现代工笔人物画特点

浅析当代工笔人物画中的构成特点
当代工笔人物画是中国传统绘画与现代艺术相结合的产物，具有浓厚的时代特色。

它不仅展现了当代社会的风貌和人物形象，而且通过细腻入微的表现手法，表达了艺术家对人性和人生的思考与感悟。

下面将从构图、色彩、墨韵等几个方面对当代工笔人物画的构成特点进行浅析。

构图是当代工笔人物画中的重要构成特点之一。

传统绘画注重的是以中心点为主题的构图，而当代工笔人物画则更注重画面的整体结构和节奏感。

画家运用对比、重复、层次等手法，使画面呈现出一种和谐的美感。

画家通过设定线条的走向和方向，使人物和背景之间形成一种动态的对比关系，从而增强了画面的审美效果。

色彩是当代工笔人物画中的另一个重要构成特点。

相比传统的水墨画只用黑白灰三种色彩，当代工笔人物画更加注重色彩的运用。

画家常常运用大胆鲜明的色彩，通过明暗的对比和冷暖的变化，表现出人物的情感和气氛。

画家还善于运用色彩的对比与和谐，使画面更加生动有趣。

画家会在枯燥的背景中加入一些鲜艳的色彩，以增加画面的视觉冲击力。

墨韵是当代工笔人物画中的另一个重要构成特点。

墨韵是指画家在创作中运用水墨的变化和效果，以表达人物的形态和特质。

当代工笔人物画虽然不再完全依赖于墨色的表现手法，但画家仍然善于运用水墨的精髓，通过细腻的线条和纵横交错的笔触，展现出人物的神韵和魅力。

画家还会运用各种不同的笔法和墨渍的变化，使画面更加丰富多样。

画家会在人物的轮廓线上用墨重点，以突出人物的立体感和形态。

当代工笔人物画风格特点解析
申海波
【期刊名称】《临沂大学学报》
【年(卷),期】2009(031)002
【摘要】在当代多元文化语境的影响下,工笔人物画家们的表现风格具有以下几个重要特点:首先在人物造型上具备了远远超过古人,但又与西方写实主义绘画拉开距离的写实特征;其次在绘画题材的选择上更加个性化、典型化;另外绘画材料本身具有了独立的审美价值.当代工笔人物画创作已经进入了稳定、有序的多元化发展时期.
【总页数】4页(P135-138)
【作者】申海波
【作者单位】临沂师范学院,美术学院,山东,临沂,276005
【正文语种】中文
【中图分类】J211
【相关文献】
1.当代工笔人物画创作风格探析 [J], 李娜
2.浅析当代工笔人物画创作风格 [J], 杨雪
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4.当代工笔人物画风格表现研究 [J], 徐辉
5.当代工笔人物画的写实风格思考 [J], 马彩霞
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浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践摘要当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。

诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。

在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。

从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。

它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。

所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。

关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究一、概述当代工笔人物画的现状（一）工笔人物画的演变1.古代时期工笔人物画从唐代开始繁盛起来。

这一时期的张萱跟周昉可谓是较为典型的画家。

张萱描绘的贵族妇女的生活较多，例如他的《捣练图》，描绘了8个正在捣练缝衣的妇女，生动自然。

每个年龄不同，身份不同的人在做着相应的动作，线条流畅，人物的形象惟妙惟肖。

他用朱色晕染耳根以及面部，每个人物的神态，都刻画的极为传神，人物衣饰颜色鲜艳却不落俗套。

周昉的代表作品《簪花仕女图》，他借鉴张萱的绘画手法，运用在自己的绘画中。

因为周昉出身在贵族家庭，当朝为官，所以他对于自己所处的贵族生活周围的人非常的熟悉。

唐代是以胖为美，所以周昉用淡墨细线，体现的女人肌肤丰韵、白皙，衣服纱和罗的薄和透，体现唐代人物画最重的“以形写神”的艺术特点【1】。

《簪花仕女图》中代表行的特点就出现了，比如，衣饰的华丽，头饰的牡丹花朵，都很精细的刻画出来，包括人物妆面的花钿，都按照当时的人物特色所描绘。

作者从他所处的社会生活中，展示了当时的社会阶层.。

“多层烘染、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启了唐代工笔人物画的新风”。

2.近现代时期新中国成立后，人民高喊口号“名族的科学的大众的文化”来印证当时所处的现实生活景象，以农民工的题材为主，成为当时的主要文艺方向。

工笔画人物工笔人物画的类型1.新面貌的传统型。

它属于借古开今式,采用传统工笔人物画的技法、形式,用现代画家的审美意识和眼光表现现代人的观念,画面有新意、有趣味。

2.写实型工笔人物画。

工笔人物画在中国话概念中和写意水墨互相对应的,可以合为中国画写实方法。

这种写实不是在视觉上的真实,而是造型上的准确和细节上的精致。

传统中国画的观察认识方法主要靠“目识、心记”。

心记默写是中国画的长处,但往往对描写的对象做深入刻画时受到局限,容易套用一种概念的程式。

现代工笔人物画写实型主要是在人物造型上保留了线条,吸收了西画的素描,尤其是素描的因素,从西方艺术中吸收了其强化人物造型的准确性,丰富了线条的表现力。

在渲染、着色上继承传统的表现方法,吸收了西画色彩虚实处理方法和空间透视方法,比传统工笔人物画更能深入刻画人物表情和表现人物内心世界。

现代写实型直接对人物写生,描写现代人的生活,符合当今人们的审美要求,具有很强的现代性和欣赏性。

3.由传统型经过吸收民族画及西方艺术而结合为装饰的画面效果。

工笔人物画有很强的平面装饰特点。

传统工笔人物画有一种很重要的艺术表现形式,就是壁画。

在古代主要是寺观,墓室壁画,场面宏大,构图完美,色彩绚丽。

中国画家从这些传统艺术中吸收了和现代艺术相通的东西和有益的表现技法,同时还从中国民间美术,西方装饰性绘画中吸收了色彩的装饰性和平面效果。

在人物造型上有夸张变形,颜色上鲜艳富丽,题材上表现现代人物,尤其是少数民族题材,这是一种新的工笔人物画的面貌。

这种类型在材料、颜色、着色技法上都有新的探索尝试。

4.中西融合型。

在传统的基础上演变出现代中国工笔画,在与西方画结合,形成了一个完整成型的中西融合型,这一类型涵盖了所有吸收融合西画因素的工笔人物画,呈现多种不同的面貌。

这一类型虽然都在不同程度上保留了传统工笔人物画的某些因素,却在更多方面融进了西画因素,有更多探索,实验上的意义。

中西融合型使概括吸收西方因素的工笔人物画作品更接近西画视觉效果,表现题材范围扩大,表现技法手段更加多样化。

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是指在现代社会背景下，艺术家运用工笔技法描绘人物形象的一种绘画形式。

它继承了传统工笔画的细腻精巧之处，同时又与当代艺术的审美趋势相结合，形成了一种独特的构图特征。

首先，当代工笔人物画的构图注重平衡和对称。

传统工笔画通常采用敞开式的构图，将人物形象居中展现，而当代工笔人物画则更注重构图的对称和平衡。

通过将人物形象置于画面左右两侧，画面整体呈现一种左右平衡的状态，使得画面更加稳定和和谐。

其次，当代工笔人物画的构图常常以简约的形式表现。

现代人对于艺术的审美趋势普遍向简约化发展，当代工笔人物画也不例外。

作品中的人物形象通常以简洁的笔触勾勒出来，不过多的去细节刻画，以表现人物的精神面貌和情感。

同时，背景部分常常简化或省略，使得人物形象更加突出，使观者更容易将目光集中于人物形象上。

再次，当代工笔人物画的构图注重画面的层次感。

通过巧妙运用前景、中景和背景的处理，使得画面的层次更加明确。

前景通常用明暗对比或颜色对比的方式来突出人物形象，中景则以柔和的色调和细腻的笔触描绘，背景部分则通常采用虚化的手法，使画面呈现出远近有序的景深效果。

此外，当代工笔人物画的构图也注重通过线条和形状的组织来呈现画面的节奏感和动态感。

线条的运用可以传达画面中人物的动作和姿态，使画面更具生气和活力。

形状的组织则可以创造出画面的节奏感，使观者眼前一亮。

总体而言，当代工笔人物画的构图特征主要包括平衡和对称、简约的形式表现、层次感的处理以及线条和形状的组织等。

这些特征使得当代工笔人物画既继承了传统工笔画的精细和细腻之处，又与当代艺术的审美趋势相结合，形成了一种独特的绘画风格。

通过对这些构图特征的探析，可以更好地理解和欣赏当代工笔人物画，并对其进行更深入的研究和创作。

工笔人物画的艺术特点
工笔人物画是中国传统绘画的一种，其艺术特点主要包括以下几个方面：
1. 精细、细腻：工笔人物画的特点之一是精细、细腻。

画家在绘制人物时，尽可能地还原人物面部、衣饰、姿态等细节，追求表现精致和细腻的效果。

2. 严谨、规矩：工笔人物画在构图和画法上都有一定的规矩和严谨性，以求达到准确、整齐、规范的效果。

画家通常会使用线条勾勒轮廓，再用颜色填充，使人物形象更加准确。

3. 重色、鲜艳：工笔人物画强调色彩的重要性，色彩通常鲜艳、饱满，画面色调明朗，具有视觉冲击力。

而且，色彩的运用也能够表现出画家的个性和风格。

4. 独立、自主：工笔人物画在表现主题和人物形象时，常常独立自主，不受模仿和拘泥于传统。

画家注重自己的表现和创造，追求独特的艺术效果。

5. 传统、文化：工笔人物画是中国传统绘画的一种，具有浓郁的中国文化气息和历史传承。

从画面中可以感受到中国古代文人墨客的文化风貌，是中国文化的重要代表之一。

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工笔人物画的色彩特点工笔人物画的色彩特点工笔人物画是中国传统人物画种中的重要组成部分。

在中国绘画史上，“工笔”、“意笔”的术语差异还是非常明显的，并且常以“工细”与“野逸”或“工整”与“简笔”来略加区分。

以下是店铺分享给大家的工笔人物画的色彩特点，一起来看看吧!工笔人物画的色彩特点1、色彩形式美在工笔人物画中的表现特性色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。

对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。

我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。

在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达“色彩印象”，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。

在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。

在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。

在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。

2、传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系2.1传统工笔人物画的色彩形式美在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。

虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。

比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。

工笔人物画的艺术特点
工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，它以精细的线条和细腻的色彩表达人物的形象和情感。

其艺术特点主要体现在以下几个方面。

工笔人物画注重细节的描绘和表达。

在绘画过程中，艺术家们通过精细的线条和细腻的色彩，将人物的面部特征、服饰纹理等细节描绘得非常逼真。

艺术家们通过对人物细节的精益求精，使得人物形象更加生动立体，让人物形象栩栩如生，给观者以强烈的视觉冲击力。

工笔人物画注重色彩的运用和表现。

在工笔人物画中，艺术家们运用丰富多样的颜色来描绘人物的皮肤、衣物等细节，通过层层叠加的色彩表现出人物的光影效果。

同时，艺术家们还注重色彩的搭配和对比，使得人物形象更加鲜明和突出，增强了画面的艺术感染力。

工笔人物画注重人物形象的塑造和表达。

艺术家们在绘画过程中，通过对人物的面部表情、姿势、肢体动作等细微的描绘，展现人物的性格特点和情感状态。

通过对人物形象的塑造和表达，工笔人物画能够让观者更好地感受到人物的内心世界和情感变化，使得画面更加富有情感和表现力。

工笔人物画还注重绘画技法的运用和展示。

艺术家们在绘画过程中，运用细腻的线条和精细的笔触，通过渐变、勾线、点染等技法，使得人物形象更加立体和细致。

同时，艺术家们还注重构图的合理性
和整体的平衡感，通过精心构思和布局，使得画面更加和谐和美观。

工笔人物画的艺术特点主要体现在细节描绘、色彩运用、人物形象塑造和绘画技法等方面。

这些特点使得工笔人物画成为一种独特而精湛的艺术形式，能够通过精细的表现力和感染力，传达人物的情感和内心世界，给观者带来深深的艺术享受。

在当代文化背景下，工笔画呈现出多元繁荣发展的局面。

它延续了传统文脉，又切入现实生活，彰显了独特的魅力。

传统的“随类赋彩”在当代语境下也被赋予了更多的含义。

在艺术思想多元化的前提下，多维视角强化工笔画的语言个性，深化色彩表现空间。

工笔画家在创作中更注重心境、心思、心情的表达，于是当代工笔画的色彩表现呈现出有异于传统“随类赋彩”的形式，即“随心赋彩”。

“随心赋彩”这一概念突出其主动创造性和自觉选择性，是一种全方位包容开放的设色理念，它涉及西方油画的设色理念、日本岩彩的设色理念、石窟壁画的设色理念、民间绘画的设色理念、当代设计的设色理念等。

随心而定，色彩媒介也不局限在中国画色彩之内，而是向外寻求更多的可行性，水彩颜料、色粉、丙烯、漆画等都被用来进行创作。

而在技法上更是突破了传统以平涂填色为主的设色方式，将其他画种的绘画技法应用在工笔画的创作当中已是司空见惯。

在一些画家的作品中，画面色调构成突破了传统随类赋彩的固定模式，不仅是对画面整体色调关系的把握，更跨越了画种之间的鸿沟，综合应用各种媒介材料来表达自己的心象之色，用作品来阐释“随心赋彩”的真正含义。

当代画家大多是从典型的西式教育模式下进入中国画的传统教育，艺术家自我意识中的透视、解剖、体积、光影、明暗、空间、冷暖等与传统工笔画中的平面、意象、笔墨、气韵、线条等产生了碰撞，中西审美的不同和色彩表达方式的差异，对于两种风格迥异的画种而言，二者之间有无结合的可能？如何将西式色彩表达用于我国传统工笔画创作？于是我在创作中以此为切入点来进行中西融合的探索。

中国传统绘画中没有光影因素。

我把西方光影效果作为切入点创作了《沐浴阳光》，描绘了藏族儿女在明媚阳光下的生活场景，此时的阳光有客观层面的高原艳阳的含义，也有主观层面的祖国光辉的含义。

在创作过程中我为保留工笔画的平面性特征，主观地剔除光带来的体积感，保留了太阳光带给人心理上温暖明媚的感受。

试图减弱光的物理性，保留其精神性。