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李商隐的诗词注释及赏析的注释及赏析篇一无题作者：李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【注释】无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
东风：春风。
残：凋零。
丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，才会结束。
蜡炬：蜡烛。
蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。
泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
镜：照镜，用作动词。
早晨梳妆照镜子。
但：只。
云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
夜吟：夜晚吟诗。
蓬莱：指海上仙山蓬莱山。
此指想念对象的往处。
蓬莱山，传说中海上仙山。
这里比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。
青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。
殷勤：情深意厚。
探看：都是探望的意思。
【赏析】诗的首联是极度相思而发出的深沉感叹，两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
李商隐十首最经典诗引言李商隐是唐代文学史上一位重要的诗人，也是中国文学史上最有个性的诗人之一。
他的诗歌以深刻的思考和细腻的描写而闻名，被誉为”诗鬼”。
李商隐的诗歌涉及广泛的主题，包括爱情、自然、人生哲理等，但他的十首诗被誉为他最经典的诗作。
一、《无题·相见时难别亦难》相见时难别亦难东风无力百花残春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干晓镜但愁云鬓改夜吟应觉月光寒蓬山此去无多路青鸟殷勤为探看1. 诗意和主题这首诗表达了作者对分别的痛苦和难舍之情。
诗中的东风、百花残等意象都揭示了岁月无情，人与人之间的情感很难长久维持。
2. 表现手法和意象作者通过描绘春季草木枯萎、人事沧桑的景象，表达了作者心中的失落和痛苦。
诗中的蓬山和青鸟等意象象征了离别的距离和希望。
3. 表达情感和思考这首诗表达了作者对爱情分别的伤感情绪，并反思了人生的无常和无奈。
作者借助自然景象和动物意象，通过诗歌表达了他对于爱情的思考和感慨。
二、《无题·少年听雨歌楼上》少年听雨歌楼上红烛昏罗帐壮年听雨客舟中江阔云低，断雁叫西风而今听雨僧庐下鬓已星星也悲欢离合总无情一任阶前黄叶堆1. 诗意和主题这首诗探讨了人生的离别和岁月的无情。
诗人通过描述不同年龄段人们听雨的场景，表达了时光的流逝和生命的转变。
2. 表现手法和意象诗人通过不同场景中的雨景和环境描写，展现了年轻、壮年和晚年时人们对于雨的感受和思考。
3. 表达情感和思考这首诗表达了作者对于时光流转和生命变迁的思考和感慨。
通过雨的意象，诗人将离别和岁月变化与人生进行了对比，表达了对于生命和时间的深刻思考。
三、《无题·昨夜星辰昨夜风》昨夜星辰昨夜风画楼西畔桂堂东身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通隔座送钩春酒暖分曹射覆蜡灯红嗟余听鼓应官去走马兰台类转蓬1. 诗意和主题这首诗表达了诗人对于爱情的渴望和思念之情。
诗中描绘了昨夜的星辰和风景，以及诗人心中的美好愿望。
2. 表现手法和意象诗人通过描绘星辰和风景的多样性，来表达诗人对于爱情和心灵交流的渴望。
《风雨》李商隐唐诗注释翻译赏析注释： 1. 凄凉宝剑篇：这是借用了唐代郭震的《宝剑篇》的典故。
郭震写过一首《宝剑篇》，其中有“何言中路遭弃捐，零落飘沦古狱边。
虽复沉埋无所用，犹能夜夜气冲天”的诗句。
意思是说，虽然宝剑被埋在地下，但它的光芒仍然夜夜照亮天空。
诗人在这里以宝剑自比，表达了自己虽然才华出众，但却遭遇坎坷，得不到重用的悲愤之情。
2. 羁泊：指漂泊在外。
3. 楚宫腰：这里代指女子的细腰。
4. 同病相怜：比喻因有同样的遭遇或痛苦而互相同情。
5. 汉文园：指汉文帝的陵园。
这里借指自己被贬的地方。
翻译：秋风秋雨声中，我翻开了《宝剑篇》，心中涌起一股凄凉之感。
我像那漂泊在外的游子，身无长物，只有这一腔悲愤。
我的心就像那楚国女子的细腰，在风雨中摇曳，不堪一击。
我和那些同病相怜的人一样，在这风雨交加的夜晚，只能互相安慰，却无法改变现实。
我想起了汉文帝的陵园，那里曾经是我的归宿，但现在却成了我的噩梦。
我多么希望能够离开这里，回到那个温暖的地方，但这只是我的一厢情愿罢了。
赏析：这首诗的首联“凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年”，以宝剑开篇，点明了诗人的身世和心境。
“凄凉宝剑篇”暗示了诗人怀才不遇的遭遇，而“羁泊欲穷年”则表达了诗人漂泊在外、不得志的痛苦。
这两句诗为全诗奠定了悲伤的基调。
颔联“黄叶仍风雨，青楼自管弦”，进一步描写了风雨交加的景象，同时也暗示了社会的黑暗和不公。
“黄叶”象征着衰落和凋零，而“风雨”则象征着艰难和困苦。
在这样的环境中，“青楼自管弦”的景象更加凸显出社会的不平等。
诗人在这里用“自”字，强调了青楼的繁华与自己的孤独形成了鲜明的对比。
颈联“新知遭薄俗，旧好隔良缘”，表达了诗人对现实的不满和对友情的珍视。
“新知”指的是新朋友，“旧好”指的是老朋友。
诗人在风雨交加的夜晚，想到了自己的新朋友和老朋友，他们都因为自己的遭遇而疏远了自己。
这让诗人感到十分孤独和失落。
尾联“心断新丰酒，消愁又几千”，表达了诗人对未来的希望和对生活的无奈。
李商隐诗词及注解_李商隐著名诗翻译注释李商隐诗词及注解_李商隐著名诗翻译注释精选篇1朝代：唐朝|作者：李商隐向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
翻译/译文临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅，驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。
看见夕阳无限美好，一片金光灿烂，只是将近黄昏，美好时光终究短暂。
注释1.乐游原：在长安(今西安)城南，是唐代长安城内地势最高地。
汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑。
登上它可望长安城。
乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。
《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。
也就是说，乐游原本名“乐游苑”，汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。
对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑(《长安志》误作葬字)为名。
”据葛洪《西京杂记》载，“乐游原自生玫瑰树，树下多苜蓿”，又“风在其间，长肃萧然，日照其花，有光彩”，故名苜蓿为“怀风”，时人也谓之“光风”或称“连枝草”。
可见，玫瑰和苜蓿都是乐游原上有特色的花卉和植物。
直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。
同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。
唐代诗人们在乐游原留下了近百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。
2.李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐陶推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。
因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，著名诗篇《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。
3.意：感到4.不适：不悦，不快。
5.近：快要李商隐诗词及注解5篇_李商隐著名诗翻译注释李商隐诗词及注解_李商隐著名诗翻译注释精选篇2朝代：唐朝|作者：李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
李商隐的诗以及赏析5篇李商隐的写作，除诗歌以外的成就被论及得较少。
事实上，他是晚唐时期最重要骈体文作家之一。
这种文体注重文辞的对偶，并使用大量典故，广泛使用在唐代官方文件中。
李商隐在令狐楚的培养下，成了一位骈体文的专家，为许多官员代笔起草过奏折、书信等文书。
下面就是本店铺给大家带来的李商隐的诗以及赏析，希望能帮助到大家!任弘农尉献州刺史乞假还京朝代：唐朝|作者：李商隐黄昏封印点刑徒，愧负荆山入座隅。
却羡卞和双刖足，一生无复没阶趋。
这首诗作于唐文宗开成四年(839)。
当年李商隐再次应吏部试被录取，释褐为秘书省校书郎。
这个职务虽为九品上阶，却是个清要之职，很容易升为翰林学士或知制诰之类。
可是，由于朋党倾轧，他马上又被调补弘农(今河南灵宝)尉。
按唐制，县尉只是个卑微的俗吏，低于县令、县丞和主簿，主要任务是负责地方治安。
弘农属上县，但尉职亦不过从九品上阶，每日里在官府中趋走，待黄昏又要封存官印，清点囚徒。
仅这些就足以让李商隐不堪忍受，况且还要他亲自处理那些无辜的黎民百姓。
所以李商隐做不好县尉几乎是在他赴任之前就已成定局。
事实上也是如此，《新唐书》本传说他“调弘农尉，以活狱忤观察使孙简，将罢去，会姚合代简，谕使还官”。
终因“活狱”(即减免受冤囚徒的刑罚)而冒犯了上司。
就在这种情形下他愤而辞职，这首诗就是当时他写给州刺史“乞假”的。
此诗一开头就从这卑微低贱的尉职说起，“黄昏封印点刑徒”，“封印”、“点刑徒”，这就是县尉每天黄昏时的例行公事。
诗人不是含糊地一笔带过，而是具体地、不厌其烦地一一点出，更显示了这职责的无聊和不堪忍受。
第二句“愧负荆山入座隅”，与首句成一鲜明对比，以荆山的巍峨高耸反衬自己的沉沦下僚。
李商隐赴弘农尉任时曾途经荆山，并写了一首《荆山》诗，诗云：“压河连华势孱颜，鸟没云归一望间。
杨仆移关三百里，可能全是为荆山。
”对荆山极力赞美，因此这里才顺手拈来反衬自己的处境。
诗的后两句是用典：“却羡卞和双刖足，一生无复没阶趋。
可编辑修改精选全文完整版李商隐《无题》赏析李商隐《无题》赏析《无题》是唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的一首爱情诗。
下面是小编带来的李商隐《无题》赏析相关内容，希望对你有帮助。
《无题·其四》作者：李商隐来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
【注解】：１、半笼：半映。
指烛光隐约，不能全照床上被褥。
２、金翡翠：指饰以金翠的被子。
《长恨歌》：“悲翠衾寒谁与共。
”３、麝：本动物名，即香獐，其体内的分泌物可作香料。
这里即指香气。
４、度：透过。
５、绣芙蓉：指绣花的帐子。
６、刘郎：相传东汉时刘晨、阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还乡。
后也以此典喻“艳遇”。
７、蓬山：蓬莱山，指仙境。
【韵译】：你说来相会是空话，别后不见踪影；醒来楼上斜月空照，听得晓钟初鸣。
梦里为伤远别啼泣，双双难以呼唤；醒后研墨未浓，奋笔疾书写成一信。
残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；麝香熏透芙蓉似的纱帐，软软轻轻。
当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；你去的所在，要比蓬山更隔万重岭！【评析】：这是一首艳情诗。
诗中女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。
首联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。
颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。
颈联写往昔爱情生活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写香帐可闻。
末联写其人已远，情虽深挚，也不得不恨。
李氏的艳情诗，善于把生活的原料，提炼升华为感情的琼浆玉露，使其超脱亵俗味，臻于完美。
然而，也因此，李诗却比较深奥费解。
【赏析】：李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。
这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。
她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
李商隐及其诗歌解读李商隐及其诗歌解读无论是身处学校还是步入社会，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。
那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的李商隐及其诗歌解读，希望对大家有所帮助。
李商隐及其诗歌解读篇1《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，但是往往没有确论。
相见时难别亦难，开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
（曹丕《燕歌行》）曾有“别日何易会日难”（宋武帝《丁都护歌》）曾有“别易会难得”的句子，但本诗更胜一筹。
本句“别亦难”的“难”字，不仅是难以割舍之难，还是痛苦得难以禁受之难。
一句之中两次使用“难”字，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
东风无力百花残。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，人力对此是无可奈何的，而自己也同眼前这花朵一样凋残，岂不令人怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
自己的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
自己痛苦的泪水，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
李商隐全文原著赏析（通用9篇）李商隐全文原著赏析（通用9篇）李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。
擅长诗歌写作，骈文文学价值颇高。
下面小编为大家带来李商隐全文原著赏析，希望大家喜欢！李商隐全文原著赏析篇1《泪》[唐]李商隐永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
注释：【1】永巷：《三辅黄图》：“永巷，宫中长巷，幽闭宫女之有罪者。
汉武帝时改为掖庭，置狱焉。
”《史记·吕后本纪》："乃令永巷囚戚夫人。
"【2】终日：整天。
《易·乾》：“君子终日乾乾。
”【3】风波：风浪。
《楚辞·九章·哀郢》：“顺风波以从流兮，焉洋洋而为客。
”【4】湘江竹上痕：指斑竹故事。
李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”【5】岘首碑：《晋书》：“羊祜卒，百姓于岘山建碑。
望其碑者莫不流涕。
”【6】人去紫台：紫台，即紫宫、宫阙。
此用王昭君故事。
杜甫《咏怀古迹五首》之三：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
”【7】“兵残”句：《史记·项羽本纪》：“项王军壁垓下，兵少食尽。
汉军及诸侯兵围之数重。
夜闻汉军四面皆楚歌，乃大惊曰：‘是何楚人之多也！’项王则夜起，饮帐中。
有美人名虞，常幸从……于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝佤可奈何？虞兮虞兮奈若何？’歌数阕，美人和之。
项王泣数行下。
左右皆泣，莫能仰视。
”【8】灞水桥：灞水是渭河支流，源出蓝田县东秦岭北麓，流经长安东，入渭河。
灞桥在长安市东灞水上，是出入长安的要路之一，唐人常以此为饯行之地。
【9】青袍：青袍寒士。
【10】玉珂：珂是马鞍上的玉石类饰物，此代指达官贵人。
《西京杂记》：“长安盛饰鞍马，皆白蜃为珂。
乐游原 (李商隐)原文及赏析乐游原（李商隐）乐游原，尽西风，吹落玉筝一梦中。
秋鸿过尽留人处，微霜下，蘋花向水立。
月出皎兮喜皎兮，佳吟随兮，应酬难舍；千里重阳才可共，斯人已（云霄）。
【赏析】《乐游原》是唐代诗人李商隐创作的一首五言绝句。
诗人以优美的辞章和明了的意境，表现了秋天的景色和人生的离别。
下面是对这首诗的赏析。
首句“乐游原，尽西风”，直接点明了景色的背景和气息。
诗人以“乐游原”作为描写的起点，发出了好像沐浴在西风中的感觉。
接着，“吹落玉筝一梦中”，以音乐的方式勾勒出一种梦幻的景象。
这里的“玉筝”不仅是乐器，更喻指美妙而短暂的感情。
接下来的两句“秋鸿过尽留人处，微霜下，蘋花向水立”是乐游原的具体描写。
秋天的景色中的“秋鸿”和“微霜”，使人联想到季节的变迁和物事的离别。
而在这样的背景下，突然出现“蘋花向水立”，不仅衬托出诗句中的孤寂之感，也表达了人与自然的和谐。
末句“月出皎兮喜皎兮，佳吟随兮，应酬难舍；千里重阳才可共，斯人已（云霄）。
”则通过描写月亮、佳音和离别的情感使整首诗达到高潮。
月亮的皎洁不仅象征着诗人对美好事物的向往，更展示了作为人类共享的宇宙之美。
而“佳吟随”，则暗示着诗人追寻美好的自己，并愉悦于此。
然而，与这份美好的愉悦相伴而来的却是人与人之间的难舍离别。
“千里重阳才可共，斯人已（云霄）”一句，则以思念之情和离别之痛表达出对亲人的思念之情和无奈之感。
整首诗以“乐游原”的景致作为初始，通过对秋天景色、音乐和离别的描写，传达出对美好事物的向往和对离别的无奈。
通过描写自然景致和人情感的结合，更加凸显了李商隐浪漫主义诗歌的特点。
诗中运用了对比手法，使景色与人情感相互映衬，展现出了现实的无奈和人性的美好。
【结束语】《乐游原》是唐代诗人李商隐的一首佳作，通过对秋天景色和人情感的描写，表现了诗人对美好事物的向往和对离别的无奈。
这首诗以其独到的视角和深刻的情感触动着读者的心灵，展示了李商隐诗歌的独特魅力。
李商隐，字义山，唐代著名诗人，其诗作以意境深邃、情感细腻、语言华美著称，被誉为“诗中有画，画中有诗”。
在唐代诗坛上，李商隐与杜牧并称“小李杜”，其诗歌成就与杜甫、李白等大家相媲美。
本文将选取李商隐的《无题·凤尾香罗薄几重》和《无题其四》两首诗，对其文言文翻译进行赏析。
一、《无题·凤尾香罗薄几重》原文：凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
翻译：织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。
那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。
曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。
也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。
赏析：此诗以细腻的笔触描绘了一位女子对爱人的思念之情。
首句“凤尾香罗薄几重”以“凤尾香罗”为意象，表现出女子对爱人的美好祝愿；次句“碧文圆顶夜深缝”以“碧文圆顶”为意象，描绘出女子深夜赶缝罗帐的情景，表达出她对爱人的深切思念。
第三、四句“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”通过“扇裁月魄”和“车走雷声”两个意象，表现出女子对爱人的思念与无奈。
第五、六句“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”以“金烬暗”和“石榴红”为意象，描绘出女子等待爱人的孤独与焦急。
最后两句“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”以“斑骓”和“西南风”为意象，表现出女子对爱人的期盼与等待。
二、《无题其四》原文：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！翻译：你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。
梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。
烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。
刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。
无题〃其一凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
译诗：织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。
那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。
曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。
也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。
评析：这大概是抒写一女子爱情失意的幽怨和长相思的苦闷心情。
诗的首联写女主人公深夜缝制罗帐，表现她对往事的追忆和对会合的深情期待。
颔联回忆最后一次邂逅的情状，表达她追思往事时，那种惋惜、怅惘而又深情地回味的复杂心情。
颈联写别后的相思寂廖，春光已尽，石榴花开，所思之人断无消息。
表达了流光易逝，青春虚度的怅惘和感伤之情。
尾联写日夜思念的人，或许相隔非远，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。
诗活用了曹植的《七哀诗》中“愿为西南风，长逝入君怀”的名句，表达会合难期之苦。
诗中所流露的感情真挚而深厚。
看来女主人公似乎是单相思。
虽然相思无望，然而追求却十分执着。
正是这种纯情，这种痴情，赋予诗歌强烈的感染力。
此诗或以为是写男子思念女方的。
象这样的艳情诗，本来就很难揣摩的。
===================================无题〃其二重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
译诗：重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂；独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。
巫山神女艳遇楚王，原是梦幻；青溪小姑住所，本就独处无郎。
我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残；我是铃芳桂叶，却无月露 香。
虽然深知沉溺相思，无益健康；我却痴情到底，落个终身清狂。
评析：诗是抒写女主人公自伤不遇的身世。
开头先写环境氛围的幽静，衬出长夜的孤寂；接着以楚王梦遇巫山神女和乐府《青溪小姑曲》的“小姑所居，独处无郎”的典故，抒写自己曾经有过幻想和追求，但到头来只好梦一场，依然独居；再写风波凶恶，菱枝柔弱，无力反抗，桂叶自有清香，却无月露润香；最后写即使如此，还要执着追求。
意境深远开阔，措辞婉转沉痛，感情细腻坚贞，是一首很好的爱情诗。
这两首诗，历来有人认为有所寄托。
不管是否有寄托，作为爱情诗来读，还是有很高的艺术价值的。
无题〃其一来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
译诗：你说来相会是空话，别后不见踪影；醒来楼上斜月空照，听得晓钟初鸣。
梦里为伤远别啼泣，双双难以呼唤；醒后研墨未浓，奋笔疾书写成一信。
残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；麝香熏透芙蓉似的纱帐，软软轻轻。
当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；你去的所在，要比蓬山更隔万重岭！评析：这是一首艳情诗。
诗中女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。
首联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。
颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。
颈联写往昔爱情生活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写香帐可闻。
末联写其人已远，情虽深挚，也不得不恨。
李氏的艳情诗，善于把生活的原料，提炼升华为感情的琼浆玉露，使其超脱亵俗味，臻于完美。
然而，也因此，李诗却比较深奥费解。
====================================无题〃其二飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
译诗：东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。
有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。
贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。
呵，我这颗心不再与春花一同萌发；免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。
评析：这也是艳情诗，是回忆前情的。
诗写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。
开首从眼前景致说起，再以物为喻；金蟾虽坚香烟可入；井水虽深，辘轳可汲，我岂无隙可乘？接着用贾氏窥帘，幸而缘合，宓妃留枕，终属梦想的典故，说明相聚皆成幻梦，归结出莫再相思，以免自讨苦吃的意念，创出了“一寸相思一寸灰”的奇句。
全诗善于运用比喻、典故和强烈对照的手法，把抽象的幽思和爱情形象化，显示了美好爱情的被毁灭，使诗歌具有一种动人心弦的悲剧美。
李氏的爱情诗写得最佳的全是写失意的爱情。
这大概与他沉沦的身世遭遇有关。
自身失意的际遇，使其对青年男女失意的爱情有特别的体验。
而在诗歌创作中有可能融入自己身世的感受。
象这二首在蓬山远隔，相思成灰的感慨中，难道没有他仕途遭折的感触？======================================无题相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
译诗：聚首多麽不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。
春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。
清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。
蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。
评析：就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。
然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。
起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。
颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。
接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。
相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。
最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。
春蚕两句，千秋佳绝。
============================================蝉本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
译诗：你栖身高枝之上才难以饱腹；你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。
五更以后疏落之声几近断绝。
大树依然苍翠却无丝毫同情，我官职卑下象桃梗漂流不定，家园早已荒芜杂草埋没脚胫。
烦劳你的鸣叫我得借以自警，我也举家操守象你高洁不佞。
评析：这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。
前半首闻蝉而兴，重在咏蝉；它餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。
后半首直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，胡不归去？因而闻蝉以自警，同病相怜。
全诗层层深入阐发主题：“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。
实属“咏物”佳绝。
===========================================锦瑟锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译诗：锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
评析：这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。
但以为是悼亡诗者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
但是，首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可臵。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
========================================嫦娥云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
译诗：云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。
嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。
评析：就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。
然而各家看法不一。
有人以为歌咏意中人的私奔，有人以为是直接歌咏主人公处境孤寂，有人以为是借咏嫦娥另外有所寄托，有人以为是歌咏女子学道求仙，有人以为应当作“无题”来看。
我们姑且当作歌咏幽居寂处，终夜不眠的女子。
以此而论，着实写得贴情贴理。
语言含蕴，情调感伤。
