高中美术如何培养学生的创造能力论文

美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

在美术联考中如何提高美术生的速写创作能力【摘要】在每年的美术联考中，经常会出现学生对于联考速写试题无从下手的情况，究其原因，可以归结为教师在平日的美术速写教学中忽视了对学生自我创作能力的培养。

速写作为美术联考中必考的一门科目，在高中美术生的专业学习中扮演着重要角色，为了提高高中生的美术速写能力，适应美术联考对美术生提出的新要求，高中美术教师应该不断改进传统的教学方法，创新教学理念，向学生传授速写创作的技巧方法。

笔者在本文中就现阶段如何在美术联考中提高美术生的速写创作能力加以分析，以期给相关教育工作者改进工作以有益借鉴。

【关键词】美术联考；美术生；速写创作近年来，随着高考美术考生的不断增加，各大高校在进行美术专业招生过程中，对美术生的专业要求越来越高，为此，美术联考的难度也逐年增加。

比如，在这几年的美术联考速写考题中，考题已经不仅局限在画单个人物动态，而是增加了相应的场景和道具，所以，为了确保学生可以提高在美术联考中的速写水平，美术教师一定要改进传统的教学模式，重视对学生速写创作能力的培养，培养学生的想象力和创造力。

一、现阶段美术联考对美术生速写能力的要求在传统的美术联考中，大都以考察人物动态速写为主，针对这种试题考查方式，对高中美术教师而言，在美术教学的过程中通常会把人物动态速写训练为教学的重点；对美术生的学习来说，很多人大都依照教师的引导，以循序渐进的方式练习人物速写的动态和线条表现力。

但是，这种单一的速写训练教学已经无法适应现阶段美术联考的要求，为此，高中美术教师必须立足于新课标对高中生绘画能力的要求，重视对学生创作能力的培养。

1.掌握美术速写基础技能速写基础技能是确保美术生速写创作能力提高的基础，所以，在美术速写教学中，美术教师可以结合传统的速写教学模式，在逐步提高高中生美术基础技能的基础上，进一步加深对人物动态速写以及比例透视的理解，为学生下一步提高速写技能奠定学习基础。

比如，为了避免学生在在人物速写中出现各种常识性绘画错误，教师必须先让学生熟练掌握诸如人体运动时的动态变化、衣纹变化、动作变化等人体速写时最常见的解剖知识。

发现美、欣赏美、创造美【摘要】在学校的美术教学中，通过美术欣赏可以发展学生的创造力、想象力。

有助于培养学生的高尚情操和形成健康的审美观，有助于提高学生的审美鉴赏能力和艺术修养，对培养学生发现美，欣赏美，和创造美的能力有着重要作用。

【关键词】美术鉴赏创新思维著名艺术社会家豪泽指出：”人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。

”。

美术鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

正如儒尔贝说过：”美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西”。

在学校的美术教学中，通过美术欣赏发展学生的创造力、想象力。

对培养学生发现美，欣赏美，和创造美的能力有着重要作用。

本文结合自己的教学实践，从不同的角度去解析美术欣赏活动，探讨如何构建活跃的课堂氛，激发学生的创新思维。

一、创设教学情景从字面的含义理解，情境必定包括两个部分，一为情，二为境。

情是情绪、情感，境是环境、场景，二者合一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的美术鉴赏教学特有的情感境界。

美术鉴赏教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。

（一）创造”自主性学习”的教学情境在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识和使学生乐学、会学，从而养成和发展个性品质。

激发学生兴趣，充分调动学生参与意识，使学生”乐学”。

如：当欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，当学生一见”这幅作品时，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。

然后引导他们去听音乐中对蒙娜丽莎的歌颂，使学生在视听盛宴中感受到作品的魔力。

再通过视频对梦娜丽莎的介绍，使学生更进一步的去鉴赏蒙娜丽莎。

结合鉴赏课中学习的鉴赏方法：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏以及比较式鉴赏对《蒙娜丽莎》做深入的鉴赏分析。

高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。