宋词与流行歌曲

从唐宋词到当代流行歌曲引言：音乐是人类文化的重要组成部分，它伴随着人类的进化一直存在。

唐宋词作为中国古代诗歌的代表，呈现了古代文人的情感和思想。

而当代流行歌曲则是时代的产物，反映了社会的变迁和青年一代的心声。

本文将从不同的角度探讨唐宋词与当代流行歌曲的相似与差异以及它们的影响。

一、情感表达的方式唐宋词以其精炼而深沉的情感表达而有名。

古代文人通过抒发心里的情感来表达个体的心境和社会的风气。

例如李清照的《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

”这句简短的词语中蕴含着作者对美妙时间的依恋和对现实的无奈。

相比之下，当代流行歌曲更加直接地表达情感，它们可以通过歌词、旋律和演唱方式等多种手段来传递情感。

比如《告白气球》一首爱情歌曲中，歌手用清脆的音乐旋律和甜美的歌词表达出对爱人的浓情告白。

从这个角度看，唐宋词和当代流行歌曲都是通过情感表达来打感人心，只是方式上有所差异。

二、主题内容的转变唐宋词主要以自然景物、爱情、离别和时事等为主题，反映了古代文人的情感和思想，同时也承载了社会风貌。

而当代流行歌曲的主题内容更加多元化，包括爱情、友情、亲情、成长、社会现实以及追求梦想等等。

举例来说，陈奕迅的《好久不见》歌词中唱道：“好久不见你可好，多么期望你能知道，好久不见你可好，这些年无论过得多骄。

”这首歌以友情为主题，表达了流淌城市里友人之间的思念和重逢。

相比之下，唐宋词更为内敛，关注的是情感的表达，而当代流行歌曲更加重视人与人之间的干系和社会问题。

三、受众群体的变化唐宋词作为古代文人的创作，受众主要是文人墨客和有一定文化素养的读者。

而当代流行歌曲则面对更广泛的受众群体，尤其是年轻人。

随着科技的进步，音乐的传播方式也发生了巨大的变化。

此刻，人们可以通过电视、广播、互联网、手机等多种媒介随时随地地观览流行歌曲。

这使得当代流行歌曲更加容易被大众所接受和传播。

而唐宋词虽然在历史上具有重要的地位，但由于其形式过于古雅，不太适应现代快节奏的生活，因此在年轻人中的普及度相对较低。

唐诗宋词与流行歌曲在流行中体会经典的永恒价值国人惊呼：“如今，浮躁之风盛行，冷落了经典文学作品，却让…流行歌曲‟…网络小说‟…快餐文化‟大行其道。

青少年崇拜的是周杰伦而不是周树人；人们看的是《最小说》，而不是《诗经》或《彷徨》；夸人喜欢用…你太有才了‟，而不是…才高八斗‟…学富五车‟；捧的是郭敬明和韩寒，而不是鲁迅和老舍………不得了了！”大有国将不国之感。

惊呼声确实引人思考。

经典的文学作品是经过时间的大浪淘沙后留下的闪光的金子，是黑字印在白纸上的灵魂。

余秋雨说，只有经典，才能将辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你，把历史上一切早已消逝的高贵灵魂的讯号传递给你，把一切的美丽和智慧对比着愚昧和丑陋一起呈现给你。

经典作品就是我们的根和灵魂，理应受到人们的重视，让阅读经典成为我们的读书习惯。

这样的思考非常正确。

但是，任何事物的存在必然有其存在的理由，进步、发展也总是长江后浪推前浪，没有新生的流行，哪有未来的经典？这是事物发展的规律。

应该说，流行文化尽管有糟粕，但还是有许多新鲜的因素，在教育和影响着人们。

传统文化中的“大雅之堂”，就是在历史的积淀中逐渐形成的，前提是不排斥、不扼杀当时流行的事物。

就像现在早已入选课本的一些古典民歌，当时不就是流行文化吗？你能说他们不雅？现时的流行也许就是将来的经典。

所以想用围堵流行，独尊经典的方法来提升经典的地位和价值，是愚蠢的做法。

经典只有放进时间的冲洗中，放在流行的冲击中，才能真正证明自己的价值是永恒的。

其实流行和经典有时是你中有我，我中有你，互相借鉴，共同发展的。

比如说，《射雕英雄传》中洪七公教给黄蓉的“逍遥游”拳法，就出自《庄子》的《逍遥游》；《书剑恩仇录》中陈家洛在西北山洞玉室内悟到的上乘武功，就来自《庄子》的“庖丁解牛”；《天龙八步》中段誉的神妙轻功“凌波微步”，名称就出自曹植的《洛神赋》，“凌波微步，罗袜生尘”；杨过在绝情谷断肠崖与小龙女分手后而自创出来的“黯然销魂掌”，取自江淹《别赋》中的“黯然销魂者，唯别而已矣”之意。

用古代的唐‎诗宋词来改‎编成现代流‎行歌曲。

这方面成功‎的例子不少‎，最有名的是‎一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了‎李煜的《相见欢》（无言独上戏‎楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有‎），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人‎》（玉楼深锁多‎情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出‎凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春‎红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君‎远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时‎，花市灯如昼‎）（这个琼瑶也‎用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲‎《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁‎滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头‎，君住长江尾‎）等，有台湾名声‎卓著的曲作‎家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲‎，曲与词可谓‎珠联璧合，相得益彰，是这张专辑‎成为现代音‎乐史上足以‎传颂的极品‎，《音像世界杂‎志》曾将该片评‎为“十张最适合‎在夜晚用心‎聆听的专辑‎”。

这张专辑里‎最有名的两‎首，一个是李煜‎的《〈虞美人〉（“春花秋月何‎时了，往事知多少‎”），一个就是后‎来王菲翻唱‎的《但愿人长久‎》，那倒是对这‎首古典佳作‎现代版诠释‎了。

这首词其实‎在大陆也有‎多个谱曲版‎本，映象最深的‎是在83、84年播出‎的电视连续‎剧《武松》中，张都监家的‎丫鬟，后来为武松‎跳楼的那个‎，就曾弹唱了‎这一曲。

但这些多属‎于声乐作品‎的范畴，与流行隔着‎一段距离。

但从另一个‎角度上，说明了经典‎诗词与音乐‎的融合性。

我们再来换‎一个角度，流行歌曲多‎表现一种通‎俗文化，而古典诗词‎的介入，恰好将其雅‎的一面也推‎到了众人面‎前，也正说明了‎，艺术其实并‎无雅与俗不‎可逾越之鸿‎沟，关键在于融‎合的手段了‎。

要说的是，很多拿来主‎义的诗词歌‎曲，较为普遍地‎被运用在反‎映一些历史‎题材的影视‎作品中，恰到好处来‎表现或烘托‎剧中人物的‎一种情绪或‎胸怀。

浅析流行歌曲对宋词的借鉴与发展流行歌曲现成为我们生活的不可或缺的一部分，无论何时何地，我们都在倾听着不同的歌曲。

不管是哀婉凄美的，还是欢快动感的，都受到不同人的爱好。

我们在选择听哪种类型的音乐的时候，往往是根据我们的心情的需要，不同的心境需要不同音乐来表达当时的心声。

只是我们沉溺在音乐的意境里面，往往很难会想到它会与宋词有什么联系。

词，是我国古代的一种文学样式，在宋朝发展到高潮，但是它本是为配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定，所以又叫曲子词。

它的最大特点就是音乐性，适合配乐歌唱。

它起源于民间，口语性强，易于平常人理解和学唱。

最开始的词都是有音乐配套在一起的，那些词牌就是词谱的类型，只是由于时代的变迁，曲调未能保留至今，我们不知道古人是怎样唱的。

尽管后来词成为一种独立的文人创作的文学体式，但是它的那些的基本特点依旧保留着，而且，经过文人的精细创作，更加丰富了词的表现内容，艺术成就也越来越高。

而当代的流行歌曲也同样是由曲调和歌词组成，与宋词有着太多的相似，它们必然有着密切的联系。

虽然曲调无从比较，但是从词的创作内容和艺术手法上可以看出它们的联系。

一、创作内容上的借鉴与发展流行歌曲的歌词创作也像宋词那样，运用的是通俗易懂的语言，抒发着人的真挚的情感。

注重意境的刻画，以不同气象的意境表现不同的情感，有慷慨苍凉、开阔悲壮、深沉抑郁。

不管哪一种感情的表示，它们都有景物的描摹，事情的记叙，自由而细腻的表现人生的各种生活情趣和生活感慨。

在流行歌曲中主要表现个人爱情的内容居多且对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人情感的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，直接诉说着悲欢离合的爱，这是宋词人永不会直接表现的。

宋词中描写个人情感的算比较多了，但大都极尽含蓄之能事，诸如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，“寻寻觅觅，冷冷清清，淒淒惨惨戚戚”，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。

流行歌曲与唐诗宋词几天前，某晚报登出一篇“时评”：周杰伦新歌入试卷是汲取营养还是拨弄垃圾？原来，武汉市一中学语文试卷中，有一道选做题是默写周杰伦新歌《青花瓷》的歌词。

老师因为学生喜欢所以大胆尝试一下。

专家则认为，流行文化无孔不入，容易对学生造成误导。

由此引发两种截然不同的声音。

其实，我们谁都承认这样一个事实：流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，他们时时刻刻都在提醒你他们的存在，打开电视，周杰伦在深情款款地唱着《菊花台》；走在大街上，震耳的音响里阿信正声嘶力竭地叫着《死了都要爱》；在擦肩而过的年轻人的唇角里，隐约传来的是周笔畅婉转悠扬的《笔记》。

而提起唐诗宋词，我们总会有李白的“床前明月光“和杜甫的“好雨知时节”，抑或是柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”和苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。

唐诗宋词之于流行歌曲，好像是阳春白雪和下里巴人，是风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。

如今，流行歌曲，其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活的同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上关系。

从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，它的起源也必定与我国古代诗歌有着某种必然的联系。

反观整个诗歌的起源，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲。

所以，流行歌曲与唐诗宋词，两者之间你中有我，我中有你。

首先：采取“拿来主义”，直接把唐诗宋词谱曲成为流行歌曲，传唱一时。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。

宋词与当代流行歌曲的异同宋词，说通俗些就是宋代的流行歌曲，与当代流行歌曲相比最大的共同点就是通俗。

不同于诗抒情言志的传统，词在初起之时并无深意，它是隋唐以来为当时流行歌曲配写的歌词，流行于市井里巷之间。

后由于音乐很美吸引了士大夫阶层的诗人文士，他们嫌市井歌词俗浅庸陋而亲自为好听的音乐配写美丽的歌词。

当代流行歌曲传播范围是相当广的，因其浅白易懂琅琅上口，唱歌成为人们娱乐休闲的一项重要内容。

暂不提豪华的KTV包房，街头巷尾就连三五岁的孩童亦能随口哼出“爱你一万年，爱你经得起考验”之类的肉麻爱情歌曲。

前些年任贤齐一曲《心太软》，范小瑄一曲《健康歌》迅速席卷了大陆的音像市场。

一个并不年轻的男人要故作青春飞扬之态，一个并不天真的女孩要尽量不露痕迹地表现出孩童的稚嫩。

其好还是不好暂不作评论，总之他们的迅速窜红充分说明了流行歌曲与大众文化的亲密关系。

宋词在当时的流行程度估计也可与当代流行歌曲相匹敌。

如北宋时著名词人柳永的词在当时流传甚广，宋人笔记曾称“凡有井水饮处即能歌柳词”，又称“教坊乐工每得新腔，必求永为词，始行于世”，可见他的词曾盛行一时。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《蝶恋花》）“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（《雨霖铃》）——这些词直到今天也一样脍炙人口。

词是一种美丽而自由地文体，它不存载道和言志的用心，不受伦理道德和政治教化的约束，大大方方地去写美女和爱情。

这一点与当代流行歌曲是相通的，也是二者得以盛行的原因。

“爱情”是不是人类永恒的主题也许有待考证，但它在古今流行歌曲中的的确确有举足轻重的地位。

无论是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的无奈的洒脱，还是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的相思的缠绵；无论是相爱时的斜风细雨，还是相别时的大雨滂沱，在词中都得到了淋漓尽致的展现。

然而毕竟处在不同的时代，宋词与当代流行歌曲还是有不同之处。

它们之间最大的区别在于“曲”和“直”：宋词以委婉含蓄为宗，词旨多幽深曲折；而当代流行歌曲对情感的表达是直露大胆的，毫不忌讳地把内心世界展现出来。

宋词与流行歌词的比较研究By1403红绿灯小组词，诗歌的一种。

始于唐，定型于五代，盛于宋。

宋词兼有文学与音乐两方面的特点，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃，是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻。

直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受，甚至影响着流行音乐的发展。

歌词是歌的主干，歌曲需要用语言来充分表达作者或演唱者的内心情感。

写词谱曲是种文化艺术的创作，创作本身又源于生活高于生活，是各个地方、各个民族创作者独有的思想表达，也是各个历史时期的产物。

随着时代的发展，中国流行音乐与古典宋词不断融合，不断创新，在世界的舞台上大放异彩。

一、宋词词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。

进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。

其中较为有名的就是婉约派和豪放派。

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

雨霖铃寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？柳永是宋词史上第一个划时代的词人。

纵观柳永的一生,以风流二字最为关键。

柳永以“浅斟低唱”享词名于后世,又贻人以“薄于操行”的口实,他也因此被朝廷所排挤,蹉跎一生，他还自称“奉旨填词柳三变”。

他年少时便表达过“为公卿”的人生理想,但考取进士时屡屡受挫,可他仍为功名而不懈努力,但另一方面他则把视线转到了词,把人生感受借词而表达出来。

宋词对流行音乐的影响词，被称为是一种音乐文学。

她的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有着直接的关系。

作为一种精美的文学样式，是中国文学宝库中的一朵奇葩。

她如同一位倾城倾国的绝世美人，散发着永恒的魅力。

即使穿越数百年，也丝毫没有消褪的痕迹。

从当代流行乐曲中，我们依稀可以倾听到宋词的美丽。

流行于宋代的词，也可以说是宋代的流行歌曲。

而将其运用到时下的流行歌坛，无疑是将古典元素与现代元素很好的整合起来。

为古典文化注入新的活力，赋予时代的内涵，同时也可以提升现代歌曲的文化价值。

纵览几十年的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴都是古典诗词的风韵犹存。

之所以会有这样的影响力，宋词自身的角度来看，还是离不开宋词本身所具备的音乐性。

宋词的音乐性从根本上决定了她能跨越时空，给隔着数百年的当今乐坛提供素材。

词最早就是一种音乐文学，音乐便是她最活跃的因素。

尽管乐谱已遗失，现在的人们已经很难再去了解其真实的面貌了。

但我们依稀可以从这些流传下来的文本中，感受到词中独有的音韵美。

在词的早期，音乐形式是词的第一生命，文学内容才是她的第二生命。

因此说，词在本质上说是一种音乐文学，依曲谱而成，合乐而唱的歌词，所以人们才说是填词，而不是写词、作词。

我们都知道，词在宋代发展到鼎盛时期，自然，词在这个时候有了显著的变化。

这就是宋代的词已经开始了由音乐性向文学性的转变。

宋词开始具备了歌词化和抒情化的特征。

歌词化，使词能很好的为现代人所间接或直接使用；抒情化的特征正是满足了歌曲作为人们表达情感的工具。

这一特征也正是成就了宋词以言情见长的固有特性。

词的音乐性与当今的流行音乐肯定是相通的，这一点毫无疑问。

词的抒情化使宋词更具有独特的诗韵魅力，各个伟大的词人谱写的一首首扣人心弦的词作，便使得词的内容丰富殷实。

这也就为当地的流行歌曲创造了很好的利用环境。

宋代的词究竟是怎么样影响着现在的流行乐坛的呢？当代人是怎么样用现代的元素来装扮这位古典的美人呢？纵览时下的流行乐坛，我们不难发现当今人引用的三种样式。

宋代爱情词与现代流行音乐感伤基调的比较研究范文大全第一篇：宋代爱情词与现代流行音乐感伤基调的比较研究中图分类号：i222.8 文献标志码：a 文章编号：1002-2589（2015）09-0120-02从定量分析的角度来研究风靡于大街小巷、传唱于男女老少的流行音乐，我们很容易发现内容上涉及爱情的歌曲在其中占有极高的比重。

说到情歌，不得不提到中国文学中的瑰宝――宋词之中的爱情词。

流行音乐中的爱情歌曲与宋代爱情词都隶属于通俗文学样式，二者有着众多相似之处，也有着明显的差异，体现了在中国传统文化背景下，文学自身的传承性与发展的变异性特征，所以说一个时代有一个时代的文学。

一、感伤基调成因比较（一）相同成因分析阅读爱情词，总会体会到或浓或淡的哀愁溢于言表；聆听爱情歌曲，也总会发现各种失恋之痛与相思之苦。

不同的时代，相似的感伤基调，究其根源可以追溯到中国传统文化的影响上。

纵观中国文学的发展，就会发现感伤情怀早已有之，并已烙印在历代文人的头脑中世代相传。

首先，从感伤情怀心理建构基础来看。

儒家文化在中国传统文化中占据主流地位和统治地位，即使对接受了现代文明的人们也有着本位文化的作用，它要求知识分子通过“修身、齐家、治国、平天下”来实现个人价值，要“家事，国事，天下事，事事关心。

”但是人生不如意事十之八九，在人生价值实现过程中总会有个人理想化的评判标准与婚姻、家庭、社会的冲突，有个人无力改变现状造成的愁绪。

“一切不受阻碍的活动都导致快乐，而一切受到阻碍的活动都导致痛苦。

忧郁本身正是欲望受到阻碍或挫折的结果，所以一般都借以痛苦的情调。

”[1]144于是文人悲秋，佳人伤春。

其次，从文学形式因素来看。

词作为抒情文学样式，较少受“文以载道”观念的约束，常用来抒发个人化的幽约情愫。

而爱情歌曲更没有正统文学在政治性、思想性方面的束缚，在宽松的社会环境中，更便于自由抒发情感。

感伤是情感体验的一个层面，往往是复杂、丰富而且深邃的，常与多愁善感相联系，情多所以感人。

用古代的唐诗宋词来改编成现代流行歌曲。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。

大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。