浅谈儿童音乐剧《雀之梦》的导演创作构想

杨丽萍雀之灵观后感「」“杨丽萍雀之灵”观后感作为一名观众，我有幸欣赏了杨丽萍所执导的舞台剧《雀之灵》。

这部舞台剧以“雀”为主题，饱含着中国传统文化和现代舞蹈之美，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。

《雀之灵》是一部不多见的集舞蹈、音乐、服装、背景幕布、光影和声效等多种艺术形式于一体的现代舞剧。

该剧以中国文化为基础，结合了不同国度民族歌曲和舞蹈，再加上布景、服装、音乐、灯光等艺术元素的配合，给人们带来了强烈的视觉冲击。

整部舞蹈巧妙地运用舞蹈来表现传统文化内涵，将中国古典文化和民俗文化融合在一起，完美地展现了中国传统文化的独特魅力。

舞者的身姿和手势，表现出优美的姿态，配合底部投影的背景图案，营造出浓郁的文化氛围。

特别是在舞者们展现动态舞蹈时，舞台上充满了强烈的节奏和音乐节拍，让人如痴如醉。

《雀之灵》中舞蹈的可塑性颇高，描绘了雀在世界上的奔泻、翱翔、鸣叫、羽翼拍动等多个场景。

同时，舞蹈中还表现了不同的故事情节，包括一对恋人的甜蜜爱情、小雀的孕育、雀顺应环境的变化等，这些都让观众产生了强烈的共鸣。

无论是色彩还是舞蹈，舞台上都充满着中国传统文化的气息。

这满足了人们对于舞台剧中文化特色的需求，进一步提高了观众的艺术鉴赏水平。

除了舞蹈，舞台剧里的服装也十分漂亮。

雀羽毛拼接的服装是整部剧在配乐和舞蹈上的特色之一。

袍衫、头饰和珠串配件上的中国纹样与配有中国传统音乐和民歌相得益彰，从视觉上让观众感受到中国传统文化的独特魅力。

同时，该剧中的音乐也是让人耳目一新的，给人以全新的感受和体验。

音乐的配合和抒发将观众带回到传统文化的起源，让我们在平淡的日常生活中体现出文化的独特魅力。

在舞蹈和音乐方面，剧中的组曲则较好地展示出了中国传统文化的精华和特色。

舞蹈、舞台装置、音效、灯光、投影等艺术形式将观众带到一个全新的世界，让我们似乎置身于一个神秘的氛围里，感受到了中外文化的感染和融合。

从整体来看，《雀之灵》非常成功。

剧中所有的元素都紧密地围绕主题展开，整个表现氛围浓郁、富有感染力、回馈的效果显著。

PIANXIANWUYUN 翩跹舞韵二、孔雀语言的演变民间原始形态的“孔雀舞”是一种“假象”之舞，一般由男性表演。

民间艺人身着厚重的竹条扎捆成的孔雀舞服，动作缓慢且沉重有力，形成躯干特有的三道弯造型。

为了真实地再现，舞者表演时会将特制的竹片裙子的下摆拉开来模拟孔雀开屏时的场景。

经过历代艺人的加工改造，“孔雀舞”已经形成严格的表演程式，包括固定的手形、舞步、姿态和动作，以及跳跃、翻转等非常丰富的舞蹈技巧，在艺术审美的品格上属于他率性的“模仿论”阶段。

①到中央歌舞团版的《孔雀舞》和刀美兰的《金孔雀》时，“孔雀舞”已经主要由女性舞者表演。

不仅卸下了笨重的服饰道具，摘掉了塔形头盔和孔雀面具，舞蹈风格也从铿锵厚重转为明朗轻快；同时，延续了传统傣族舞蹈“柔中带刚、身体上下颤动，上身与臂膀反方向伸缩”等特点；并且突出体态上的“拗不断、拉不尽”，动作含蓄，强调关节弯曲、臀部突出的曲线美等女性化的表演特征。

在群舞《孔雀舞》中，编导还特意将民间舞中丰富的孔雀手形与中国古典舞的手姿相结合，并将戏曲中的一些跳跃动作巧妙地运用到舞蹈之中，使其更加“典雅化”。

此时期的“孔雀舞”虽然已初显“表现论”的美学含义，但依旧带有模拟孔雀外形的强烈烙印。

而杨丽萍的《雀之灵》是一部超越了外在的模仿，以形求神的作品。

它充分发挥了舞蹈本体的艺术表现力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等部位的节奏律动，塑造了一个超然灵动的艺术形象。

更值得称道的是，杨丽萍用她那修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指，把孔雀的引颈昂首的形态特征体现得淋漓尽致，那纤细的拇指和食指所构成的雀头造型，其灵动地左顾右盼、一颦一瞥都传达了生命勃发向上的精神诉求。

《雀之灵》并没有简单地照搬传统傣族孔雀舞模拟性的动作，而是抓住了其内在的动律和审美，依据舞蹈的情感需要和形象塑造，大胆创新、充分吸收，发展出新的舞蹈语汇。

该舞蹈灵动多变，更符合当代人的审美需求。

与毛相及刀美兰所创造的孔雀形象相比，杨丽萍的《雀之灵》已经趋于“表现论”的成熟阶段。

从《雀之灵》到《雀之恋》作者：余凯亮来源：《艺海》2018年第08期〔摘要〕继1986年的《雀之灵》一举成名，杨丽萍在2012年春晚舞台上创作表演的《雀之恋》再次取得了巨大的成功。

这种在傣族民间一般由男性表演的“嘎洛拥”，到今天由杨丽萍和以她为代表的女性“孔雀舞”，历经“模仿论——表现论——形式论”三重审美阶段的蜕变，完成从“托物寓情——灵性意象——生命意象”的意象升华，今后将作为“东方的”“民族的”“国际的”“时代的”标志，继续在更大的舞台上为我们诉说生命的故事。

〔关键词〕舞蹈；孔雀舞；杨丽萍很多人都在赞美杨丽萍的舞蹈，主要是源于《雀之灵》的成功。

的确，杨丽萍用她那灵肉合一的舞蹈，将孔雀生命的灵性体现得淋漓尽致。

在2012年央视春晚的舞台上，杨丽萍的作品显然是要升华她的艺术灵感，由一男一女两位舞者来共同完成一个有关孔雀恋人的爱情故事，名为《雀之恋》。

该舞蹈一举成为“春晚最震撼的节目”。

除了形式上的变化，我们可以看到杨丽萍一路走来，从《雀之灵》《两棵树》《云南映象》《藏谜》《云南的响声》等作品的不断问世，她经历了从演员——编导——艺术总监等多重身份的转变。

这位年近60周岁的艺术家，实现了个人艺术创作上的成熟蜕变，也讲述了“孔雀舞蹈”的前世今生。

一、孔雀形象的确立“孔雀舞”是以杨丽萍为代言人走进广大百姓视野的。

这种舞蹈在傣族民间被称作“嘎洛拥”，意为跳孔雀舞。

它长期流行于云南傣族居住区，历来由男舞者表演。

1953年，胡宗澄编导的《孔雀舞》（由云南人民文工团首演）已经从传统的傣族民间舞模式中走出来，率先采用了女性形象的“孔雀舞”，表现了傣族小姑娘与孔雀共舞、互相比美，最终逗引孔雀开屏的艺术构思。

由刘金吾、杨丽坤等人表演的《小卜少》开始对“原生态”的民间舞蹈进行美化和雅化，再现了舞者与象脚鼓手共舞，引来孔雀翩翩起舞的场景。

该作品入选第五届“世界青年与学生和平友谊联欢节”，传统的傣族民间“孔雀舞”开始受到越来越多的关注。

浅析《雀之灵》元素在服装设计中的应用与实践【摘要】本文主要浅析了《雀之灵》元素在服装设计中的应用与实践。

在介绍了《雀之灵》的背景和元素，以及这些元素在服装设计中的应用与实践意义。

接着在分析了《雀之灵》主题元素在服装设计中的运用、色彩与图案设计的结合、面料与款式的选择、灵感来源和创意转化以及艺术与商业的平衡。

最后在总结了《雀之灵》元素在服装设计中的应用与实践的启示，探讨了未来发展方向，并进行了总结与展望。

通过本文的分析，可以更好地了解如何将《雀之灵》元素运用到服装设计中，以及如何在创作过程中找到艺术与商业的平衡，为未来的服装设计提供新的思路和发展方向。

【关键词】《雀之灵》、元素、服装设计、应用、实践、背景、意义、主题、色彩、图案、面料、款式、灵感、创意、艺术、商业、平衡、启示、未来发展、总结、展望。

1. 引言1.1 了解《雀之灵》的背景和元素《雀之灵》是一款以东方文化为主题的探险解谜游戏，游戏中融入了许多中国传统文化元素，如传统风水理念、古代建筑和绘画风格等。

这些元素充满了神秘和诗意，给人一种古老而神秘的感觉。

游戏中的主角是一个名叫小灵的少女，她化身为一只灵巧的小鸟，展开了一场穿越时空的冒险之旅。

整个游戏充满了唯美的画面和富有想象力的情节，吸引了许多玩家的喜爱。

在服装设计中应用《雀之灵》的元素，可以给人一种神秘而独特的感觉。

可以借鉴游戏中的传统图案和色彩，结合现代设计理念，打造出既具有东方神秘感又具有时尚感的服装。

通过深入理解《雀之灵》的背景和元素，设计师可以更好地把握设计灵感，创造出独特而有吸引力的作品。

1.2 介绍服装设计中的应用与实践意义在服装设计中，灵感来源于《雀之灵》主题元素，如灵动的鸟类、精美的花卉和传统的中国文化元素，为设计师提供了丰富的创作资源。

这些元素可以通过色彩、图案、面料和款式等方面的运用，使服装设计更加具有独特的文化内涵和审美价值。

在实践中，设计师需要深入挖掘《雀之灵》主题元素的意义和象征，将其融入到设计中，打造出符合时代潮流和消费者需求的作品。

《黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想》篇一黑泽明的《梦》_电影媒介的疗愈作用与美学思想一、引言电影作为一种独特的艺术媒介，以其独特的表达方式和叙事手法，为观众带来了无尽的视觉享受和情感体验。

黑泽明的《梦》作为一部具有深刻内涵和高度艺术价值的电影作品，不仅在叙事和美学上具有独到之处，还展现了电影媒介的疗愈作用。

本文将围绕黑泽明的《梦》展开分析，探讨其在电影艺术和心理学方面的独特价值。

二、黑泽明与《梦》的创作背景黑泽明是日本电影史上的一位重要导演，他的作品以其深刻的内涵和独特的艺术风格而著称。

《梦》作为他的代表作之一，以梦境为载体，探讨了人类内心的情感世界和生命的意义。

在创作过程中，黑泽明借鉴了东西方的哲学思想和艺术风格，使得《梦》在叙事和美学上具有了更丰富的内涵。

三、《梦》的叙事与美学思想1. 叙事手法：《梦》以梦境为载体，通过非线性的叙事方式，将多个独立的故事片段串联起来。

这种叙事手法使得电影在表达上更具张力，同时也为观众提供了更多的想象空间。

在每个故事片段中，黑泽明运用了丰富的镜头语言和画面构图，使得电影的视觉效果更加出色。

2. 美学思想：《梦》在美学上追求一种高度诗意化的表达方式，通过对自然、人物和情感的细腻描绘，使得观众能够感受到电影所传递的深刻内涵。

同时，黑泽明还借鉴了东西方的哲学思想，使得电影在主题和思想上具有更广泛的共鸣。

四、《梦》的疗愈作用1. 情感共鸣：《梦》通过对人类内心世界的深入探讨，使得观众能够在情感上产生共鸣。

这种共鸣有助于观众释放内心的压力和情绪，从而达到一种疗愈的效果。

2. 视觉享受：电影作为一种视觉艺术，其画面和视觉效果对于观众的吸引力不言而喻。

《梦》在画面和视觉效果上具有高度的艺术性，使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到一种美的享受。

这种享受有助于缓解观众的紧张情绪，达到一种心理上的疗愈。

3. 哲学思考：黑泽明在《梦》中借鉴了东西方的哲学思想，使得观众在欣赏电影的同时，也能进行一种哲学上的思考。

舞蹈《雀之灵》的“承”与“新”作者：冀莎来源：《大观》2020年第07期摘要：“创新”这个词在当今时代下并不陌生，我们生活学习的大环境中，每天都有层出不穷的新事物出现。

对于艺术创作来说，不创新，总是一味地模仿照搬，就没有生命力。

那么创新应该如何去做，是在保留传统元素的前提下加以创新，还是摒弃传统大胆创新，这是一个值得思考的问题。

基于此，文章通过对经典舞蹈作品《雀之灵》的创作背景，以及其对民族舞蹈的创新进行分析，探索民族舞蹈的发展方向。

关键词：《雀之灵》;继承;创新随着时代的更替，社会的进步，人们文化水平和审美水平的提高，以及对文化艺术追求的提升，我国的舞蹈艺术在各个方面都有了飞速发展。

舞蹈作为动作的艺术，不可避免地会出现姿态雷同、动作重样的情况。

如何才能在司空见惯中出新，在按部就班中打破常规，给人以惊喜，是检验创作者才气和能力的试金石。

我们常说“常态”就是一种被广泛接受、认可，模式固定，虽不出格但缺乏特点且不具备吸引力的状态。

艺术创造，最“忌讳”常态。

就我国的舞蹈发展来说，特别是民族民间舞，它的推陈出新是毋庸置疑的。

在众多舞蹈作品中，杨丽萍的《雀之灵》可以说是最具有代表性并且最成功的舞蹈作品之一。

一、《雀之灵》启承之源傣族作为我国的少数民族，有着自己独有的民族文化和地域特色。

孔雀象征着圣洁美丽、和平、吉祥，这样美好的寓意自然使孔雀成为了傣族人民心中的崇拜之物。

在舞蹈艺术的发展过程中，尤其到了20世纪80年代，傣族孔雀造型，已俨然成为云南，甚至中国舞蹈最突出、耀眼，也最具地域特色、文化象征的符号代表。

如《金色的孔雀》《水》《雀之灵》等这一系列的舞蹈出现，使傣族舞蹈得到广泛认可，奠定了很好的大众审美基础。

《金色的孔雀》的表演者刀美兰和《雀之灵》的表演者杨丽萍在孔雀舞的编剧中是两位非常重要的人物。

我们都知道最早的孔雀舞都是由男子表演的，而刀美兰的出现打破了这一局面，她开创了女子孔雀舞的先河，有着“孔雀公主”的美誉。

麻雀与小孩歌舞剧观后感【实用版2篇】目录（篇1）1.观后感的背景与起因2.《麻雀与小孩》歌舞剧的概述3.歌舞剧的表现手法4.对歌舞剧的评价与感想5.总结正文（篇1）最近我观看了一部名为《麻雀与小孩》的歌舞剧，这是一部由我国著名作曲家黎锦晖创作的儿童歌舞剧。

这部作品让我印象深刻，引发了很多思考。

《麻雀与小孩》歌舞剧讲述了一个顽童因为好奇心将一只小麻雀捉住，然后又因为同情心将其放生的故事。

这部歌舞剧以生动的表现手法，展现了儿童的纯真和善良，以及他们对大自然的热爱。

歌舞剧的表现手法多样，既有生动的剧情，又有优美的歌舞。

其中，歌曲《小麻雀呀，小麻雀呀》给我留下了深刻的印象。

这首歌曲旋律优美，歌词富有感情，深深地打动了我。

此外，歌舞剧中的舞蹈也非常精彩，尤其是孩子们跳舞的场景，充满了活力和童真。

观看这部歌舞剧，让我对黎锦晖的创作才华表示由衷的敬佩。

他是我国近代第一位致力于儿童歌舞创作的作曲家，首创了儿童歌舞剧体裁。

他同时还是中国流行歌曲的第一个创作者，为我国音乐事业的发展做出了重要贡献。

总的来说，我非常喜欢这部歌舞剧。

它既有趣又有教育意义，既展现了儿童的天真烂漫，又传达了对大自然的尊重和对生活的热爱。

目录（篇2）1.介绍《麻雀与小孩》歌舞剧的背景和创作者2.分析歌舞剧的表现手法和主题3.评价歌舞剧的艺术价值和教育意义4.总结个人观后感正文（篇2）近日，我有幸观看了这部名为《麻雀与小孩》的歌舞剧，此剧是我国近代第一位致力于儿童歌舞创作的作曲家黎锦晖所创作的最早、修订时间最长的一部儿童歌舞剧。

在观看完这部作品后，我深感震撼，不仅欣赏到了美妙的歌舞表演，更感受到了作品背后所传达的教育意义。

首先，从表现手法来看，《麻雀与小孩》采用了歌舞剧的形式，通过生动的表演和形象的舞台布景，呈现出了一个充满童趣的世界。

歌舞剧以一个小孩和一只麻雀为主线，讲述了他们之间发生的一系列温馨有趣的故事。

在这个过程中，作品运用了许多富有创意的表现手法，如拟人化、对比等，使得整个故事更加引人入胜。

浅析舞蹈作品《雀之恋》本文分析了舞蹈《雀之恋》的创作背景、表现特征、舞美设计和服饰与音乐的运用等经典特色，论述了舞蹈《雀之恋》的当代价值。

指出，在艺术价值方面，舞蹈《雀之恋》展现出了独特的魅力;在民族传承方面，舞蹈《雀之恋》将舞蹈与民族的特质文化紧密结合起来;在社会价值方面，舞蹈《雀之恋》充分体现了它的启迪作用。

标签：舞蹈;雀之恋;表现特征;舞美设计;当代价值一、舞蹈《雀之恋》的创作背景在傣族的传统舞蹈中，孔雀舞是其中重要的组成部分，孔雀舞的来历很有传奇色彩，最早的孔雀舞是用来祭祀佛祖时表演的，相传在祭祀的过程中，在朝贺的人群里出现了一对貌似孔雀的动物，并且能跳优美的舞蹈，这种舞蹈遂被命名为孔雀舞。

经过考证发现，现实中的孔雀舞其实是来自傣族人对孔雀的热爱和细心观察而发明的，他们模仿孔雀的动作进行舞蹈设计，同时配以乐器模仿孔雀发出的声音，这才形成了现在我们看到的孔雀舞。

近来年，将傣族的孔雀舞发扬光大的是舞蹈家杨丽萍，由她创作的《雀之灵》、《雀之恋》等舞蹈，在傣族传统舞蹈的基础上，融入了自己的思想和创新，通过肢体语言将孔雀的动感与灵性完美的表现出来。

《雀之恋》是由杨丽萍与青年舞蹈家王迪共同演绎完成的，并且成功的登上了2012年的春晚舞台。

唯美的舞蹈设计与多媒体的共同运用，形成了多元素同构的艺术形式，从视觉和听觉上完成了一次完美的艺术创作。

《雀之恋》舞蹈设计基于《雀之灵》的创作灵感，是《雀之灵》系列的延续，运用手、臂、腰、腿部的符号化语言形式，描写了孔雀生活中关于爱情的一个片段。

二、舞蹈《雀之恋》的表现特征1、神韵特点舞蹈《雀之恋》与杨丽萍的其他舞蹈作品相比，更突出了舞蹈本身的自然、灵动。

它是以苏醒作为起始，这一部分主要用手语来表达舞蹈的思想内涵，通过艺术家的手部动作展现孔雀的生活场景。

舞者所要达到的目的就是通过对孔雀动作的具象表达，来引起观众的内心共鸣，激发观众的想象空间。

艺术家通过生动的肢体语言，在一举一动中都能形象的表现出孔雀的自然美与生动感，其所展现的舞蹈意境耐人寻味。

2019年7月10日，温德青教授在“我的理想歌剧”讲座①中，向大家介绍了他2008—2009年创作的童话室内歌剧《布莱梅的音乐家》②（以下简称“《布莱梅》”）。

“让儿童喜爱并接受现代音乐”是这部歌剧的创作初衷。

作曲家认为，儿童接触“现代音乐”可以有多种多样的方式和途径，歌剧是综合性极强的艺术形式，融音乐（声乐和器乐）、舞蹈、戏剧、表演、文学（寓言或童话）、哲学、教育学、心理学等多种人文学科、学理于其中。

歌剧不仅适合成人观看，学校儿童甚至学前儿童都可以从儿童歌剧中获得不同的受教内容。

无论对于儿童的音乐启蒙还是整体素质教育，儿童歌剧都具有无可替代的重要意义。

温德青对于儿童歌剧《布莱梅》的创作初衷是好的。

近百年来，中国真正意义上的儿童歌剧可谓屈指可数。

进入21世纪，像温德青这样以“现代音乐”风格创作的儿童歌剧，不仅在中国，就是放眼全球，数量也不多。

人们不禁要问，在近百年学校儿童教育中所缺失的歌剧项目，从无到有尚且需要时间，从传统到现代是否更需要从①该讲座是上海音乐学院主办的国家艺术基金“歌剧理论评论人才培养”项目中诸多讲座的一部分。

②该剧于2011年2月12日由“瑞士新音乐团”（Nouvel Ensemble Contemporain）在瑞士瓦莱现代音乐节“蓝色时间”剧院进行了首演。

量变到质变的过渡和积累过程？虽然中国歌剧的发端于黎锦晖的儿童歌舞剧①，但直至今日，在中国也未见有影响力超过黎锦晖近百年前创作的儿童舞台音乐者。

《布莱梅》对于中国儿童是否具有普适性和可接受性暂且不说，对于大学音乐教育专业的本科生或硕士研究生们，有多少人能够理解且愿意将其作为今后的教学案例付诸中小学音乐教育的实践？进一步追问至大学理论作曲专业的教师们，有多少人愿意从作曲、和声、复调、配器和音乐结构的理论作曲“综合分析”角度，将罗西尼的《灰姑娘》、莫扎特的《魔笛》、拉威尔的《孩子与魔法》、布里顿的《诺亚的洪水》和温德青的《布莱梅》介绍给未来的中小学音乐教师们？带着以上几点疑问，笔者希望以作曲家创作《布莱梅》的初衷和理论依据为着眼点，在强调儿童歌剧在学校美育教育中的重要性的同时，对于如何在目前音乐教育学科改革的已有成果基础上，进一步拉近理论与教学实践之间的距离，以及解决歌剧与现代音乐在高校音乐教育中的断层化缺失等问题，本文亦有所涉及。

杨丽萍作品《雀之灵》的简单理解在“雀之灵”中，随着温婉的音乐声响起，杨丽萍渐渐出现。

她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。

远远地，仿佛就是一只高贵优雅的孔雀！伴随着音乐，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。

她的大眼，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事哪！华丽高贵的发髻，在宣布美的神气哪！让人仿佛看到一只孔雀，在高视阔步。

她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔。

像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。

左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。

长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。

起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。

波动在柔美的动作中。

她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。

不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。

不禁点头微笑。

旋转，踩点，仰视，升华！所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！蓦地，音乐缓下来了，她的动作缓下来了。

我们着急地注视着，她开屏阔步着。

那份自信，出于对己的信任。

她在踏步，她又加快了！她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界。

亦真亦假，似实似虚。

飞扬的活力在释放高傲的能量。

忘怀的舞者在尽情欢跃！渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。

浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的雕像，却又真实地轻颤着。

这个作品之所以吸引人的另外一个方面，是作品所表现出来的强烈的生命意识，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。

杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。

“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。