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大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

下文是店铺为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文3000字范文篇1浅谈中国绘画艺术博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。

一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。

通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。

顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。

顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。

谢安深重之，以为苍生以来未之有。

顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。

曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。

甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。

美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。

更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后，我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时，也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

这学期，我们开设了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。

跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。

欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。

以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。

以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。

艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。

看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。

同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。

复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。

在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。

对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。

我并不十分赞同这句话。

艺术创作不是每个人都能做得出来的。

所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。

而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。

如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。

尼采说，美术是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。

论美术鉴赏课程的作用学院计算机科学与技术学院专业班级姓名学号指导教师编号引言：同样一个人，在不同时间欣赏同一作品，会产生迵然不同的感觉；同样一幅艺术作品，在不同人眼里，存在相去甚远的境界。

这都说明欣赏艺术作品是无止境的，需要丰厚的知识积累作为背景支持。

美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界，带到了一个我们很少涉足的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事。

艺术的美好为我们播下了想象的种子，让我们得以在学习美，发现美，享受美的同时创造美。

一、拓宽了我们的知识面通过学习这门课程，我逐步了解到许多关于绘画的知识。

我甚至可以感受到文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。

美术是人类文化的一个重要组成部分。

美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。

因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。

同时,它的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。

美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。

每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。

人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。

进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。

就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。

不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。

清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。

觉醒这学期选修了《美术鉴赏》，本来以为就只是单纯的看看画，讲讲一下绘画的技巧，以及画背后所隐含的意义。

但事实与我所估计的还是略有不同，虽然说整个过程，总共播了4个视频，但我唯独对最后一个视频，看得最认真，感触也最深，特别是讲到亲情那部分。

里面老师说小时对他的父亲感觉很陌生，觉得父亲很少去关注他，但现在才能体会到他的父亲那种默默的爱，因为他是一个很低调的军人。

看到这里，我不由得反省自己，我又何尝不是这样想过自己的父亲也是从不关心自己的？现在想想，或许是自己想错了，或许是自己不了解父亲，又或许是自己从来就没有想到要去了解自己的父亲，心里很是纠结。

这么多年来，自己很少坐下来与父亲喝茶谈心，不是父亲很忙就是我在学习或者在外面读书，虽说父亲不是那种做大生意的人，也不是什么大企业家，但家里的生计一直是父亲一个人在维持着，父亲一直都是每天在外奔波，回到家经常是很疲惫的样子，累得不想说话，我也就不想再烦他，所以久而久之我和父亲即使坐下来了也找不到想谈的话题，就只是坐着看着电视或者看手机，仿佛成了最熟悉的陌生人。

我的学习和生活在记忆中仿佛没有父亲关切的身影，也没有父亲叮咛的话语，所以我一直以为父亲是不关心我，不在乎我的，我也曾经偷偷苦恼过，流泪过，却从没想过去找原因，直到那天晚上上选修，也不知是否老师的视频给予了我动力，还是我想了解父亲的好奇心萌发了。

一上完选修课，我立马打了一通电话给父亲，这一个从未拨打过的陌生号码，我声音有些许颤抖的说一声“爸”，父亲一听电话，立即反问，“这个时候你不应该是在上课吗？你逃课吗？我看了你的课表的。

”“课表！！！”我哽咽了，一个不关心我学习的人又怎会看过我的课表呢？我一下子明白了，我捂住自己的嘴巴，不让父亲听出来，稍稍调整一下自己情绪，“爸，其实没事，就是突然想听听你的声音而已”，“哦，没事啊，傻孩子！那我挂了。

”我也挂了电话。

回想起以前的种种事，是呀，父亲是从来没有去参加过我的家长会，是从来没有当我的面问我的成绩的，是从来没有当面问问我的近况的，但这不代表他不关心我，不在乎我，而是他总是通过妈妈去了解我的生活以及学习，不然他也不会看过我的课表，课表我只给妈妈发过一次，说是要了解我的时间安排以便以后可以抽时间来看我。

美术论文范文3000字(通用7篇)摘要：近年来学前教育专业深受社会各界的关注，随着各省市地区幼儿园的快速发展，对学前教育美术教学方向的师资也提出了更高的要求和期望。

然而学前教育专业美术教学普遍注重绘画和手工技能，却忽视了对学生美术鉴赏教学能力的引导和培养。

本文以贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学为研究对象，进一步探讨其中存在的问题与相应对策。

关键词：学前教育；美术鉴赏；幼儿教师1、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学的发展现状随着社会的不断发展与进步，人们对待教育的观念也在不断地转变和更新，其中幼儿教育的发展越来越受到社会的关注和家长的重视，家长更希望自己的孩子在幼儿园能受到更好的教育。

因此，作为培养幼儿教师的摇篮，高职院校对幼儿师资的培养起着至关重要的作用。

同时，学前教育专业课程设计与开展引起了相关教育部门的重视。

因为幼儿美术教育教学是学前教育课程设计中的重要组成部分，同时也是艺术领域的重要分支，能够比较直观地引起幼儿的兴趣。

因为美术鉴赏教学与幼儿审美能力的提升息息相关，是学前教育专业“幼儿美术教育活动指导”和“美术基础”课程的重要组成部分，对其发展起着至关重要的作用。

只有未来的幼儿教师具备较高的审美和鉴赏能力，才能更好地组织幼儿美术鉴赏活动，从事后期的幼儿教育工作，促进美育的进一步开展。

目前贵州省有多所高职院校开设学前教育专业，如贵阳幼儿师范高等专科学校、铜仁幼儿师范高等专科学校、毕节幼儿师范高等专科学校和黔南民族幼儿师范高等专科学校都开设了相关专业。

笔者对几所贵州省高职幼师学校进行实地调研和走访，并且和多所幼儿园相关教师进行座谈和交流。

通过调研得知学前教育专业中的美术鉴赏教学存在一些急需解决的问题。

本文主要立足于贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学目前存在的问题提出了几点解决对策。

2、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学中存在的问题美术实操教学课程模式过于传统和滞后，教材设计与教学内容不符据笔者观察，由于受到其他专业课程的严重挤压，学生美术实操课程的课时量明显不够，造成老师和学生对美术鉴赏教学不够重视，影响了该课程在幼儿园的开设质量。

关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。

随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。

通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。

在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。

首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。

中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。

通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。

从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。

其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。

通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。

在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。

通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。

除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。

当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。

水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。

当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。

最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。

在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。

此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。

总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。

通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。

以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。

中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。

“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者好像并无多大区分。

事实上，它们是有区分的。

“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）” 和“鉴赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。

可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。

由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。

在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深化地进行讨论性学习。

在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠老师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。

本文就是我在教学中的一些感受。

1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美力量和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正熟悉美术作品，更不行能进行客观评价。

虽说评价本身不能制造价值，但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。

通过大量的审美感知和体验的沟通活动，渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。

鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。

这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了同学追求现实意识和阅历的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些(2)美术鉴赏论文3000字范文篇4浅谈美术欣赏在艺术实践中的作用摘要：美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的，对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位，它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野，并且可以发展我们的思维活动，激发我们对美的真谛的认识和把握。

美术欣赏通过对美的艺术审美和感受，培养我们的审美心理，使我们对美有一个正确的认识与理解，学会领悟美、鉴赏美和创造美。

在欣赏美术作品时认识和感受，可以提高我们的艺术修养和创新能力，从而使我们达到自身素养水平的提高。

在新的时代，我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践，本文引入心灵研究的知识，尝试新的观点，论述美术欣赏与实践的互动，拓宽我们的视野。

关键词：审美意识;心灵潜能;潜意识;创新美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课，在学校教育阶段就已经受到重视，美术欣赏直接影响着今后的艺术实践，影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平，笔者通过在艺术实践的体悟，反观美术欣赏的重要性，让我们从新审视美术欣赏的意义与作用，让美术欣赏与艺术实践融为一体，发掘艺术家的潜能，启发艺术家的创造性思维。

纵观历史长河，中国艺术思潮的产生与发展，是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的，是在特定的历史时期和环境下出现的，是人们的想法和思维的总和，这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中，成为中华民族文化不可分割的重要部分。

一、天人合一的审美意识审美能力的培养，能独立去发现美、欣赏美和创造美。

道家以无道德意义的天人合一为最高境界，复归于本真，实际上是审美意识。

它认为审美意识才是人与世界的关系，或者说是精神发展的最高阶段。

审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观，它不受功利牵绕而又不是不懂功利，它超出道德而又自然地合乎道德，既克服人与自然的分隔，又克服自己与他人的分隔。

说得简单通俗一点，审美意识的天人合一，其核心内容在于内心感情的真挚传达，真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。

美术鉴赏课课程论文美术鉴赏的甘霖本学期，我选择了美术鉴赏这门选修课。

通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。

首先，我对美术有了更进一步的了解。

我发现美术是一种富有内涵，更多表达，更深意义的艺术形式。

使我彻底的改变了对美术的看法，使我走进美术艺术的殿堂。

美术即使以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

变现作者思想感情的一种社会意识形态。

同时也是一种生产。

这门课给我的总体感觉是让我很愉快轻松。

第一次上课，首先美术鉴赏老师便让我感觉到美术可以塑造一个人，塑造一个和平凡人不一样的性格，老师是随和的，是“可爱”的,，一节课下来，我便对这门课产生了兴趣。

随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。

每次上课我都感觉心情很好，课堂也很轻松，在课堂上你不用记笔记，只要带上你的头脑和心灵就可以了，跟着老师的思路和讲解，整个心灵都能感觉到美。

美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同的颜色的搭配，形成一幅幅画面。

一般人们都只是了解一幅画的表面意义，但是老师让我们领略到的是更深层次的美感和内涵。

在老师领着我们遨游在艺术中时，我还是对土生土长的中国画情有独钟。

记得以前看到徐渭的《墨葡萄图》只是觉得好看，根本没意识，也没能力鉴赏，学了美术鉴赏之后，按照老师的思路我探索了一卷长长的画卷。

作品名称：《墨葡萄图》；作者：徐渭，创作于明代，纸本墨笔，纵165.7厘米横64.5厘米，故宫博物院藏《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。

从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。

图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶子不勾经脉，葡萄果实只画下垂的一串圆点。

画面构图奇特，一杆老枝自画面右方斜穿至左面而出，由老枝生出欹斜藤蔓，倾泻出无数墨叶和墨点，左边一款题诗和垂落下的藤蔓相互呼应，起到了平衡画面的作用，这种险中求稳的新颖构图，给欣赏者带来十分强烈的震撼力。

美术欣赏论文（最新8篇范文）-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——美术欣赏是美术的重要组成部分,掌握美术欣赏的方法，可以培养审美情趣、陶冶情操、提高人文素养。

本文整理了8篇优秀的美术欣赏论文范文，供美术专业的学者参考。

美术欣赏论文（最新8篇范文）之第一篇：浅议美术欣赏的认识摘要：美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

关键词：素质教育,美术欣赏,审美力美术欣赏课是培养锻炼学生审美、观察美、创造美的重要形式。

如何利用好欣赏课来提高学生的审美思想品质、艺术感受能力, 让学生在感受美术作品美中达到美育的目的呢?就要求教师利用欣赏课来把握、实现了。

因此在欣赏课教学中就必须把握认识、了解、学习三个关键环节。

一、认识开启审美的钥匙美育的重要性就在于它可以帮助人们了解这个世界, 开拓文明, 陶冶情操, 全面提高人的精神素养, 对人类社会的物质文明世界和精神文明世界的建设有着不可或缺的重要作用。

(一) 客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。

处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心, 所以欣赏不是简单的看, 而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。

青少年正处于成长的阶段, 对自身审美的需求和追求已不断提高。

如:衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。

对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美, 需求美的过程, 利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向, 了解欣赏目的, 也是客观上学生发展成长的需求和要求。

(二) 主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活审美教育帖近学生生活, 是以学生为主体的教学体现, 是重视学生已经有的生活经验, 学生的生活, 兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基, 是学生获取新知的出发点, 理解其他知识的基础。

美术鉴赏一个学期的美术欣赏课结束了 我受益良多。

这一学期的课程 对我来说是"美的历程" 从以前的不懂美 对美的浅薄的外在认识 到现在的欣赏美 逐渐明白更重要的是看到美的本质。

众所周知 审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。

有位大家说过 "艺术的最终目的 就是使人们更深地懂得生活 进而更加热爱生活。

"学习美术欣赏 要更好的培养大学生 提高大学生的素质 最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术欣赏的最终意义 就在于使大学生的情感得到陶冶 思想得到净化 品格得到完善 从而使身心得到和谐发展 精神境界得到升华 自身得到美化。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

1.感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2.社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。

美术欣赏论文美术欣赏论文范文（精选11篇）美术欣赏论文篇1【摘要】美术欣赏课在中学教学中的宗旨是能够培养学生的自我意识、精神和能力的创新，包括解决实际问题的能力，强调学生对美的理解和创造美的能力；重视教师教学技巧的运用；结合现代教学和多媒体设备的使用，从而促进中学美术教学向更高层次发展，全面提升学生的整体教育质量的提高。

【关键词】美术欣赏课；中学教育；美术教育欣赏美术与进行美术都是创造的过程，整个美术欣赏过程是对欣赏者创造能力培养的一个经历路程。

在美术欣赏过程中，欣赏者面对作品时，会产生各种形象特征明显的视觉感受，所以自然而然的就会使欣赏者产生种种有关于各种事物或场景等的联系与想象，从而使欣赏者在自己的这种想象与关联之中产生作品的共鸣感。

而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。

一、美术欣赏课的概念所谓欣赏，作为欣赏者来说，一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性，某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面，且作品往往来源于从生活，能够反映人们生活的真实写照，满足人们从某一感情程度上的内心情感。

因为艺术形式的不同，所以对人的影响也是多方面的，从某种意义上来说，如果没有艺术欣赏，就不会有艺术教育。

艺术教育作为我们的基础教育课程，是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径，也是培养个性，发展智力的方式。

二、中学美术教育的特点美术教育是一门发展审美能力和陶冶情操的技术性学科。

在美术教育进程中，情感投入是必要的环节。

情感投入，一方面是教师能够把所讲述内容的情感倾注于美术课堂之中，另一方面能够引导学生学会去欣赏、体会美术作品的精神和情感。

在美术课教室里,教师可以选择一些课程资源,比如剪纸或泥塑，剪纸或泥塑相对而言艺术感染力浓厚，比较浅显易懂，更容易激发学生的学习兴趣，学生的自发性学习的成效会更好，从而达到事半功倍的效果。

同时也可以加入课堂户外教学，让学生体验和感受大自然的艺术魅力。

美术鉴赏论文范文我对美术鉴赏的认识对于美术鉴赏，每个人都有自己的一番独特见。

我是建筑学的，对于艺术的欣赏认识算是一种必须的学习吧。

艺术资源博大精深，我们学习的只是其中的一小部分。

首先就让我谈一下自己对建筑艺术的认识吧。

从建筑方面来说，建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活的关系；建筑艺术的发展历程和建筑流派、观念和风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。

根据当前建筑艺术的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林关系等。

接下来就具体的对我国的奥运会的水立方发表自己的认识。

“水立方”位于奥林匹克公园B区西侧，和国家体育场‘鸟巢’隔马路遥相呼应，建设规模约8万平方米，最引人注意的就是外围形似水泡的ETFE膜。

ETFE膜是一种透明膜，能为场馆内带来更多的自然光，他的内部是一个多层楼建筑，对称排列的大看台视野开阔，馆内乳白色的建筑与碧蓝的水池相映成趣。

这个看似简单的“方盒子”是中国传统文化和现代科技共同“搭建”而成的。

中国人认为：没有规矩不成方圆，按照制定出来的规矩做事，就可以获得整体的和谐统一、在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的“鸟巢”，国家体育场相互呼应，相得益彰。

方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。

而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。

为达此目的，设计者将水的概念深化，不仅利用水的装饰作用，还利用其独特的微观结构。

基于“泡沫”理论的设计灵感，他们为“方盒子”包裹上了一层建筑外皮，上面布满了酷似水分子结构的几何形状，表面覆盖的ETFE膜又赋予了建筑冰晶状的外貌，使其具有独特的视觉效果和感受，轮廓和外观变得柔和，水的神韵在建筑中得到了完美的体现。

美术欣赏论文15篇美术观赏论文:观赏美术教育论文1、美术观赏活动是同学良好精神品质塑造的途径之一美术观赏课关心同学通过对于艺术作品的品评和鉴赏，结合社会历史文化了解作品的创作背景，揣摩倾注于作品的艺术主见及情感态度，在战斗题材中感受仁人志士对和平的渴望及视死如归的爱国情怀，在山水风景作品中激发同学对祖国大好河山的喜爱之情，在世俗题材中体会生活的美妙和对勤劳人民的歌颂，在神话题材中体会人们对自由与爱情的向往。

使同学润物细无声的沉醉在的感情世界里。

将思想教育融入到美术教育中，在潜移默化使同学在了解美术与自然、美术与社会的和谐关系的同时，关心同学树立高尚的道德品质和人文素养。

2、美术观赏与生活水平静息相关很多同学对艺术观赏课的熟悉存在误区，认为观赏课中只是名家名画的枯燥乏味的理论学问，不具有实践作用，与自己的生活相去甚远。

其实恰恰相反，随着社会的不断进步和科技的进展，视觉文化已经无处不在的被运用到我们的日常生活中，建筑、园林、装饰、广告中布满了颜色纷呈、五彩缤纷的审美现象。

如何从艺术观赏的角度运用画面构图、颜色效果、人物造型等方面的艺术理论学问，来解读自己所喜爱的事物是在我们生活中常常遇到的现实问题。

对个人而言，用感知美的态度去观看生活、享受生活，从而运用符合审美规律的艺术语言来装饰自己的生活，以一种良好的世界观和心态来迎接生活。

宏大的艺术家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛。

”3、通过美术观赏培育同学的制造力和想象力是时代的要求高中时期是同学生理和心理进展的关键时期，感知力量、规律思维和想象力量都得到了肯定的进展，美术观赏课可以使同学在观赏和学习过程中增加对三维空间的了解，在争论和评述过程中熬炼同学的语言表达力量，在观看和创作过程中培育同学的动手力量和想象力。

使同学通过换位思索，引导同学站在创的角度依据自己的学问结构和想法观念进行再创作，启发同学的创新力量。

4、美术观赏课程的开设有助于为同学普及艺术理论学问由于过重的课业负担和对语、数、外等科目的过分重视，同学几乎把全部心思都放在了文化课上，而对艺术学问了解甚少。

美术鉴赏论文范文美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。

一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。

新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。

另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。

自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。

二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。

在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。

例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。