非洲音乐
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人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.一、教学内容本节课我们将学习人教版高中音乐鉴赏教材中的《非洲音乐》章节。
详细内容包括:非洲音乐的起源、非洲音乐的特点及其在音乐史上的地位;研究非洲音乐的基本节奏、旋律、和声及乐器;通过具体案例,探讨非洲音乐与现代社会的关系。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握非洲音乐的基本特点和风格;2. 培养学生对非洲音乐文化的尊重和欣赏能力;3. 提高学生的音乐审美能力,激发他们对音乐创作的兴趣。
三、教学难点与重点难点:非洲音乐复杂的节奏和旋律变化,以及音乐背后的文化内涵。
重点:非洲音乐的基本特点,如节奏感、和声、乐器等。
四、教具与学具准备教具:多媒体课件、音响设备、非洲鼓等乐器。
学具:笔记本、文具等。
五、教学过程1. 导入:通过播放一段非洲音乐视频,让学生初步感受非洲音乐的独特魅力,激发他们的学习兴趣。
2. 理论讲解:详细介绍非洲音乐的起源、发展、特点及其在音乐史上的地位。
3. 实践环节:教授非洲鼓的基本演奏方法,让学生亲自体验非洲音乐的节奏感。
4. 例题讲解:分析一首具有代表性的非洲音乐作品,讲解其节奏、旋律、和声等方面的特点。
5. 随堂练习:让学生分组讨论,分析其他非洲音乐作品,并上台展示。
六、板书设计1. 非洲音乐的基本特点节奏感强旋律变化丰富和声独特乐器多样2. 非洲音乐的代表作品及分析七、作业设计1. 作业题目:分析一首你喜欢的非洲音乐作品,阐述其特点及吸引你的原因。
2. 答案要求:内容完整,结构清晰,分析深入。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的参与度,以及教学方法的适用性。
2. 拓展延伸:鼓励学生在课后了解更多关于非洲音乐的知识,如非洲各地的音乐风格、著名音乐家等。
同时,可组织学生参加非洲音乐社团,深入了解并传承非洲音乐文化。
重点和难点解析1. 非洲音乐的节奏和旋律变化2. 非洲音乐背后的文化内涵3. 教学过程中的实践环节4. 作业设计的深度和广度一、非洲音乐的节奏和旋律变化1. 节奏:非洲音乐中的节奏复杂且富有变化,常用复节奏、对位节奏等。
音乐非洲音乐的特点与发展音乐:非洲音乐的特点与发展音乐是人类文化中不可或缺的一部分,在全球各个地区都有其独特的特点和发展历程。
非洲作为一个多民族、多文化的地区,拥有丰富多样的音乐传统,具有独特的音乐特点和丰富的发展历史。
本文将探讨非洲音乐的特点以及其在历史中的发展。
一、非洲音乐的特点非洲音乐以其活力、多样性和独特性而闻名于世。
以下是非洲音乐的几个典型特点。
1. 跨越民族与文化非洲音乐涵盖了众多的民族和文化,每个民族都有其独特的音乐风格和传统。
从西非的高卢巴鼓声到东非的马萨伊部落的舞蹈音乐,非洲音乐展现了多样性和丰富性。
2. 强调节奏和鼓点非洲音乐以其复杂的节奏和强烈的鼓点而著称。
鼓是非洲音乐中最常用的乐器,它用来打击出丰富多样的节奏,给音乐带来独特的韵律感。
此外,非洲音乐还广泛使用其他打击乐器、拨弦乐器和管乐器,以丰富音乐的层次和音色。
3. 强调口传和即兴非洲音乐强调口传和即兴表演,而非书面记谱。
音乐家通过口头传承和实际演奏来学习和传递音乐技巧和知识。
这种即兴的方式使得每次表演都具有独特性和即时性,给听众带来新鲜感和互动性。
4. 融合传统和现代元素随着时间的推移,非洲音乐逐渐融合了传统和现代元素。
传统乐器和演奏方式依然存在,但在很多音乐中也可以听到现代乐器和流行音乐的影响。
这种融合使得非洲音乐充满活力和创造力,在全球范围内有着广泛的影响力。
二、非洲音乐的发展历程非洲音乐的发展历程丰富多彩,既受到本土传统音乐的影响,也接纳了外来音乐文化的影响。
1. 本土音乐传统的保护与传承每个非洲国家都拥有自己独特的本土音乐传统,这些传统在历史中被视为文化的宝藏,并被传承至今。
通过口头传统和乐器演奏,非洲民众将本土音乐传统代代相传,使之得以保护和发展。
2. 殖民地时期的影响在欧洲殖民者的统治下,非洲音乐受到了外来音乐文化的影响,如欧洲古典音乐、美国爵士乐等。
这些外来音乐元素融入到本土音乐中,形成了独特的混合风格。
非洲音乐发展历程简述非洲音乐是一种多样且富有传统特色的音乐形式,在其发展历程中经历了许多变革和融合。
非洲音乐的起源可以追溯到古代时期,其传统音乐和舞蹈是非洲文化的重要组成部分。
在非洲音乐的发展初期,当地人民主要通过口传的方式将音乐艺术传递下来。
这些音乐作品通常与宗教、庆祝活动和社交活动等紧密相关,旨在表达人们的情感和思想。
非洲音乐强调节奏和鼓打,这是非洲文化中的重要元素。
随着时间的推移,非洲音乐开始与外来的文化和音乐形式相结合,形成了独特的混合音乐。
欧洲的殖民者和奴隶贸易带来了西方音乐的影响,如古典音乐、宗教音乐和爵士乐。
这些音乐风格与非洲传统音乐相结合,创造出了全新的艺术形式。
在20世纪初,非洲音乐开始受到记录和传播技术的影响。
唱片和广播的出现使非洲音乐得以传播到更广泛的观众中。
非洲音乐家开始使用电吉他和其他现代乐器,创造出更加现代和流行的音乐形式。
这个时期涌现了一些重要的非洲音乐家,如尼日利亚的费拉·库蒂和马里的莱斯·阿穆。
1960年代至1970年代是非洲音乐发展的黄金时期。
在这个时期,许多非洲国家获得了独立,并开始致力于培养本土音乐文化。
非洲音乐家开始推崇本土传统音乐,将其与现代音乐风格相融合。
这导致了非洲流行音乐的崛起,例如尼日利亚的高等兄弟乐队和刚果的Zaiko Langa Langa乐队。
1980年代以来,非洲音乐开始在国际舞台上获得更大的关注和认可。
世界音乐的概念的兴起使非洲音乐受到更多人的喜爱。
非洲音乐家开始采用更多不同的音乐风格,如摇滚乐、流行乐和雷鬼音乐,并将其与非洲传统音乐相融合。
非洲音乐家如阿里·法卡扎、塞鲁万·庞季、天才男孩等成为国际知名的音乐家。
今天,非洲音乐已经成为全球音乐文化的重要组成部分。
许多非洲音乐家在国际舞台上崭露头角,他们不仅在非洲大陆内受到推崇,也在国际上赢得了很高的声誉。
非洲音乐的多样性和独特性为人们带来了新的审美体验和音乐感受。
非洲音乐发展历程非洲音乐发展历程可以追溯到几千年前的史前时期。
早期的非洲音乐主要以口传的方式传承。
随着时间的推移,非洲各地的部落和文化开始形成独特的音乐风格。
非洲音乐的发展历程可以大致分为四个时期:古代、殖民地时期、独立时期和现代时期。
在古代时期,非洲音乐是以部落为单位进行。
每个部落都有自己的音乐和舞蹈传统,用以庆祝丰收、祭祀神灵以及其他重要的社会活动。
这些音乐通常由乐器和声乐组成。
非洲民族乐器包括鼓、竖琴、木琴和口弦乐器等。
通过这些乐器,非洲人民表达他们的情感、传递信息以及强调他们的部落身份。
在殖民地时期,非洲音乐遭受了一些挑战。
殖民者试图传播他们自己的音乐和文化,以取代非洲传统音乐。
然而,非洲人民对于保留他们自己的音乐和文化保持了坚决的意愿。
他们继续用音乐和舞蹈来表达他们的意愿和抵抗,这也成为了非洲音乐在殖民地时期的一个特点。
独立时期是非洲音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期,非洲各国相继获得独立,人民开始重新探索和塑造自己的音乐传统。
非洲音乐家开始吸收和融合来自世界各地的音乐元素,创造出独具非洲特色的现代音乐。
例如,尼日利亚的高贝音乐、南非的卡普托、刚果的萨布音乐等,都是在这个时期形成的。
在现代时期,非洲音乐成为了一个不可忽视的国际现象。
非洲音乐家开始在世界各地巡回演出,他们的音乐被广泛接受并影响了全球音乐产业。
非洲音乐家也开始使用现代技术和媒体来创作和传播音乐。
非洲音乐的风格也越来越多样化,融合了流行音乐、爵士乐、摇滚乐等多种元素,同时保留了非洲传统音乐的特色。
非洲音乐的发展历程是一部丰富多彩的历史。
它不仅展示了非洲人民的文化和身份认同,也反映了非洲社会的变迁和发展。
通过音乐,人们可以更好地理解非洲文化和历史,并与非洲人民建立起更加紧密的联系。
随着时间的推移,非洲音乐将继续发展,为世界音乐事业做出更多的贡献。
非洲音乐基本知识点总结非洲音乐是世界上最古老和最丰富多彩的音乐传统之一。
它涵盖了包括歌唱、舞蹈和打击乐在内的多种音乐形式,包括传统音乐、现代音乐以及跨越不同地域和民族的音乐风格。
非洲音乐风格多样,充满了原始的野性和特别的节奏感,以及丰富的文化内涵。
本文将从非洲音乐的历史、类型、乐器以及对世界音乐的影响等方面对非洲音乐进行基本的介绍和总结。
非洲音乐的历史非洲是世界上最早开始有人类活动的地方之一,其音乐也具有悠久的历史。
在非洲大陆上,古老的音乐传统可以追溯到几千年前,甚至更早。
非洲各民族的音乐风格和传统都各具特色,可以追溯到古埃及文明和撒哈拉以南非洲古老文明的形成,其间音乐不仅是一种艺术形式,还是一种宗教仪式、社会活动和生活礼仪的重要组成部分。
非洲音乐的形成和发展有赖于这片土地丰富的自然资源和民族文化的繁荣。
古老的非洲音乐主要以口头传统的方式流传,它不仅是非洲传统文化的载体,也是非洲历史和社会制度的见证。
在非洲古老的音乐传统中,音乐往往和宗教、宗教仪式、社会活动、劳动和传统习俗紧密结合,具有强烈的集体性和社会性。
在古代,非洲音乐扮演着维系社会秩序和稳定、传承民族文化和历史、宣扬宗教、增强战斗士气等重要角色。
非洲音乐的类型非洲音乐多样性极为丰富,因此很难将其划分为几个明确的类型。
不过,根据地区和文化差异,我们可以将非洲音乐大致分为以下几种类型:1. 传统音乐传统音乐是非洲音乐中最古老的音乐形式之一,它表现了非洲各民族的文化精髓和生活方式。
传统音乐不仅包括歌唱和舞蹈,在非洲音乐中也有丰富多彩的打击乐器、木管乐器和弦乐器。
传统音乐在非洲各地都有着诸多不同的表现形式,但它们之间的共同特点是节奏感强烈、饱含感情、具有很强的宗教和社会意义。
2. 民族音乐非洲大陆上有数百个不同的民族和部落,每个民族和部落都有着自己独特的音乐传统。
因此,非洲的音乐具有非常丰富的民族化特色。
每个民族的音乐都体现了他们对于土地、神灵、祖先、社会和生活的独特感受和态度,这使得非洲音乐呈现出多姿多彩的风貌。
非洲音乐 music of Africa 非洲音乐这一词汇,是一个囊括着多种音乐文化的集合概念,通常系指撒哈拉沙漠以南(黑非洲)源于本土的各种黑人传统音乐,至于撒哈拉沙漠以北(北非)的音乐,则属于阿拉伯音乐的范畴。
西非西非最重要的鼓为金贝鼓,金贝( Djembe)并音源自法语,当地的土族称之为Jem-bay。
金贝鼓,外形有如圣抔,不仅是塞内加尔,马里,几内亚等西非各部落的资产,也是全非洲共有的文化重要的历史资产;金贝鼓的文化圈,寻根,可追溯到12世纪的马里王朝,当时王朝的领地,含概今日在西非海岸诸国,均属之!马里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。
由于各部族,经年征战不休,到了13 世纪,金贝鼓乘战火漫延,整个西非,塞内加尔,象牙海岸,布吉讷法索,风行整个西非地区,金贝鼓所向披靡。
尽管非洲不同的部落或国家,金贝鼓即便在外形,或技法,各具特色,但金贝鼓的结构,则大同小异。
金贝鼓座,整体成型,采伐非洲最坚实的原木(Lenke 或Dugura在地木) ,马里的山羊,是金贝鼓的上选之动物皮,因为,马里有最适合山羊成长的气候,和山羊最爱吃的牧草,马里的山羊皮鼓,当然可打出最棒金贝鼓鼓声。
因此,马里族做的鼓最为西方鼓手的欢迎,而打造这金贝鼓的马里师父,成为炙手可热,为人尊敬的大师。
在非洲金贝鼓的表演,不仅为了娱乐,击鼓说书,部落的庆豊收,基督受洗,满月,春夏春冬,四季庆典,婚宴,受洗,模范母亲,回教开斋戒,都要打金贝鼓跳非洲舞,来助助兴,医病,去邪除魔,亦然。
金贝鼓击鼓爆发的张力,炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓,在对话的双人鼓,令人叹为观止。
西非除了鼓乐器外由于宫廷音乐及游唱诗人的喜爱,弦乐器也很普及,马里、几内亚的齐特琴、贝宁、加纳、尼日利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴,力巴(Rebec)琴等等。
音乐风格知识:非洲音乐的文化特征和表现形式非洲音乐的文化特征和表现形式非洲大陆被誉为音乐的摇篮,这个音乐丰富多样、充满热情的大陆一直吸引着全球的音乐爱好者。
在广袤的非洲,各种形式的音乐在不同的地域和文化背景中不断流传和发展,形成了非洲独有的音乐文化特征。
本文将介绍几种非洲音乐的文化特征和表现形式。
一、非洲传统音乐非洲传统音乐有着独特的民族风格,是非洲文化的重要组成部分。
其中,口传音乐是非洲传统音乐的重要表现形式。
在许多部落和地区中,口传音乐的表现形式多种多样。
例如,南部非洲的神秘宗教音乐,东非的钢琴音乐,以及中非的打击乐都有着独特的表演形式和音乐特征。
此外,非洲传统音乐中的民间音乐极具地域特征。
例如,摩洛哥的伯伯音乐以北非唱诗班的合唱和单独的吉他演奏为特色;布隆迪的巴卡哈音乐则是以打击乐器和手套为基础,并在吟唱和合唱的基础上加以发展。
二、民间音乐民间音乐是非洲音乐文化中的重要组成部分,是非洲普通民众最常用的表达方式。
此外,非洲的民间音乐往往与当地习俗和仪式有关,甚至被认为是当地习俗和仪式不可或缺的一部分。
例如,马拉维的恩亚马哈音乐,是一种与乡土文化紧密联系的,以手工制作乐器为基础的民间音乐。
民间音乐在非洲音乐中有着特殊的地位,它表达了非洲人民对生活的态度,反映了当地广大群众的精神面貌。
三、现代音乐现代音乐在非洲文化中逐渐占据重要地位,是非洲音乐文化中的一个重要分支。
现代音乐在非洲的出现始于20世纪,以美国先锋音乐为基础,非洲和美国的音乐传统相结合,形成了新的音乐形式。
这些新的音乐形式被人们称之为“非洲音乐”。
在20世纪60年代,非洲音乐逐渐成为了国际乐坛的一种时尚。
现代音乐在非洲社会中不仅仅是一种娱乐方式,而是反映社会、政治和文化价值观的重要表现形式。
例如,位于尼日利亚东南部的伊甸学院,是非洲现代音乐的发源地之一,代表着非洲社会中艺术与文化事业的前沿。
四、非洲音乐的流行非洲音乐的流行不仅是在非洲的特定地区,同时也越来越流行于全球各地。
非洲音乐与民俗节奏与情感音乐是一种强大的语言,可以跨越文化和语言的障碍,传递情感和表达共鸣。
在非洲大陆上,音乐扮演着重要的角色,不仅是一种艺术形式,更是一种生活方式。
非洲音乐以其豪放、热情和节奏感而闻名于世,而其中的民俗节奏更是为其增添了独特的魅力与情感。
非洲音乐的历史源远流长,可以追溯到古埃及和非洲传统宗教音乐。
这些音乐形式一直延续至今,通过口述传统和社区的集体记忆而保存下来。
非洲音乐最明显的特点之一就是其强烈而复杂的节奏。
这种节奏感贯穿于所有的音乐类型中,无论是传统的部落音乐还是现代的流行音乐。
非洲的每个部落都有自己独特的音乐传统和节奏形式。
民俗节奏是非洲音乐中不可或缺的一部分,它们是一种集体记忆的象征,是人们通过音乐来表达情感和共同体验的方式。
在非洲的传统仪式、庆典和节日中,民俗节奏起到了至关重要的作用,它们吸引着人们的注意力,将他们带入一种超越日常生活的境界。
非洲民俗节奏以其独特的鼓点和复杂的节奏结构而闻名。
鼓是非洲音乐最重要的乐器之一,它被用来打击出丰富多样的节奏。
非洲鼓的种类繁多,每一种鼓都有其特定的用途和意义。
比如说,在西非的民俗节奏中,djembe鼓是非常常见的一种鼓,它产生的激烈的节奏声让人难以忘怀。
除了鼓以外,其他乐器例如木琴、铁片琴、口琴等也被广泛应用于非洲音乐。
这些乐器在非洲的部落社区中扮演着重要的角色,它们不仅用来表演音乐,更是作为民俗仪式和庆典的必备元素。
民俗节奏在非洲音乐中有着深刻的情感表达。
每个节奏都传递着一种特定的情绪,可以是快乐、激情、庆祝或者是悲伤、哀思。
音乐家们通过节奏的变化和音乐的演奏来表达他们的情感和思想。
这些情绪传递给听众,激发着他们的共鸣和参与。
非洲音乐的影响远远超出了非洲大陆。
它在全球范围内受到广泛的欢迎和赞赏,成为世界音乐的一部分。
许多国际音乐家也受到非洲音乐的启发,将其融入自己的音乐创作当中。
非洲音乐的魅力在于它的原汁原味和真实性,它不受任何规则和限制的束缚,是一种纯粹的表达形式。
非洲音乐特点非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格,因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。
爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。
其形成与发展经历了比较复杂的过程。
爵士乐来自非洲音乐。
17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。
黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。
其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
另外,从宏观的角度看,拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。
但因混合成份、程度、层次、类别各不相同,从而形成非常丰富的音乐风格。
印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶,乐句有下行的趋势。
用偶数节拍多,也有切分节奏;独唱多,重唱少。
拉丁美洲民间音乐,主要是土生白人和印欧混血人的音乐,它采用七声音阶,旋律进行平稳、圆滑,唱法放松,重唱多,音乐中带有淡淡的乡愁。
美洲—非洲音乐,其节奏在音乐中起决定作用,节奏强烈、复杂,而且常常是多线条的非洲音乐的社会功能非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸,肤色黝黑的苏丹人;赤道以南,肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人;马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落;西南非洲的柯依桑诸部落;散居于中非热带丛林中的俾格米人)。
由于众多繁复的部族和各种外来的影响,非洲的音乐文化既千差万别,丰富多样,又具有黑非洲民族音乐的共同特性,相互联系而具有共同的传统。
例如,非洲各部族的音乐的共性是,西非和中非的复杂多变的节奏,旋律中常见三度音程进行;东非和南非的比较稳定的调性,多种形态的多声部演唱、演奏,以及对鼓的喜爱和崇拜等。
第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计
一、学习目标
(一)欣赏几首有代表性的非洲民间音乐,感受、体验非洲民间音乐的风格特征,并能表现出非洲歌舞音乐的主要特点。
(二)参与唱、奏、跳的实践活动,从而探讨非洲歌舞音乐中歌舞、乐器、舞蹈三个方面的音乐特点,在自身的体验活动中加深对知识点的理解。
(三)初步了解非洲音乐的概况,知道非洲音乐的功能。
二、教学重点、难点
重点:欣赏教材提供的几首非洲民间音乐,感受、体验非洲民间音乐的风格特征,在参与实践活动中了解非洲音乐的功能。
难点:了解非洲音乐的功能,感受、体验并掌握节奏特点。
三、教学内容安排
(一)舞蹈鼓乐《男孩之舞》
(二)鼓乐《鼓舞》
(三)歌曲《非洲赞歌》
(四)马林巴演奏《门库尔雅》
四、教学资源
(一)运用《鼓舞》的两个基本节奏型,指导学生模仿。
(1)║:ⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ:║
(2)║:ⅩⅩⅩⅩⅩ:║:ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ:║
(二)教师充分利用教学参考书,了解非洲音乐的相关音乐知识。
(三)老师要充分利用教材上马林巴乐器图片,引导学生观察其形状、基本结构、所用材料等。
(四)教师引导学生到学校图书馆或本地区的书店及网站搜集有关非洲歌舞音乐的资料
五、教学方法与指导策略
(一)教学方法:
1.用体验式的教学方法,体会《非洲赞歌》中无任何装饰音的旋律走向;鲜明而单一的节奏;曲调与伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。
2.指导学生用合作式的方法会用所学习的非洲音乐的基本节奏为歌曲《非洲赞歌》片段伴奏。
3.教师在指导学生进行一系列的感受和体验活动与过程中,探究关于非洲歌舞音乐的知识与特点,建议可以通过课堂评价的方式进行口头或书面总结和归纳出非洲歌舞音乐的特点。
(二)学习指导策略建议
1.在教师的指导下,学会聆听歌曲《非洲赞歌》,感受、体验非洲歌舞音乐的特点。
2.聆听乐器马林巴演奏的乐曲《门库尔雅》,在通过观察教材上马林巴的图片根据自己的理解表述出音色特点,基本结构、形状、制作材料等。
3.观看各种鼓的图片或音像资料,说出制作材料并利用自制的鼓模仿、学习“鼓语”敲击方法。
4.聆听鼓乐《鼓舞》,《南孩之舞》,探究鼓在非洲音乐中的功能和用途。
学习《鼓舞》片段,体会鼓手以有力的身体动作,敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
5.学生活动,分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐,并让学生跟随音乐舞蹈,感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。
六、教学过程
七、评价设计
(一)通过本课的学习,谈谈非洲歌舞音乐有哪些特点?又有哪些社会功能?(回答形式教师可以根据情况或采用口头回答或采用书面回答问题)
(二)引导学生自由组合,用非洲音乐和歌曲编排非洲舞蹈动作进行表演。
师生共同评价。