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现代艺术空间中互动装置的沉浸式体验研究一、互动装置的定义与特点互动装置是一种艺术作品，其展现形式不再是静态的，而是允许观众通过与其互动来产生变化。
相较于传统的艺术作品，互动装置有诸多独特之处。
它强调观众的参与性，观众不再只是被动地观赏作品，而是可以通过自己的行为对作品进行影响。
互动装置常常会结合科技元素，包括虚拟现实、增强现实、传感器等技术，以增强作品的互动性和沉浸感。
互动装置更注重营造一种沉浸式的艺术体验，不仅仅局限于观看，而是通过各种感官元素来影响观众的情感和心理状态。
二、互动装置的艺术空间应用在现代艺术空间中，互动装置已经成为了展览的一部分。
美术馆、艺术中心、科技馆等场所都纷纷将互动装置作为新兴的展览元素，以吸引更多的观众。
就拿近年来备受瞩目的数字艺术展览来说，其中很大一部分作品都是以互动装置为主。
日本数码艺术家团队的作品《无尽的赞美》就采用了各种科技元素，观众可以通过手势和声音来触发作品中的变化，从而获得一种非常强烈的沉浸式体验。
而在日本东京的teamLab美术馆中，则是全部由互动装置作品构成，观众可以在其中360°尽情地沉浸其中。
互动装置不仅仅局限于室内的美术馆，还开始融入到城市的公共空间中。
纽约时报广场的“心形云卷云舒”作品，就是一个将互动装置与城市景观巧妙融合的成功案例。
通过风力传感器，这个大型的心形装置可以根据风向和风力变化而摇摆不已，吸引了众多路人的目光和拍照留念。
互动装置的应用也不再局限于艺术表现，还被广泛运用于娱乐、商业和教育领域。
Disney乐园等场所也大量使用互动装置来为游客提供一种全新的娱乐体验。
互动装置已经成为了现代社会文化娱乐的一部分。
三、互动装置的沉浸式体验互动装置的最大特点之一就是其沉浸式体验。
通过各种感官元素的融合，观众在互动装置作品前往往能够得到一种极具冲击力的体验。
首先是视觉上的冲击，很多互动装置作品都采用了大银幕、投影等设备，使得观众可以获得更加具有张力和深度的视觉体验。
浅析装置艺术的形式与观念作者：范丽娟来源：《科学导报·学术》2019年第34期摘要：装置艺术是现当代艺术中的新兴且特殊的艺术形式，越来越活跃于各式各样的画展活动。
装置艺术是将某些场地环境、特殊材料、情感加工以后所形成的的综合艺术形式，它汲取了众多艺术流派的艺术手法与绘画理念，具有广泛性、多元化的特点。
在现当代艺术活动中，装置艺术的意义在于提供给欣赏者全新的艺术体验并且满足观者的精神需要，使得艺术欣赏具有“自主性”。
关键词：当代艺术;装置艺术;多样化;综合材料;空间一、装置艺术的特征受85新潮的影响，画家们开始探讨和试图尝试新的艺术语言，随着这股新思想在国内的蔓延，装置艺术逐步形成。
“装置艺术始于 60年代，作为一种艺术，它与六七十年代的‘波普艺术’、极少主义’、‘观念艺术’等有联系。
” 装置艺术是中国现当代艺术重要的一种新兴艺术形式;它是后现代艺术和传统艺术结合的产物;是艺术家在特定的环境中，将人们日常生活中的各类物品进行有效选择、加工、组合、配成出一个新的艺术形式。
简单地讲，装置艺术，就是‘场地+材料+情感’的综合展示艺术。
” 装置艺术通常就是指在特定地点，为摆放、布置和搭建立体物品而进行的空间构造活动。
装置艺术将人们所有的感官包括视觉、听觉、嗅觉、味觉等都带动了起来，它不受表现形式和场地的制约，将艺术家的艺术思想更自由的更好的表达了出来，使得观众能更好的去感受去感知。
可以说，装置艺术拉近了鉴赏主体与鉴赏客体之间的距离，带动了鉴赏者的思维想象和情感表达，调动了人们的“主观能动性”，将鉴赏者从被动地鉴赏变为主动地贴近作品，让艺术欣赏变得更加“自主性”。
现在大多数的装置艺术仅限于短期的艺术展览，而非作为收藏的艺术品，这主要与其艺术形态密不可分。
装置艺术十分注重空间的延伸与展示，两个相同材料制作而成的装置艺术品，把它们放在不同展示空间中，各自表达出来的思想和意蕴也就大不相同。
“曾有一位评论家风趣的谈到：‘若将雕塑作品放在停车场，它仍然将是艺术品，但倘若将装置作品放置在停车场，它就将是一堆垃圾。
幼儿园五感体验：触摸、嗅觉和味觉教学案例在幼儿园教育中，五感体验是非常重要的，尤其是触摸、嗅觉和味觉的教学。
通过这些教学案例，幼儿能够更好地感知周围的环境，丰富自己的感官体验，提高感知能力和思维发展。
在本文中，我将从触摸、嗅觉和味觉三个方面，结合幼儿园的教学案例，探讨如何在教学实践中引导幼儿进行五感体验，开展有益的教学活动。
一、触摸体验触摸是幼儿感知世界的重要途径之一。
在幼儿园教育中，通过触摸不同材质的物品，可以帮助幼儿了解事物的特征、形状和质地，培养他们的观察力和动手能力。
在触摸体验中，教师可以组织幼儿进行触摸游戏，比如在盲人角色扮演中让幼儿用手去触摸不同材质的物品，感受纹理和质地的不同，这样能够引导幼儿对事物进行更有意义的感知。
另外，在幼儿园教育中，触摸体验也可以融入到手工制作活动中。
比如让幼儿用不同的材料和工具，动手制作玩具或者小手工艺品，通过实际动手操作，感知材料的特性，培养他们的动手能力和创造力。
二、嗅觉体验嗅觉是幼儿感知世界的另一种重要方式。
在幼儿园教育中，通过嗅觉体验，可以帮助幼儿更好地感知并理解周围的环境。
教师可以组织幼儿进行嗅觉游戏，比如让幼儿识别香水、水果、花朵等不同的气味，让他们尝试用自己的鼻子去感知、辨别和表达不同的气味，这样有助于培养幼儿的嗅觉辨别能力和语言表达能力。
另外，嗅觉体验还可以融入到自然探索活动中。
比如在户外教学中，教师可以带领幼儿去感知不同季节、不同地域的气味，让他们感受花草的清香、泥土的气息，这样能够增强幼儿对自然界的感知和理解。
三、味觉体验味觉是幼儿感知世界的另一重要方式。
在幼儿园教育中，通过味觉体验，可以帮助幼儿了解食物的味道、口感和营养成分，培养他们的饮食健康意识。
教师可以组织幼儿进行味觉游戏，比如让他们通过品尝调味品、水果、小食品等，感知甜、酸、苦、辣等不同的味道，这样有助于培养幼儿的味觉辨别能力和饮食健康意识。
另外，味觉体验也可以融入到饮食教育活动中。
装置艺术的触觉体验空间与观者的互动装置艺术是一种以具体的物质形式和空间为媒介的艺术表达形式，通过艺术家创作的装置作品，传递出独特的触觉体验空间，引发观者与作品间的互动。
装置艺术的触觉体验空间与观者的互动不仅仅是单向的视觉感受，更多地包含了触感、听觉、嗅觉等身体感知的参与，使观者在艺术创作中获得全方位的体验。
本文将以一些典型的装置艺术作品为例，探讨触觉体验空间与观者的互动。
一、物质形式与触觉体验空间装置艺术作品通常以具体的物质形式展现，艺术家通过材料的选择和处理，塑造出触觉上的丰富感受。
例如，艺术家安尼什·卡普ーア的作品《天堂之门》以钢铁为材料，通过金属的质感和冷峻的外观，给人一种坚硬而坚固的触感。
观者在接触到这种冷硬材料时，获得了一种“触觉上的震撼”，体验到了艺术家所要传递的信息。
另一个例子是艺术家詹姆斯·多拉纳的作品《一千零一夜的展览》。
这个装置作品利用了大量的纸张和灯光，营造出一个柔软、温暖的触觉体验空间。
观者可以在这个装置中穿行，感受到纸张与皮肤的接触，在柔软中产生一种温暖的触感。
通过物质形式的创作，装置艺术构建了触觉体验空间，使观者能够通过触摸、接触等方式与作品进行互动。
二、声音与听觉体验的参与装置艺术作品不仅仅局限于视觉感受，还经常通过声音的参与，拓展了观者的感知范围，进一步丰富了触觉体验空间。
艺术家比利·阿希尔的作品《声音物体》是一个很好的例子。
这个装置作品通过将声音与物体结合，使观者能够通过听觉的参与，获得一种全新的艺术体验。
观者可以通过触摸作品上的感应器，激活相应的声音，从而产生一种听觉上的参与感。
另一个例子是艺术家柯妮莉亚·帕克的作品《声音游乐场》。
这个装置作品利用了多种声音装置，使观者可以在其中感受到不同的声音效果，从而获得一个独特的听觉体验。
观者可以通过触摸和操纵不同的装置，产生不同的声音效果，与作品进行互动。
通过声音的参与，装置艺术为观者提供了一个以听觉为主导的触觉体验空间，使观者能够通过声音与作品进行更深层次的互动。
浅析互动装置艺术在商业空间中的表达与作用互动装置艺术是近年来新兴的艺术形式，它融合了科技与艺术的元素。
在商业空间中，互动装置艺术不仅能够为商业空间增添一丝文艺气息，更能够吸引顾客的目光，增加顾客的体验感和购物欲。
本文将从表达和作用两个方面浅析互动装置艺术在商业空间中的重要性。
一、表达1. 强调品牌形象互动装置艺术在向顾客展示商业空间的品牌形象时，能够发挥出色的作用。
通过“品牌化”的互动装置艺术展示，商业空间能够向顾客深刻地传达出企业品牌文化、品牌形象和产品特色。
例如，在服装店中，可以安装一个“智能试衣间”，这个试衣间可以根据顾客的需求，自动挑选出适合该顾客的样式，从而增强商家品牌形象。
2. 强调人文体验互动装置艺术能够将商业空间变得更具人文气息。
商业空间呈现出与众不同的氛围，这种新颖的感受将能够为顾客营造出完全不同的购物体验。
例如，在商场中，可以设置一个艺术展览区，通过互动装置艺术让顾客参与和了解艺术，增强顾客对商业空间的体验感。
二、作用1.提升商业空间层次互动装置艺术可以为商业空间增添一份艺术与科技的氛围，从而使消费者更加舒适、放松，同时也提升了商业空间的设计档次。
商业空间的设计将成为吸引顾客的重要因素，更能够满足现代消费者对于个性化、高品质购物体验的需求。
2.增加商家与顾客的互动互动装置艺术能够吸引顾客主动与商家互动，在互动中，商家能够更好地了解顾客的需求和心理，精准地调整产品与服务，提高服务的质量和满意度。
例如，在咖啡店中，可以安装一个互动屏幕，提供餐厅的菜单和优惠信息，并让顾客通过互动屏幕与店家进行沟通和交流。
3.营销效果显著互动装置艺术在商业空间中具有良好的营销效果。
在商业活动中，互动装置艺术是一种极具创意和吸引力的宣传方式，可激发消费者的购物欲望，增加购物的乐趣，促进消费者购买意愿。
例如，在电子商务促销活动中，可以通过互动装置艺术，为消费者提供更加直观、准确、个性化的购物体验。
总之，互动装置艺术在商业空间中的表达与作用是十分重要的。
浅析感官体验在交互设计中的应用【摘要】本文主要探讨了感官体验在交互设计中的重要性。
通过视觉设计的影响，我们可以了解到设计中色彩、布局等视觉元素对用户体验的重要性。
听觉设计的应用让用户在交互过程中获得更加丰富的体验，如声音提示和音效设计。
接着，触觉设计的创新让用户可以通过触觉感知设计，增加互动性和沉浸感。
嗅觉与味觉的潜在可能也为设计带来了新的可能性。
通过综合应用不同感官的设计元素，可以提升用户体验，并在未来实现更多创新。
感官体验在交互设计中有着巨大的潜力，未来的发展趋势将更加注重感官体验的综合应用，为用户带来更加丰富、沉浸式的交互体验。
【关键词】感官体验、交互设计、视觉设计、听觉设计、触觉设计、嗅觉、味觉、综合应用、未来发展趋势1. 引言1.1 感官体验在交互设计中的重要性感官体验在交互设计中扮演着至关重要的角色，它是用户与产品之间建立联系和互动的桥梁。
通过各种感官的刺激，用户可以更加深入地理解与产品的关系，感受到产品所传达的信息和情感。
而在当今竞争激烈的设计领域，仅仅依靠视觉设计已经不能满足用户的需求。
借助听觉、触觉、嗅觉和味觉等感官，将用户置身于全方位的体验中，成为设计师们追求的目标。
通过细致的感官设计，交互产品可以更加贴合用户的需求和心理，从而提升用户的满意度和体验感。
视觉设计的美感可以吸引用户的注意力，听觉设计的声音可以给用户带来愉悦和舒适感，触觉设计的触感可以增加产品的亲和力，而嗅觉和味觉则可以为用户带来更加真实和丰富的体验。
综合运用各种感官设计，可以使交互产品更加立体和细腻，从而留下深刻的印象，提高用户的黏性和推广效果。
感官体验在交互设计中的重要性不言而喻，它是设计师们不可忽视的关键因素，也是构建优质用户体验的基石。
在未来的设计中，更加全面和深入地探索感官体验的应用，将成为设计师们的重要挑战与机遇。
2. 正文2.1 视觉设计的影响视觉设计在交互设计中扮演着至关重要的角色。
通过视觉元素的合理运用，可以大大提升用户体验和交互设计的效果。
浅析互动装置艺术在商业空间中的表达与作用互动装置艺术是当代艺术中一种新兴的表达形式，它将观众与艺术作品联系起来，使观众成为艺术的一部分，通过参与和互动来感受和理解艺术作品。
随着商业空间的不断发展和升级，越来越多的商业空间开始引入互动装置艺术，以吸引顾客，提升品牌形象，增加空间的趣味性和活力。
本文将从互动装置艺术在商业空间中的表达和作用进行浅析。
1. 创新性2. 个性化互动装置艺术在商业空间中的表达还体现在个性化上。
由于互动装置艺术可以根据不同的商业需求和场景进行定制设计，因此能够更好地与商业空间及品牌形象相融合，体现个性化的表达方式。
个性化的艺术表达能够更好地吸引目标顾客群体，增加顾客的体验感和互动性，从而提高商业空间的吸引力和竞争力。
3. 多元化1. 提升品牌形象2. 增加空间趣味性互动装置艺术在商业空间中的作用还在于增加空间的趣味性。
传统的商业空间往往缺乏足够的活力和趣味性，而互动装置艺术的引入可以改变这一现状，为商业空间注入更多趣味和互动的元素，使顾客在购物过程中能够获得更多乐趣和惊喜，从而增加顾客的停留时间和消费意愿。
3. 提升空间体验感互动装置艺术还可以提升商业空间的体验感。
通过互动装置艺术，商业空间可以为顾客提供更加丰富多彩的体验，使其在购物过程中能够参与与艺术作品进行互动，获得更加个性化和有趣的体验，从而加深顾客对商业空间的印象和记忆，增加顾客的忠诚度和粘性。
4. 塑造品牌氛围5. 提高商业空间的竞争力互动装置艺术在商业空间中的作用还在于提高商业空间的竞争力。
随着消费者对于购物体验的要求不断提高，商业空间必须不断提升自身的竞争力，才能够吸引更多顾客的青睐和信赖。
而互动装置艺术的引入正可以帮助商业空间提升竞争力，吸引更多顾客的光顾，增加销售额和市场占有率。
浅析感官体验在交互设计中的应用【摘要】本文主要围绕感官体验在交互设计中的应用展开探讨。
在我们分析了什么是感官体验以及在交互设计中的重要性。
在我们具体讨论了视觉、听觉、触觉以及嗅觉与味觉体验在交互设计中的应用，并介绍了多感官整合的设计理念。
在我们展望了感官体验在交互设计中的未来发展，并对其应用进行了总结。
通过本文的深入探讨，读者将能更加全面地了解感官体验在交互设计中的关键作用，以及未来的发展趋势。
感官体验的应用不仅可以提升用户体验，还可以为交互设计领域带来新的创新和发展机遇。
【关键词】感官体验、交互设计、视觉体验、听觉体验、触觉体验、嗅觉与味觉体验、多感官整合、未来发展、总结。
1. 引言1.1 什么是感官体验感官体验是指人们通过感觉器官接收外部刺激，产生主观感受和情绪体验的过程。
感官体验包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五种主要感觉方式。
通过这些感觉方式与外部世界进行有效的互动和交流，使我们得以感知世界、理解世界、与世界进行互动，从而影响我们的认知、情感和行为。
在交互设计中，感官体验扮演着至关重要的角色，它不仅可以增强用户对产品或服务的认知和体验，还可以提升用户对品牌的认同感和忠诚度。
通过合理的感官设计，设计师可以创造出更加吸引人、直观友好、易于使用的产品和服务，从而提升用户体验和品牌价值。
深入理解和应用感官体验在交互设计中的原理和方法，对于设计师来说至关重要。
1.2 感官体验在交互设计中的重要性感官体验在交互设计中的重要性是不可忽视的。
随着科技的不断发展，用户体验已经成为产品设计的关键因素之一。
在交互设计中，通过引入感官体验，可以更好地吸引用户的注意力，提升用户的参与感和忠诚度。
感官体验可以帮助用户更直观地理解产品或服务，从而提高用户的满意度和体验感。
通过视觉体验的设计，可以让用户更容易地找到所需信息；通过听觉体验的设计，可以让用户更享受使用产品的过程；通过触觉体验的设计，可以让用户更加舒适地操作产品；通过嗅觉与味觉体验的设计，可以让用户更加身临其境地感受到产品带来的乐趣。
美食与艺术的奇妙结合文创作品中的味觉盛宴美食与艺术的奇妙结合：文创作品中的味觉盛宴文创作品，作为文化和创意的结晶，已经成为当今社会中备受瞩目的一种形式。
而在这些创意作品中，融合了美食与艺术的结合更是一种独特的体验。
通过独特的味道和视觉效果，这些艺术作品不仅满足了我们的味蕾，更能激发我们的创造力和热情。
一、美食与绘画的奇妙结合美食与绘画的结合，是一种以色彩和形状的艺术创作方式。
它通过独特的绘画技法和食材的搭配，创造出了让人惊艳的视觉效果。
而且这种结合不仅仅是简单的将食材摆放在画面中，更是将食材变成了一幅具有形状和颜色的艺术品。
例如，一位名叫Taryn的艺术家，在她的作品中将食材和绘画完美地结合在了一起。
她使用各种水果和蔬菜，将它们的颜色和形状巧妙地融入到画面中，创造出了一幅幅充满生命力的艺术品。
这些作品不仅在美感上给人以享受，更能激发人们对食物的兴趣。
二、美食与雕塑的奇妙结合美食与雕塑的结合，是将食材变成了一种艺术品。
通过对食材的加工和形状的雕塑，创造出了具有美感的艺术品。
而这些艺术品不仅仅是为了观赏，更是为了满足人们的味蕾。
在日本，有一种被称为“和菓子”的传统甜食，它将美食与雕塑完美地结合在了一起。
这种甜食不仅仅是将食材变成了一种艺术品，更是通过精湛的制作工艺将艺术品形成的雕塑和甜食的味道完美地结合在一起。
三、美食与建筑的奇妙结合美食与建筑的结合，是一种将建筑元素融入到美食中的创作方式。
通过对建筑风格和结构的借鉴，创造出了具有独特风格的美食作品。
这种结合不仅仅为我们带来了视觉上的享受，更是为我们呈现了一场味蕾上的盛宴。
在意大利，有一种被称为“意面塔”的美食，它将面食和建筑风格巧妙地结合在了一起。
这种美食通过将意面按照不同的层次进行叠加，创造出了一种类似于塔楼的形状，既给人以美感，又让人们可以尽情地享受面食的美味。
四、美食与摄影的奇妙结合美食与摄影的结合，是一种通过对美食进行拍摄，创造出具有美感的照片作品。
浅谈味觉与互动装置艺术的结合目前，互动装置艺术的体系并不是非常完整，而且网络以及书籍上更多的是对互动装置艺术的基础概念的介绍，少有对作品以及作者理念的剖析，尤其是这种艺术形式流入国内较晚，想要详细的了解互动装置艺术体系也变得困难起来。
通过书籍、对相关互动装置艺术家们的采访与网络视频对互动装置有了一定的了解。
之后浏览了许多优秀的互动装置艺术家们的作品，感受颇深，也对自己的毕业装置作品有了一些想法。
第一章互动装置概述（一）、互动装置概念互动装置艺术属于数字艺术又称“新媒体艺术”的一种，是用装置艺术做为基础，互动装置艺术通过增加装置的互动性，让观众参与到装置的创造当中，使观众成为装置艺术的一部分。
装置艺术，是一门综合展示艺术，装置艺术就是是利用身边的实物作为媒介进行创作的一门艺术。
但与装置艺术不同的是，互动装置的艺术家们会创造一个特定的时空环境，如果没有观众的参与和感知，这个装置的内容就不算是完整的，因为艺术的产生需要人行为的介入。
（二）、装置艺术的互动性演变1.装置艺术的出现装置艺术开始出现具体的表现是上世纪初才开始的。
在美国纽约，1942年举办了一场叫做“国际超现实主义展”的会展，在这场会展的大厅中，顶棚与展架中间缠绕着凌乱的白色线绳，搭建出一个像是蛛网的空间，同时，艺术家们借以舞台画、布景等方法来试图创造出一个具有心理暗示效果的空间环境，这个会展的作品实际上已经算是最早的装置艺术了。
2.装置艺术向互动性演变装置艺术从上世纪六十年代七十年代左右开始出现，随着不断的发展、探索，为互动装置艺术奠定了基础，直到21世纪进入数字时代，装置艺术与数字技术结合后，产生了互动装置的体系。
（1）20世纪80年代后装置艺术表现手段丰富在80年代装置艺术中更加广泛的运用了电视和录像，涉及到的方向和题材也再不断开拓。
这些崭新的视觉艺术手段的应用，对于使用传统艺术手段无法了解到的领域有了更好地探索。
80年代后，装置艺术的表现手段丰富了起来，在80年代对于表现手段的探索为互动装置广泛的兼容性奠定了基础。
（2）20世纪90年代装置艺术题材更为广泛90年代装置艺术使用的题材更为广泛，它涉及了人们的生活和思想的等方面，许多运用了当代的焦点话题，例如环境保护、世界和平、种族矛盾等。
90年代的装置艺术家们不满足于利用展览馆现成的空间，或用光线制造室内空间的幻觉，而是“改建”室内空间，或者干脆新建一个适合展示自己作品的空间。
90年代对于题材以及空间的革命使装置艺术发生了质的变化，可以说在这个时代形成了互动装置的雏形。
（3）21世纪数字科技融入到装置艺术之中在当代科技水平迅速发展，人们进入了信息时代，而装置艺术也吸收了时代的这一大变化，许多艺术家开始将数字科技融入到自己的作品中，展现出了高水平、高完成度的作品，而大众也被这一变化深深吸引，艺术家们产生了让大众参与到作品中的想法，随后装置艺术便出现了互动性的特点。
由于装置艺术前期的探索，使互动装置具有了广泛的兼容性、题材与表现手段的丰富性等特点，形成了现在趋于完整的互动装置体系。
（三）、互动装置在味觉方面的缺失关于互动装置的作品，自21世纪以来，互动装置优秀的作品不断地出现，例如利尔的“21架秋千”（21 Swings）、Richard Clarkson的“互动云灯”（Interactive Cloud Lamp）等，但这些作品都是从视觉、听觉、嗅觉、触觉去诠释作品的意义让参与者们感受，关于味觉的互动装置则是少之又少。
味觉与视觉、嗅觉、听觉、触觉一样，都是人体五感之一，而在其他四感的方面，优秀作品的涌现连绵不断，唯独在味觉没有过多的作品，这就证明着味觉在互动装置领域的体现是一道难题，但同时对于互动装置来说，这无疑也是一大遗憾。
由于味觉本身的特殊性导致其与互动装置结合的困难性，互动装置是使参与者接受装置输出的信息从而使参与者感受装置本身的意义和创作者的思想，但味觉接受的信息只有味道这一种信息，与其他感官不一样，味觉只能通过人体的舌头感受，而其他感官接受信息都有一定的传播途径，都可以通过某种方式、手段使参与者被迫接受装置输出的信息，但味觉的受体只有舌头，只能使参与者主动接受，这一现状导致了味觉互动装置实施的困难。
第二章味觉概述与互动装置的优势（一）、味觉概述1.味觉的概念味觉是指食物在人口腔内味觉器官化学感受到的刺激并产生的一种感觉。
味觉器官的刺激来源于能溶解的、有味道的物质。
当味觉产生物随着溶液刺激到味蕾时，味蕾就会将所谓的味觉刺激的化学能量转化为神经能，之后沿着舌咽神经传输到大脑中央后，引起味觉。
味觉最基本的分类有甜、酸、苦、咸四种，我们日常体会到的各种味道，都是这四种味觉混合的结果。
除此外，感受到的味觉与机体的生理状况和嗅觉也有密切的联系。
2.味觉的分类及作用一个丰富的味觉神经交叉网中，味蕾所感受的味觉可分为上述所说的甜、酸、苦、咸四种，它们在中枢神经内，会把感觉综合起来，最直接的是有嗅觉参与，就能产生各种复合感觉，如涩、辣等都是由这四种融合而成的。
人吃东西的时候，会通过咀嚼及舌、唾液的搅拌，味蕾就会受到不同物质味道的刺激，将味道信息由味神经传导至大脑味觉中枢，而后产生味觉。
味觉这一感官不同于其他感官，味觉的作用不易让人察觉，味觉的作用是潜意识的。
不同的味觉对人的生命活动有暗示各种信号的作用：甜味是需要补充热量的信号；酸味是新陈代谢加速和食物变质的信号；咸味是帮助保持体液平衡的信号；苦味是保护人体不受有害物质危害的信号；而鲜味则是蛋白质来源的信号。
（二）、互动装置对体现味觉的优势1.互动性“互动”一词的用法比较复杂。
人与人之间、人与机器之间、机器与机器之间的相互作用都可以说是“互动”。
在艺术领域，创作者、传播者、鉴赏者及作品中的人与物之间的相互作用也都可以说是“互动”。
尽管如此，“互动艺术”之“互动”特指作为读者、观者、用户、访问者与艺术作品之间的互动。
在味觉的互动装置作品中，参与者不单依赖味觉，而是视、听、触、想等多种感官的综合运用，进入到作者所预设的现场内参与影响作品的发展与结果。
在这个现场中参与者的反应各有不同，将导致味觉互动作品呈现出不同的形态，参与者对作品的解读是多向的，互动装置的互动性使作品具有了开放的、可交流的特点。
在互动媒体艺术的创作中，艺术家做的不再是内容和理念的单向传达和表现，而是营造环境，让观众能够参与其间，并在互动中完成整个作品。
观众将以主动、建设性的姿态参与到作品的欣赏中，而不再是被动的反应和理解。
2.可体验性体验是指当遇到一些事情或某件特殊的事情时，人们在观察过程中所得到的知识和情感的总和。
所以当观者观看作品时，如果观者没有亲身经历到作品中某种关联强烈的改变，那么他就不可能得到体验中所谓的知识和情感改变。
所以体验是通过身体对我们的感官刺激的深度所产生的影响的体验。
作品的可体验性必须实际可行，必须吸引、接纳观者，适当的时候甚至“强制”观者置身其中。
可体验性就使味觉互动装置产生了与其他形式不同的地方，像其他形式虽然也可以使人有味觉的感受，如绘画和雕塑的形式，绘画和雕塑的形式都可以通过视觉使人感受味道，但这个只是视觉引起的反射性回忆，并不是真的尝到了这个味道，而互动装置的可体验性可以确确实实的让人们感受味道，互动装置的可体验性是对于呈现味觉艺术作品与其他艺术形式相比最大的优势。
第三章味觉与互动装置的结合（一）、味觉作用及特殊性由于味觉特殊性，不同味觉不但能引起主动的记忆，还会引发各种潜意识的记忆，更会带来身体内的各种不同的生理反应，所以相比于其他种类的记忆来说更不容易遗忘。
味觉的记忆是一种有趣的记忆，它不单纯是对于味道本身的记忆，还包括和该味道有关事物的联想记忆与对于该气味的喜恶来判断相关的情感记忆。
简单来说，当我们闻到一股熟悉味道的时候，首先的反应就是在记忆中搜索这种气味的来源的可能。
即使是闻到了陌生的味道，我们也会下意识去寻找记忆中与该味道类似的气味。
味道特殊性还与我们生存的本能紧密联系——因为味道往往与食物联系在一起。
如有一种从未遇到过无法鉴别安全性的味道，食用后会产生不良生理反应，下次再遇到这种味道时会本能避开。
而这种现象在遇到熟悉的安全味道的时候会受到一定的抑制，叫做“潜在抑制”现象，就是说厌恶的程度会降低。
但是假如熟悉的、安全的味道之后又发生非常严重的反应，这种味觉会和痛苦的记忆联系在一起，那么即使人们知道这个味道是安全的，也会不由自主去避免接触这种味道。
口腔内感受味道主要器官是味蕾，其次就是自由神经末梢，婴儿有一万个味蕾，成人只有几千个，味蕾的数量随年龄的增大而减少，对呈味物质的敏感性也降低。
味蕾大部分都分布在舌头表面的乳状突起中，尤其是舌黏膜皱褶处的乳状突起中最密集。
味蕾一般有四十到一百五十个味觉细胞构成，大约十至十四天更换一次，味觉细胞表面有许多的味觉感受分子，不同的物质能与不同味觉感受分子结合而呈现出不同的味道。
人的味觉从物质刺激到感受滋味仅需1.5-4.0ms，比视觉13-45ms,听觉1.27-21.5ms,触觉2.4-8.9ms 都快，从感受到产生反应，味觉是所有感官中最快的。
（二）互动装置对味道特点及作用的利用1.味道的扩散性关于味觉互动装置的实施困难的一大原因——味道具有扩散性。
味道可以扩散是众所周知的事情，想要完成味觉互动装置就需要解决这个问题，味道具有扩散性的这个问题可能对于其他艺术形式手段来说相对困难，但对于装置艺术来说却很好解决，由于装置艺术的特殊性，作者可以创作出适合自己作品展示的空间，只要构建一个封闭的空间装置，就可以完全的防止味道扩散。
由于味道辨别方向的互动装置内不会只有一种味道，防止了味道向外扩散，那味道的内部扩散也就是装置内部味道之间的混合又成了完成装置的问题所在，关于味道内部扩散的解决方法，因为味觉互动装置是要由参与者亲身体验，所以只在参与者体验时释放味道就可以有效的防止味道之间的混合。
2.味道的阈值与水溶性阈值是指感受到某中成为物质的味觉所需要的该物质的最低浓度。
常温下蔗糖(甜)为0.1%，氯化钠(咸)0.05%，柠檬酸(酸)0.0025%，硫酸奎宁(苦)0.0001%。
根据阈值测定方法的不同，又可将阈值分为:绝对阈值:是指人从感觉某种物质的味道从无到有的刺激量。
差别阈值:是指人感觉某种物质的味道有显著差别的刺激量的差值。
最终阈值:是指人感觉某种物质味道的刺激不再随量的增加而增加的刺激量。
物质必须有一定的水溶性才可能有一定的味感，完全不溶于水的物质是没有味道的，而溶解度小于阈值的物质也是无味的。
水溶性越高，味觉就会产生的越快，消失的也就越快，一般呈现酸味、甜味、咸味的物质有较大的水溶性，而呈现苦味的物质的水溶性一般。
物质必须溶于水才具有味道的特质也是味觉互动装置实现的一大难题，因为在味觉互动装置中，味道是必须要让参与者感受到的，但味道的体现不是在食物上，就是在水中，这就构成了味觉在互动装置中存在的困难，味道过一段时间后会变淡，久了会变质腐烂，作为一直没有间断的展现其自身的互动装置，需要这些味道一直保持住不散不变质，而以水为载体体现的话，对参与者尝味道就产生了障碍，因为不可能让参与者都尝同一个容器中的水或液体，这样参与者本身就会有排斥心理，就不会去主动尝试，这样整个装置就失去了意义。
