从百事可乐标志看标志设计的风格流变
标志，作为视觉语言的图形符号，是一种以精炼的形象表达一定含义的特定的图形、文字，同时也是一种超浓缩的信息载体生成的独特的视觉语言。
标志是视觉形象的核心，它是一种非语言性的图形符号，有利于信息的传播和记忆，能起到语言和文字难以完成的作用。
随着社会不断地进步与发展，人们的审美观念、消费观念随着时代的发展而变化，而标志设计也要随着时代的变化而更新发展。
尤其是商品市场竞争日趋激烈，新产品大量涌入市场，为了适应不断发展的需要，标志的更新就再所难免。
从1945年以后，美国就率先对一些名牌形象的标志进行变革，以顺应时代的潮流。
“百事可乐”公司，拥有全球知名的饮料品牌。
从1898年首次采用文字标志，为了适应潮流的变化，历经数次变革，保证了“百事可乐”的形象长盛不衰，因而成为企业标志史上为人们所借鉴的一个成功案例。
分析百事可乐标志的演变发展，主要是受到以下几种设计运动风格的影响。
一、新艺术运动
图1为百事可乐1898年设计的标志，也是百事可乐的第一个标志。
1898年，美国北卡罗来纳州的一位叫布拉丹（Brad＇sDrmk）的药剂师把他的名为“布拉罗丹饮料”的碳酸可乐重新命名为“百事可乐”，并在苏打冷饮机上出售。
此时正处于“新艺术”运动时期。
（图1）1898年标志
“新艺术运动”，是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
具体的时间大约是从1890年到1910年前后，经历了20年左右的发展。
从它的发展范围来看，这个运动涉及10个国家以上，特别是西欧各个国家，基本都有这个设计运动的探索和试验，从具体设计的设计范畴来看，“新艺术”运动汲及几乎所有的设计领域，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续日时间长达20多年，是设计史上一次非常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃了传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展，以自然风格作为本身发展的依据。
它也受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
这个设计运动的自然主义倾向是它的最主要的形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，因此，作为它的基本形式特征，它在装饰上突出表现曲线和有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。
大量的曲线运用，给这个运动带来了“面条风格”、“蚯蚓风格”的绰号，使这个风格具有非常鲜明的形式特点。
新艺术运动的设计理念涉及到建筑、工业设计、平面设计等每一个角落。
这个运动放弃对传统装饰的参考，而转向自然中的一些装饰动机，这种运动风格细腻，装饰性强，常常被称为“女性风格”，而作为平面设计中的一部分的标志设计已经渐渐的被人们所重视。
从1898年百事可乐的标志我们也可看出，此时的标志是以文字为设计的基本元素，文字线条均使用曲线装饰，就像藤蔓植物，较为繁琐，是一种图画式的表现。
二、现代主义运动
从20世纪开始，现代主义设计的思想形成，从意识形态的各个方面影响到我们。
现代主义是20世纪设计的核心，对以后的各种艺术、设计活动都有决定性和冲击作用。
现代主义的特点就是主题的单纯化与造型的高度简洁。
设计是创造行为，同时又要切合实际。
人类在经过生活质量的初级阶段后，不断寻求自身的合理生存方式。
从视觉图形上看，人类经历低质化、装饰化的过程后，逐渐意识到上述缺陷带来的负面影响。
同样，标志在设计上盲目追求刺激、冲击、几何装饰，过分的“人工”痕迹，失去了标志的亲和力。
因此，标志的演变让设计师意识到人类发展中一个普遍认同的本质现象：返朴归真。
设计中大胆运用简洁元素，朴实的设计语言，自然轻松的表现手法，无疑具有永恒的生命力。
标志以深刻的哲理思想，质朴的处理形式，让老百姓得到理解，这是很好的沟通过程。
设计回到大众，它永远感到亲切自然。
在标志图形构成上标志由繁琐逐渐趋向于单纯化，简洁明快，给人以清新之感，适应了现代人们审美心理要求。
图2和图3是百事可乐1905年和1906年的标志，两次在原有造型的基础上，将原有标志的边缘简化，并将标志的线条加粗，使标志在不改变原有装饰效果的同时，增强了视觉上的冲击力。
这是和当时现代主义运动设计风格的发展密不可分的。
（图2）1905年标志（图3）1906年标志
在1950年标志（图4）的改进中，已经不仅仅局限于装饰性的文字标志，而是更加注重了标志本身从视觉上带来的象征意义。
此时的百事可乐的标志，将一个饮料瓶盖作为标志的主体形象，从标志形象上突出了品牌功能。
而将原有的文字标志更加简化，虽说仍具有一定的装饰效果，但主要是作为品牌的名称出现。
这次标志的变化比较大，已经不是将文字进行变化作为图形使用，而是用瓶盖这种非常能体现品牌特征、具有特定含义的图形运用在标志的设计当中，从以前标志的图画形式开始向图案形式转变。
（图4）1950年标志
瑞士是第二次世界大战前后世界最重要的平面设计中心之一，瑞士国际主义平面设计在美国引起很大的震撼，作为战后最强大的经济大国，美国的大型企业早在20世纪50年代便已开始它们全球性的经济扩张和海外延伸，因此急需一种能够促进国际间交流的平面设计风格，瑞士国际主义平面设计风格恰恰是这个时候给他们带来了急需的传达工具。
美国采用了瑞士国际主义平面设计简单、明确、视觉传达准确的特点，将复杂的视觉资料通过这个科学的体系转变为简单、明确、通俗易懂的平面设计。
图5、图6图7分别为1962年、1969年和1973年的百事可乐标志。
这段时期设计风格
以现代主义为主。
百事可乐1962年的标志将1950年标志中瓶盖图形的侧面形象改成了正面形象，主体形象更加突出，而且将原有“百事可乐”英文全称改成了简称，将字母简化为5个，并将其放大，字体也更加规整，从而更加突出了“百事”这个品牌的名称并易于识别，由此，百事的品牌名称更加明确，在标志中也更加突出。
1962年这次标志的改进，为我们现在所看到的百事可乐的标志形象奠定了基础。
（图5）1962年标志（图6）1969年标志（图7）1973年标志
1969年，百事可乐的标志再次进行了改进，此次的改进之将原有的瓶盖的圆形保留，瓶盖的外轮廓已经简化为光滑的线条。
这就更加突出了圆形中心的“百事”这个品牌的名称，也更加符合现代人的审美眼光和潮流的发展。
1973年的百事可乐标志在1969年标志的基础上加了矩形背景，使标志更具有凝聚力，也使观者的视觉更加集中。
现代标志设计作为视觉传达的主要形式，经历了从工业化社会到信息化时代，在设计观念上发生了许多变化。
标志设计在功能、形式、语言和表现上，备受东西方文化思潮与艺术风格的影响，在人类生存方式上注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造。
三、后现代主义运动
后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生的设计运动，这个词的含义非常复杂。
从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格。
因此，它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。
设计上的后现代主义的内容和含义比较明确。
设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对“少则多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
因此，在1991年百事可乐标志的再次改进中，为了达到视觉冲击力，在标志的设计中开始融入一些装饰性的手法，比如将“ PEPSI”的标志上半部分改为斜体，而原有的红蓝色圆形图案则被排在标志的右下方，使形象更加突出，有冲向世界的感觉。
1998年，通过精心设计的全球首个立体品牌标识“百事圆球”图像，更有效地传达了“新一代的选择”的讯息。
今日的百事标志摒弃了以往平板、单调的设计。
取而代之的是生动的、瞬息万变的立体图像。
全新百事圆球标识象征着一种与时代并进的精神，跟全世界紧密联系在一起。
（图8）现在所使用的百事可乐标志
可以说，后现代主义已经不单单追求简洁和实用主义，而是运用各种手段，使作品力求个性化，吸引人的注意。
尤其是现代化的设计工具不断的推陈出新，使许多奇妙的创意得以实现。
后现代主义仍是当前标志设计的主要风格之一。
从百事可乐标志历年来的数次改进和变革，我们可以看出，一个好的标志不是永恒不变的，它必须与时俱进，根据企业日益成长的经营状况、广告媒体制作技术的不断发展、急剧改变的生活方式与形态、流行时尚的潮流走向、消费市场的竞争压力等诸多变化来制作。
因此，通过百事可乐标志的数次修正和变更，分析其变更原因、设计形式和修正方法，我们可以从下几个方面来指导今后的标志设计：
1、为了兼顾消费者对企业、品牌的认同与信赖，不宜完全抛弃原有的标志，应保留旧有标志的部分题材与形式。
2、标志的造型力求简洁明了、顺应时代潮流，以迎合人们的审美要求，应具有较强的识别性并易于复制。
3、采用可视性强，又能直接传达企业信息的字体标志，并可把文字图案化作为一种表现形式；
4、标志需更加注重个性的表现。
