一看就懂、一学就会;再如:在以往的美术欣赏课的教学过程中,教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片,但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛,也看不清楚。
如今,教师可以在课堂教学中运用多媒体技术,导入各种信息,并有机组合,声形并貌,这样,学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚,也不会因为教学的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。
二、丰富美术教学的内容。
当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下,在表现手法上已经发生了巨大的变化。
这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生,而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。
美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间。
让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活,做到学以致用,这就大大提高了学生的学习热情。
三、创建轻松的课堂教学氛围。
课堂是激发学生创新意识的地方,法国的哲学家蒙田曾说:“孩子需要的不是灌输,而是激情的激发。
”课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,学生愿意更多地表达自己。
有一个轻松、愉快的教学气氛,学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。
在美术课堂教学中进行“激发兴趣、自主参与”的教学形式,可以让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中来,促进学生的充分互动,真正达到培养学生自主创新的教学效果。
课堂上老师的话不一定多,但要能给学生以启发和引导。
老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我,那么,学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。
美术学科更注重实践性和操作性。
实践必然会有成功与失败,尝试失败的教学方法,就是事先不必给学生过多指导和框框加以限
制,让学生在多次尝试与失败中自我进步。
要对学生的作品要多肯定,且形式多样。
对学生作品中所蕴含的创新意识,哪怕是只有一丁点的智慧火花,我们也必须像母亲呵护孩子一样地精心保护,多给他们成功的鼓励,少给他们严厉的训斥。
对那些构图能力强的学生,大可放手让其自我想象;而对大部分学生来说,则可根据他自己所喜欢的一小部分进行改画:可改动作,可改色彩,也可增删些什么……这样,能让学生看到画中属于自己的那部分创作,激发他们主动学习和探索的愿望。
四、采用多种教学手段。
在组织教学中,老师采用充满情感、亲切、热情的语言,对学生加以引导、鼓励,从而使学生增强自信,积极主动地配合老师开展教学。
1、鼓励方式既适用于成绩较好的学生,也适用于成绩较差的学生。
比如学生回答问题时心理紧张,老师应该用亲切柔和的语调说:“错了没关系,胆子再大些。
”当回答不完整时,老师应首先肯定优点和正确的部分,然后说:“其他同学有补充的吗?”如果没有,那再说:“我知道你心里明白,由于紧张而没说好,表达不出来。
”对于无言回答的学生也要委婉地处理,比如说:“如果你再考虑一下,我相信你能回答出来。
”对于有些同学说不会,我认为不要指责他,也不要那么快让他坐下,而是用启发式的引导,让他能开口回答为止。
学生在老师亲切热情诱导下,会乐于思考,乐于学习,即达到了组织课堂之效,提高了教学质量。
2、提问方式。
课堂提问是任何学科教师经常采用的启发式手段。
提问可帮助学生理解、记忆,引导学生思考,检查学习成果,巩固所学知识,促进积极思维,培养分析问题和解决问题的能力。
要使提问有质量应注意以下几点:注意问题不能平淡,应有典型性;注意问题深浅有度,让学生能举一反三,不要死记课本回答;注意问题的针对性,所提问题要围绕教学内容,有重点和难点的知识点上;注意所提问学生应该是全班的学生,不能总是些优秀生,要针对全面。
以我个人经验,我提问学生的时候不看座位表,而是随便点坐号数。
这样学生也随时有被提问到的心理准备。
古人云:“功夫在诗外。
”教师课堂教学艺术的功夫却是在课外,教师上好一堂课的前提是充分准备。
只有充分的准备才能保证课堂教学的艺术性,从而激发学生学习美术的兴趣,保证教学质量的提高。
(作者单位:河北省魏县第五中学)。