话剧表演基础训练

话剧表演技巧有哪些话剧表演技巧有哪些话剧表演，需要演员具备很好的舞台表演能力，为培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象(角色)的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。

下面是店铺为大家带来的话剧表演技巧，欢迎阅读。

话剧表演技巧演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。

为此，首先要培养演员内外部创作素质。

作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。

同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。

这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。

但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。

与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。

语言、发声技巧语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。

舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词;还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。

要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。

此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。

训练的内容大致有发声姿态、呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声音造型等。

除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉长字音练习发声。

形体技巧演员的形体也是塑造人物形象的工具。

培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。

话剧表演基础训练篇第五课表演基础训练1.听故事演小品：两个演员做旁白，编讲一段冲突比较突出的故事。

同时另外两个演员根据旁白给的刺激，展开想象表演。

有的时候学生作业会从战争讲起，最后编讲到大话西游……其实听故事演小品只是个形式，我们不必去死抠它的内容。

只要演员尽可发挥想象大胆表演。

2.集体小品表演：人是复杂的，由于个人利益不同，所以人与人之间的关系也是复杂、多变的。

在集体小品中不仅你一个人存在着戏剧冲突，你与别人同样也存在着各种各样的戏剧冲突。

演员之间要搭戏，有时候导演为了考验演员会给一些变化的，不可预料的规定情景。

比如，让男女两个演员做小品训练。

导演先“偷偷地”给男演员设定特定常情和规定任务。

而不告送女演员，然后在女演员表演的时候，让男演员闯进女演员的规定情境中，打乱她想好的规定任务。

而且两个人之间又要建立起新的矛盾冲突，看男演员如何完成导演规定的任务。

在集体小品训练中就要看导演如何调动演员，如何搭建人物之间的关系，安排戏剧冲突了。

3．短剧表演：通过系统的学习，我们应该已经从一个普通的话剧爱好者，迈向一个具备一定表演基础的业余演员。

让我们把我们学习的成果展现给观众吧！一般情况下，导演会根据剧本(最好是经典的剧目片段，先不要上自编的本)综合演员在学习中的成绩，和个人条件来挑选演员演合适的角色。

当演员拿到剧本的时候，导演会带领剧组的成员围坐一圈，解读剧本。

初读剧本的时候，演员切忌模仿印象中的人物形象，要从自己出发。

比如，让一个20岁的小伙子，演一个老头，他就很容易压低声音，减慢语速。

模仿他爷爷的语气。

我们不提倡这样做。

这只能说还是停留在一个表面上的对角色的理解。

在初读剧本时，不要求你模仿；只要演员先搞清故事主要想讲什么事。

然后在导演的带领下，大家分析自己的角色，分析人物关系，咬台词(潜台词)。

找演员和角色之间的差距。

演员应该调动一切有助于缩短和角色之间差距的手段。

比如想想自己有没有过类似的经历，周围有没有这样的人或事；切忌照搬模仿别人塑造的人物形象(如果我们想看徐帆演的<<雷雨>>，我们就不需要你演了)通过几次读剧本之后，演员应该比较熟悉人物了。

话剧的表演技巧话剧的表演技巧在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张。

那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。

配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

①对白的作用(与对手交流)向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠②独自的作用(与自己和想象对象交流)对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)对遭遇的批判(这个世道太不公平了)对往昔的回忆(想当初……那时候……)对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)对行为的反思(咳!都怪我不好……)对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)②旁白的作用(与观众交流)介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)2、台词的重复表演与即兴表演相结合不靠乐谱也不击鼓敲锣节奏由演员自己来掌握台词和动作经过千锤百炼熟能生巧精益求精地琢磨强调表演的力度速度和幅度提倡重复与即兴表演相结合靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择*规定情境这是不能以个人意愿来作改变的。

作者已经写好什么时间，什么地点了。

而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。

如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。

所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。

我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。

*动作话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。

外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官……内部动作(心理动作)内心里一样有动作，一样在运动。

话剧表演基础训练台词训练：1.绕口令和八百标兵等是练口语流畅度的好方法。

2.回声练是两个人一组，A喊，B做A的回声，然后互换角色。

这种训练可以帮助人们调整音量、提高反应能力、让人们的嗓子更加清晰、稳定。

3.环境模仿训练是大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。

这种训练可以帮助人们更好地还原真实情境，提高演员的表演技巧。

4.对唱是男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。

注意气息的运用。

演员们可以通过这种方式提高自己的气息控制能力，使声音更加圆润饱满。

5.朗诵是演员选择自己喜欢的作品进行表演。

演员要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。

演员应该珍惜每一次声音练，平时也要注意练和保护嗓子。

在朗诵时，演员需要注意让观众听得见、听得清、听得美。

这三条标准是递进关系。

听清楚是指将自己要表达的意思，清晰地讲给听众听。

这需要演员的真诚和用心去解读文章。

为了朗诵经典作品，演员通常会收集相关的背景资料来丰富作品，以避免千篇一律的重复。

演员需要有新的发现、新的理解和感受，并通过朗诵将其传达给观众。

因此，演员在平时要多看书、看电影等，以各种方式丰富自身修养。

听得美是更高的要求。

观众是否被征服，取决于演员的功力。

同一部作品，不同的人朗诵会产生不同的效果。

演员需要思考，从不同的角度挖掘作品，并选择最佳的方案。

当然，尊重作品本身也很重要，我们只能使作品更丰满。

切忌随意发挥，曲解原意而使作品缩水。

在台词训练课上，要互相研究和分析，不要把眼光只放在技巧上。

真实的感情更直接，真诚比任何手段技巧更容易打动别人。

讲故事需要在朗诵的基础上进行命题或半命题编讲故事训练，也可以自由选材编讲。

编讲故事选材很关键，要尊重生活逻辑和真实性，并在此基础上进行提炼加工，让作品更有“味道”。

切忌胡编乱造、重复烦琐或胡乱拼凑别人的作品。

观众关心的是你对生活独特的理解。

因此，在编讲故事时，最好选取身边的事，自己独特的经历或借鉴别人有价值的经历。

话剧表演基础训练篇第二课形体及表演训练1．个性解放：演员的形体绝不可忽视，有的演员以前学过舞蹈，也有的练过健美操，自身气质就很好；但对于没有接受过形体训练的人来说，可能平时就不太注意自己形体的问题，比如走路不甩臂，一顺边，驼背等，这些不正确的姿势对演员来说，在舞台上都是致命的(除非角色特殊需要)。

所以就要通过训练纠正，演员自己在平时生活中也要经常提醒自己是个演员，要具备演员的气质。

一般形体老师可以带演员围坐一圈，男女差开，做一些放松练习，(让跳舞有特长的同学教大家学几个简单的舞蹈动作)活动一下身体。

之后由形体老师纠正演员的坐。

立。

行。

走等基本动作中不正确的姿势。

然后给大家放一段音乐，让演员闭上眼睛，自由想象。

在形体老师的暗示指导下，做各种伸展动作，放松肌体。

初次做，形体老师可以给予适当的暗示和指导，以后可以让演员自由想象。

自设场景。

通过这样的训练使演员放松形体，纠正不正确的姿势。

使身体很舒服。

，有助于塑造舞台形象。

此外演员在课余时间也要注意保持自己的身材。

做一些运动来维护身体状态。

2.表演训练A．感觉训练：让演员站成一个圈，男女差开，然后让大家自然的行走，不规定方向，不规定目的，不限制速度，不设定场景。

(开是时，大家很有可能走着走着就自然地走成了一个圈，并且朝着相对的方向走)然后导演开始为大家设定一个场景。

比如学校广场。

要求打乱行走的次序，方向。

随便自由的走。

之后，导演可以在为大家设定特殊的环境。

比如，你们大家现在走在海滩上，沙子很软踩上去很舒服。

太阳很热。

太阳越来越热。

到了中午，太阳在头顶上方直射下来。

你们发现自己走在沙漠里，周围都是沙子，沙子被太阳晒的很烫，脚踩上去很烫。

(这时大多学生会减慢行走动作，做出口渴的样子)导演可以继续创造环境。

你们中见有一个发现了一块绿洲。

(大家的表现不一，绿洲的位置也不一样，有时候会同时发现3。

4个绿洲)你们走出了沙漠，走回了学校，回到了小广场上。

这时候天上下起了小雨，雨越下越大，越下越大，下起了暴雨(这时候大多数人会去避雨，或躲起来)通过这个训练可以看出演员的一些通病——千篇一律。

表演基础训练教程教案•表演基础概述•表演基础训练内容•教学方法与技巧目录•表演基础训练实践•表演基础训练评估与反馈•表演基础训练教案示例01表演基础概述表演的定义与特点表演是一种通过演员在舞台上或镜头前的扮演，将剧本或故事中的角色呈现给观众的艺术形式。

表演的特点包括：创造性、情感性、技巧性和观赏性。

演员需要运用自己的想象力、情感和技巧来塑造角色，同时注重表演的视觉效果和观众的接受度。

包括话剧、歌剧、舞剧等，以舞台为表演空间，通过演员的语言、动作、表情等表演元素来塑造角色和展现故事情节。

戏剧表演包括电影、电视剧等，以镜头为表演空间，通过演员的细微动作、面部表情和语言等表演元素来呈现角色性格和推动剧情发展。

影视表演如相声、小品、脱口秀等，这些表演形式具有独特的表演风格和特点，也是表演艺术的重要组成部分。

其他表演形式表演艺术的分类表演基础训练的重要性提高演员的表演技巧通过基础训练，演员可以掌握基本的表演技巧和方法，提高自己的表演水平。

培养演员的艺术素养基础训练不仅注重技巧的训练，还注重演员对艺术的理解和感悟，有助于培养演员的艺术素养和审美能力。

为角色塑造打下基础通过基础训练，演员可以更好地理解角色和剧本，为角色塑造打下坚实的基础。

同时，基础训练也有助于演员更好地适应不同的角色和剧本要求。

02表演基础训练内容柔韧性训练力量素质训练协调性训练灵敏性训练身体素质训练01020304通过拉伸练习提高身体各部位的柔韧性。

增强肌肉力量和耐力，为表演提供必要的身体支持。

通过各种舞蹈、体操等练习提高身体协调性。

培养演员快速反应和随机应变的能力。

台词功底训练纠正发音、提高音质，使演员能够清晰、准确地传达台词。

掌握不同情境下的语调变化，表达丰富的情感色彩。

学会根据角色和剧情需要，掌控台词的语速和节奏。

通过技巧和方法，帮助演员快速、准确地记忆大量台词。

语音训练语调训练节奏掌控台词记忆情感认知情感记忆情感表达技巧情感控制情感表达训练培养演员对角色情感的深入理解和感知能力。

戏剧表演技巧公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-戏剧表演技巧整理赵秀荣语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。

舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。

要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。

此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。

演员的形体也是塑造人物形象的工具。

培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。

训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。

为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。

演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。

完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。

因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。

话剧表演之舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。

一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。

因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。

普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。

1)、尽量克服方言中的不标准发音。

话剧表演基础训练篇第四课表演基础训练演员要适应变化，只要真实相信你的规定场景，无论怎么变也不会难倒演员。

下面是演员在表演中应该了解的几点基本概念：⑴台词：演员在舞台上表达自己的特出语言。

⑵潜台词：潜台词实际上是生活中人类口头语言所固有的一种现象。

即指潜藏于内心而未尽透露出来的话语。

潜台词的艺术价值在与它能够调动观众参加到创作活动中来的积极性。

⑶旁白(舞台说明)：所谓旁白即指以话外音形式出现的解说性语言，它可以代表剧作者或剧中人物进行叙述或评述，通常有以下表现方式：客观式(第三人称式)即以剧作者的身份对剧情发表评述；主观式(第一人称式)即以剧中某一角色的身份对剧情发表评述。

⑷独白：所谓独白指以话外音形式出现的剧中人物的内心独白，它只能以第一人称的方式出现。

⑸特定场景：为话剧表演搭建的特殊的环境。

演戏用的很多东西都是假的，但在演员眼里却说服自己相信他们是真的。

⑹规定情境：故事发生，发展，高潮，结局。

在这个过程中的某一个特定的段落。

按照一定的顺序(时间，空间，心理)而展开的情节。

⑺舞台调度：舞台调度是指演员要在特定场景中要完成的任务，你要完成的舞台目的是什么，怎么样完成，演员从A点走B点要有原因，要带着目的才能成立。

⑻戏剧冲突：如果没有矛盾冲突就没有剧情的发展。

戏就不好看了。

矛盾冲突体现在复杂的人物关系，人物自身的心理变化，角色之间的关系变化，角色与规定情境间的矛盾变化等。

⑼舞台行动的线索：目的线索：演员在舞台上做的每一个动作，每一个手势都是有某种目的。

要完成特定任务的。

所以每个动作都事出有因，演员在表演时要先问问自己为什么要这么做。

心理线索：演员只要抓住了角色的内心活动，才能接近角色。

在表演中，情绪的把握很重要。

你做某一个动作是的心理情绪是什么样的。

情绪决定了舞台行动的结果。

⑽潜意识：另一个自己。

比如，你睡觉起来，心里有个念头告送你，走过去，只要你跺一脚，门就会自动开了。

这就是潜意识。

而主意识可能告送你的结果和潜意识告送你的结果恰恰相反，你就是跺上八百六十脚，门也不会自动开。

戏剧表演技巧整理赵秀荣语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。

舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。

要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。

此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。

演员的形体也是塑造人物形象的工具。

培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。

训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。

为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。

演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。

完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。

因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。

话剧表演之舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。

一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。

因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。

普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。

1)、尽量克服方言中的不标准发音。

如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。

2)、注意形近字的读音区别。