鲁迅与美术(1)
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鲁迅与美术-浙人美版七年级美术下册教案一、引言鲁迅是中国著名文学家,也是一位具有文化眼光和审美观念的人。
他的作品不仅在文学上有着重要地位,同时也对美术、语言、戏剧、音乐等艺术形式产生了深远影响。
在浙人美版七年级美术下册中,涉及到了鲁迅与美术相关的知识。
通过本教案,学生们将了解到鲁迅对于美术的看法以及在美术史上的地位。
二、鲁迅与美术1. 鲁迅对于美术的看法鲁迅认为,美术应该是从生活中汲取灵感,表现出人们的思想、情感、生活和社会状况。
同时,他也关注美术家的思想和人生观,认为一位优秀的美术家应该有自己独立的思想和精神追求。
2. 鲁迅在美术史上的地位鲁迅不仅在文学史上有着重要的地位,同时在美术史上也有着重要的影响。
他是中国现代文化和思想的代表人物之一,对于新文化运动的发展起到了重要作用。
同时,他的思想和观念也对于中国艺术的发展产生了深远的影响。
3. 鲁迅与美术家的合作鲁迅曾经与许多美术家合作,例如与徐悲鸿一起合作创作《阿Q正传》的插图。
他们的合作不仅在艺术上有着卓越的成果,同时也有着深入的思考和探讨。
三、教学设计1. 教学目标学生能够了解到鲁迅对于美术的看法,了解鲁迅在美术史上的地位,以及鲁迅与美术家的合作。
2. 教学重点了解鲁迅对于美术的看法和在美术史上的地位。
3. 教学难点理解鲁迅与美术家合作的深入思考和探讨。
4. 教学方法课堂讲解、小组讨论、展示发言。
5. 教学内容和步骤(1)引入(5分钟)通过展示鲁迅的作品和与美术家合作的插图,引发学生对于鲁迅与美术的关联性的思考。
(2)讲解(15分钟)针对上述引言中的内容进行讲解,包括鲁迅对于美术的看法,其在美术史上的地位以及与美术家的合作。
(3)小组讨论(20分钟)将学生分为小组,让他们在小组内讨论鲁迅与美术关联性的问题,并就其中一个问题进行详细讨论和发言。
(4)展示和总结(10分钟)每个小组派代表进行展示和总结,全班一起进行交流和讨论,深入理解鲁迅与美术关联性的问题。
鲁迅与美术鲁迅与美术的关系木刻•鲁迅与美术的关系可以追朔到1912年,32岁的鲁迅在北京的夏期演讲会上做了题为《美术略论》的演讲。
而鲁迅与版画的关系则始于1929年,这一年鲁迅相继编辑出版了《近代木刻选集》和《艺苑朝华》,此后又编辑出版了《木刻士敏土之图》、《引玉集》、《凯绥·河勒惠支版画选集》等画册,为普及西方版画艺术作出了重要的贡献。
被杭州"国立艺术院"开除的进步学生、"上海一八艺社研究所"成员江丰在看了《木刻士敏土之图》后,"顿开眼界,得到启发,认为真正找到了革命艺术的描写内容和表现形式学习范本"。
"从此就下决心:放弃油画改作木刻"。
此后,1930年在上海先后成立了"上海一八艺社"、"野风画会"、"MK木刻研究会"、"野穗木刻社"、"春地美术研究所"、"未名木刻社"、"木铃木刻研究会",在广州成立了"现代版画研究会",在北平成立了"平津木刻研究会"。
这些木刻团体中的画家在一个非常的年代,用木刻表现自己的政治主张,反映民间的疾苦,揭露社会的黑暗,发挥了艺术独特的社会功能,出现了一大批既鼓舞人,又给人以艺术享受的优秀作品。
其中有陈铁耕的《母与子》、《法网》插图,张望的《负伤的头》,黄新波的《推》,李桦的《怒吼吧中国》,陈烟桥的《苦战》,江丰的《码头工人》,力群的《采叶》,刘仑的《河旁》,野夫的《搏斗》,以及胡一川、何白涛、赖少奇、马达、刘岘等也有许多作品鲁迅与美术的关系木刻•鲁迅先生可以说是中国现代木刻的奠基者。
很多受过他教诲的现代著名的版画家都认为:“鲁迅像中国新兴木刻的母亲一样,他的养育之恩使我们永远不能忘怀。
”鲁迅与木刻的关系始于1929年。
聊借画图怡倦眼此中甘苦两心知鲁迅与美术《聊借画图怡倦眼此中甘苦两心知鲁迅与美术》在大多数人的印象中,鲁迅是一位以笔为剑、犀利批判社会现实的文学家。
然而,鲜为人知的是,鲁迅与美术之间也有着深厚且独特的渊源。
鲁迅自幼就对美术表现出浓厚的兴趣。
在他的童年时光里,那一本本精美的绣像小说成为了他最初的美术启蒙。
那些细腻的线条、生动的人物形象,仿佛在他幼小的心灵中播下了艺术的种子。
随着年岁的增长,鲁迅在日本留学期间,接触到了更多丰富多元的美术形式。
他在那里不仅深入研究了文学,还对日本的浮世绘等艺术形式进行了观察和思考。
这段经历拓宽了他的艺术视野,为他后来对美术的独特见解奠定了基础。
回国后的鲁迅,尽管将主要精力投入到文学创作和社会批判中,但他始终没有忘记美术。
他大力倡导新兴木刻运动,认为美术应当成为一种能够反映社会现实、为大众服务的艺术形式。
在那个动荡的年代,鲁迅敏锐地意识到,木刻这种具有强烈表现力和复制便捷性的艺术形式,能够更直接地传达出人民的苦难与抗争,激发大众的觉醒。
为了推动新兴木刻运动的发展,鲁迅不辞辛劳地收集外国优秀的木刻作品,并将它们介绍给国内的青年艺术家。
他亲自举办木刻展览,为青年艺术家提供学习和交流的平台。
在与青年艺术家的交流中,鲁迅总是毫无保留地分享自己的见解和经验,鼓励他们勇于创新、敢于表达。
鲁迅对美术作品的鉴赏有着独到的眼光。
他善于从作品中发现作者的情感和思想,能够敏锐地捕捉到作品所蕴含的社会意义。
他认为,好的美术作品不仅要有精湛的技艺,更要有深刻的内涵和强烈的社会责任感。
在鲁迅的文学作品中,也常常能看到他对美术元素的巧妙运用。
他通过生动的描写和形象的比喻,为读者勾勒出一幅幅富有画面感的场景。
这种将文学与美术相融合的手法,使得他的作品更具感染力和表现力。
同时,鲁迅还亲自参与书籍的装帧设计。
他注重书籍的整体美感,从封面的图案到字体的选择,都经过精心的构思。
他的设计简洁而富有韵味,体现了他对艺术的独特理解和追求。
教学目标:1.了解鲁迅生平及其对美术的贡献,认识鲁迅先生不仅仅是一位伟大的文学家,还是一位关注美术、支持美术事业发展的有识之士。
2.通过阅读鲁迅的美术评论文章,理解鲁迅先生对美术的独特见解,以及他提倡的美术改良主义思想。
3.培养学生对美术的热爱和关注,提高学生的审美能力和文化素养。
教学重点:1.鲁迅生平及其对美术的贡献。
2.鲁迅的美术评论文章《美术杂志》的阅读与理解。
3.鲁迅提倡的美术改良主义思想。
教学难点:1.鲁迅美术评论文章中的专业术语和深刻见解的理解。
2.鲁迅提倡的美术改良主义思想的内涵和实践。
教学准备:1.教师准备鲁迅生平介绍及美术贡献的相关资料。
2.准备鲁迅的美术评论文章《美术杂志》及相关美术作品。
教学过程:一、导入(5分钟)1.教师简要介绍鲁迅生平,强调鲁迅不仅仅是一位伟大的文学家,还是一位关注美术、支持美术事业发展的有识之士。
2.提问:同学们对鲁迅的了解主要来源于他的文学作品,那么你们知道鲁迅先生与美术有什么关系吗?二、新课内容展示(15分钟)1.教师展示鲁迅的美术评论文章《美术杂志》,引导学生阅读并理解文章内容。
2.教师针对文章中的专业术语和深刻见解进行解释和阐述,帮助学生理解鲁迅对美术的独特见解。
3.教师展示相关美术作品,让学生直观地感受鲁迅提倡的美术改良主义思想的实践成果。
三、课堂讨论(15分钟)1.教师组织学生进行课堂讨论,让学生分享自己在阅读文章过程中的感悟和理解。
2.引导学生从鲁迅的美术评论中提炼出鲁迅提倡的美术改良主义思想,并讨论其现实意义。
四、课后作业(5分钟)1.请学生结合课堂学习和讨论,写一篇关于鲁迅与美术的感悟文章。
2.鼓励学生在课后阅读更多关于鲁迅的美术评论文章,深入了解鲁迅的美术观念。
教学总结:通过本节课的学习,学生了解了鲁迅生平及其对美术的贡献,阅读了鲁迅的美术评论文章,并从中提炼出了鲁迅提倡的美术改良主义思想。
学生在课堂讨论中加深了对鲁迅美术观念的理解,并在课后作业中运用所学知识进行实践。
鲁迅与美术作文
我们都知道,鲁迅是中国现代文学的先驱,他的小说散文诗词无不彪炳经典。
但你知道吗?鲁迅年轻时还酷爱绘画,甚至还梦想成为一名艺术家。
鲁迅小时候就展现出了艺术天分。
他曾在一本旧日记里写道:"小时候最大的爱好是画画,不是临摹,而是自己发挥想象力创作。
"你看,连鲁迅自己都承认,他的绘画是出自天马行空的幻想,而不是死板的临摹。
上学期间,鲁迅的绘画才能引起了老师的赞赏。
有一次,他被要求就课文中的一个情节作画,结果鲁迅不仅描绘了情节本身,还发挥了无穷无尽的想象力,在画面中加入了各种奇奇怪怪的元素。
老师拿着他的作品连连点头,赞不绝口。
从那以后,同学们也开始尊重起鲁迅的艺术才华了。
后来,鲁迅考上了绘画专业的大学,可惜由于家里的反对,他最终还是改学医学。
不过,鲁迅对绘画的热爱贯穿了一生。
他的文字作品中常常透露出艺术家般的细腻观察力和独特视角,堪称文字与形象的完美结合。
有人说,如果鲁迅一直走艺术这条路,说不定也会成为一代大师呢!不过就算最终没有成为画家,鲁迅用文字为我们描绘出了一幅幅生动的画卷,关于人性、社会、时代的作品无疑才是他最伟大的杰作。
鲁迅与美术初中教案教学目标:1. 了解鲁迅生平及其对美术的贡献;2. 欣赏鲁迅笔下的美术作品,分析其艺术特点;3. 学习鲁迅的审美观念,提高审美素养。
教学重点:1. 鲁迅生平及其对美术的贡献;2. 欣赏鲁迅笔下的美术作品,分析其艺术特点。
教学难点:1. 鲁迅的审美观念的理解和应用。
教学准备:1. 鲁迅生平介绍资料;2. 鲁迅笔下的美术作品图片;3. 投影仪、电脑等教学设备。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 引导学生回顾鲁迅的生平事迹,让学生对鲁迅有一个整体的认识;2. 提问:“你们认为鲁迅是一位怎样的文学家?”引导学生思考鲁迅的文学地位和贡献。
二、讲解鲁迅与美术的关系(10分钟)1. 介绍鲁迅对美术的热爱和关注,引导学生了解鲁迅对美术的贡献;2. 讲解鲁迅笔下的美术作品,分析其艺术特点,如线条、色彩、构图等;3. 引导学生欣赏鲁迅的美术作品,感受鲁迅的审美观念。
三、小组讨论与展示(15分钟)1. 将学生分成小组,每组选择一幅鲁迅笔下的美术作品进行分析讨论;2. 各小组展示讨论成果,分享对鲁迅美术作品的认识和感悟;3. 邀请学生代表进行总结发言,分享自己的心得体会。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调鲁迅与美术的关系;2. 强调鲁迅的审美观念,鼓励学生在日常生活中培养审美意识。
五、课后作业(课后自主完成)1. 结合本节课的学习,选取一幅鲁迅笔下的美术作品进行深入分析,写一篇鉴赏文章;2. 收集有关鲁迅的美术作品,下一节课进行分享。
教学反思:本节课通过介绍鲁迅与美术的关系,让学生了解鲁迅的美术作品及其艺术特点,培养学生的审美素养。
在教学过程中,要注意引导学生积极参与讨论,鼓励学生发表自己的见解,提高学生的审美鉴赏能力。
同时,要关注学生的学习反馈,及时调整教学方法和策略,提高教学质量。
鲁迅与美术教案七年级鲁迅与美术教案七年级篇一:鲁迅与美术教案课题:鲁迅与美术课型:欣赏评述1.初步了解鲁迅与美术的关系。
教学目标2.能用多种美术手法表现鲁迅的作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神并思考鲁迅与当下社会的关系。
教学重点:了解鲁迅与美术的袁媛,学习鲁迅精神的内涵。
教学难点:领悟鲁迅精神的真正内核,提高探索与实践能力教学设计一、情境导入,感受评价1.教师播放纪录片《先生鲁迅》片段,让学生感知鲁迅的形象。
2.让学生说说阅读鲁迅的作品有什么体会感受。
3.在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。
二、新课讲授:(一)加深理解,感知“艺术家”鲁迅1.出示课件,欣赏鲁迅的早期美术作品。
2.请学生谈谈看过鲁迅的早期美术作品后,对鲁迅有了什么新的认识?(二)理解分析,欣赏评述1.欣赏鲁迅装帧设计的书籍作品2.请学生归纳鲁迅的装帧设计有什么特点?教师点评总结3.课件展示鲁迅作品中的任务版画形象,提问:“你知道这是哪种美术类型吗?”4.教师介绍鲁迅不仅是文学家,而且也是中国现代版画的倡导者,随后展示鲁迅所推介的德国女版画家珂勒惠支的版画作品。
5.出示鲁迅参与木刻讲习班的图片。
说明鲁迅与新兴木刻运动的关系,教师介绍木刻的过程。
三、欣赏品评,激发创意。
1.欣赏艺术家创作的以鲁迅作品为主题的版画并做评价。
2.教师展示与鲁迅的作品主题相关的图片资料。
(如电影角色剧照、鲁迅不同时期的肖像照等。
)四、巩固新知,课外拓展。
1.要求学生从多种途径收集有关鲁迅与美术的资料,制作有关备注“艺术家”鲁迅的专题板报。
2.以鲁迅作品为题材,进行书籍封面设计,体会鲁迅精神。
五、课后延伸,课外拓展。
本课小结,宣布下课板书设计:教学反思:鲁迅与美术教案七年级篇二:七下美术教案美术教案(七年级下学期)孙倩大沙坝仡佬族侗族乡九年制学校第一单元《红色记忆》一、教学目标1、了解美术与情感,美术与时代,美术与历史等方面的关系,从而更深刻地理解美术的社会功能。
鲁迅一生与美术绘画有不解之缘,这是人所共知的。
他从小爱好美术,痴迷于绘画,青年时代的鲁迅对书法金石、墓志碑拓、石窟造像、中国绘画和西洋美术等均有浓厚兴趣,且有广泛的涉猎。
我们从鲁迅的日记中可以发现,在他历年购买书籍的帐单中,美术类图书占了很大的比重,其中画册又占较大比例。
尤为突出的是在一九一二年,鲁迅当年购书帐单显示,美术类图书竟占购书总量的百分之三十左右。
鲁迅还钻研美术史理论,早在20世纪一十年代便大力传播新的美术思想,在他似乎除了兴趣之外,是把新美术的启蒙作为他的思想文化启蒙工作的一个部分来看待的,如在鲁迅一九一二年壬子日记中,就有(六月)“二十一日,下午四时赴夏期讲演会演说《美术略论》,听者约三十人,中途退去五六人”。
的记述,此后类似的演讲还有多次。
鲁迅在整理自己收藏的画册和绘画作品时还亲自动手绘画,一九一二年六月六日,“下午雨。
得二弟信,三十日发。
夜补绘《於越三不朽图》阙叶三枚”。
鲁迅的一生不遗余力地介绍西方美术,推动中国美术事业的发展,他对中国木刻版画艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。
然而,鲁迅毕竟不是一位画家,也非真正意义上的美术家,他之浸淫于美术,热爱、鼓吹、推动中国新美术的原因,除了个人的爱好之外,更多地是看到了美术对于改造国民性的影响,美术在思想文化启蒙方面的作用,同时也看重进步的新美术在批判揭露旧世界方面的意义。
美术在鲁迅的眼中,首先是具有不可替代的启蒙作用的。
他自幼即爱绘画,然而他的童年,却生活在一个充满晦暗的封建文化氛围的年代。
从鲁迅的回忆自述中可以看到,唯有自发接触到的美术这种艺术形式,才是闪现着微弱的人性之光的东西。
他并不太喜欢幼年时的保姆阿长,幼年时那些稀奇古怪的习俗和规矩,在他看来“都是些烦恼之至,至今想起来还觉得非常麻烦的事情。
”(《朝花夕拾。
阿长与山海经》)”而阿长给他讲述长毛将女人掳去,脱了裤子站在城墙上一字排开,以污秽驱赶阻挡敌人枪炮的故事,更是愚昧荒诞。
童年的鲁迅最大的乐趣就是到一个远房叔祖处观摩《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》,最吸引他的是《绘图山海经》。
课题:《鲁迅与美术》
一:教学目标
1)初步了解鲁迅与美术的关系
2)能用多种美术手法表现鲁迅的作品
3)进一步了解鲁迅作品的精神并思考鲁迅与当下社会的关系
二:教学重难点
重点:了解鲁迅和美术的渊源,学习鲁迅精神的内涵,了解鲁迅的装帧艺术以及与中国现代版画艺术的关系。
学会欣赏解读版画的重要表现语言和手段,培养综合探索的能力。
难点:领悟鲁迅精神的真正内核,提高探索与实践的能力。
第一课时
教学目标:初步了解鲁迅与美术的关系,欣赏鲁迅的书籍装帧作品并尝试用美术语言去分析理解。
教学重难点:了解鲁迅的装帧艺术,用美术语言去分析理解。
三:教学过程
课前准备:(学生)常规作图工具
(教师)多媒体课件
1、创设情境,感受印象中的鲁迅
1)放PPT《百草园与三味书屋》的文字片段(学生在语文课上已学)提问:你心目中的鲁迅是一位怎样的人?
2)教师简介鲁迅(文学中的鲁迅)并为引出一个“艺术家的鲁迅”形象做铺垫
2、深入了解,发现另一个鲁迅
1)介绍鲁迅与美术的渊源,并引导学生欣赏课本中鲁迅设计的图像标记(如“火鸟”“猫头鹰”等)
2)以北大校徽为例,让学生分析其特征和意义,从而引出鲁迅和美术的关系。
注:“北大”代表天圆地方和北大学子的思想自由,兼收并蓄
象形之意:代表三人(人民,人本,人文,实则为之所以为人民大学)上面两人坐于下面第三人肩上,各代表文科,理科,下面为广大人民群众,代表人民群众依附性,同时也代表老师,学生,人民大众团结一心,共同建设中国,突显了学校办学理念:即以人为本。
3)欣赏并解读鲁迅装帧设计的书籍作品
A:以字为主的“素封面”:取《呐喊》为例,引导学生欣赏理解(结合课本找出相同设计形式的素封面)
B:以汉代石刻图案的古雅形式:以《国学季刊》为例,引导学生欣赏解读C:采用插图做封面的装帧设计,以“铁烈”为例,引导学生欣赏解读。
D:喜欢在版式上留出很宽的天地头,并喜用毛边装“自称毛边党”,也喜用线装外国画集“旧瓶装新酒”
4)课堂延伸,深入理解
1)请学生分析一下鲁迅的装帧设计特点
2)教师总结
鲁迅创作艺术特点:
以“汉字”为中心,小隶,金石篆刻为主
画面的留白——简练,洗练
东方民族和西方现代应用相结合
5)教师布置课堂作业
1)以鲁迅作品为主题进行书籍封面设计。
第二课时
课前准备:(学生)版画制作常规工具,木板或替代物
(教师)《木刻技法》等视频资料及课件
教学过程
一、激趣导入
1)放鲁迅各种艺术形式的作品,让学生辨认哪种为版画?(中有油画、摄影、国画、雕塑)
2)放映鲁迅肖像版画提问“版画给你的感受是怎样的?”
3)导入新课《鲁迅与美术——版画篇》
二、讲授新知
1)简要简述中国版画的发展
2)教师介绍鲁迅不仅是文学家,而且是最先承担介绍欧洲版画的重担,成为我国新兴木刻运动祭奠者和指导者,在众多版画作品中,鲁迅选择德国版画家珂勒惠支的作品进行大力推广。
3)出示鲁迅参与木刻见习班的图片,说明鲁迅和新兴木刻的关系。
A:背景:内忧外患【内:国民党背叛革命,发动“四一二”政变外:日本“九一八”事变】
B:鲁迅自阐:【“当革命之时,版画用途最广,虽极匆忙,顷刻能力”他认为木刻“是正合乎现代中国的一种艺术”】
C:木刻使青年获得学习机会,并可激发鼓舞中国人民的革命热情和斗志,并且木刻简单经济,易于流传。
4)欣赏艺术家创作的以鲁迅作品为主题的版画并作评价
5)教师展示与鲁迅作品主题相关的图片资料(如电影剧照,鲁迅不同时期的肖像照片等)
三、动手制作,版画体验
1)介绍木刻的过程和知识
2)教师指导,请学生上台感受版画木刻
四、课内延伸,作品制作
1)选择喜欢的“鲁迅像”进行版画木刻。