下载文档原格式
《太阳照常升起》是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心魂驰荡的梦幻色彩,以崭新的视角和独特的叙事方式吸引着观众的视线。
该片以一种梦幻般的表现手法讲述了四个故事。
这种独特的叙事主要呈现为碎片化的特征，主要表达了人类的善意、宽容和自我尊严。
看《太阳照常升起》，我有这样的一点体会：很有看点，但没看懂。
于是，转过去看第二遍甚至第三遍，全神贯注的想要解开自己疑惑的东西。
遗憾的是，仍没找到合理的答案。
于是导演站出来说话了：“看不懂是因为想得太多了，我十岁的女儿和老母亲都能看懂，我相信中国观众的心里特别明白”。
事实真的如此吗？其实原因很简单，这主要源于姜文的碎片化叙事特性。
《太阳照常升起》的叙事带有明显的碎片化特性，主要表现为：组合段叙事和开放式结局。
一组合段叙事组合段叙事就是将一部影片分为几个叙事段落，分述不同空间里的不同人物，最后或明或暗地以某种方式交织在一起。
姜文也选择了这样的一种叙事，通过《太阳照常升起》来表达自己对那个独特年代的独特感受。
《太阳照常升起》讲述了1958—1976年那个疯狂年代的疯狂故事，由四个看似独立实则相辅相成的的故事构成，分别为“疯”，“恋”，“枪”，“梦”。
疯：开篇是一双性感的女人的脚，走在一个云山雾罩的村子里，村里的房顶上长着草，动物色彩绚丽，路上铺着白色的沙……周韵因为一双鞋子不见而疯掉，做出了抱羊上树，跟猫说话，刨树，挖坑等等的疯事，最后不知去向。
恋：从南洋归来的梁老师被劳动改造当起了厨子，喜欢弹吉他唱歌，同时也赢得了以林大夫为代表的不少女人的芳心，直至发生了“摸屁股”事件。
“摸屁股”事件是梁老师命运的转折点，最终，被流言中伤的梁老师以自杀了结了自己宝贵的生命。
枪：被老公忽视了的唐妻因为耐不住寂寞而和生产队里的小队长搞到了一起，当老唐发现了这一奸情以后，扣响了指向小队长的枪。
梦：这应该算作整个故事的开头。
戈壁滩上有两个女人骑着骆驼同行。
老唐的老婆在讲述自己在南洋的时候她和老唐的爱情故事，另一个女人则戴着一块黑纱，一路沉默的听，她就是还没生产的小队长的妈。
《太阳照常升起》中的心理意象
太阳照常升起，这首歌描述的是生活中可以让我们感受到希望与自由的美妙境界，充满着对现实世界持续变化的等待，以及不断奔跑不止前行的勇气与乐观。
这首歌说，昨天的风雨挡不住今天的天空：太阳总是照常升起，照亮我们追寻梦想的路途。
当一切沉重无力而彷徨无助时，通过这首歌的旋律，让人突然获得新的方向和微笑，把原本气馁和毫无希望的心情转变为充满激情、舞动起舞的情绪——让我们都重新振作起来，重新让希望成为未来的面貌。
歌曲中灌溉孤独的旅途是艺术家对生活轨迹所作的一种抒发与呼唤，让歌曲的激昂激情将我们带入一个新的时代，迎接一个充满希望的新天地。
预示着梦想可以实现，命运可以改变。
我们也可以用新的视角来看待影像，用新的旋律来唤醒渴望释放的心，开始新的旅程，直至最终实现梦想与拥有自由的温暖生活。
太阳照常升起，人们才有机会看到属于自己的希望与梦想，有了一份乐观把握，让生活充满活力，用新的形式来把握它。
从心理学角度分析《太阳照常升起》2007年底，姜文在上一部影片完成的五年之后，推出了自己第三部自导自演、精心打造的影片。
《太阳照常升起》上映了，一时之间，毁誉参半。
这是一部魔幻现实主义的作品，也是姜文的个人化创作。
影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，但据说已经与原著没有多大关系了。
情节开始于疯妈的一个有关回忆的梦，而结束时，梦中的场景在二十年前展现。
叙事，按照春夏秋冬分成了四个段落，讲了四个故事，分别是疯妈和儿子、学校流氓事件、天鹅绒事件、死亡与婚礼，这种结构方式有些像昆丁•塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》。
影片上映，各方面纷纷叫嚷难以理解，从普通观众，到专业影评人。
《太阳照常升起》不是闷片，却让人看不懂，它的叙事方法并不新奇，这种莫比乌斯环式的叙事结构在许多艺术电影中被使用过。
严格说起来，姜文并没有使用什么特别创新的元素，那究竟是什么造成了观众的接受障碍？也许是姜文在叙事上的刻意省略。
这是一部“概念”的影片，与其说是叙事，不如说是对心理状态的直观描绘。
从影片中，我可以看到弗洛伊德、格式塔理论、认知心理学的体现。
一、对人物形象的心理分析：在《太阳照常升起》中春夏秋冬这四个故事里，出场的几个主要人物都没有名字，最多有个姓氏。
只有小队长的父亲李不空出现过名字，却始终没有露面，连他的照片都是被挖空的。
姜文对名字的模糊，似乎是认为名字束缚了事物的根本形貌。
《太阳照常升起》中的人物，基本都是感觉型的，没有什么人物真正称得上是主角，在这里所有的角色都是一种符号，都是一种人格面具的具体呈现，在情节线的串联中找到自己的位置，然后为叙事服务，而叙事则为姜文个人观点的表达服务。
姜文似乎是在探讨一种男人和女人的关系，包括情感和欲望的纠结。
在世界上只有两种人，一种是男人一种是女人，两者之间的强弱关系，决定了人类社会的构成和走向。
影片中，小队长没有父亲，其他的重要男性角色都是性压抑的、性征退化的。
唐老师与妻子长期两地分居，下放后又忙于打猎冷落了妻子，导致唐妻的背叛。
《太阳照常升起》读后感《太阳照常升起》读后感1这本书是海明威的第一本长篇小说。
在看这部作品之前，我只看过《老人与海》这本经典读物，他的语言风格给人的感觉就是简洁，他以最简单的词汇表达复杂的内容和情感，能用一句话描写，绝对不用两句话来概括。
小说以1924年至1925年这一历史时段和巴黎为背景展开，内容围绕了一群在感情或爱情上遭受过严重创伤或在战争中落下严重心理或生理机能障碍的男女青年放浪形骸的生活以及他们的情感纠葛展开。
这一代人被称为“迷惘的一代”，《太阳照常升起》这部小说着力表现了“迷惘的一代”在失落和绝望中放浪形骸，向醉生梦死的生活方式寻求刺激和慰藉的生活状态。
而作者也因为这部书成为“迷惘的一代”的代言人。
什么是迷惘的一代，主要是一战到二战期间出现的美国一类作家的总称，海明威也在散文里提到过，其意为战后的士兵，他们迷惘、彷徨，价值观不适合战后的世界。
有点类似于战争综合症！巴恩斯在一战中颈椎受伤，失去了性能力，既幸运又不幸的与在巴黎任记者的英国女士阿施利相爱。
如果巴恩斯没有失去性生活的话，应该是幸福快乐的生活，然而这不符合海明威的剧情设定，这本就是讲述“迷惘的.一代”的故事。
阿施利夫人追求享受，没办法，巴恩斯只能借酒消愁。
之后两人和朋友一起去西班牙参加斗牛节，追求精神刺激，然后迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。
我无法想象巴恩斯的心理承受了多少伤害，无法给心爱的人幸福，就应该成全，看似合理又透着古怪，他撮合她和别的男人约会、成为别人的情人，这得是多痛苦。
这种精神伤害不是常人能够忍受的。
海明威塑造的这个英雄，感觉不是他的风格，但细细思来，又符合他的一贯手法。
巴恩斯不是英雄，但经历了常人所不能忍受的精神创伤，依旧没有被打垮。
他是一个被命运打败的人，但是他败而不垮。
这是本涉及多主题的小说，首当其冲的是战争的生理与心理，其次是“迷惘的一代”的描写。
这是海明威的成名作，这本作品不以情节取胜，而在于着力表现这一代人的生活方式，价值取向所发生的变化，展示了这代人的心理历程。
《太阳照常升起》读书心得这本《太陽照常升起》是海明威的第一本长篇小说，也是他的成名作。
有人说海明威的长篇小说没有他的短篇写得好，他们为什么会有这样的观点，我不知道，反正谁都有随便发表自己看法的权利。
我只相信，如果一个故事能用一个短篇可以写出来，海明威是不会把它写成长篇的。
反过来说，如果一个故事用一个短篇写不完，那他就会把它写成长篇。
这样说的意思是：与其说他的长篇是长篇，还不如说一个大号的短篇。
那么普通所说的长篇与短篇之间的区别是什么？仅仅是篇幅上的差别么？当然不是！短篇与长篇的区别是它的结构更为紧凑、主题更为单一。
如果说长篇象是个十连发的散弹槍，短篇小说就是个”单打一”，这样一说，其实海明威的这种拉长了的短篇就象一个射程长，精度高只有一发子弹的大狙了，他小说的篇幅无论多长，那主题都会把它的前后洞穿。
在这部小说中，主人公巴恩斯在大战中受伤，此伤让他不能与他所爱的女人在一起正常的生活，而且更要命的是，他爱的这个女人又天性风流、热爱生活、向往自由和享受，她叫勃莱特。
勃莱特认为巴恩斯非常可爱，巴恩斯更是对勃莱特爱之入骨，他们很早就认识，但是现实却让他们无法在一起生活。
小说开始的时候，勃莱特就已经离过两次婚，这是两次都是不幸福的婚姻，而且还都是巴恩斯只能眼睁睁默许的，然后正想结第三次婚，小说的故事也就在这个时间段里依次展开。
首先从这个小说空空的框架里，我们就可以想像巴恩斯心里应该具有的复杂滋味，这里有内疚，有隐痛，有妒疾，有失意，有孤独，有无奈，有苦恋，有空虚，有屈辱，有等等禁锢了精神并使之痛苦的东西，而这种种复杂滋味也就是海明威要隐匿下的那”八分之七”。
读这小说如果没有先认同一下巴恩斯的感受，那么你去读这小说中巴恩斯与其它人的所有的酒桌前的闲言碎语都会觉得平谈无味。
而这小说中有八分之七又是由这样的”闲言碎语”所构成。
当然，听到这里你可能会认为，我是想说只要学会”听话听音”就能看懂那些”闲言碎语”，从而也就能读懂这本小说了，不过你可能会问，读懂是一回事，喜欢又是另一回事，读得懂就能保证人会喜欢他的小说了吗？其实我明白，你想问的是，海明威的小说真正让读者热爱的到底是什么东西？海明威小说的魅力首先是在他对人心的洞察力上，这表现在他的角色塑造上，他的角色正象是人们都知道的就是一个”打不垮的人”，但是仅仅说他打不垮，那还不能完全解释他何以让人崇拜有加，其实这个”打不垮的人”的本质不是拒绝向命运低头，而是拒绝命运被一小撮人操纵。
太阳照常升起海明威的迷失与生活态度太阳照常升起——海明威的迷失与生活态度20世纪的文坛上，海明威是一位备受瞩目的作家，其作品中所呈现的生活态度和迷失主题，一直引发了人们的思考和讨论。
他以独特的写作风格和创作手法，将迷失与生活态度融入到自己的作品中。
本文将从海明威的生活经历、作品主题以及艺术风格等方面，探讨他与迷失与生活态度之间的关系。
一、海明威生活的迷失与态度海明威是一位充满传奇色彩的作家，他的生活经历经历了战争、旅行、爱情和悲伤等多种人生阶段。
他曾在一战中担任志愿者，亲身经历了战争的残酷和人性的扭曲。
这些经历使得海明威感受到了迷失和无助的现实，也催生了他对于生活态度的思考。
海明威面对迷失与无助时，并没有选择消极逃避或者抑郁绝望，而是以一种乐观、坚韧的心态去面对生活。
他对于事实的客观面对以及对于爱情、友谊的追求，使得他对于生活态度有着独特的见解。
他认为，生活是充满挑战和困难的，但我们应该像太阳一样，始终坚定而充满希望地升起。
二、《太阳照常升起》中迷失的主题《太阳照常升起》是海明威的一部经典之作，通过描述一群战争后的迷失人物，展现了战争、生活和爱情之间的迷失和挣扎。
小说中的人物们都曾经历过战争的残酷，他们在面对人性的扭曲和世界的不完美时感到迷茫与无助。
小说中，作家杰克巴恩斯成为了代表海明威自己的形象。
他在战争中失去了理想和信仰，陷入了迷失和混乱的状态。
然而，尽管面临着生活的无常和残酷，杰克和他的伙伴们一直试图通过自己的努力去寻找生活的希望和快乐。
他们不愿向命运屈服，而是选择以坚强的姿态面对生活的挑战。
小说中的主题曲折多变，同时也表达了对于生活的态度。
作者通过色彩丰富的描写，展现了人性的善良与扭曲、生活的幸福与痛苦，并用拔地而起的太阳来象征生活的力量和希望。
三、海明威的写作风格和表达方式海明威的写作风格独特而精练，他善于用简洁有力的语言表达复杂而深刻的意境。
他砍掉冗长的描写和华丽的修饰，只保留最核心的情节和人物，使文字干净利落，给读者留下更多的想象空间。
《太阳照常升起》的战后迷茫战争，这个残酷的词汇，总是带来无尽的伤痛和破坏。
当硝烟散去，人们在废墟中挣扎起身，试图重建生活的秩序，但内心深处的迷茫却如影随形。
电影《太阳照常升起》便以独特的视角，展现了战后人们心灵的困境和对未来的迷茫。
影片的背景设定在战后的某个时期，没有明确指出具体的战争，但那种战争遗留的痕迹却无处不在。
主角们在看似平静的生活表象下，内心充满了困惑和不安。
他们试图寻找生活的意义，却在现实的泥沼中越陷越深。
男主角_____，从战场上归来后，发现自己难以适应和平的生活。
曾经在战火中冲锋陷阵的他，如今在平凡的日子里感到无所适从。
他失去了曾经的目标和激情，对未来的道路感到一片迷茫。
每天重复的工作让他感到麻木，与周围人的关系也变得疏离。
他时常回忆起战场上的硝烟和战友的呼喊，那些激烈的瞬间似乎比现在平淡的生活更让他感到真实。
女主角_____，在战争中失去了亲人，心灵受到了极大的创伤。
她试图通过爱情来填补内心的空缺，却发现自己始终无法真正投入。
她对爱情的渴望与恐惧交织在一起，使她在感情的道路上徘徊不定。
她不知道自己是否还能拥有真正的幸福，也不知道该如何面对过去的伤痛。
影片中的场景和画面也充满了象征意义，进一步烘托了这种战后的迷茫氛围。
破败的街道、荒芜的田野、寂静的夜晚，都仿佛在诉说着战争的创伤和人们内心的孤独。
而那轮照常升起的太阳，看似带来了光明和希望，却又让人感到无比的遥远和虚幻。
在社会层面，战后的重建工作进展缓慢，人们的生活条件依然艰苦。
就业机会稀缺，经济发展停滞不前，社会秩序也尚未完全恢复。
人们在生存的压力下，对未来充满了担忧和不确定。
教育、医疗等基础设施的匮乏，也让人们感到生活的艰难。
孩子们在简陋的教室里接受着不完整的教育，他们的未来充满了未知数。
在文化方面，战争打破了原有的价值体系和道德观念。
人们在混乱中失去了信仰和准则，不知道该如何评判是非对错。
传统的文化和习俗在战争的冲击下变得支离破碎，新的文化和价值观尚未建立起来。
从创作心理学角度分析《太阳照常升起》2007年底，姜文在上一部影片完成的五年之后，推出了自己第三部自导自演、精心打造的影片。
《太阳照常升起》上映了，一时之间，毁誉参半。
这是一部魔幻现实主义的作品，也是姜文的个人化创作。
影片改编自叶弥的小说《天鹅绒》，但据说已经与原著没有多大关系了。
情节开始于疯妈的一个有关回忆的梦，而结束时，梦中的场景在二十年前展现。
叙事，按照春夏秋冬分成了四个段落，讲了四个故事，分别是疯妈和儿子、学校流氓事件、天鹅绒事件、死亡与婚礼，这种结构方式有些像昆丁•塔伦蒂洛的成名作《低俗小说》。
影片上映，各方面纷纷叫嚷难以理解，从普通观众，到专业影评人。
《太阳照常升起》不是闷片，却让人看不懂，它的叙事方法并不新奇，这种莫比乌斯环式的叙事结构在许多艺术电影中被使用过。
严格说起来，姜文并没有使用什么特别创新的元素，那究竟是什么造成了观众的接受障碍？也许是姜文在叙事上的刻意省略。
这是一部“概念”的影片，与其说是叙事，不如说是对心理状态的直观描绘。
从影片中，我可以看到弗洛伊德、格式塔理论、认知心理学的体现。
一、对人物形象的心理分析在《太阳照常升起》中春夏秋冬这四个故事里，出场的几个主要人物都没有名字，最多有个姓氏。
只有小队长的父亲李不空出现过名字，却始终没有露面，连他的照片都是被挖空的。
姜文对名字的模糊，似乎是认为名字束缚了事物的根本形貌。
《太阳照常升起》中的人物，基本都是感觉型的，没有什么人物真正称得上是主角，在这里所有的角色都是一种符号，都是一种人格面具的具体呈现，在情节线的串联中找到自己的位置，然后为叙事服务，而叙事则为姜文个人观点的表达服务。
姜文似乎是在探讨一种男人和女人的关系，包括情感和欲望的纠结。
在世界上只有两种人，一种是男人一种是女人，两者之间的强弱关系，决定了人类社会的构成和走向。
影片中，小队长没有父亲，其他的重要男性角色都是性压抑的、性征退化的。
唐老师与妻子长期两地分居，下放后又忙于打猎冷落了妻子，导致唐妻的背叛。
即使与林护士在一起，唐老师也不能使其满足，否则林护士不会另寻出口看上梁老师。
梁老师的死，是《太阳照常升起》中的一个谜。
且不说他为什么死，在片中，梁老师是最受欢迎的男人。
但是他对异性的冲动一直没有抒发的途径，最多只是动手动脚，这暗示了他也是压抑无能的。
而一直作为所指的父亲角色，有着许多不同的能指，从李不空，到可爱的人，再到阿辽莎。
父亲这个概念无意义延伸，最终淡化、变异了。
从头至尾，影片处于一种“父亲”形象缺失的状态，是否暗示了男性地位的崩溃？“母亲”形象在《太阳照常升起》中，则更为明确，尽管这个“母亲”是疯的。
影片中所有的女性形象都有强烈的动作目的，都明白自己想要什么并积极行动。
女性的欲望被突出，男性的欲望被消减，这是姜文用影像力图表达的。
片中人物往往为自己的潜意识所引导而做出选择。
疯妈的梦和鱼嘴鞋、唐妻寻找尽头的旅程、梁老师的自杀，都是受自身潜意识的隐约影响。
按照佛洛伊德理论，这里可以理解为性驱力对人物的控制。
姜文本人一定是一个乐于思考的人，也一定是个极主观的人，他把自己的感受都用一种强烈的表现方式附加到了自己的作品里。
小队长的父亲是“最可爱的人”，而姜文的父亲恰巧也是志愿军。
这种巧合让我怀疑，在姜文的童年里，他的父亲是否扮演了一个并不重要的角色、父亲形象也是缺失的？他导演的三部作品，有两部作品的背景都放在了那个特殊的时代，每个人对童年经历过的东西总是耿耿于怀的。
据了解他有一个四处迁移的童年，这就决定了他的童年无法与外界建立恒定的联系，在增长阅历的同时，他或许会缺乏安全感，并最终表现为，他的作品中，人物身上那种浓厚的不确定感。
二、对艺术意象、结构、技巧、戏剧冲突的心理分析毫无疑问，《太阳照常升起》十分重视意象的塑造。
影片中动用了大量的意象，已经得到公认的包括：鱼、脚对应欲望，鞋、枪、小号对应男女生殖，石头对应困难，树对应生命，石屋对应子宫或心脏，算盘对应生活等等。
意象之多，之繁复，已经造成了接受困难。
但是对于这种电影，能否看懂情节根本不重要，关键在于感受。
在这里我只以自己的一些猜想举例。
影片分为四个段落，分别对应了春夏秋冬四个季节，这种结构方式本身就是对生活周而复反的象征隐喻。
不同的季节，姜文用了不同的叙事语言，结合每个季节的不同意义，反衬自己的主观意念。
春天的段落，开场的梦境是疯妈过往的记忆，她因为那段记忆而“疯”，接下来就是一段充满魔幻现实主义色彩的情节，仿佛是马尔克斯《百年孤独》的中国版，大部分意象是在这个段落呈现的。
在疯妈讲述过往的一段中，明明是春天，明明还刚下过雨，疯妈的头顶上竟然飘着雪花，还结了冰。
这里的时空是错乱的，也有可能表现的是主人公心理状态的外化。
春代表生机，而疯妈却失踪了。
夏天的段落，始于性压抑，结束在对性征退化的恐惧中。
梁老师放弃了自己的枪，等于是放弃了对男性地位的坚持。
夏代表繁华，而梁老师自杀了。
秋天的段落是叙事性最强的段落，也是原著《天鹅绒》体现最多的段落。
唐老师的逃避和唐妻的不依不饶，是男女地位的强烈对比。
男权在女性欲望觉醒后摇摇欲坠。
秋天代表收获，而小队长和唐老师都失去了主动权。
冬天的段落，在时间上是一个回转，是莫比乌斯环的体现。
这个段落的魔幻现实主义夸张程度甚至胜过春天段落。
路的尽头、弹孔和女人辫子、坚持要把李不空称为阿辽莎的苏联大妈、婚礼的狂欢、被火车拖走的帐篷、以及小队长在铁轨上出生这种奇特的方式——而且小队长的出生还带来了“天亮”——种种意象都是为了打造奇观，将叙事抽象化。
姜文在这里有些买弄，幸好并不惹人讨厌。
在经历过春夏秋的疯狂绝望和阴郁后，姜文却给了我们一个升起的太阳，一个生机勃勃的结尾，虽然这个结尾其实是时间上的起点，这意味着所有的痛苦还未发生将要到来，但姜文毕竟还是选择了表面上的、最后的明朗与希望，选择了对人生中些许亮点的关注。
冬天代表荒芜，众人却在荒芜中喧嚣。
除了这些主要的意象，《太阳照常升起》中还有一些有趣的“点”作为噱头，包括顺流而下的衣服，唱歌的老吴，对野鸡的人文关怀，石头房子的脆弱，还有天鹅绒。
姜文在电影中动用了梦和回忆，虽然只是一个点缀，却在技巧上连接了过去和未来，也连接了人的意识和潜意识。
隐藏的欲望在梦和回忆中被重新挖掘，甚至打击了人物自己。
冬天段落中，疯妈先是假想丈夫的生死问题，后在铁轨上产生幻觉看到鲜花，她对内心深处的恐惧进行逃避，不愿意看到自己必须看的。
整部影片看下来，我为作品中的许多意象都找到了原型。
唐老师下放后的生活，使我想起神话传说中羿与嫦娥的故事。
羿整日打猎，冷落嫦娥，导致嫦娥私吞灵药奔月。
一些荒诞情节，来源于马尔克斯的魔幻现实主义以及《百年孤独》，结构方式借鉴了《低俗小说》，冬天段落的狂欢借鉴了库斯图里卡《地下》的结尾。
影片的命名最有意思，《太阳照常升起》是海明威的同名小说，讲述了一个失去性能力的男人和一个主宰自身欲望的女人的故事。
虽然姜文一直强调，电影和海明威的小说毫无关系，而是表达了《圣经》里“一代人来，一代人走, 大地永存, 太阳升起, 太阳落下, 太阳照常升起”的概念。
但是我认为，姜文的《太阳照常升起》和海明威的《太阳照常升起》，在主题和意向上都不谋而合，很难说在命名时没有受其影响。
而《天鹅绒》的故事，本身是关于矛盾与了解，无知与放纵。
到了姜文这里，就像曾经在《阳光灿烂的日子》上所作的个人化修改一样，他加入了很多自己的东西，原著面目全非，主题也转变为对两性地位和角力的观察和思考。
三、对视听语言、艺术风格的心理分析《太阳照常升起》，是对《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》影像风格的一脉相承，姜文对视听语言始终是敏感的。
到了《太阳照常升起》，姜文似乎要把视听语言用到极致。
影片的色彩随着季节变化，其实却与表面上的季节是相反的。
各个段落的主色调，春天是激烈的绿，夏天是颓败的蓝，秋天是阴郁绝望的灰，冬天反而是兴高采烈的火红。
这种色调安排，顺应的是影片的深层逻辑结构，姜文在这里十分用心设置。
画面构图上，多采用身体的局部特写，有一种把人放在镜头下审视的感觉，似乎每一个细节都尽收眼底，这也让接受者产生视觉的舒适和心理上的焦点集中。
镜头的组接上，行云流水，却故意使用同一镜头不同景别的跳切这一特殊手法，达到对观众心理的间离效果。
闪回和梦境融入在蒙太奇之中，开头的梦境表现，对疯妈的环绕拍摄和镜头在铁轨上垂直方向的运动形成强烈对比，形成梦境与现实的照映。
夏天段落梁老师自杀，镜头从仰拍到俯拍，完成了从客观视角到主观视角的过渡。
影片结尾时的日出画面，则通过一个简单的长镜头表现，既有着画面的美感，又起到了点题和升华的作用。
《太阳照常升起》中的音乐，作曲家是日本的作曲大师久石让，其音乐风格是轻盈大气，充满幻想。
影片中使用的音乐多带有俄罗斯风格，久石让在乐队中加入了苏格兰风笛和中国琵琶，是中西方风格的混淆和特殊体现。
音乐在影片中烘托气氛，打造情绪的奇点。
开场，一段人声吟唱伴随着梦境，亦真亦幻；奔跑中欢快的节奏和哀伤时悠扬的曲调，都与影片融为一体。
影片中时常出现的小号起着叙事作用，是男性寻求地位的象征，而那一首《美丽的梭罗河》，既标志了人物，又在影片中起到了转场的作用。
视听语言的风格打造出了姜文的艺术风格——热衷于心理叙事，还有对抽象概念的外化。
他的镜头，喜欢在细节上下功夫，喜欢太阳色彩的色调，喜欢形式感强烈的逻辑结构，喜欢描绘人性中的欲望和挣扎。
他不遗余力地动用一切可以动用的手段，使自己的电影足够眩目，为了使其高深，不惜在叙事上脱跳。
这种风格是他与众不同的地方，却很容易走向极端。
《太阳照常升起》，虽然解释为“对特殊时代性压抑的表现”，但我不这么认为。
对性的压抑和性征的模糊，是伴随着人类文明的建立而建立的。
人用文明束缚了自己，区分于其他物种，代价就是用复杂取代简单，用压抑取代放纵。
任何时代，人都是要压抑自己所有的原始欲望的，本我毕竟要被自我压制，人类才有文明可言。
每个人，除了要对自己的欲望负责，还要对自己的位置负责，为社会负责。
所以《太阳照常升起》中表现的，不仅仅是一个时代的问题，而是人类文明的问题，或者说选择。
在影片中，姜文也许是试图表现女性在欲望上的觉醒对男权社会的缓慢打击。
也许又不是，说不定他自己都没想到《太阳照常升起》还可以被读解出这层意思。
这是一部多义的影片，没有定义，反而使它拥有了无限的定义。
