表演基础训练教学课件_-_表演基础训练

（一）表演的基础训练基础训练的目的，是使初学者在掌握语言基础训练的同时进行表现技能方面的基础训练。

在基础训练中，坚持体验与体现相结合的原则，即能真实、自然、流畅的体验主持时的思维情感，同时又具有鲜明、生动的表现能力。

一、体验松弛是一项重要的训练课程，它是发展主持人素质的前提，也是通向主持创作的桥梁。

这里所说的“松弛”，是指主持人在主持节目时，首先需要自身心理和形体的松弛，达到了“松弛”，才能将整个身心融于创作之中。

“松弛”的提出，是针对某些主持人在主持开始至结束这样一个创作过程中，会出现的心理紧张、形体和声音出现的异常而言的，主要是心理素质、形体语汇、语言形态这三个方面。

在这样的情形下是无法进行节目主持工作的。

因此要通过“松弛”训练，使初学者能从心理紧张和形体僵硬中解脱出来，从而达到自然、灵活、生动、流畅的状态。

产生“紧张”的状态，主要是有两方面因素组成的：1．内部——内在因素2．外部——形体因素内在因素所产生的这种紧张，会通过我们的脑部神经系统反映到身体各个部位。

如表情不自然、动作出现僵硬、呼吸急促、上句不接下句、忘词、角色感觉丧失等等表现，出现这样的状况，对主持人是一种很痛苦的事情。

我们可以从以下两个方面努力：1．培养当众意识：在众目睽睽之下，要有接受众人的品评，讨论、欣赏甚至非议的心理承受力；2．快速融境意识：在一个特定而又陌生的“环境”，有勇气按照自己的意愿轻松地做出极为真实可信的行动；【训练设计】（一）当众意识练习要求：请每位学生轮流上台做，其它的学生在下边当观众。

1．练习内容：台下的人看着台上的人练习开始后，台下注意台上坐着的人，时间一秒、两秒、三秒……过去了，台上的人开始不自然，心理—形体可能出现一些反常现象，这时可以增加一些简单的动作，让台上学生感觉有事可做。

直到不再感觉不舒服，身心松弛下来为止。

然后在换另外的学生上场，重复刚才的训练内容。

2．请台下的二位学生上场，面对面坐着，距离自己掌握，四目相对，直盯到某一方败下阵来为止。

第三课表演基础训练一．教学设计1.教学目标：（1）肢体练习作为教育手段，不仅仅可以培养孩子们动作的协调、灵活，富有节奏感及表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的教学作用。

本课的肢体练习要锻炼孩子们的表现力以及提高孩子们的肢体协调力。

（2）无实物表演练习要求同学们要集中注意力，要有很强的信念感，调动自己的记忆，准确具体合理的将规定题目表现出里。

本课的无实物练习主要锻炼孩子们的想象力及肢体表现力。

（3）歌谣的内容丰富，通俗易懂，很有情趣；歌谣中生动的内容描述，有利于孩子们的语言发展。

孩子们读上去不仅朗朗上口而且表现起来也会有趣好玩。

本课的歌谣练习要让孩子们能够准确的形象的进行语言表达。

二．教学过程第一部分：大家一起来拍照肢体练习：空间拍照1.趣味导入+内容讲述：师：亲爱的同学们，大家好！生：老师好！师：欢迎大家来到老师的XX魔方课堂！今天我们会有很多好玩的游戏，同学们期待吗？！生：期待！师：那要不要和老师一起玩起来？！生：要！师：好的！在做练习之前，老师有三个小要求：第一，请同学们坐好；第二，请同学们保持好课堂纪律；第三，与课堂无关的话，我们不要说。

同学们，能不能做到？生：能！师：好！答应老师的就要做到！请坐好！同学们，你们喜欢拍照片吗？生：喜欢！师：老师也喜欢拍照片！那你们平时都在哪里拍照？生：……师：哦。

有这么多地方啊，真好。

那老师再问问大家，你们一般都喜欢拍照的时候，摆什么样的姿势啊？生：……师：摆的都跟小明星似的，真棒。

那老师今天就带大家玩一个跟拍照有关的游戏。

同学们你们知道什么叫做“空间拍照”吗？生：是在房间里面拍照吗？！生：是在太空里拍照吗？！哈哈······师：大家都很有想象力呢！很好！所谓“空间拍照”根据字面意思就是：在空间里拍照片！那在什么样的空间里拍照片呢？！同学们要认真听好了！我说“上”同学们要尽量在自己的上部空间拍造型，站着或者跳起来都可以。

《表演基础训练》习题指导演员培训舞台行动：是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的活动。

规定情境：斯坦尼拉夫斯基指出：所谓的规定情境，“这是剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计师的布景和服装，道具，照明，音响及其它在创作时赏要注意的一切”。

总之，规定情境是一种假定，是在演出的创造中所存在的一切的假定。

它既包括剧作家所创造出来的假定，也包括导演、演员和美术工作者（布景设计、置景、灯光、服装、化妆）、音响效果工作者等所创造出来的假定。

规定情境并不是一种真实的客观存在，它是由剧作家、导演、演员和美术工作者共同创造出来的“艺术的虚构”。

但是，这种假定和艺术的虚构在赏的创作中有着不可忽视的重要作用。

其分为内外两部分，外部规定情境是指剧本的实事、事件，也就是剧本的情节、格调，剧中生活的外部结构和基础。

这是演员创作所必需依据的一切客观条件的概括，也是形成人物性格的各种外因的根据。

内部规定情境是指内在的人的精神生活环境，包括人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度，它包含了角色精神生活和心理状态的所有内容。

动物模拟：表演技巧训练的一种形式。

是一种重要的训练方法。

目的是为了培养学生的观察能力、想象能力、造型能力和性格化能力。

1、训练时严格要求学生以描摹对象为主，培养学生捕捉形象的能力。

2、不停留在外部的描摹上，由表及里抓住动物的内部感觉，揣摩其内心欲望，使动物行动达到内外统一。

3、逐步要求模拟练习的情节性、技巧性、趣味性和“拟人化”，也也可以构思双人和集体的练习和寓言小品。

天性：指人先天具有的品质或性情。

天性就是童真，一颗孩子般纯真的心。

解放天性：就是通过各种元素的训练，把自己的身、心得到彻底的解放，从而达到紧张的排除、想象的活跃、信念的建立、感觉的准确、交流的有机。

在练习中,恢复好奇心和直观发现能力,利用各种手段和方法去解放学生的天性、开掘、培养和发展学生的潜能。

表演的基础训练掌握表演艺术同学习其它各种科学、技术一样，有个由浅入深、循序渐进的过程，这大体可分为两个阶段——基础训练和创造角色。

基础训练的任务是帮助演员学习表演的几个基本环节，掌握正常的表演方法，做到"生活"在舞台的规定情境中，真听、真看、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。

用斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，就是在"舞台上，要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、，希望、企求和动作。

演员只有在达到这一步以后，他才能接近他所演的角色，开始和角色同样地去感觉。

表演是再现生活中人的行为，这首先要求演员在舞台上的行动像个真实的、活生生的人。

可是做到这点并不容易，没有经过训练的演员就如同不会手艺的工匠那样，笨手笨脚不知道该怎么去做，再加上错误的表演方法和某些习惯势力的影响，很容易引入虚假、做作、装腔作势、刻板程式的表演，在台上紧张、过火、无谓的奔忙，加上漫无节制的手势以及神经质的、机械的动作。

"一方面，剧场本身及其创作条件吸引演员去养成这些危险的习惯；另一方面，这些演员本人总是爱去寻找阻力最小的道路，乐于采用匠艺式的'一般'的演技。

"这种表演的错误倾向都是基础训练中所要克服的，正如斯氏所说："由于许许多多的原因，在剧场里，我们一走上舞台，站在一大群观众面前，在当众创作的条件下，我们是完全失掉对实际生活的感觉的。

我们会忘掉一切，忘掉我们在实际生活中怎样走路，怎样坐，怎样吃、喝、睡、说、看、听——总之，在实际生活中我们内部和外部怎样动作；我们都忘掉了。

我们应当在舞台上重新学习这一切，完完全全象小孩那样来学习走路、说话、观看、倾听。

"需要"经常监督学生们，要使他们在舞台上的任何时候都是真实地、有效地、恰当地去动作，而决不是装作在动作的样子。

表演基础训练表演基础训练表演是一门艺术，需要演员具备一定的基础训练才能达到优秀的表现水平。

本文将从身体语言、声音技巧和情感表达三个方面介绍表演基础训练。

一、身体语言1.姿势训练姿势是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。

因此，演员需要进行姿势训练，以保证在舞台上呈现出合适的形象。

2.肢体动作训练肢体动作是表演中最直观的展示方式之一，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。

因此，演员需要进行肢体动作训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。

3.面部表情训练面部表情是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。

因此，演员需要进行面部表情训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。

二、声音技巧1.发声训练发声是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。

因此，演员需要进行发声训练，以保证在舞台上呈现出清晰、有力、自然的声音。

2.语音训练语音是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。

因此，演员需要进行语音训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的声音。

3.唱腔训练唱腔是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。

因此，演员需要进行唱腔训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。

三、情感表达1.情感体验训练情感体验是表演中非常重要的一个环节，能够影响到角色形象的塑造和情感的传递。

因此，演员需要进行情感体验训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。

2.情感转化训练情感转化是表演中最为关键的一个环节，能够直接反映出角色内心世界和情感状态。

因此，演员需要进行情感转化训练，以保证在舞台上呈现出真实、生动、传神的形象。

3.情感表达训练情感表达是表演中最具特色的一个环节，能够帮助观众更好地理解角色的情感状态。

因此，演员需要进行情感表达训练，以提高自己的表现力和舞台魅力。

结语以上就是本文关于表演基础训练的详细介绍。

芇表演基础训练 3芄8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。

另一种是角色，即人物的激情。

演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。

激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。

也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。

创造激情是表演艺术的重要技巧之一。

激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。

激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。

蒀而这一切又必须通过各种练习来锤炼：螀1)死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话;赶到医院停尸间向亲人告别;到亲人墓地深深哀悼……芈2)巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦;实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦;贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜;事业成功后带来的巨大喜悦。

莃3)绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后;运动员或舞蹈演员双腿锯断后;被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……膃9、对话表演练习与无言表演练习薀对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。

这些对白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：肆1)甲：“你过来!”乙：“过来了，怎么样?”甲：“你走吧!”乙：“这可是你让我走的!”螅2)甲：“笑一笑好吗?”乙：“实在笑不出来!”甲：“好那你哭吧!”乙：“眼泪哭干了!”薃3)甲：“没意思!”乙：“说谁呢?”甲：“没说谁!”乙：“说我吧!?”芁4)甲：“你说话呀!”乙：“说了，你别不高兴!”甲：“那，你就别说了!”乙：“不，我非说不可!”膇5)甲：“你一定要走吗?”乙：“是的。

表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

表演基础训练PPT课件目录CONTENCT •表演基础概念与理论•表演技能基础训练•舞台表演实践训练•影视表演基础训练•舞蹈与音乐表演基础•表演艺术鉴赏与批评01表演基础概念与理论表演艺术的定义与特点表演艺术是通过演员的表演来展示生活、塑造人物形象、传达情感与思想的艺术形式。

表演艺术具有直观性、生动性、感染力和审美价值等特点，能够给观众带来深刻的艺术享受和思考。

表演基础训练的目的与意义表演基础训练是演员职业生涯的起点，旨在培养演员的基本素质、专业技能和表演能力。

通过表演基础训练，演员能够掌握正确的表演方法、塑造鲜活的人物形象、传递真挚的情感，为未来的表演事业奠定坚实的基础。

表演艺术的流派与风格表演艺术流派众多，包括斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系等，各流派在表演观念、方法和风格上有所不同。

不同流派的表演风格各具特色，如现实主义表演追求真实自然，浪漫主义表演强调情感抒发，现代派表演则注重形式创新和观念表达。

演员应了解各种表演流派与风格，博采众长，形成自己独特的表演风格和艺术特色。

02表演技能基础训练声音与语言技巧发声训练掌握正确的呼吸方法和发声位置，练习清晰、洪亮的发音。

语音语调学习不同情境下的语音语调变化，如喜怒哀乐等情感表达。

台词处理分析角色台词，理解潜台词，掌握台词的停顿、重音等处理技巧。

010203身体姿态面部表情手势运用身体语言与表情管理培养良好的身体姿态，展现角色的气质和自信。

练习丰富的面部表情，传递角色的内心情感。

掌握各种手势的含义和运用方法，增强表演的表现力。

80%80%100%情感表达与角色塑造通过情感体验练习，深入感受角色的内心世界。

运用声音、身体语言等手段，将角色的情感传递给观众。

分析角色背景、性格特点等，塑造鲜明、立体的角色形象。

情感体验情感传递角色塑造03舞台表演实践训练剧本背景与情节梳理角色性格与心理分析角色关系与互动解读剧本分析与角色解读深入挖掘角色的内心世界，理解其性格特点、情感变化等，使表演更加真实可信。

表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。

做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

第三单元舞台判断与舞台交流（56学时）教学要求：通过学习使学生认识、了解舞台判断与舞台交流的基本概念及诸环节，掌握并熟练的运用舞台判断与舞台交流。

教学内容：一、理论讲述：1、舞台判断舞台判断：在现实生活中，人们都是在接受了外界事物的刺激后才产生思想情感交织的思维活动。

舞台上的规律也是一样。

演员在舞台上要注意对手的一切行动和语言。

演员要对发生在舞台上的每一个小变化、小细节作出反应。

演员运用“内心独白”规范人物的思考，并组织成不断的线。

不论在说出台词时，或停顿时，还是在倾听对手台词时，都在自己内心里即兴地产生出无声的内部语言，这种内部语言具有片断的不完整的性质，有时是一个短的词组，有时甚至是一个词、一个问号或感叹号，并非必须有完整的语句形式，并且要防止事先写好大段独白，在表演时无声地背诵，而应当即兴创造，相对固定，在演出中生动灵活地再现这些思考判断过程。

潜台词是潜藏在台词下面的人物的思想、愿望的目的，是台词的真实含意。

斯坦尼斯拉夫斯基说，潜台词“是角色的并不明显的，但在内心感觉得到的‘人的精神生活，它在台词字句底下不断地流动着，随时都给予台词以根据，赋予台词以生命。

潜台词……就是使我们说出角色台词的那个东西”。

潜台词存在于一切台词之中。

一句简单的话就可能有多种潜在意思，即所谓“弦外之间”、“言外之意”。

当人物采取直接的方式表达思想感情时，他的台词与潜台词是一致的。

当人物采取曲折的方式表达思想感情时，他的话中就有了“弦外之间”、“言外之意”。

2、舞台交流舞台交流与适应：指在舞台上演员与演员之间真实的互相影响。

交流是舞台表演中的重要元素之一，它和信念、注意力、真实、感觉、行动等各种活动统一于表演艺术领域中，是由心理到形体组织起来的活动。

演员在舞台上最直接的行为就是交流，观众在台下看到的是演员与其对象相互传达内容的这一过程，要想真正的感染观众，就必须真实的感受到对象对自己的刺激和态度，再通过自己的态度和思考反射出去，当演员做到了真听、真看、真感受时，流露出来的才是真实的交流。