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苹果（静物素描、结构素描、创意素描）一、教学目标:1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、使学生具备观察、表现、表达的素描写生基本技能。
3、通过素苹果的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
二、教学重点：造型的观察，体积的理解、光影的表现，素描语言的艺术处理效果。
三、教学难点：训练过程的衔接，学生持久兴趣的保持。
四、教学过程:（一）导入:现在我们先来看一组实物照片来回答:1、看到的是什么水果？2、从什么地方看到的?形体(学生回答)形（二）形的理解1.开始讲解苹果的形先观察图片再归纳几何形、长方形、正方形，苹果都归纳为长方形或正方形。
2.上宽下窄。
一般来讲，一个正放着的苹茱都是上宽下窄的。
3.向左倾斜、向右倾斜、左右不对称静物之闾要有个体的差异，形体有自己的特征，避免雷问而产生单讽感。
（三）体的理解1、体积表现在素描的学习中，画一个物体的体积，创建整体的立体意识，和想象能力、要逮立静物画景现放在具体的高虚，宽度的环境中彼此联系的整体形象，概括为方体和球体。
2、苹果的形体苹果的形体可以继续细分，通过进一步的观察和分析，还可以圆台、圆柱的组合。
（四）光影的表现苹果有体积，在体积的基础上会产生明暗变化，这种变化就是调子。
分别：五大调子是指：亮面(包含高光)，灰面，明暗交界线,反光,投影。
（1）高光：物体受光最亮的点。
（2）亮灰面：明暗交界线与高光之间的区域。
（3）明暗交界线：区分物体亮面与暗面，一般是指物体结构转折处。
(不同物体的明暗交界线是有不同变化的，不是指具体一条线，它的形状会根据不同物体的结构发生变化)（4）反光：物体暗面受周围环境或者其他物体的反射光影响的区域。
(不同物体的反光也不一样，比如说不锈钢类,反光比较亮)（5）投影：光源照射到物体，被遮挡部分产生的暗影。
(不同物体的产生的投影，形状也会根据结构产生变化)五、作画步骤步骤一：用直线概括地勾出对象的轮廓，抓准苹果的形体特征。
素描静物苹果教案教案标题：素描静物苹果教案教案目标：1. 学生能够通过观察和绘制苹果的素描，提高对形体、光影和细节的观察力。
2. 学生能够掌握素描的基本技巧，如线条运用、明暗处理等。
3. 学生能够培养创造力和审美意识，通过绘画表达自己的情感和想法。
教学准备：1. 苹果模型或照片2. 铅笔和橡皮擦3. 素描纸4. 素描工具，如铅笔刀、修纸刀等5. 相关的艺术作品或图片教学过程：引入：1. 创造兴趣：展示一些著名艺术家的素描作品，让学生欣赏和讨论其中的绘画技巧和艺术特点。
2. 引导思考：展示一张苹果的照片或实物，引导学生思考苹果的形状、颜色、质感等特点，并与他们的日常生活联系起来。
主体：1. 观察苹果：让学生仔细观察苹果的形状、轮廓、光影和细节，引导他们用简洁的线条勾勒出苹果的外形。
2. 运用线条：介绍不同类型的线条，如直线、曲线、交叉线等，并示范如何用线条表现苹果的形态和质感。
3. 处理明暗：讲解明暗的概念和原理，引导学生观察苹果上的明暗变化，并教授如何运用不同程度的铅笔压力和阴影来表现苹果的光影效果。
4. 补充细节：引导学生观察苹果上的细节，如叶柄、凹陷等，并教授如何用细线条和阴影来表现这些细节。
5. 创作实践：让学生根据所学技巧和观察到的苹果，进行素描绘画实践。
鼓励他们发挥创造力，尝试不同的线条和明暗处理方法。
总结：1. 回顾学习内容：与学生一起回顾所学的素描技巧和观察方法，强调绘画的观察力和表现力的重要性。
2. 展示和分享：让学生展示他们的素描作品，并互相分享彼此的创作心得和体会。
3. 激发兴趣：鼓励学生继续练习和探索素描艺术，提供更多的艺术资源和学习机会，以激发他们对艺术的兴趣和热爱。
扩展活动：1. 艺术欣赏：组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，让他们接触更多的艺术作品，拓展他们的艺术视野。
2. 创作挑战：提出更高难度的绘画任务，如绘制多个苹果的组合画、在不同光照条件下绘制苹果等，以促进学生的技巧和创造力发展。
素描静物之苹果教案教案标题：素描静物之苹果教案教案目标：1. 学生能够理解素描技法的基本原理和应用。
2. 学生能够运用素描技法绘制静物，以苹果为例。
3. 学生能够观察和分析静物的形态、光影和纹理，并将其准确地表现在素描作品中。
教学准备：1. 苹果作为静物模特。
2. 铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具。
3. 展示素描作品的投影仪或白板。
教学步骤：引入：1. 向学生展示一些优秀的素描作品，让学生感受素描的艺术魅力。
2. 引导学生思考，素描是如何通过线条、阴影和纹理来表现物体的形态和质感的。
技法讲解：1. 介绍素描的基本技法，如线条的运用、明暗的处理和纹理的表现。
2. 通过示范和解说，向学生展示如何运用不同的线条和阴影来描绘苹果的外形和质感。
观察与实践：1. 让学生观察真实的苹果，并引导他们注意苹果的形状、光影和纹理等细节。
2. 要求学生运用所学的素描技法，尝试在素描纸上绘制苹果的形态和质感。
3. 鼓励学生互相交流和分享自己的作品，以促进彼此的学习和进步。
指导与反馈：1. 在学生绘制的过程中，提供个别指导和反馈，帮助他们克服困难和改进技巧。
2. 对学生的作品进行集体评价，指出他们的优点和改进之处，并鼓励他们继续努力。
展示与总结：1. 邀请学生将自己的素描作品展示给全班同学，让大家欣赏和评价。
2. 总结本节课的学习内容和收获，强调素描技法的重要性和应用价值。
3. 鼓励学生在日常生活中多观察和练习，提高素描技巧和艺术表现能力。
扩展活动：1. 鼓励有兴趣的学生继续探索素描艺术，可以参加相关的绘画班或艺术培训。
2. 组织学生进行素描静物的比赛或展览，激发学生的学习兴趣和创作热情。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的学习态度和参与程度。
2. 评价学生的素描作品，包括线条的准确性、明暗的处理和纹理的表现等。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对课堂内容和教学方法的理解和满意度。
通过以上教案的设计和实施，学生将能够掌握素描技法的基本原理和应用，并能够运用这些技法绘制静物，以苹果为例。
郑州画室素描静物画法苹果梨辣椒西红柿的画法苹果的结构分析苹果的素描表现技法并不难掌握，关键是把圆形的苹果看成是一个由诸多方块面结构组成的球体，用块面的观察和表现手法去画苹果。
借助几何体的球体去分析理解结构，在表现上也是借助最简单的球体形态去完成塑造，只是在局部细节上要多分析理解。
苹果的步骤解析步骤一:先观察苹果的特征，苹果最初給人的感觉是一个圆中带方的不规则球体，这是由苹果本身的形体结构所确定的。
再通过观察苹果的外轮廓，比较出外轮廓的长宽比例，用直线切出苹果的基本形，不要被小的形体转折所干扰。
步骤二:找出苹果的明暗交界线以及投影的形状、位置、大小，用笔的侧锋去表现，并注意线条的粗细、轻重虚实变化。
斜排线统一苹果的暗面，让画面产生基本的明暗。
步骤三:在上一步的基础上深入暗部，先区分苹果暗部和投影的深浅，再找出明暗交界线的轻重变化和投影轮廓线的轻重变化。
注意亮面无需多画。
步骤四:用纸巾顺着苹果的结构、形体、虚实变化去揉擦，塑造出苹果大的体块感，再围绕形体结构深入塑造。
加强形体结构特征的刻画，注意固有色、质感、光感、体量感和空间感的表现，特别是苹果窝部的塑造非常关键，直接决定了苹果塑造得好与坏。
梨的结构分析梨可以看作是稍显椭圆的球形物体，形体有明显的起伏变化，其造型的生动性是靠结构的转折变化体现的。
梨的步骤解析步骤一:通过观察外轮廓，找出长宽比例，用直线切出基本形，不要被小的形体转折所干扰。
步骤二:找出明暗交界线和投影的形状、位置、大小，用笔的侧锋去表现，并注意线条的粗细、轻重和虚实变化。
斜排线统一梨的暗面，让画面产生基本的明暗。
步骤三:在上一步的基础上深入暗部，先区分梨暗部和投影的深浅，再找出明暗交界线的轻重变化和投影轮廓线的轻重变化。
注意亮面无需多画。
步骤四:用纸巾顺着梨的结构、形体、虚实变化去揉擦，塑造出梨的大的体块感，再围绕形体结构深入塑造。
加强形体结构特征的刻画，注意固有色、质感、光感、体量感和空间感的表现，特别是梨窝部的塑造非常关键，直接决定了梨塑造得好与坏。
苹果是我们在静物素描写生训练中常用的物件，它具有很强的代表性，它不仅是几何形体圆球形体的升级化身，也是初学者从素描几何体进入素描静物这一过程中不可或缺的一个训练个体。
1、起稿构图
用长直线切出苹果的外轮廓，形体要准确，体现物体大致特征。
注意把握好透视变化。
2、找明暗交界线
找出明暗交界线，以明暗交界线为界线，铺上大的明暗调子。
3、铺大色调定面
加强明暗交界线的刻画，确定黑白灰关系，用纸擦一下，将色彩揉进去，同时注意受光面与背光面的变化。
4、三大面刻画
深入刻画加强体积感，质感，空间感。
5、深入刻画
通过排线等手段刻画物体苹果的体积感和明暗细微变化，增加对苹果质感的表现，通过对阴影的刻画来表现空间感。
6、完稿。
静物素描苹果写生步骤在我们素描静物训练中苹果是一个常用的物件，苹果具有很强的代表性，它不仅是几何形体圆球形体的升级化身，也是初学者从几何体步入到静物素描不可或缺的一个训练个体。
那么我们来看：苹果主要分以下大致几个步骤：1. 起稿构图在画面当中寻找放置苹果合适的位置，构图力求不在绝对的正中，亦不会偏离视觉中心，苹果大小与实体大小差不多即可；通过快速运笔，画出直线，勾勒出物体的轮廓，形体要准确，体现物体大致特征，切勿使用慢笔慢慢磨。
注意透视变化：什么是透视变化？2.找结构定线找出明暗交界线，明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分。
具体可看“什么是明暗交界线”，铺上大的明暗调子。
3.铺大色调定面三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。
简单来说就是“黑、白、灰”。
亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面;暗面：背光的一面称之为暗面;灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。
注意灰面是亮面和暗面的过渡，所以刻画当中过渡要自然。
4.深入刻画加强体积感，质感，空间感继续通过排线等手段刻画物体苹果的体积感和明暗细微变化，增加对苹果质感的表现，通过对阴影的刻画来表现空间感。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。
素描界水果代表大佬画法分析！这两种水果一定要掌握，那就是苹果和梨子。
它们是考试的常客，也是基础中的基础，我们一定要画时间，去掌握它们的画法！01苹果苹果：水果在静物素描中比较常见，如苹果，就是一个不规则的球体造型，一般画苹果的时候，要记得“宁方勿圆”，同时把它的结构感、块面感表现出来,外轮廓造型丰富，有方有圆，软硬合适，有张力。
塑造苹果的时候要将最基本的五调子表现出来，即黑、白、灰、反光和高光，这样才能让苹果具备基本的体感，然后再在整体效果基础上进行深入刻画。
苹果是一个不规则的球体，它表面是凹凸不平的，但主要由几个凹凸部分组成而且转折都是呈弧形转折的，我们可以根据球体和圆柱体的明暗规律来塑造出凹凸效果。
苹果的最大特征主要集中在它的窝，这是一个难点，因为面积比较小，学生很容易把它画糊了，所以要通过结构的练习去理解，苹果的蒂窝比较深，呈斜坡状，所以会产生交界线，有反光。
要确保苹果梗是从窝里长出来的，由于苹果窝的面积较小，所以用笔的时候尽量削尖一点，根据漏斗的形体规律进行刻画。
无论是什么静物都可以归纳成简单的几何形体，其体感表现的本质是通过块面的推移来进行的。
画苹果步骤步骤一：概括苹果的形态，注意边缘线的起伏穿插关系，暗部和投影统一排一层疏松的线条，注意苹果明暗交界线的虚实变化。
步骤二：用纸巾擦一遍暗部和投影，亮灰面也可擦一层淡淡的亮灰色。
步骤三：加强明暗交界线的虚实关系，加强苹果的亮暗对比。
步骤四：细节刻画阶段在明暗交界面和亮灰面，可根据球体的明暗规律去塑造，苹果窝随着经纬线向外延伸，高光的点缀体现了质感。
02 雪梨梨子:梨可以看作是稍显椭圆的球形物体，形体有明显的起伏变化，其造型的生动性是靠结构的转折变化体现的。
梨固有色的表现要与整体结构和体积相协调,果柄的体积和形体转折要仔细刻画，但也要注意物体的整体感。
此外，边缘线要有强弱、虚实的变化，使体积感更强烈。
梨的形体扎实圆润，两头略微呈尖状，在表现时，注意形体特征。
静物苹果结构素描教案教案标题：静物苹果结构素描教案教案目标：1. 了解静物素描的基本概念和技巧。
2. 学习观察和描绘静物苹果的结构和形态。
3. 提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
教学准备：1. 苹果样本：准备一些新鲜的苹果，确保它们的形态和结构清晰可见。
2. 素描纸和铅笔：为每个学生准备一张素描纸和一支铅笔。
3. 讲解材料：准备一些关于静物素描和苹果结构的图片或视频资料，以便讲解和示范。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍静物素描的概念和意义。
解释静物素描是一种通过观察和描绘静物来培养学生观察力和艺术表达能力的绘画技巧。
2. 引导学生思考苹果的结构和形态，为后续的绘画活动做准备。
讲解和示范（10分钟）：1. 使用图片或视频资料，讲解苹果的基本结构，包括外形、轮廓、表面细节等。
2. 示范如何观察和描绘苹果的结构，包括轮廓线、阴影和光影等要素。
3. 强调观察细节的重要性，如苹果的纹理、光线反射等。
实践练习（25分钟）：1. 分发素描纸和铅笔给学生，并让他们放置一个苹果在桌上。
2. 引导学生观察苹果的结构和形态，并开始绘制苹果的轮廓线。
3. 指导学生描绘苹果的细节，如纹理、阴影和光影等，以使绘画更加逼真。
4. 鼓励学生在绘画过程中尝试不同的技巧和表现方式。
总结和展示（10分钟）：1. 让学生分享他们的绘画作品，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生讨论他们在绘画过程中遇到的困难和突破，以及他们的收获和体会。
3. 总结本节课的学习内容和技巧，并鼓励学生在日常生活中继续观察和描绘静物。
拓展活动：1. 继续练习静物素描，可以选择其他水果或日常用品作为对象。
2. 鼓励学生在户外或室内观察并描绘不同的静物，培养他们的观察力和艺术表达能力。
3. 邀请一位专业艺术家或美术教师来学校进行讲座或示范，进一步指导学生的绘画技巧。
教学评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与和专注程度。
2. 评价学生绘画作品的准确性和艺术表达能力。
