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如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。
例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。
突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。
是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。
等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。
让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。
如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。
一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。
那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。
学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。
教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
浅谈怎样上好一节美术课我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴……平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。
虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。
虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。
我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。
可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。
学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。
因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。
所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。
了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。
如何上好一节小学美术课美术课,一个以前一向不被人们注重的学科,现在也提高到了一个新的高度.特别是素质教育的推进,新课程的试行,它已经越来越被人们所重视了.美术是一门综合性科目,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好品德,生活习惯.它与许多学科有着密切联系.课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲.美术课教学与其他学科教学一样,要以提高学生总体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢,具体地说,课程改革给美术课提出了更高的要求,美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画；素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人；在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐.儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,作为一名美术教师,如何提高美术课的教学质量和教学效果,让不同的学生通过美术课的学习,在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高,是我经常思考的一个问题.现结合自己的教学实践,并根据《课程标准》的要求,浅谈如何上好美术课.一、充分地学习,掌握与教材相关的知识教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点.我们常说教师要给学生一碗水,自己首先要有一桶水.可在信息高速发展的今天,教师如果只有一桶水已经远远不够了.学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有一桶水而是要有一口井,以备学生所需.因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容,多了解与教材相关的知识.二、备好教材,备好学生教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课.教师在备课时,要对教学内容优化,即对教材的优化.在这节美术课上要教学生什么,要达到什么样的目的,教者心中要有底,要培养学生什么方面的技能,这就要备好课教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减,这就要备好课.首先,要根据学生的实际情况,他们是什么样的学生,年龄、生理、心理各有什么特点,有所了解,你才能上好这节课,小学生有他们的年龄和心理特征,他们活泼好学,注意持久性差,具体形象思维占优势,概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段,儿童早期的绘画是天真烂漫的,在他们的想象中,我们既看不到细节,也看不到透视变形,只看到一种原始的大概的外部形状,画出的东西飘忽不定,不能准确地到达应有的位置,但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来,因此,课堂教学上,不要刻意去叫学生什么,怎么画,而是让他们发挥想象力随便画.其次,要准备好教具.美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力.我们常说：百闻不如一见.因此,教师在上课前一定要准备好范画,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫.在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充.教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害.教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获.所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足.三、激发兴趣,注重课堂教学的师生互动课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程.教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是最好的老师,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受.有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品.快乐、轻松的课堂,能使学生处于最佳状态,激发学生的学习兴趣,发挥其主体作用,如何吸引学生的学习兴趣,始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的.因此,在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发兴趣,给学生一种新奇有趣的感觉,激发学生的学习积极性,取得良好的教学效果.四、培养创造力和想象力在美术教学过程是,创作画对小学生来说是很重要的,它能培养学生的想象创造能力,发展智力开拓思维.在美术教学中,小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面,这是他们长期模仿而产生的结果,下笔程式化,思维过程化,不是自己观察想象加工主动创造出来的画,而是不动脑筋的记忆结果,因此,针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象,例如：通过投影录像示范画,出外写生,还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆.调动小学生作画兴趣和积极性,使他们自觉主动地去表现所想反映的内容,使学生心情抒畅,激发创作欲望,并对他们的作品及时予以表扬,使他们增强创作信心.例如：在《古代城堡》的教学中,主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡,我不仅出示我示范的作品,而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏,活跃学生的思维,拓宽思维让学生展开想象,然后让学生完成自己的作品,完成可以放在展台上让大家观赏,这样学生制作认真、积极,作品形式多样,内容新颖,极富创造性.五、小结多元评价,使学生更好发展在课将要结束时,教师要注意小结.小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识.课后小结可以结合学生的作业来进行,你可千万不要吝啬你的赞美,因为你的赞美,你的一句话,可塑造一个画家,一个天才.赞美我们可以用语言,也可以用一个眼神,一个小小的动作来表示,给学生鼓励,不仅限于物质的,精神上的肯定和奖赏也是有力的.在评价学生的美术作品时,要讲究方式,随着教学观念的不断更新和课程改革的实施,教师的评价也要进行改革,评价要及时,虽然不吝啬,但也勿滥,否则效果适得其反.另外,美术与音乐,美术与人文景观也有着密切的联系,可见上好一堂美术课有多重要.路是人走出来的,经验是人找出来的.。
浅谈如何上好一节美术课要上好一堂美术课是非常不容易的，不仅需要做好课前的准备，美术教师还应该具备必要的绘画技能和丰富多样的教学方法，还要懂得更多的人文知识，要有良好的组织课堂教学的能力，否则是很难上好美术课的。
关键字：学生培养学习兴趣美术教学一、小学美术课现状分析1.片面的教学目标：由于长期受应试教育传统教学模式的影响，轻视美育，片面地理解“术”育，为画画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。
2.落后的教学方式：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视技能与技巧的训练，而且轻视美术理论的学习；只重视教师的示范演习，教师在上面画，学生在下面画，轻视了学生自主探索的学习过程。
3.单一的评价标准：美术教学评价只强调技能技法，评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价就是，因此，评价方式、评价人都是单一的。
作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。
现结合自己的教学实践，并根据美术新课标的要求，谈谈如何上好一节美术课。
二、上好一堂美术课的措施（一）充分的课前准备，是上好美术课的前提上美术课一般要准备的学习用具较多。
教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙手忙脚乱。
例如：水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画课要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。
如：一年级下册《大嘴巴》《泥捏餐具》都是利用身边的废旧物品，各种纸盒来完成，课前就应该布置学生做好准备。
另外，教具的准备也很重要，比如在上《海底世界》这一课时，教具是制作好的各种各样的手工装饰鱼，为了让课堂更有气氛，我准备了动画片《海底总动员》的片段，在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除外，教师还应该具备多方面的知识、深厚的文化底蕴。
美术课应注意的几点上好美术课，备课是关键。
美术教师不但要研究教材教法，同时还应该了解教学环境、学生情况等因素的影响，做好充分的准备工作，教学活动才能顺利开展，教学时才会得心应手。
下面，就如何上好一堂美术课，谈谈自己的一点所得：一、备课方面应注意简洁、概括、系统（1）备教材，认真阅读新课程标准，以教材为主线，掌握教材的层次结构和内在的知识联系，明确教学任务、目的，准确把握传授的尺度，制定严谨周密的教学计划，确保教学活动的顺利实施（2）备学生，根据班级学生特点，确定教学目标、重点和难点，注意尊重学生的主体作用的发挥，充分拓展学生的思维广度，让他们画自己想画的画，说自己想说的话。
（3）备教学用具，根据教材特点，让学生在课前准备必要的学习用具，如彩纸、剪刀、浆糊，铅笔、水彩颜料等。
教师备课内容一定要简洁，要有一定的概括性，系统性，不必长篇大论的备详案，教师可以把它们编成一些顺口溜，便于学生理解、记忆，更好地指导学生的学习。
例如：我在教学“形体比例”的相关知识后，要求学生做一次临摹作业，我就用“线定位，框套形”来指导学生如何下笔，并在黑板上进行示范，让学生学会掌握一定的形体比例。
又如，在教学“人体素描”的相关知识后，用一些简洁的句子来进行概括：要画好一个人，我们必须先对这个人进行细致的观察，观察他的脸型、表情、衣着和动作，再从人体结构比例的角度去进行描绘。
（1）脸型：古人云：“人之相貌，不外八格”，这里的“八格”是指八种规格，我们用八个字来进行概括：田、由、国、用、目、甲、风、申。
（分别画出这八种脸型）（2）五官位置：“人的脸，三停五眼”。
（3）表情变化：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂嘴下落（lao）；画人怒，垂眼落嘴眉皱吊；画人惊，眼圆嘴张眉八形。
”（4）人体结构比例：成人比例一般为：“站七坐五蹲三半，跪四半”。
（5）作画步骤：首先端详脸型，再抓五官特征，比例位置合适，画出特征面孔。
指导学生参加某种书画竞赛时，应着重把“书画作品绘制方法与步骤”讲解透彻：1、书――书法――写字（钢笔字和毛笔字），画――绘画――画图，作品――完整的作业。
如何上好一节美术课——以《公益招贴画》为例2022年3月，随着国家教育部《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布，对美术课程提出了新的要求：艺术（音乐、美术、舞蹈、戏剧和影视）教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向；教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。
这给一线教学的美术教师上好美术课指出了新的努力方向。
笔者作为从教20余年的教师，将以《公益招贴画》为例，就如何上好一节美术课，谈谈自己的体会。
一、做好教材分析教材分析包括对教材地位、教材作用和教材内容的分析，要求任课教师在认真研读教材的基础上，把握教材知识体系和编写意图，客观分析教材地位，准确地解析教材内容，明确课程要求和教材特点，再通过新旧知识的前后联系，对本课教材的作用做出准确定位。
例如，我对《公益招贴画》教材的分析：本课是冀美版七年级下册第4课内容，属于“设计·应用”领域，目的是培养初中学生关注生命、关注环保的意识。
本课要求学生以手绘、拼贴等多种方式设计招贴画，培养学生的设计思维和创新意识，增强学生对国家、社会的热爱与担当意识，树立学生保护环境和创造美好的使命感，凸显美术课程核心素养作用。
二、明确教学目标教学目标是任课教师课堂教学活动的标杆，也是评价学生学习效果的最终标准。
明确教学目标对于整个课堂教学活动具有非常重要的意义，要求任课教师在制定教学目标时一定要立足学生客观认知现实，慎重考虑合理性和可行性。
合理的教学目标是编写教学设计的前提条件，关系到学生是否最终达到新课程标准所倡导三维学习目标：知识与技能目标，过程与方法目标，情感、态度与价值观目标。
我对《公益招贴画》这节课设计了三个目标：了解公益招贴画，并能表达自己对公益招贴画创意的感受和理解（知识）；掌握公益招贴画设计的要素和创作方法（技能）；通过公益招贴画的创意设计、提高创意思维能力（情感）。
如何上好一节幼儿美术课教研幼儿美术课是培养幼儿创造力、审美能力和表现力的重要课程之一。
作为美术老师，如何上好一节幼儿美术课教研是非常关键的。
本文将从准备教材、创设情境、提供指导、鼓励表现和总结反思等方面，为您介绍如何上好一节幼儿美术课教研。
1. 准备教材在上好一节幼儿美术课之前，充分准备教材至关重要。
首先，教师需要选择合适的美术教材，确保与幼儿年龄段相符，并与课程目标相匹配。
其次，教师应提前阅读教材内容，加深理解，为讲解做好准备。
同时，还应准备好所需的工具和材料，确保课堂上能顺利进行。
2. 创设情境在上好一节幼儿美术课的教研中，创设良好的情境是必不可少的。
教师应通过合适的故事、图片或实物来引起幼儿的兴趣，并激发幼儿的想象力和创造力。
创设情境时，可以使用简单的问题或故事情节来引导幼儿思考和表达，营造出积极的学习氛围。
3. 提供指导在幼儿美术课中，提供适当的指导对于幼儿的学习十分重要。
教师应根据幼儿年龄段和能力水平，适量地提供指导，帮助他们完成任务和作品。
可以通过示范、比划、口头解释等方式来进行指导，让幼儿更好地理解和掌握所学内容。
4. 鼓励表现在幼儿美术课教研中，鼓励幼儿表现是促进他们学习和发展的重要方式。
教师应给予幼儿积极的反馈和肯定，鼓励幼儿勇敢地展示自己的作品。
同时，教师要注重培养幼儿的自信心，让他们相信自己能够创作出独特的作品。
5. 总结反思上好一节幼儿美术课后，教师应对课堂进行总结反思。
教师可以回顾所教授的内容，分析教学效果，思考自己的教学方法和策略是否合理。
同时，也要注意听取幼儿的反馈意见，为下一次的教学做出改进和调整。
在如何上好一节幼儿美术课教研的过程中，教师的角色非常重要。
教师应具备良好的专业素养，善于引导和激发幼儿的学习兴趣，注重培养幼儿的观察能力和创造力。
只有不断提升自己的教学水平，才能真正上好一节幼儿美术课教研。
希望本文对您在上好一节幼儿美术课教研方面有所帮助，祝您教学顺利！。
幼儿园如何上好一节美术课教研活动一、引言美术是幼儿园教育中不可或缺的一环，通过美术课能够培养幼儿的审美情趣、创造力和艺术表达能力。
为了更好地提升美术课教学质量，幼儿园需要进行有效的教研活动。
本文将介绍如何上好一节美术课教研活动。
二、教研活动的重要性教研活动是幼儿园美术教学的关键环节。
通过教研活动，教师们可以相互交流、分享教学经验，共同研讨美术教材和教学方法。
教研活动还能够促进教师的专业成长和教学水平的提高，使美术课能更好地满足幼儿的需求。
三、教研活动的前期准备在进行美术课教研活动之前，需要进行一些前期准备工作，包括确定教研主题、制定教研计划、调研相关教材和资源等。
确定教研主题教研主题可以根据美术课教学中存在的问题和需求来确定，例如探讨如何引导幼儿进行创造性的艺术表达、如何培养幼儿的美感等等。
制定教研计划制定教研计划是教研活动的重要步骤，包括确定教研时间、地点，安排教研活动的具体内容和流程等。
调研相关教材和资源在进行教研活动前，教师们可以调研相关的美术教材和资源，了解当下的美术课程设置和教学方法，以便在教研过程中引用和讨论。
四、教研活动的具体步骤教研活动的具体步骤可以分为以下几个阶段：讨论需求、交流经验、共同研讨、总结和评估。
讨论需求教研小组的成员首先讨论美术课教学中存在的问题和需求，确定需要探讨和解决的重点。
交流经验教师们可以分享自己在美术课教学中的经验和教学案例，交流彼此的心得和教学方法。
共同研讨教研小组成员根据教研主题，共同研讨美术课的教学内容、教学方法等，提出改进和创新的建议。
总结和评估教研小组成员在教研活动结束后进行总结和评估，总结教研过程中的收获和成效，评估教研活动对于美术教学的影响和改进空间。
五、教研活动的重要意义提升教师教学水平通过教研活动，教师们可以相互学习、交流，共同研讨教学中的问题，并寻找更好的解决方案，从而提升自己的教学水平。
丰富美术教学内容教研活动可以使教师们了解到更多的美术教学方法和资源，从而丰富美术课的教学内容，提高教学的多样性和趣味性。
如何上好一堂美术课林向阳什么样的美术课才是好课，这是每一位美术老师十分关心却总得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。
这不仅仅是因为各种美术课都有着不同的活动形式和评价标准，更是因为美术课本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是不同的，例如，有的教师认为，学生作业都要画得与课本上一样才是成功的课；有的教师则认为只要激发学生兴趣让学生活动的愉快就是好课；而有的教师认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是好课等等。
对于这个话题，看上去也只有几个字，但它所包罗的内容很多。
曾记得有人针对教学这么说过，同样的课题，100位教师，就有100种上法。
我相信这种说法。
在座大多数是专业老师也许和我有同感，美术课好上又难上，好上象体育课一样一粒哨子一个球，老师学生都自由。
美术课也可以一支粉笔一堂课，一张范画到周末。
难上是我们学校和学生平时对美术课不够重视，所以导致我们大多数专业老师上不到专业课。
学生轻视美术课，如学生上课不带纸笔现象；色彩课不带颜料画笔等工具现象大有人在；上美术课写其他作业，看其他书籍，说悄悄话的，打瞌睡的大有人在等等。
作为我们一个美术教师应该怎样克服各种困难去上好一堂美术课呢？我认为一堂美术课必须要有这么几个环节，那就是要有教学目标、教学重点、教学过程、教学评价、教学总结。
这几个环节只要有一两个精彩就是一堂好课。
只要有精彩的地方就能激发学生的学习兴趣，有了兴趣学生就没有思想包袱，就能轻松、快乐的融入到课堂中去。
当然要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有一定的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。
其中“造型表现”、“设计应用”两个学习领域以活动方式鼓励学生大胆设计创造和自由表现，“欣赏评述”则倾向于提高学生的文化品位，引导学生从不同的角度欣赏一幅绘画作品。
如从作品美术语言的角度去观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样表达作者的思想感情；从传记的角度力求使学生对作者的生平有一个全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品、素描时候创作的、表达了她的素描思想感情等；从历史角度，借助作品来介绍某一历史背景或历史事件。
例如借《马拉之死》介绍法国大革命，借《开国大典》介绍共和国成立盛况；从美术史角度，从某一画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。
例如莫奈的《日出印象》因印象画派而得名，在美术史上占有特殊的地位；从文化的角度，将不同历史时期、不同国家的美术作品同一类的题材放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。
例如，中国的山水画和西方的风景画，无论从观念上，还是表现手法上都截然不同。
“综合探索”则强调通过综合美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
比如七年级上册《欢欢喜喜过新年》一课，就是美术学科知识与技能的综合运用，分组合作，美化教室营造欢乐气氛。
可以让所有的学生都参与到活动中来。
围绕主题形式内容可以多样，才艺展示、文艺演唱、猜谜语、讲故事等。
设计请柬、贺卡等，实在没能力的可以出点体力活（送请柬贺卡等），教学过程中要从学生发展的角度出发，倡导积极的、科学的、适应学生身心发展的教学方法和学习方法，这给教师提出了新的教学要求。
教师要更加关注对学生自主、思维、创造等方面能力的培养，教学过程中多一些“双向活动”体验，应该给学生更多的选择性、主动性和能动性。
这四大学习领域又要达到什么样的目标呢？“造型表现”学习领域的学习，学生分别要在三个方面达到目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。
知识目标基本上概括了造型艺术的语言艺术和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感目标突出艺术教育的特征，强调体验乐趣产生兴趣，形成一定的价值观。
“设计应用”学习领域应达到的目标是：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。
第二，感受各种材料的特征，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
“欣赏评述”领域应达到的目标：第一，激发参与欣赏评述活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。
“综合探索”领域要达到的目标：第一，综合运用丰富多样的美术素材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活；第二，了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习能力，培养创造精神。
针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人上好美术课的感想和大家分享和交流：1、体现新课程理念，突出学生主体地位一节好课首先要有正确教学思想和理念做指导。
要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。
对教材的使用更加灵活和富有创造性，注重了美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。
如七年级上册《空间的魅力》一课，教师可以准备相关的录像、摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。
利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。
课堂中可以把学生带入校园去体验校园的建筑、道路所产生的透视现象。
《画当年》一课可以从欣赏毛主席诗词导入，利用革命历史题材电影、录像片、图片等加深学生对革命历史旧址和当年斗争历程的了解和感受。
在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。
课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。
2、别开生面的导入开启好课之门一堂课能否成功导入是关键，平淡无奇的开头不可能引起学生兴趣，一节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头是培养学生学习兴趣，使学生迅速进入学习环境的重要手段。
全国美术示范课《感受色彩魅力——表现主观情感》授课老师通过运用巴洛克风格绘画形式，现场作画，色彩华丽、炫耀、奔放生动表现了自己当时心情，即兴创作的导入方式既体现美术课的独特性，又激发了学生兴趣。
青岛乔悦青老师《艺术——生命与自然和谐交融》运用电影《阿凡达》导入，唯美的画面、动感的节奏，充分调动了学生的视觉和听觉，让学生感受到自然与生命和谐之美，有的老师采用谈话导入，拉近师生距离，再讲授新课。
有的老师用音乐之美感染学生，有的设置悬念，通过猜迷、提问导入，还有用小故事、游戏导入，可以说老师们的导入可谓“五花八门”。
比如初中《漫画人物表情》一课，导入可以用多媒体播放学生熟悉的漫画形象，引出问题：屏幕上出现的人和我们生活中的人不太一样的地方在哪里？学生回答后导入课题《漫画》。
好的课堂导入，激发了学生学习兴趣，起到承上启下的作用。
俗话说：好的开始是成功的一半，好的导入让一节课有了一个良好的开始。
3、改变课件的“华而不实”注重课堂示范特别是优质课、比赛课的一个特点是：令人眼花缭乱的课件，内容多多，华而不实。
而少了老师教学过程中的实用和朴素，不管是优质课还是常规课老师更要注重了课堂教学示范性，老师要善于运用板书书写课题及本课重点内容。
课件只是适当的辅助，不要整堂课教师成为点击课件的机器。
在课堂示范中：根据个人的特长示范精彩的水墨画，精美的手工艺品制作，功底深厚的线描、书法、美术字、篆刻以及版画现场制作等。
有了精彩的现场示范，体现了授课老师精湛的专业技能，增加了教学的直观性，为学生作业提供了方法，更体现美术学科特点，会给听课老师、学生都留下了深刻的印象。
4、课堂作业布置应具有多样性在很多优质课评选中，不少老师留给学生多种选择的作业形式，《和谐温馨生活空间》一课老师作业是这样设置的：请学生给退休父母、当医生哥嫂、大学生姐姐和读小学弟弟分别设计生活空间，作业多样性选择，留给学生自由选择的空间，也使作业展示部分更丰富多彩。
优质课《色彩情感》是一堂精彩课堂教学，其中作业布置巧妙为本课增色不少，老师为学生提供了四种方案：选择一：画四季色彩；选择二：画心情（画自己某个时候的感受）；选择三：画家乡（怎样表现你对家乡的热爱）；选择四：画音乐（表述对这首音乐感觉），从最后学生作业展示可以看到了：学生们用自己喜欢的绘画形式，表达自己对绘画的独特理解。
用具象、抽象、意象形式或表达情感，或表达心情。
用色彩、用线条、画人物……学生们作业可谓“精彩而富有个性”，作业多样性，激发学生创造力，让学生按照自己的兴趣和能力去选择作业。
让不同层次的学生都有事可做，并取得不同程度提高，体现了面向全体学生的理念。
5、合理、科学的评价方法在授课过程中，绝大多数老师对学生积极参与的态度和作品展示都给予赞赏和鼓励，在作业评价方式老师可以采用学生自评、互评为主，再结合教师的点评，展示中学生发言为主，教师主观评价要少，老师的评价要注意了具体分析。
比如：这件作品背景为什么这样处理呢？色彩为什么这样用？作品特别之处在哪？不要一味夸奖或泛泛而谈。
有一堂课，老师让学生们临摹一幅简单的《熊猫》，作业交上来，胖胖的熊猫变成了猴子；熊猫的胳膊举到了背上；可爱的脸变成了猪脸。
有的画了一幅眼睛，手上拿着火腿肠。
可见学生是把画中的动物当真的来玩，而不是当画来画。
老师在评价作业并没有批评学生，而是以熊猫的身份，用幽默的语言进行评价：如“腿如围巾脖上饶”“生活舒畅，油水充足，脖脸合并”“习惯不好，变成近视”在展示作业的时候，为了保护学生的自尊心和学习兴趣，老师特意遮住了学生的姓名。
评价时把学生在临摹画作存在的问题进行分析。
记得一个名师评委在评课时说：作业点评不能只流于称赞，而没有具体分析。
科学、合理的评价，才能既保护了学生的学习热情，又帮助他们提高分析与鉴赏能力。
6、一节好课要有延续性艺术来源于生活又服务生活，因此一节好的美术课能丰富学生生活，拓宽学生视野。
兴趣是学习美术的基本功之一，如何把学习美术的热情延续到课下，老师在授课中，不仅在教案设计中体现了课后拓展，在课堂教学中也应有效的尝试。
全国美术优质课山东蔡老师《我们的民族服饰——汉服》一课在结束时，老师和学生互行“揖礼”下课。
并提出了一个拓展思考，对“恢复汉服”有何看法？让学生感受到了民族文化的博大精深，将美术课堂学习延伸到一种文化学习。
美术是人类文化重点组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系，一节好课应该是抛砖引玉，教会学生灵活运用知识，并将所学知识用来美化生活、服务生活。
