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互动多媒体装置艺术在当今这个数字化与科技飞速发展的时代，互动多媒体装置艺术以其独特的魅力和创新的表现形式，逐渐在艺术领域占据了重要的一席之地。
互动多媒体装置艺术，简单来说，就是将多媒体技术与装置艺术相结合，通过观众与作品之间的互动，创造出全新的艺术体验。
这种艺术形式不再是传统艺术中观众只能被动欣赏的模式，而是让观众成为艺术创作的一部分，参与其中，影响作品的呈现和发展。
它的出现，源于科技的进步和艺术家们对于艺术表达新形式的不断探索。
多媒体技术的发展，如影像、声音、灯光、传感器等技术的日益成熟，为艺术家们提供了丰富的创作手段。
而装置艺术则为多媒体元素的整合和展示提供了一个独特的空间和形式。
互动多媒体装置艺术的特点十分鲜明。
首先是其强烈的互动性。
观众不再是旁观者，而是能够通过触摸、声音、动作等方式与作品进行交流和互动。
比如，在一个以光影为主题的互动装置中，观众的身影可以触发不同的光影变化，从而使每个人都能创造出属于自己的独特视觉效果。
这种互动让观众更加深入地融入到艺术作品中，感受到自己的存在和行为对于艺术的影响。
其次是多媒体元素的融合。
声音、影像、灯光等多种媒体元素相互结合，共同营造出一个丰富而多维的艺术空间。
比如在一个多媒体装置中，可能会同时有动态的影像在墙壁上播放，伴随着特定的音乐和灯光效果，给观众带来全方位的感官冲击。
再者，互动多媒体装置艺术具有很强的现场感和即时性。
作品的呈现会因为观众的不同互动而产生即时的变化，每一次的体验都是独一无二的。
这种即时性和不确定性增加了作品的魅力和吸引力，让观众充满期待和好奇。
这种艺术形式在许多领域都有着广泛的应用和影响。
在展览领域，互动多媒体装置艺术为博物馆、美术馆等场所带来了全新的展示方式。
不再是静态的展品陈列，而是通过互动装置，让观众更加生动地了解展品背后的故事和文化内涵。
比如在历史博物馆中，通过互动装置可以让观众仿佛穿越时空，亲身体验历史事件的发生。
在公共空间中，互动多媒体装置艺术也成为了城市景观的一部分。
浅析互动装置艺术在商业空间中的表达与作用【摘要】互动装置艺术是一种结合科技与艺术的新型表现形式，在商业空间中扮演着越来越重要的角色。
本文通过历史发展、表达方式、营造和吸引力、以及价值等方面的分析，探讨了互动装置艺术在商业空间中的作用。
通过案例分析，我们可以看到互动装置艺术对商业空间的独特贡献。
总结认为，互动装置艺术为商业空间提供了新的展示平台，增加了客户的参与感和留存率，提升了商业空间的形象和吸引力。
展望未来，互动装置艺术有望在商业空间中发挥更大的作用，为商业体验带来更多新颖的可能性。
互动装置艺术不仅在商业空间中起到装饰作用，更是提升客户体验、增加品牌价值的有力工具。
【关键词】互动装置艺术、商业空间、表达方式、营造、吸引力、价值、案例分析、意义、未来发展、总结。
1. 引言1.1 互动装置艺术的定义互动装置艺术是一种集艺术、科技和互动性于一体的艺术形式。
它利用传感器、计算机程序、投影等现代科技手段，将观众参与和互动作为艺术创作的一部分，打破传统的观看方式，使观众成为艺术作品的一部分。
通过互动装置艺术，观众可以身临其境地感受艺术作品，参与与作品产生互动和对话，获得丰富的审美体验。
互动装置艺术在商业空间中的应用越来越广泛，不仅可以为商业空间增添一份独特的艺术氛围，更可以提升商业空间的品牌形象和吸引力。
在商业空间中，互动装置艺术可以吸引更多的顾客，增加他们的停留时间，提升他们的购买欲望，并打造一个独特而具有竞争力的消费环境。
互动装置艺术不仅是一种手段，更是一种策略，可以为商业空间注入新的生机与活力。
1.2 商业空间的特点商业空间的特点主要体现在以下几个方面：一是商业空间的目的性强，即商业空间的存在就是为了实现商业目标，例如吸引顾客、促进销售等；二是商业空间通常需要考虑到顾客的体验和感受，因此设计和装饰在商业空间中扮演着重要角色；三是商业空间具有高度的人流量和消费活动，因此需要考虑如何引导顾客流动和增加停留时间，提升消费体验和促进销售额；四是商业空间往往需要与竞争对手区别开来，吸引顾客目光，因此创新和独特性在商业空间设计中尤为重要；五是商业空间的经营者通常会关注商业空间的整体形象和品牌感，以增强影响力和竞争力。
浅析互动装置艺术在商业空间中的表达与作用互动装置艺术是指利用数字技术、机械设备或其他创新科技制作的艺术品，使观众能够参与其中，通过交互与作用，共同创造艺术体验。
在商业空间中，互动装置艺术能够为商家带来独特的商品陈列和宣传效果。
本文将从多个方面浅析互动装置艺术在商业空间中的表达与作用。
首先，在商业空间中，互动装置艺术能够为商品陈列带来视觉上的创新效果。
商家可以将互动装置艺术与商品相结合，将商品置于艺术装置中，从而使它与众不同，更有吸引力。
例如，一家运动品牌可以在店内设置一个大型运动场地的互动装置艺术，让消费者在艺术场地中试穿运动装备，更加生动地感受到商品的质量。
其次，在商业空间中，互动装置艺术能够为品牌营销带来新的体验。
互动装置艺术本身就是一种体验，使消费者能够参与其中，与品牌产生情感共鸣。
例如，一家饮料品牌可以设置一个交互式的雪花装置，让消费者触摸雪花、感受雪的温度和冰的质感，从而邀请消费者与品牌共同体验冰爽的味道。
这种互动的体验营销不仅能够提高消费者的品牌忠诚度，还能够为品牌带来口碑传播效果。
再次，在商业空间中，互动装置艺术能够满足现代消费者的个性化需求。
如今，消费者对于商品的要求不再仅仅是功能性的，更加注重个性化和情感化的价值。
通过互动装置艺术，商家可以为消费者提供更有趣、更有创意、更加与众不同的购物体验，满足消费者不同的个性化需求。
例如，在一家时装店中，可以设置一个体感摄影互动装置艺术，让消费者在摄影中展示自己的风格和形象，从而更加贴近消费者的需求。
综上，互动装置艺术在商业空间中的表达与作用涉及到视觉效果、营销体验、个性化需求和艺术氛围等多个方面。
通过使用互动装置艺术，商家可以为自己带来独特、创新和具有竞争力的商品陈列和宣传效果，为现代消费者带来更好的购物体验。
互动多媒体装置艺术在当今这个数字化与科技飞速发展的时代，互动多媒体装置艺术以其独特的魅力和创新的表现形式，逐渐走进了人们的视野，并在艺术领域中占据了重要的一席之地。
互动多媒体装置艺术，简单来说，就是将多媒体技术与装置艺术相结合，通过观众与作品之间的互动，创造出一种全新的艺术体验。
这种艺术形式不再是传统艺术中观众单纯的观赏，而是让观众成为艺术创作的一部分，直接参与到艺术作品的呈现和发展之中。
多媒体技术在其中发挥着至关重要的作用。
它融合了图像、声音、视频、动画等多种元素，为艺术家们提供了丰富的创作素材和表现手段。
比如，通过投影技术，可以将虚拟的影像投射在特定的物体或空间上，营造出奇幻的视觉效果；利用音响设备，能够打造出沉浸式的声音环境，让观众在听觉上也能感受到强烈的冲击；而借助传感器和交互软件，作品可以实时感知观众的动作、声音甚至表情，并做出相应的反馈和变化。
装置艺术则为互动多媒体提供了一个实体的载体和展示空间。
艺术家们运用各种材料和物品，构建出独特的空间结构和造型，将多媒体元素融入其中，使整个作品形成一个有机的整体。
这些装置可以是巨大的雕塑、复杂的机械结构，也可以是小巧精致的手工制品，它们不仅在形式上吸引观众的目光，更在内涵上引发观众的思考。
互动多媒体装置艺术的一个显著特点就是其强烈的互动性。
观众不再是被动的旁观者，而是主动的参与者。
当观众走进作品所营造的空间，他们的每一个动作、每一次触摸、每一句言语，都可能引发作品的变化。
这种互动不仅增加了观众的参与感和乐趣，更让艺术作品的意义和价值在互动中得到了不断的丰富和拓展。
比如，有一个名为“光影之舞”的互动多媒体装置作品。
这个作品由一面巨大的屏幕和一组感应设备组成。
当观众在屏幕前舞动身体时，感应设备会捕捉到他们的动作，并将其转化为屏幕上绚丽多彩的光影效果。
观众的动作越快、幅度越大，光影的变化就越激烈、越复杂。
在这个过程中，观众不仅感受到了自己与艺术的紧密联系，也体验到了身体运动与视觉效果之间的奇妙互动。
智电互动艺术装置：融合科技与艺术的互动装置设计在当今数字化时代，艺术与科技的结合已经变得日益紧密。
智电互动艺术装置作为一种新兴的艺术形式，正逐渐受到人们的关注和喜爱。
这种装置不仅具有独特的艺术价值，还能通过与观众的互动，产生令人惊叹的效果。
本文将探讨智电互动艺术装置的设计特点及其在艺术领域的应用。
首先，智电互动艺术装置的设计灵感来源于自然界中的生物和现象。
设计师们通过对生物形态、运动规律等方面的观察和研究，将这些元素融入到装置设计中，使得作品具有生命力和动态感。
例如，一些装置模仿了蝴蝶翅膀上的纹理和颜色变化，当观众靠近时，装置会随着观众的动作而改变颜色和形状，仿佛真的有一只蝴蝶在空中翩翩起舞。
其次，智电互动艺术装置的设计注重观众的参与和体验。
设计师们巧妙地利用传感器、投影仪等设备，使观众能够与作品进行实时互动。
这种互动性不仅增加了作品的趣味性，还让观众成为了作品的一部分，从而更加深入地理解和欣赏作品。
例如，一款名为“光影迷宫”的装置，通过感应器捕捉观众的动作，然后在墙面上投射出相应的光影效果，让观众仿佛置身于一个充满神秘色彩的迷宫之中。
此外，智电互动艺术装置的设计还强调环保和可持续发展。
设计师们在选择材料和制作过程中，都力求减少对环境的影响。
他们采用可回收的材料、低能耗的设备，以及绿色能源等方式，使作品既美观又环保。
例如，一款名为“绿色音符”的装置，利用太阳能板为装置提供能量，同时通过声音传感器捕捉周围环境的声音，将其转化为美妙的音乐旋律。
最后，智电互动艺术装置的设计还关注社会责任和文化传承。
设计师们通过作品传递正能量，弘扬民族文化精神，激发人们对美好生活的向往。
例如，一款名为“和谐共生”的装置，以中国传统文化中的阴阳五行为基础，通过光影和声音的变化，表达了人与自然和谐共生的理念。
总之，智电互动艺术装置是一种融合了科技与艺术的创新设计形式。
它以其独特的魅力吸引了众多观众的目光，成为了当代艺术领域的一大亮点。
交互装置艺术作品案例及其介绍交互装置艺术作品是通过创造与观众互动的方式，使艺术作品变得更加生动、有趣和参与性强。
下面是十个交互装置艺术作品的案例及其介绍：1.《电子迷宫》电子迷宫是一种基于虚拟现实技术的交互装置艺术作品。
观众可以戴上VR眼镜，进入一个虚拟的迷宫世界，并通过手柄进行操作，寻找迷宫的出口。
这个作品通过虚拟现实技术的应用，使观众能够身临其境地体验迷宫的探险过程，增加了互动性和参与感。
2.《互动音乐墙》互动音乐墙是一种通过触摸感应技术与音乐结合的交互装置艺术作品。
墙壁上装有感应器，当观众触摸感应区域时，墙壁上的灯光会跟随触摸的位置变化，并发出对应的音乐声音。
这个作品可以让观众通过触摸墙壁与音乐互动，创造出独特的音乐体验。
3.《交互投影地板》交互投影地板是一种通过投影技术在地板上创建交互效果的装置艺术作品。
观众可以在地板上行走或跳跃，地板上的投影图像会随着触摸和运动的变化而变化，形成一种与观众互动的效果。
这个作品可以创造出一个充满趣味和刺激性的互动空间。
4.《互动雕塑》互动雕塑是一种通过触摸或声音感应技术与雕塑艺术结合的交互装置艺术作品。
当观众触摸或发出声音时，雕塑的形状或颜色会发生变化，呈现出不同的视觉效果。
这个作品可以让观众通过与雕塑的互动，参与到艺术创作中，体验艺术与科技的结合。
5.《互动绘画墙》互动绘画墙是一种通过触摸感应技术与绘画艺术结合的交互装置艺术作品。
观众可以在墙上进行绘画，绘画的痕迹会通过感应器捕捉，并在墙上显示出来。
这个作品可以让观众参与到绘画创作中，创造出个性化的艺术作品。
6.《交互光影装置》交互光影装置是一种通过光影效果与观众互动的装置艺术作品。
当观众进入装置空间时，光线和投影会随着观众的移动和互动而变化，创造出多样的光影效果。
这个作品可以让观众在光影中探索、感受和参与艺术创作。
7.《互动投影幕布》互动投影幕布是一种通过投影技术与观众互动的装置艺术作品。
观众可以在幕布上进行触摸或书写，幕布上的投影图像会与触摸或书写的位置相对应，创造出互动效果。
互动装置艺术综述互动装置艺术是一门新兴的艺术，它的产生是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的，它属于数字艺术中新媒体艺术的一个新的分支，其无论在表现形式，还是在与观众的交互中都给予了观众新的感受，在艺术鉴赏上也给予了新的启迪。
互动装置艺术近几年才流行于欧美各国，在我国则刚刚起步，一些院校以清华大学、上海大学、武汉大学为代表陆续开始了在互动装置艺术领域的研究。
2003年，上海大学举办了九国数码艺术作品展，许多互动装置作品得到了展出；在2004年，北京清华大学主办了北京首届新媒体艺术展，其中互动装置艺术的作品占了相当的比例，标志着互动装置艺术将走上历史舞台，并承载着科技与艺术完美结合的重任。
互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，它包括了设计艺术、计算机图形技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科，甚至包括生物学、音乐、物理知识都要有所了解，才能进行设计和作品的创作。
本文作者就几年的研究与学习对互动装置艺术进行了概念的界定尝试，并将其特征和一些分类方法进行了归纳总结，供业界探讨，以促进互动装置艺术的发展和完善。
国内外相关研究概况:自从20世纪50年代美国通用公司生产的第一台电子数字计算机“埃尼阿克”（ENIAC）问世至今，仅仅几十年的历史，然而计算机型号却不断被升级换代，以日新月异的速度发生着巨大的变化。
科技的发展带动了经济、文化的发展。
艺术作为上层建筑建筑的一部分，也勿庸置疑地得到了飞速的进步，与商业紧密结合的设计艺术首当其冲，其在计算机技术不断发展的推动下，有了更广阔的创作空间和更加丰富的创作内容，无论在广告设计、建筑设计、工业设计还是服装设计等等各个领域计算机的引入都增加了新的生命力。
此后，计算机图形艺术（computer graphic，简称CG艺术）也逐渐成为一门独立的艺术形式从设计艺术中分离出来，被大众所接受，并不断完善细化和发展起来。
计算机图形艺术最早出现在1968年伦敦的计算机美术作品巡回展览上，展览历经欧洲各国，最后在纽约闭幕，从此，计算机美术成为一门独立的艺术形式独立出来，开创了艺术设计领域的新的天地。
浅析互动装置艺术在商业空间中的表达与作用互动装置艺术是当代艺术中一种新兴的表达形式，它将观众与艺术作品联系起来，使观众成为艺术的一部分，通过参与和互动来感受和理解艺术作品。
随着商业空间的不断发展和升级，越来越多的商业空间开始引入互动装置艺术，以吸引顾客，提升品牌形象，增加空间的趣味性和活力。
本文将从互动装置艺术在商业空间中的表达和作用进行浅析。
1. 创新性2. 个性化互动装置艺术在商业空间中的表达还体现在个性化上。
由于互动装置艺术可以根据不同的商业需求和场景进行定制设计，因此能够更好地与商业空间及品牌形象相融合，体现个性化的表达方式。
个性化的艺术表达能够更好地吸引目标顾客群体，增加顾客的体验感和互动性，从而提高商业空间的吸引力和竞争力。
3. 多元化1. 提升品牌形象2. 增加空间趣味性互动装置艺术在商业空间中的作用还在于增加空间的趣味性。
传统的商业空间往往缺乏足够的活力和趣味性，而互动装置艺术的引入可以改变这一现状，为商业空间注入更多趣味和互动的元素，使顾客在购物过程中能够获得更多乐趣和惊喜，从而增加顾客的停留时间和消费意愿。
3. 提升空间体验感互动装置艺术还可以提升商业空间的体验感。
通过互动装置艺术，商业空间可以为顾客提供更加丰富多彩的体验，使其在购物过程中能够参与与艺术作品进行互动，获得更加个性化和有趣的体验，从而加深顾客对商业空间的印象和记忆，增加顾客的忠诚度和粘性。
4. 塑造品牌氛围5. 提高商业空间的竞争力互动装置艺术在商业空间中的作用还在于提高商业空间的竞争力。
随着消费者对于购物体验的要求不断提高，商业空间必须不断提升自身的竞争力，才能够吸引更多顾客的青睐和信赖。
而互动装置艺术的引入正可以帮助商业空间提升竞争力，吸引更多顾客的光顾，增加销售额和市场占有率。
浅析互动装置艺术在商业空间中的表达与作用互动装置艺术是一种通过参与观众的行为和互动来进行创作和表达的艺术形式。
随着科技的不断发展和商业空间的多样化，互动装置艺术在商业空间中扮演着重要的角色。
本文将从表达和作用两个方面对互动装置艺术在商业空间中的影响进行分析。
互动装置艺术在商业空间中的表达体现了现代商业文化的特点。
商业空间通常是一个公共场所，人们会在这里进行购物、交流和休闲等活动。
互动装置艺术通过创造独特的艺术形式和空间氛围，吸引观众的注意力，激发他们的探索和互动行为。
这种表达方式展示了商业空间的个性化和多样性，使得商业空间不再只是一个单纯的购物场所，而成为了一个具有独特文化魅力和艺术氛围的地方。
互动装置艺术在商业空间中的作用是为商家提供了一种吸引顾客的新方法。
随着市场竞争的日益激烈，各个商家都在寻求创新的方式来吸引顾客，并提升消费体验。
互动装置艺术正好满足了这一需求，它能够通过创造与顾客互动的艺术作品，吸引顾客的兴趣和注意力，增加商场的人气和购物流量。
互动装置艺术还能够为商家提供宣传和品牌推广的机会，通过与艺术家合作或举办相关活动，提高商家品牌形象和知名度。
互动装置艺术还能够增加商业空间的社交性和互动性。
在商业空间中，人们通常是以购物和交流为主要目的来到这里，互动装置艺术则可以打破传统的观众和作品之间的单向关系，创造更加活跃和互动的环境。
观众可以通过与艺术作品互动，与其他观众分享经验和感受，增加社交交流的机会。
这种社交性和互动性有助于增加商业空间的人气和吸引力，使顾客更加愿意来到这里消费和体验。
互动装置艺术在商业空间中的表达和作用是多方面的。
它不仅能够为商业空间带来独特的艺术氛围和文化魅力，也能够为商家提供吸引顾客和推广品牌的新方法，同时还能够增加商业空间的社交性和互动性。
随着科技的不断进步和互动装置艺术的创新发展，相信这种艺术形式在商业空间中的应用将会越来越广泛，为商业空间带来更多的创意和惊喜。
互动装置艺术综述ﻫ互动装置艺术是一门新兴的艺术，它的产生是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的，它属于数字艺术中新媒体艺术的一个新的分支，其无论在表现形式，还是在与观众的交互中都给予了观众新的感受，在艺术鉴赏上也给予了新的启迪.互动装置艺术近几年才流行于欧美各国，在我国则刚刚起步，一些院校以清华大学、上海大学、武汉大学为代表陆续开始了在互动装置艺术领域的研究。
200３年，上海大学举办了九国数码艺术作品展，许多互动装置作品得到了展出；在２004年，北京清华大学主办了北京首届新媒体艺术展,其中互动装置艺术的作品占了相当的比例，标志着互动装置艺术将走上历史舞台，并承载着科技与艺术完美结合的重任。
ﻫ互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式,它包括了设计艺术、计算机图形技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科，甚至包括生物学、音乐、物理知识都要有所了解,才能进行设计和作品的创作。
本文作者就几年的研究与学习对互动装置艺术进行了概念的界定尝试,并将其特征和一些分类方法进行了归纳总结，供业界探讨,以促进互动装置艺术的发展和完善。
国内外相关研究概况：自从20世纪50年代美国通用公司生产的第一台电子数字计算机“埃尼阿克”（ENIAC）问世至今,仅仅几十年的历史,然而计算机型号却不断被升级换代，以日新月异的速度发生着巨大的变化。
科技的发展带动了经济、文化的发展。
艺术作为上层建筑建筑的一部分，也勿庸置疑地得到了飞速的进步,与商业紧密结合的设计艺术首当其冲，其在计算机技术不断发展的推动下，有了更广阔的创作空间和更加丰富的创作内容，无论在广告设计、建筑设计、工业设计还是服装设计等等各个领域计算机的引入都增加了新的生命力。
此后，计算机图形艺术(ｃoｍputer graｐhiｃ，简称CG艺术)也逐渐成为一门独立的艺术形式从设计艺术中分离出来,被大众所接受，并不断完善细化和发展起来.ﻫﻫ计算机图形艺术最早出现在１９68年伦敦的计算机美术作品巡回展览上，展览历经欧洲各国，最后在纽约闭幕，从此，计算机美术成为一门独立的艺术形式独立出来,开创了艺术设计领域的新的天地。
与此同时，电子媒体也逐渐走入与人们相关的艺术领域，媒体种类的不同导致了不同的艺术表现形式，如:影像艺术、数码图形、网络艺术等等，电子媒体这种传媒也逐渐被新媒体艺术的概念所取代。
七十年代中期，“多媒体”的概念出现在计算机行业,它可以使用户第一次感受到一种以上的多通道同时存在的状态，并且可以根据自己的喜好选择任意的通道。
加上信息技术、网络技术的兴起使得作品表现方式更全面,特别在信息的传递与表达上具有更大的优势。
它的特性是信息的多样化、交互性、集成化。
ﻫ多媒体艺术中的交互性的出现是交互艺术开始发展的重要里程碑,但它只是单纯而原始的指令性操作,没有达到真正意义上的互动.新媒体艺术由此被赋予了新的内容，在新技术上、表现性上、综合性上、以及互动性上有所尝试,成为一门更加综合的艺术形式,互动装置艺术已在其中隐约出现。
2０世纪90年代以后，随着计算机技术的不断发展，许多新媒体艺术作品以互动的艺术形式出现,新媒体艺术作品奖项也随之设立,与此同时，互联网艺术作品也有了进一步的发展,为今天的互动装置艺术的发展奠定了基础。
ﻫﻫ中国的计算机图形艺术在20世纪80年代开始,新媒体艺术始于９0年代初期，随着计算机的更新迭代和可接受的价格的出现，越来越多的人开始了计算机图形艺术的研究和创作，其中新媒体艺术在原始模仿国外的录像艺术的过程中慢慢成为一个新的分支，并不断地完善而独立壮大起来。
ﻫﻫ北京首届国际新媒体艺术展暨论坛[1］是中国近年来最大的一次新媒体艺术盛会。
一些大的媒体艺术中心如德国的ZKM，以及在欧美各国极具影响力的新媒体艺术机构如荷兰的V２,奥地利的电子艺术中心Aｒs Eleｃｔrｏnica等众多团体都参加了展览。
参加本届盛会的还有哈佛大学、麻省理工学院、纽约视觉艺术学院、德国科隆媒体艺术学院等许多国际一流的艺术院校，国内十几所知名的艺术设计院校也参加了这一盛会.ﻫﻫ２0０3年，上海又成功举办了“艺术与科学”国际数码艺术交流展，有英国、美国、法国等八家国际著名院校，及东道主上海大学美术学院等9个国家共同参展。
参展作品涉及数字平面图像、视频、数字动画、游戏、ＤＶ短片、动画等等多种方式。
ﻫ2003年初,我国数字艺术设立国家奖，其中,“中国数字奖”为互动艺术专门设立了“互动组”、奖项进行作品的征集.具体形式包括：互动媒体作品、网络艺术作品、电子游戏作品、装置作品、数字图像及数字设计作品等,进一步推动了数字及媒体艺术的创作与发展。
虽然一些院校在近几年开设了新媒体艺术专业,但是在真正意义上还不能完全称为新媒体艺术，大多只是电脑辅助图形设计或是一些DV影像而已。
新媒体艺术属于数字艺术的一个分支,新媒体艺术中的互动性是新媒体艺术中的最新特征，互动装置艺术在新媒体艺术的成长中逐渐显露并得以成型，在一些应用领域得到了发展.ﻫﻫ进入2１世纪,基于社会的发展，人的思想的不断进步，以人为本,人性化的理念被提出，人与人之间的交流与互动变得更为重要，在此背景下，互动装置艺术作为艺术的一种新表现形式更被人们所关注并参与到其中。
互动装置艺术的概念界定：互动装置艺术作品虽然在国内外进行了大量的展出，但其概念的界定笔者在国外的资料中还未看到,而国内关于互动装置艺术的印刷或书籍更是少有,因此,为了利于互动装置艺术的研究,作者在此对互动装置艺术的概念进行了尝试性的界定.ﻫﻫ互动装置这个词源引于英文的“ＩＮTERAＣTIVEINＳTＡＬLＡＴIOＮ”，从英文词典的字面直译中我们可以看出它主要有两层含义,一是相互作用、或能相互作用的设备；二是人机对话的具有直接和连续的双向电子或通讯系统的硬件设备,当然还有几种其它的解释。
互动装置也有时被称为交互装置.交互与互动要求具有双向信息的传递，这种传递在低层次上是一种信息指令的发出与程式回复,在高层次上是一种具有判断性的信息反馈.随着计算机技术的发展,编程技术的提高,交互性将有更深层次的发展和更多的意义；而装置要产生互动就要具备一定的媒介，一般包括信息输入载体，指人向计算机传递信息的触动装置如:跟踪球、操纵杆、图形输入板、声音输入设备、红外线感应器、视频输入设备等；信息输出载体如：投影、分屏仪、凹面镜、声音输出设备、视频输出设备等。
作品在装置的承载下使得人能够融入环境中或成为其中一部分. ﻫ互动装置与其它的艺术形式的最大区别的一个层面是作品的空间性交互的特点，即在三维环境中通过装置这种介质加入时间成为四维时空进行艺术表现,它可以使人不必直接接触作品就可以与作品互动，完成或欣赏作品.而其它艺术类型的作品多是在二维时空中或偶尔加入时间来表现的。
互动装置的另一个层面是通过计算机硬件及软件程序平台、自动化等技术结合计算机输入、输出设备和一些表现性的综合材料来表现艺术的。
美籍华人林书民曾经展出互动装置作品《内功》,是在地面投影出一个水池,这水池里面所出现的影像有以内功让莲花开落、运用心念来钓鲤鱼。
观众可以各坐在假山石一端;并且贴着脑波侦测仪来侦测你的脑波活动状况，于是,水池里的莲花开放消长，意味着观众放松与紧张程度的变化，较急躁的一方则会出现莲花快速生灭影像；相对的另一方则会出现莲花格外壮硕的景象.(图1)ﻫ作为概念的界定不是几句话能讲清楚的，还需要反复的论证，才能赋予正确的定义。
本文作者在通过大量的资料收集和整理分析后，初步给互动装置艺术下了一个基本的定义，即互动装置艺术就是建立在以一定的计算机软硬件为平台上的人机间或不同人通过计算机硬件承载进行互动的艺术，是以自然中的硬件装置媒介为基础的交互艺术,它能使观众参与、交流甚至“融入”作品中,并成为作品的组成部分。
ﻫ互动装置艺术的特征：ﻫ综合造型艺术的新诠释ﻫ造型艺术的概念最早被定义为运用一定的物质材料和表现手段进行静态空间形态的塑造艺术。
而互动装置艺术概念下的造型具有了新的特征。
从存在方式上看,传统的造型艺术往往具有物质属性,譬如雕塑,它的造型要借助于一定的材质，如泥土、金属、石膏等才能表现出来;又如绘画作品，又要借助画纸、画笔、画布等媒介为载体进行造型表现,既可看见，又可触摸.而互动装置艺术已经不是以“原子”为基本单位的，它的基本单位是“比特”，这就意味着其存在方式、表现方式将有本质区别。
互动装置艺术运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现，这种造型不一定是静态的，同时也不一定能触摸到,但是可以感受到它的存在。
其可以在虚拟空间中，过程性也可以是其存在的方式。
光、时间、信息都成为了造型要素。
(图２）是一件运用Virtｏｏls制作出互动装置的艺术作品，创作题材取自「镜花缘」中,描述花神百花仙子与月神嫦娥的故事。
本作品主要以虚拟实境的新技术，创造出3D虚幻的空间。
镜中花，水中月，看似有，却是无，呈现出镜花水月，虚幻泡影的意境。
从创作工具来看，互动装置艺术的创作工具要复杂得多,包括计算机、各种传感器、投影仪器、编辑软件以及一些装饰性的综合材料。
这些设备、软件是互动媒体装置艺术创作工具的核心,尤其程序的编写与设计是互动装置艺术的灵魂，信号的输入、输出、处理表现、图形图像的生成与转换全在语言的编写处理上，这是其它任何艺术形式所不具备的.因此创作工具的丰富对造型艺术的概念有着同样的影响力。
艺术本体内涵进行了外延与扩张ﻫ互动装置艺术虽然我们仍称其为艺术，但是它具有了很多新的内容,是传统诸多艺术形式所不具备的特征。
正如马克思所说,真理永远是相对的,没有绝对的真理，事物永远是发展的，没有一成不变的。
互动装置艺术大胆的前进，将艺术本体内涵又进行了历史性的延伸，它将艺术与科学的界限打破，将它们真正的融合为一体，究其根本是数字信息改变了艺术的思维和存在方式，同时，媒介的融合、适时的交互、观众的参与以及作品展示形式的变化更将艺术与科学紧密的结合在一起。
ﻫﻫ如２０03上海国际数码艺术展上，希腊代表团的作品《电脑化的智能寄生物》，它是一件高科技的互动装置艺术作品，当人在投影屏幕前移动时，红外线传感器将人移动的信号传入计算机,计算机根据传入的信息调用程序进行计算,并将运算结果传到一个智能装置上，智能装置根据传来的信息产生相应的运动,类似一个智能机器人，使人感受到机器具有了生命，与人和谐共存.就此作品而言,我们已很难说明它是一件艺术作品还是一件科技作品，科技的发展带动观念的更新，艺术本体内涵也必将产生变化.ﻫﻫ与此同时,艺术审美的内容有了新的丰富。
审美是艺术最本质的属性之一，离开了美和审美，也就无所谓艺术，艺术的审美本质与社会价值是统一的。
随着科学技术的发展，传统的艺术审美规范已经不适应现代人的眼光,新的艺术审美内容已经渐渐渗透到我们的意识领域中。
