2鲁迅与美术

鲁迅与美术-浙人美版七年级美术下册教案一、引言鲁迅是中国著名文学家，也是一位具有文化眼光和审美观念的人。

他的作品不仅在文学上有着重要地位，同时也对美术、语言、戏剧、音乐等艺术形式产生了深远影响。

在浙人美版七年级美术下册中，涉及到了鲁迅与美术相关的知识。

通过本教案，学生们将了解到鲁迅对于美术的看法以及在美术史上的地位。

二、鲁迅与美术1. 鲁迅对于美术的看法鲁迅认为，美术应该是从生活中汲取灵感，表现出人们的思想、情感、生活和社会状况。

同时，他也关注美术家的思想和人生观，认为一位优秀的美术家应该有自己独立的思想和精神追求。

2. 鲁迅在美术史上的地位鲁迅不仅在文学史上有着重要的地位，同时在美术史上也有着重要的影响。

他是中国现代文化和思想的代表人物之一，对于新文化运动的发展起到了重要作用。

同时，他的思想和观念也对于中国艺术的发展产生了深远的影响。

3. 鲁迅与美术家的合作鲁迅曾经与许多美术家合作，例如与徐悲鸿一起合作创作《阿Q正传》的插图。

他们的合作不仅在艺术上有着卓越的成果，同时也有着深入的思考和探讨。

三、教学设计1. 教学目标学生能够了解到鲁迅对于美术的看法，了解鲁迅在美术史上的地位，以及鲁迅与美术家的合作。

2. 教学重点了解鲁迅对于美术的看法和在美术史上的地位。

3. 教学难点理解鲁迅与美术家合作的深入思考和探讨。

4. 教学方法课堂讲解、小组讨论、展示发言。

5. 教学内容和步骤（1）引入（5分钟）通过展示鲁迅的作品和与美术家合作的插图，引发学生对于鲁迅与美术的关联性的思考。

（2）讲解（15分钟）针对上述引言中的内容进行讲解，包括鲁迅对于美术的看法，其在美术史上的地位以及与美术家的合作。

（3）小组讨论（20分钟）将学生分为小组，让他们在小组内讨论鲁迅与美术关联性的问题，并就其中一个问题进行详细讨论和发言。

（4）展示和总结（10分钟）每个小组派代表进行展示和总结，全班一起进行交流和讨论，深入理解鲁迅与美术关联性的问题。

鲁迅与美术鲁迅与美术的关系木刻•鲁迅与美术的关系可以追朔到1912年，32岁的鲁迅在北京的夏期演讲会上做了题为《美术略论》的演讲。

而鲁迅与版画的关系则始于1929年，这一年鲁迅相继编辑出版了《近代木刻选集》和《艺苑朝华》，此后又编辑出版了《木刻士敏土之图》、《引玉集》、《凯绥·河勒惠支版画选集》等画册，为普及西方版画艺术作出了重要的贡献。

被杭州"国立艺术院"开除的进步学生、"上海一八艺社研究所"成员江丰在看了《木刻士敏土之图》后，"顿开眼界，得到启发，认为真正找到了革命艺术的描写内容和表现形式学习范本"。

"从此就下决心：放弃油画改作木刻"。

此后，1930年在上海先后成立了"上海一八艺社"、"野风画会"、"MK木刻研究会"、"野穗木刻社"、"春地美术研究所"、"未名木刻社"、"木铃木刻研究会"，在广州成立了"现代版画研究会"，在北平成立了"平津木刻研究会"。

这些木刻团体中的画家在一个非常的年代，用木刻表现自己的政治主张，反映民间的疾苦，揭露社会的黑暗，发挥了艺术独特的社会功能，出现了一大批既鼓舞人，又给人以艺术享受的优秀作品。

其中有陈铁耕的《母与子》、《法网》插图，张望的《负伤的头》，黄新波的《推》，李桦的《怒吼吧中国》，陈烟桥的《苦战》，江丰的《码头工人》，力群的《采叶》，刘仑的《河旁》，野夫的《搏斗》，以及胡一川、何白涛、赖少奇、马达、刘岘等也有许多作品鲁迅与美术的关系木刻•鲁迅先生可以说是中国现代木刻的奠基者。

很多受过他教诲的现代著名的版画家都认为：“鲁迅像中国新兴木刻的母亲一样，他的养育之恩使我们永远不能忘怀。

”鲁迅与木刻的关系始于1929年。

聊借画图怡倦眼此中甘苦两心知鲁迅与美术《聊借画图怡倦眼此中甘苦两心知鲁迅与美术》在大多数人的印象中，鲁迅是一位以笔为剑、犀利批判社会现实的文学家。

然而，鲜为人知的是，鲁迅与美术之间也有着深厚且独特的渊源。

鲁迅自幼就对美术表现出浓厚的兴趣。

在他的童年时光里，那一本本精美的绣像小说成为了他最初的美术启蒙。

那些细腻的线条、生动的人物形象，仿佛在他幼小的心灵中播下了艺术的种子。

随着年岁的增长，鲁迅在日本留学期间，接触到了更多丰富多元的美术形式。

他在那里不仅深入研究了文学，还对日本的浮世绘等艺术形式进行了观察和思考。

这段经历拓宽了他的艺术视野，为他后来对美术的独特见解奠定了基础。

回国后的鲁迅，尽管将主要精力投入到文学创作和社会批判中，但他始终没有忘记美术。

他大力倡导新兴木刻运动，认为美术应当成为一种能够反映社会现实、为大众服务的艺术形式。

在那个动荡的年代，鲁迅敏锐地意识到，木刻这种具有强烈表现力和复制便捷性的艺术形式，能够更直接地传达出人民的苦难与抗争，激发大众的觉醒。

为了推动新兴木刻运动的发展，鲁迅不辞辛劳地收集外国优秀的木刻作品，并将它们介绍给国内的青年艺术家。

他亲自举办木刻展览，为青年艺术家提供学习和交流的平台。

在与青年艺术家的交流中，鲁迅总是毫无保留地分享自己的见解和经验，鼓励他们勇于创新、敢于表达。

鲁迅对美术作品的鉴赏有着独到的眼光。

他善于从作品中发现作者的情感和思想，能够敏锐地捕捉到作品所蕴含的社会意义。

他认为，好的美术作品不仅要有精湛的技艺，更要有深刻的内涵和强烈的社会责任感。

在鲁迅的文学作品中，也常常能看到他对美术元素的巧妙运用。

他通过生动的描写和形象的比喻，为读者勾勒出一幅幅富有画面感的场景。

这种将文学与美术相融合的手法，使得他的作品更具感染力和表现力。

同时，鲁迅还亲自参与书籍的装帧设计。

他注重书籍的整体美感，从封面的图案到字体的选择，都经过精心的构思。

他的设计简洁而富有韵味，体现了他对艺术的独特理解和追求。

关于鲁迅先生与新美术运动的一点史料
鲁迅先生与新美术运动鲁迅先生（1881-1936）是中国现
代文学史上一位杰出的文学家、思想家、评论家和社会活动家，他一生中对文学、艺术、社会活动等方面都有着深远的影响。

他的文学作品，更是为中国文学史带来了巨大的变革。

此外，鲁迅先生还与新美术运动有着千丝万缕的联系。

20世纪初，随着中国近代文化脱胎换骨，中国艺术界也
发生了巨变。

在追求自主创新的思想指引下，中国艺术家们开始对西方当代艺术的探索，并开始精心创作，形成了一个具有中国特色的新美术运动。

这个运动旨在借鉴西方艺术的创新精神，并将其与中国传统文化相结合，以求在中国艺术史上发挥更大的作用。

鲁迅先生对新美术运动的影响是十分重要的。

1918年，
鲁迅先生创办了《联合美术》杂志，旨在推动中国艺术界的发展和进步，以及给新美术运动提供更多的发展机会。

此外，他还参与了许多新美术运动的活动并发表了大量关于新美术运动的文章。

他的文章赞扬了新美术运动的创新精神，勉励艺术家们继续向前走，努力创作出更多具有中国特色的艺术作品。

此外，鲁迅先生还受邀参加了多次新美术运动的展览，并在展览上对参展艺术家们的作品进行了评论。

他的评论充满着激励性和建设性，给参展艺术家们提供了强有力的支持和鼓励，从而促进了新美术运动的发展。

20世纪30年代，鲁迅先生更是主持了一系列研究美术的活动，在这些活动中，他不仅教授了有关绘画和雕塑的知识，还教授了社会和政治知识，以及关于新美术运动的有关理念，帮助学生们更好地理解新美术运动的思想内涵，并为新美术运动的发展做出了更大的贡献。

浙人美版七年级美术下册《鲁迅与美术》说课稿一、教材背景1. 教材信息•教材名称：浙人美版七年级美术下册《鲁迅与美术》•教材版本：浙江人民出版社出版，符合国家教育部最新课程标准•学段年级：初中七年级•课时安排：本教材为下册第五单元，共设计4个学时•教材内容：本单元主要介绍了中国伟大作家鲁迅先生与美术的关系，鲁迅先生的思想对中国美术的影响以及其与美术的协调与矛盾。

2. 课程目标本单元旨在通过学习鲁迅与美术的关系，使学生了解鲁迅先生在中国现代文化史上的重要地位，培养学生对鲁迅作品的欣赏能力，提高学生的绘画造型和批判思维能力，培养他们的审美观念和艺术修养。

二、教学内容1. 教学重点•分析鲁迅先生的文学作品中的艺术形象和艺术手法•探讨鲁迅思想对中国美术的影响•理解鲁迅对美术的态度和观点2. 教学难点•理解鲁迅先生的思想对中国美术的深远影响•分析书法、绘画等艺术形式在鲁迅作品中的地位和作用•挖掘鲁迅先生对美术的审美追求和批判视角三、教学方法1. 探究式教学•引导学生通过绘画作品和鲁迅作品的对比分析，深入理解鲁迅的思想•提出问题，让学生自主探索和表达对鲁迅与美术关系的理解2. 合作学习•分组讨论，让学生在小组中交流和分享自己的观点和理解•学生合作完成对鲁迅作品中的艺术形象进行创作和表现3. 归纳总结法•帮助学生将学到的知识进行梳理和总结，形成完整的认识体系•激发学生对美术和文学的思考和批判能力四、教学步骤1. 热身启发（10分钟）•引导学生回忆前几单元学习的内容，复习与美术相关的知识，拉近学生与主题的联系2. 导入新知（10分钟）•通过展示鲁迅与美术相关的书法、绘画作品，引起学生的兴趣，激发他们对主题的好奇心3. 理论讲解（30分钟）•讲解鲁迅先生在中国文化史上的地位和影响•分析鲁迅作品中的艺术形象和艺术手法•探讨鲁迅思想对中国美术的影响•解读鲁迅对美术的态度和观点4. 学生互动（20分钟）•分组讨论，就鲁迅与美术的关系展开深入交流•学生自主提问和回答，引导学生更深入地思考和理解主题5. 创作表现（30分钟）•学生在小组中选择一幅鲁迅作品，进行创作和表现•让学生通过绘画、书法等方式，将鲁迅作品中的艺术形象进行呈现和表达6. 总结回顾（10分钟）•学生展示作品，并围绕主题进行总结和回顾•教师指导学生对本节课进行思考和总结，培养学生的批判思维和艺术审美能力五、教学评价通过本节课的教学，学生应能够：•理解鲁迅先生的思想对中国美术的深远影响•分析书法、绘画等艺术形式在鲁迅作品中的地位和作用•挖掘鲁迅先生对美术的审美追求和批判视角六、教后反思本节课的教学围绕鲁迅与美术的关系展开，通过图文展示、讲解、学生互动和创作表现等多种教学方法，使学生能够更深入地理解鲁迅思想对美术的影响与作用。

鲁迅一生与美术绘画有不解之缘，这是人所共知的。

他从小爱好美术，痴迷于绘画，青年时代的鲁迅对书法金石、墓志碑拓、石窟造像、中国绘画和西洋美术等均有浓厚兴趣，且有广泛的涉猎。

我们从鲁迅的日记中可以发现，在他历年购买书籍的帐单中，美术类图书占了很大的比重，其中画册又占较大比例。

尤为突出的是在一九一二年，鲁迅当年购书帐单显示，美术类图书竟占购书总量的百分之三十左右。

鲁迅还钻研美术史理论，早在20世纪一十年代便大力传播新的美术思想，在他似乎除了兴趣之外，是把新美术的启蒙作为他的思想文化启蒙工作的一个部分来看待的，如在鲁迅一九一二年壬子日记中，就有（六月）“二十一日，下午四时赴夏期讲演会演说《美术略论》，听者约三十人，中途退去五六人”。

的记述，此后类似的演讲还有多次。

鲁迅在整理自己收藏的画册和绘画作品时还亲自动手绘画，一九一二年六月六日，“下午雨。

得二弟信，三十日发。

夜补绘《於越三不朽图》阙叶三枚”。

鲁迅的一生不遗余力地介绍西方美术，推动中国美术事业的发展，他对中国木刻版画艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

然而，鲁迅毕竟不是一位画家，也非真正意义上的美术家，他之浸淫于美术，热爱、鼓吹、推动中国新美术的原因，除了个人的爱好之外，更多地是看到了美术对于改造国民性的影响，美术在思想文化启蒙方面的作用，同时也看重进步的新美术在批判揭露旧世界方面的意义。

美术在鲁迅的眼中，首先是具有不可替代的启蒙作用的。

他自幼即爱绘画，然而他的童年，却生活在一个充满晦暗的封建文化氛围的年代。

从鲁迅的回忆自述中可以看到，唯有自发接触到的美术这种艺术形式，才是闪现着微弱的人性之光的东西。

他并不太喜欢幼年时的保姆阿长，幼年时那些稀奇古怪的习俗和规矩，在他看来“都是些烦恼之至，至今想起来还觉得非常麻烦的事情。

”（《朝花夕拾。

阿长与山海经》）”而阿长给他讲述长毛将女人掳去，脱了裤子站在城墙上一字排开，以污秽驱赶阻挡敌人枪炮的故事，更是愚昧荒诞。

童年的鲁迅最大的乐趣就是到一个远房叔祖处观摩《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》，最吸引他的是《绘图山海经》。

第二课《鲁迅与美术》一、教学目标D初步了解鲁迅与美术的关系2）能用多种美术手法表现鲁迅的作品3）进一步了解鲁迅作品的精神并思考鲁迅与当下社会的关系二、学情分析初中美术课堂以欣赏为主,学生比较感兴趣三、重点难点了解鲁迅的装帧艺术/用美术语言去分析理解。

四、教学过程课前准备：（学生）常规作图工具（教师）多媒体课件1、创设情境,感受印象中的鲁迅1）放PPT《百草园与三味书屋》的文字片段（学生在语文课上已学）提问：你心目中的鲁迅是一位怎样的人？2）教师简介鲁迅（文学中的鲁迅）并为引出一个“艺术家的鲁迅”形象做铺垫2、深入了解,发现另一个鲁迅D介绍鲁迅与美术的渊源，并引导学生欣赏课本中鲁迅设计的图像标记（如“火鸟”“猫头鹰”等）2）以北大校徽为例,让学生分析其特征和意义,从而引出鲁迅和美术的关系。

注：“北大”代表天圆地方和北大学子的思想自由，兼收并蓄象形之意:代表三人（人民，人本，人文，实则为之所以为人民大学）上面两人坐于下面第三人肩上,各代表文科,理科,下面为广大人民群众,代表人民群众依附性,同时也代表老师,学生,人民大众团结一心,共同建设中国，突显了学校办学理念:即以人为本。

3）欣赏并解读鲁迅装帧设计的书籍作品A:以字为主的“素封面”：取《呐喊》为例，引导学生欣赏理解（结合课本找出相同设计形式的素封面）B:以汉代石刻图案的古雅形式：以《国学季刊》为例，引导学生欣赏解读C:采用插图做封面的装帧设计，以“铁烈”为例，引导学生欣赏解读。

D:喜欢在版式上留出很宽的天地头/并喜用毛边装“自称毛边党”，也喜用线装外国画集“旧瓶装新酒”4）课堂延伸,深入理解1）请学生分析一下鲁迅的装帧设计特点2）教师总结鲁迅创作艺术特点：*以“汉字”为中心,小隶,金石篆刻为主*画面的留白一一简练,洗练*东方民族和西方现代应用相结合5）教师布置课堂作业1）以鲁迅作品为主题进行书籍封面设计。