论英国博物馆的艺术衍生产品的开发_范潇

以大英博物馆为例谈当代博物馆展览与文创产品开发思路作者：胡佳来源：《科学与财富》2020年第36期摘要：文创产品可以使博物馆文化得到高效的传播，凸显博物馆自身特点，塑造城市文化形象。

作为英国的名片，世界著名博物馆之一的大英博物馆以其成功的文创产品的开发，不仅维持了博物馆的正常运营，并且盈利空间巨大，为当今其他博物馆谋求生存发展之路提供了很好的借鉴和启示。

关键词：文创产品;大英博物馆;开发思路博物馆是进行文化传播，陶冶性情，为社会发展公众服务，开展美学和文化教育的场所。

当前我国很多博物馆都是以公办文化事业的方式生存，自身盈利少，基本靠门票收入或者是国家财政支持得以维持。

可以这么认为，文创产品时博物馆生存共和发展的重要手段。

当前博物馆的“文创热”为当今博物馆的发展提供了新的机遇和路径。

本文以伦敦大英博物馆为例，通过分析博物馆文创产品的开发思路，旨在为文创产品走向当代生活提出了现实思考。

一、博物馆文创开发的意义1.文创产品是文化遗产走向当今社会生活的重要途径博物馆拥有博大精深的文化资源，通过展览，给世人提供了学习和观赏的机会。

但是如果这些文化资源只是以静态陈列的方式保存和传承，终究只是躺在博物馆里冷冰冰的文物，离现实社会的距离会越来越远。

只有当传统与现代联姻，文化与创意碰撞，经典与时尚相遇，这种状态下文化遗产才是活态传承，富有生命力的。

如果人们只能隔着防护玻璃远远观赏展品而不能亲近，这个时候观众不免会有遗憾，所以当经典遇见创意的时候，当文物所承载的文化内涵嫁接在人们的日用生活品，如雨伞、台灯、笔筒、丝巾等文创产品时，文化就以另一方式真实的存在于我们的生活中。

2.文创产品的开发能彰显博物馆的品牌形象一般来说，博物馆都是依据自己的馆藏，进行主题设计。

每个博物馆都有各自的文化特色和主题，利用这些主题或者特色形成独特的品牌形象，不仅是传播博物馆的文化符号，也符合当代人的视野和审美文化需要。

二、大英博物馆文创产品开发思路自2001年底起，伦敦大英博物馆正式向公众宣布免费开放。

博物馆文创产品开发研究以为例一、概述随着文化产业的快速发展，博物馆文创产品作为连接传统文化与现代消费的重要桥梁，逐渐受到广泛关注。

博物馆文创产品不仅承载着丰富的历史文化内涵，还通过创意设计和现代营销手段，实现了文化价值的传承与创新。

本文旨在以某博物馆为例，深入剖析其文创产品开发的过程、策略及成效，以期为我国博物馆文创产业的健康发展提供有益借鉴。

在博物馆文创产品的开发过程中，创意设计是关键环节。

设计师需要深入挖掘博物馆的文化资源，将传统元素与现代审美相结合，打造出既具有文化特色又符合市场需求的文创产品。

同时，营销策略的制定也至关重要。

博物馆需要通过多种渠道进行宣传推广，提高文创产品的知名度和美誉度，吸引更多消费者关注和购买。

以某博物馆为例，其在文创产品开发方面取得了显著成效。

该博物馆依托丰富的馆藏资源，开发了一系列具有独特文化内涵的文创产品，包括文化创意衍生品、艺术品复制品等。

这些产品不仅深受消费者喜爱，还为博物馆带来了可观的经济效益。

同时，该博物馆还注重与消费者的互动体验，通过举办文创产品展示活动、开展线上线下互动等方式，增强了消费者对博物馆文化的认同感和归属感。

当前我国博物馆文创产业仍面临一些挑战和问题。

例如，部分博物馆在文创产品开发方面缺乏创新意识和市场敏感度，导致产品同质化严重、市场竞争力不足同时，一些博物馆在营销推广方面也存在短板，导致文创产品的知名度和影响力有限。

未来博物馆在文创产品开发过程中需要更加注重创意设计和营销策略的制定与实施，以推动产业的持续健康发展。

1. 博物馆文创产品的定义与意义博物馆文创产品，是指依托博物馆所收藏的文物资源，通过创意设计与科技手段，将文物所蕴含的历史、文化、艺术价值转化为具有实用性、纪念性和教育性的产品。

这些产品不仅形式多样，包括文具、服饰、家居用品、首饰配饰等，还融合了现代审美和传统文化，深受消费者喜爱。

博物馆文创产品的开发具有重要意义。

文创产品是博物馆文化传承与弘扬的重要载体。

域外博物院艺术衍生品品牌化建设经验及启示西方国家博物馆艺术衍生品品牌化建设起步较早，在这方面的发展取得了不错的成果，很多国家已经形成了成熟的运作体系，不管是从博物馆艺术衍生品设计开发方面来看，还是从销售方面或者品牌化建设方面来看运行都较为稳定。

该章节主要分析伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、美国现代艺术博物馆、东京米博物馆艺术衍生品开发及品牌化建设情况，从中得出启示，以更好地指导我国博物馆艺术衍生品开发及品牌化建设。

1.伦敦大英博物馆艺术衍生品开发及品牌化建设英国的博物馆产业一直位居世界前列，不仅构建了专门的博物馆管理机构，推动博物馆管理体系的完善与健全，而且馆内艺术商店为博物馆带来了诸多经济收入，推动着博物馆经济效益以及社会效益的全面提升，其中大英博物馆就是典范和代表。

2.伦敦大英博物馆艺术衍生品设计方式2.1整体或者部分元素的提取从当前伦敦大英博物馆艺术衍生品的设计方式来看，提取元素是主要的方式，通常在设计产品的时候会提取一件藏品中代表性的图案或者标志，以此增强商品的识别性，推动创意与生活紧密结合，达到拉近人们距离的目的。

比如其镇馆之宝罗塞塔石碑系列衍生品就采用了这种方法，因为石碑规模较大，难以对所有文字进行复制，所以其有关的商品大都是对其中关键性文字符号进行提取，并将其刻在首饰、书包、文具等产品上。

不过数码产品、服装等产品都是对整体元素进行了提取，在设计U盘的时候基本都是设计成与石碑类似的形状，突出差异性和独特性。

当前大英博物馆已经对罗塞塔石碑进行了整个系列的开发如图1，吸引了一众粉丝，带动了博物馆经济效益的提升，同时也对其它的文物进行了元素提取，并做出了各种各样的衍生品，如图2。

图1：大英博物馆罗塞塔石碑衍生品图片来源：大英博物馆官网图2：大英博物馆艺术衍生品图片来源：大英博物馆官网2.2同比例缩小或者放大同比例缩小或者放大也是大英博物馆艺术衍生品设计的重要方式，这种方式一般被应用于装饰性衍生品、雕塑品等方面，在保持藏品比例的同时适当对其进行缩小或者放大，如此能够对藏品原貌进行呈现，提升衍生品的艺术感。

国内外博物馆文创产品策划与开发研究国内外博物馆文创产品策划与开发作为近年来备受关注的领域，旨在结合博物馆资源和文创产业，推动博物馆文化价值的传播与转化。

本文将探讨国内外博物馆文创产品的策划与开发，并分析其在文化产业中的重要性。

一、国内外博物馆文创产品的背景与现状随着旅游业的快速发展以及人们对文化消费的需求增加，博物馆已经成为了一种重要的旅游目的地。

然而，传统的博物馆观赏模式已经无法完全满足人们的需求。

因此，为了更好地传播博物馆所蕴含的文化内涵，博物馆文创产品的策划与开发显得尤为重要。

国内外博物馆文创产品的现状较为复杂。

国外博物馆在文创产品开发方面较早有所探索，很多知名博物馆如大英博物馆、纽约大都会博物馆等，都有自己的文创产品系列。

这些产品不仅传承了博物馆的文化价值，还将其与商品相结合，形成了独特的市场竞争力。

然而，国内的博物馆在文创产品策划与开发上还存在一些问题。

一方面，由于缺乏专业人才和市场营销经验，很多博物馆的文创产品在市场中缺乏竞争力。

另一方面，一些博物馆文创产品的设计和开发过程中忽视了文化价值的传承，只注重商业利益，这样的产品难以持久发展。

二、国内外博物馆文创产品策划与开发的关键因素1. 文化创意与创新思维博物馆文创产品的策划与开发需要融入文化创意和创新思维。

仅仅依靠照搬传统文化元素不能满足现代消费者的需求。

通过创新思维，将博物馆的文化资源与现代元素相结合，开发出具有时尚和创意的产品，才能吸引更多的消费者。

2. 多元化的产品开发博物馆文创产品的开发应该具备多样化的产品线。

不同的人群对文化产品有不同的需求，因此需要灵活地开发多种类型的产品。

例如，可以推出文化衍生品、艺术品、手工艺品等不同类型的文创产品，以满足消费者的多元化需求。

3. 合理定价与市场营销博物馆文创产品的定价应该符合市场规律和产品价值，不能高得让人望而却步，也不能过低以至于不能盈利。

同样重要的是，博物馆应该加强市场营销力度，通过线上线下的推广活动，提高产品曝光度和销量。

《基于博物馆资源的文化创意产品开发设计研究》篇一一、引言文化创意产业作为推动经济与文化发展的新兴力量，日益受到社会的广泛关注。

博物馆作为承载着历史文化的重要场所，其丰富的资源为文化创意产品的开发提供了巨大的空间和潜力。

本篇论文将深入探讨基于博物馆资源的文化创意产品开发设计的思路与方法，通过实践案例与数据分析，展示这一领域的发展趋势及其意义。

二、博物馆资源的独特性与价值博物馆是珍藏和展示历史、艺术、文化等各方面资源的重要场所。

其独特的资源包括文物、艺术品、历史文献等，具有极高的文化价值与教育意义。

这些资源为文化创意产品的开发提供了丰富的素材与灵感，有助于将传统的文化元素与现代设计相结合，打造出具有独特魅力的文化创意产品。

三、文化创意产品的开发设计原则1. 创意性：基于博物馆资源，结合现代设计理念，创造独特的文化创意产品。

2. 功能性：产品应具有实用价值，满足用户需求，增强用户体验。

3. 文化性：充分挖掘博物馆资源的文化内涵，将传统文化元素融入产品设计。

4. 可持续性：注重环保与可持续发展，选择环保材料，降低产品生产过程中的能耗与污染。

四、基于博物馆资源的文化创意产品开发设计实践1. 实践案例一：文创纪念品以博物馆中的文物为灵感，设计制作具有纪念意义的文创产品，如文物复制品、文化T恤、笔记本等。

这些产品将传统文化的元素与现代生活相结合，具有较高的市场潜力。

2. 实践案例二：互动式展览体验通过现代科技手段，如VR、AR等，将博物馆内的文物以互动式的方式呈现给观众。

这种形式能够增强观众的参与感与体验感，提高博物馆的吸引力与影响力。

3. 实践案例三：文化主题衍生品以博物馆的文化主题为灵感，开发一系列衍生品，如书籍、影视作品、游戏等。

这些产品能够深度挖掘博物馆的文化内涵，拓展其影响力与传播范围。

五、案例分析与发展趋势通过对上述实践案例的分析，我们可以看到基于博物馆资源的文化创意产品开发设计的成功之处。

这些产品不仅具有较高的文化价值与教育意义，还具有较强的市场竞争力与商业价值。

欧美博物馆文创产品开发及对我国的启示作者：侯赛来源：《当代人（下半月）》2018年第07期摘要：在新时代社会发展环境下，为了进一步提高国家博物馆的整体建设水平和文创产品的创作水平，就必须要关注到在当前世界范围内，很多欧美博物馆文创产品开发的主要形式和主要思想，并且在博物馆文创产品开发过程中取得的良好成绩。

针对这一问题，需要考虑到当下我国博物馆文创产品开发的实际情况，能够根据欧美博物馆文创产品开发的方向以及内容，能够对我国未来博物馆文创产品的开发和创新提供良好的设计思路。

关键词：欧美博物馆;文创产品;开发;我国的启示前言：时代的进一步发展推动了我国文化建设工作的不断进行，在当前社会发展环境下，很多欧美博物馆在文创产品创作过程当中，往往会存在着很多的优点，那么对于中国博物馆文创产品的开发以及创新工作就一定要考虑到于自身国家相适应的优势。

总体上分析欧美博物馆在文创产品开发问题上的主要思路和创作理念，并且找到与中国博物馆文创产品开发的契合点，并且在中国博物馆文创产品开发过程当中，选择最为恰当的文创产品设计思路，中国独有的文化特色和底蕴都能够呈现出来，开发出具有文化艺术色彩的博物馆文创作品。

一、分析当前世界范围内欧美博物馆文创产品开发的实际情况在当前世界范围内，欧美博物馆文创作品的开发已经达到了很成熟的阶段，在博物馆文创产品开发过程当中，往往能够将自身本国的文化融入其中，并且在作品的开发过程当中价格问题设置的十分合理。

从另外一个角度来分析，欧美博物馆文创产品考虑到了新时代人们的需求，能够创造出更多具有欣赏价值和历史保存价值的原创作品，给更多爱好文创产品的人员提供更多的艺术欣赏品，同时在博物馆文创产品开发过程当中实现了文化的长久保留。

二、针对欧美博物馆文创产品开发过程的主要内容和方向，在我国博物馆文创产品开发过程中的启示（一）对于我国博物馆文创产品的开发过程需要借助新时代的力量，能够把文创产品的开发过程归分到合作与专业分工问题上在新时代社会发展过程当中，必须要关注到我国博物馆的文创产品开发工作，能够考虑到文创产品的开发过程是否合理。

文化衍生下的产品设计论文一,国内外博物馆文化衍生产品设计开发现状(一)国外博物馆文化衍生产品设计开发现状20世纪80年代以来,欧美博物馆在行业竞争和商业竞争不断激烈的环境中,一些博物馆把开发具有本馆藏品特色的旅游纪念品,辟为传播历史文化信息的新途径,开始多渠道开发文化产业。

从欧、美等国家博物馆文化产品开发的实践来看,无一不将文化产品开发环节作为整个博物馆文化产业活动中最重要的环节。

国外的一些博物馆文化衍生产品开发之所以比较成功,体现在四方面:第一,开发的文化衍生产品立足于本馆独具特色的藏品,设计具有独特的/排他一生0。

第二,注重产品质量,制作工艺精美,融合了现代产品设计的理念,功能性强。

第三,种类丰富齐全且有不同档次的产品,可以满足各个层次的消费需求。

第四,运用/强强联合0的策略,知名博物馆实现了文化衍生产品的开发与经营产业化。

第五,美国博物馆协会还成立了专门的博物馆商品销售网络。

美国大都会博物馆、大英博物馆、法国卢浮宫博物馆作为世界著名的三大博物馆非常注重文化衍生产品的开发,使博物馆的历史文化传播更广泛的同时,并为博物馆本身带来了丰厚的经济价值,切切实实的做到了以文养文的目标。

例如:美国纽约大都会博物馆开发的珠宝首饰类文化产品,将博物馆的艺术藏品与珠宝首饰有机结合,与施华洛世奇公司共同合作开发蜻蜓胸针商品并限量发行,成为该馆的创举和亮点之一。

英国博物馆在设计开发文化衍生产品时,则更多地运用了展览常用的故事手法,注重挖掘文化产品背后的故事。

(二)国内博物馆文化衍生产品设计开发现状随着国外博物馆纪念品的发展取得了成功,我国博物馆逐渐意识到了纪念品在博物馆中的重要性。

由于处于起步阶段,整体水平不高,开发能力不足,仍然停留在盲目效仿或者是整套照搬和复制他馆的创意、产品的阶段,没有考虑自身博物馆的特色,导致博物馆纪念品与市场上产品同质化严重,缺乏特色,不能反映各个博物馆的文化底蕴和艺术价值,与西方国家的博物馆纪念品开发相比,存在很大差距。

博物馆艺术衍生品的数字化创新发展研究丁耀【摘要】数字技术是艺术衍生品创新发展的推动力,只有将互动与体验要素引入衍生品的设计和推广中,才能顺利完成数字经济时代下的新一轮转型.文章从产品分层理论视角,提出衍生品的差异化创新策略——形式创新、功能创新和服务创新,在此基础上充分利用多种新媒体平台,打造全方位立体化创新路径.【期刊名称】《邵阳学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2019(018)002【总页数】4页(P113-116)【关键词】衍生品;数字技术;博物馆;文化创意【作者】丁耀【作者单位】闽江学院新闻传播学院, 福建福州 350108【正文语种】中文【中图分类】J525.2一、艺术衍生品的概念界定艺术衍生品是指从原生艺术品中延展、派生出来的艺术相关产品。

许多博物馆、美术馆会将自己的藏品制作成各种各样的纪念品或礼品，许多主题文化公园，也会开发一些与文化旅游相关的艺术产品，包括玩具、马克杯、T恤、传统工艺品等，这些都是艺术衍生品。

然而在“互联网+”与VR技术背景下，艺术衍生品的创新不再局限于单纯地将原生艺术品进行二度创作和简单应用。

当今消费行为的改变，也使人们日渐淡出对于艺术衍生品的购买与享有，开始参与到交互游戏、制作体验等文化消费中来。

基于此，近年来北京故宫博物院做了许多创新性的尝试与探索，如其出品的数字版《韩熙载夜宴图》便利用了3D技术、全息影像技术等新媒体手段，营建出虚拟的画中人物与布景，参观者可以身临其境感受名画之美，与活灵活现的人物进行妙趣横生的交流互动，在漫游中深入体验名画的文化意涵。

这种充满时代艺术气息的体验行为，为衍生品开发提供了宝贵经验，必将改变与丰富衍生品的原有艺术形态。

科技发展对产品设计的渗透以及体验消费时代的来临，推动学界对衍生品的概念和内涵进行了初步探讨：台湾艺术大学林荣泰教授认为，“现代商品设计已从1930年代的机能时代转到了21世纪重视愉悦性与感性体验的时代”[1]191；金磊磊认为应该将艺术衍生品按照形态划分为静态与动态两部分，“静态衍生品包括复制品、日用品，动态衍生品包括艺术行为与艺术体验”[2]117。

博物馆艺术衍生品创意开发模式作者：张蔓来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第04期摘要：艺术衍生品是艺术与商品的结合，具备一定的艺术价值和使用价值。

艺术衍生品产业的发展会在一定程度上影响国家的社会经济发展。

文章从艺术衍生品的概念及产业类别出发，分析了博物馆艺术衍生品创意开发的国际产业环境，指出我国博物馆艺术衍生品的发展现状并给出建议。

最后指出在我国的艺术市场机构中，应加大力发展艺术衍生品产业，走公益品牌化之路。

关键词：博物馆；艺术衍生品；创意开发模式随着时代的发展，人们越来越不满足仅限于吃饱穿暖的生活，对文化消费的需求日益强盛。

艺术衍生品也不局限于只是在原作上进行修改，而是渗透到人们生活的方方面面。

健康地发展艺术衍生品产业，是我们健全艺术市场结构，提高国民生活质量的重要组成部分。

1 艺术衍生品的概念及产业类别1.1 艺术衍生品的概念艺术衍生品是艺术作品衍生而来的，是艺术与商品的结合，具备一定的艺术附加值[1]。

作为艺术与商品的“产儿”，艺术衍生品一般具有原艺术作品的特色，而又拥有商品的特性。

许多博物馆都会以自己的展品为模型，制作出各种各样的艺术衍生品，如杯子、T恤、雕塑等。

不仅可以为博物馆及展品做推广宣传，还能让参观者的心理得到充分的满足。

1.2 艺术衍生品的产业类别艺术衍生品的产业类别根据不同的创作手法、表现形式可以有不同的分类。

目前，普遍被大众所认可并接受的是将衍生品的产业类别以静态、动态为依据，将衍生品进行产业分类。

1.2.1 静态艺术衍生品同领域衍生品：此类衍生品指的是同一领域的艺术衍生品。

例如同样属于雕塑艺术，同样属于绘画艺术等。

它们与原作品的相似度较高，但又不尽相同。

在既保存原作品的固有形态、特点之外，又添加了自己的特色，让参观者在看到它们的第一眼就能想起原作品。

它们与原作品有着相似的局限性，例如数量不多、价格不菲等。

复制品衍生品：此类衍生品指的是按照一定的比例对原作品进行复制所产生的产品。

国外博物馆文创产品如何用文化“卖萌”经过数十年发展，欧美国家的著名博物馆在开发艺术衍生品方面已相当成熟。

从2000年底起，英国国家博物馆和美术馆就实现了免费开放，来自政府的资金支持只占其总收入的30%，而纪念品销售成为主要收入来源之一。

大英博物馆的艺术衍生品年营收高达两亿美元（约合人民币12.7亿元）。

△英国国家博物馆在西方博物馆，衍生品商店一般会设在大门口的显眼位置，而且不止一处，满足沿不同路线参观的观众需要。

统计数字称，40%的观众会在博物馆内购物，60%则在位于参观路线末端的商店里选购。

比如说，大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。

卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。

△纽约大都会博物馆纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。

其艺术商店仅在纽约市内就有8家。

大英博物馆：小黄鸭遇上斯芬克司英国文化往往给人一种正统古板的感觉，大英博物馆也理应如此，不过实际上大英博物馆“卖萌”同样有一套。

小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。

英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。

△英国博物馆小黄鸭1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为一种流行文化元素，英国自有的文化也不能落下，于是便有了身披各国特色服饰的小黄鸭。

大英博物馆的纪念品商店还推出了一套小黄鸭纪念品，萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司、或身披古罗马战士或者维京海盗的铠甲、或头戴印第安人的羽毛头饰。

通过深得英国人喜爱的小黄鸭，来展示大英博物馆包罗万象的收藏品。