互动装置艺术的语言形式研究
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互动装置艺术综述互动装置艺术是一门新兴的艺术,它的产生是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的,它属于数字艺术中新媒体艺术的一个新的分支,其无论在表现形式,还是在与观众的交互中都给予了观众新的感受,在艺术鉴赏上也给予了新的启迪。
互动装置艺术近几年才流行于欧美各国,在我国则刚刚起步,一些院校以清华大学、上海大学、武汉大学为代表陆续开始了在互动装置艺术领域的研究。
2003年,上海大学举办了九国数码艺术作品展,许多互动装置作品得到了展出;在2004年,北京清华大学主办了北京首届新媒体艺术展,其中互动装置艺术的作品占了相当的比例,标志着互动装置艺术将走上历史舞台,并承载着科技与艺术完美结合的重任。
互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式,它包括了设计艺术、计算机图形技术、编程语言、传媒硬件材料等各类学科,甚至包括生物学、音乐、物理知识都要有所了解,才能进行设计和作品的创作。
本文作者就几年的研究与学习对互动装置艺术进行了概念的界定尝试,并将其特征和一些分类方法进行了归纳总结,供业界探讨,以促进互动装置艺术的发展和完善。
国内外相关研究概况:自从20世纪50年代美国通用公司生产的第一台电子数字计算机“埃尼阿克”(ENIAC)问世至今,仅仅几十年的历史,然而计算机型号却不断被升级换代,以日新月异的速度发生着巨大的变化。
科技的发展带动了经济、文化的发展。
艺术作为上层建筑建筑的一部分,也勿庸置疑地得到了飞速的进步,与商业紧密结合的设计艺术首当其冲,其在计算机技术不断发展的推动下,有了更广阔的创作空间和更加丰富的创作内容,无论在广告设计、建筑设计、工业设计还是服装设计等等各个领域计算机的引入都增加了新的生命力。
此后,计算机图形艺术(computer graphic,简称CG艺术)也逐渐成为一门独立的艺术形式从设计艺术中分离出来,被大众所接受,并不断完善细化和发展起来。
计算机图形艺术最早出现在1968年伦敦的计算机美术作品巡回展览上,展览历经欧洲各国,最后在纽约闭幕,从此,计算机美术成为一门独立的艺术形式独立出来,开创了艺术设计领域的新的天地。
浅议装置艺术在展示设计发展中的价值【摘要】装置艺术在展示设计领域扮演着重要的角色,为展示设计注入新的生机。
通过对装置艺术的定义和展示设计的重要性进行引言,我们可以了解到二者的关联性和互相促进的作用。
装置艺术对展示设计的启发,为设计师带来新的灵感和创意,丰富了展示作品的形式和表现。
装置艺术在展示设计中的表现形式多种多样,丰富了展示设计的形式语言,为观众带来更多元化的体验。
装置艺术的艺术性提升了展示作品的质感和视觉效果,激发观众的情感体验和思考。
结合装置艺术在展示设计中展现的独特价值和对行业创新发展的助力,可以看出装置艺术在展示设计领域具有不可替代的地位和重要意义。
【关键词】装置艺术, 展示设计, 发展, 价值, 启发, 表现形式, 多样性, 艺术性, 观众体验, 生机, 创新发展.1. 引言1.1 装置艺术的定义装置艺术是一种艺术形式,它通过在特定的空间中安装、摆放或悬挂特定的物品或物体,来创造一种独特的视觉和感官体验。
这些物品可以是各种材料制成的,包括但不限于金属、木头、布料、玻璃等。
装置艺术强调作品与观众和环境之间的互动和联系,使观众能够身临其境地感受到作品所传达的信息和情感。
装置艺术的一个重要特点是它的临时性和空间性,作品通常是在特定的展览场地或公共空间中展示,观众需要亲自去现场体验才能完全理解作品的意义和魅力。
由于装置艺术与展示空间的关系密切,因此在展示设计领域中,装置艺术经常被用来增强展览或展示活动的吸引力和独特性。
通过引入装置艺术元素,展示设计可以更好地营造出具有冲击力和创意性的展示氛围,吸引更多观众并提升展示活动的艺术性和观赏性。
1.2 展示设计的重要性展示设计在如今的社会中扮演着至关重要的角色。
它不仅是商品和服务向消费者传递信息的桥梁,同时也是品牌形象和商业文化的重要表达方式。
展示设计的质量直接影响着消费者对品牌的认知和接受程度,进而影响到销售和企业形象的塑造。
一个精心设计的展示空间可以吸引更多的消费者,增加销售额,提升品牌价值。
符号学家罗兰·巴特在1954至1956年间撰写了符号学著作《神话修辞术》,他写此书有两个决心:“一是对大众文化的语言作意识形态批评,再是对这语言作初步的符号学解析。
”他试图对法国日常生活的若干神话按时进行思索,并以时事为题,每月一篇,素材主题内容极为丰富驳杂,探索了许多的时事现象。
本文试从符号学的角度,以艺术家蔡国强的装置艺术作品为例,按照罗兰·巴特对于法国日常生活的神话思索方式,讨论艺术家在装置艺术作品中对于中国元素的符号运用。
符号学并不是艺术家蔡国强艺术创作的核心。
他在创作装置艺术作品时,善于将复杂多样的物品相结合,利用他们的符号语言,把大众熟知的现成品拼凑综合在一起,将这些现成品变成观念的载体,让人在面对物质形态时意识到观念的内涵。
符号学便是对于这如巫术般的语言转换的研究。
因此,借助符号学的视野分析蔡国强的装置艺术有助于我们对他作品语言的深入思考。
装置艺术是一种兴起于西方20世纪60年代的艺术形式,是指艺术家在特定的空间环境里,使用不加局限的各种物质文化实体,进行排列组合,以演绎出丰富的情感、文化内涵。
装置艺术在当代艺术活动中不可或缺。
一、意义延伸的方式(一)比喻蔡国强善于将历史的文化遗存转化为当下文化的症候,他的作品《草船借箭》《龙来了,狼来了,成吉思汗的方舟》等,借用现代材料与对于这些典故有着较强标示性的符号构筑出历史典故的现场,利用典故中文化意蕴的核心部分与当下社会症候的像似性建立起文化对话。
从符号学的角度看,比喻利用的就是一种符号的像似关联,它已经超出了符号的初级像似(形象像似、图式像似等),而是再现了对象的某些内在特质,它与对象的像似不局限于其外形,呈现出一种“再现透明性”。
比喻的手法在艺术语言中是常见的,作品《龙来了,狼来了,成吉思汗的方舟》(如图1)中,传统的羊皮袋是古代蒙古战士用来装水的容器,也可充气用于渡河。
充气的羊皮袋被安装在展厅中,组成“龙”的脊骨,龙头由三个运转中的丰田汽车的引擎组成,作品的体量并不大,但却令观众震撼。
从白南准装置作品浅析艺术的跨界融合摘要:白南准(19 3 2一2 0 0 6),号称视频与媒体艺术的奠基人。
与博伊斯,沃霍尔和杜尚并称为21 世纪现代艺术大师。
在以西方白人为主导的艺术与社会氛围之下,白南准可以突出重围成为融入其中又独具东方艺术特色的艺术大师,与他将多种艺术门类的创新融合创作分不开关系。
多种门类艺术的跨界融合,在今日的艺术作品,尤其是装置艺术作品的创作中,依然是主要的创作方式。
艺术的跨界融合可以带给白南准的装置艺术作品怎么样的语言与形式,观者在欣赏白南准的融合了多种跨界艺术的装置艺术作品时又可以获得怎样的特殊体验,将在文章中进行具体分析。
关键词:白南准;跨界融合白南准1932年出生于韩国,幼年时随父母避难到香港,后又作为难民流落于日本。
1956年于东京大学毕业,完成了音乐、艺术史和哲学专业的学习,并撰写了关于作曲家阿诺德·勋伯格的学士论文。
由于受到日本的崇尚西方化的教育,白南准对于西方古典音乐十分迷恋,于是于同年来到德国慕尼黑进修音乐史学和音乐创作,并于1958年遇到了美国前卫音乐家约翰·凯奇(John Cage)相遇。
这是白南准艺术道路上的一个重要转折点。
约翰·凱奇于1951年创作的作品《想象的风景,第四号》应用了十二个“活的”无线电收音机,这种声音上的蒙太奇式的全新创作手法使当时崇拜传统古典音乐的白南准无比震惊,此次经历成为了白南准从一名单纯研究音乐的学生到多元艺术跨界融合的艺术大师。
白南准的跨界融合使他成为了“激浪派”的先锋人物,迪克·希金斯(Dick Higgins)用“互动媒介”(Intermedia)一词为激浪艺术做出了解释,即:“那些结构上具有互动媒介性质的作品称为激浪:视觉的诗歌与诗化的图像,行动音乐与音乐的行动,同时也包括偶发艺术和活动,只要音乐、文学与美术是其构思的必要组成。
”艺术的跨界融合是指多种门类艺术,在同一艺术作品中通过艺术家的创作而融合为一个全新整体的新形式,这种艺术创作形式运用了更多种类的艺术元素,从多纬度多元化的表达艺术家的思想感悟,同时又是从多角度的给予观者与感官刺激,从而达到更全方面的思维感受,更利于被大众欣赏接受,其艺术表现形式整体呈现出一种多元化以及不同艺术类别和艺术表现方式的整合运用。
如何评价当代艺术中的装置艺术形式一、引言装置艺术,作为一种独特的艺术形式,起源于20世纪中叶,它超越了传统的二维画作和雕塑,将空间、环境与观众互动纳入艺术创作的核心。
这种艺术形式不仅包含了艺术家的观念表达,更强调了作品与周围环境的对话,以及观众在感知艺术时的参与感。
1.1 装置艺术的定义与起源装置艺术,顾名思义,是指艺术家在特定的空间内布置和构建的艺术作品,这些作品可以是任何物质,从日常物品到高科技设备。
装置艺术的定义强调了其临时性和现场性,往往与展览场地紧密相连,一旦移除或改变环境,其意义和效果可能大打折扣。
起源上,装置艺术可以追溯到杜尚的“现成品”概念,以及20世纪50年代的环境艺术和60年代的大地艺术。
1.2 现代艺术语境下的装置艺术:挑战与创新在现代艺术的语境下,装置艺术面临着新的挑战与创新机遇。
一方面,随着科技的发展,艺术家可以利用更多元的技术手段,如数字媒体、虚拟现实等,创造出更为震撼和沉浸式的艺术体验。
另一方面,装置艺术也开始对社会问题进行深度探讨,如环保、身份认同、城市化等,使得艺术与社会议题的关联更为紧密。
同时,观众的角色也发生了变化,他们不再仅仅是观赏者,而是成为了艺术作品不可或缺的一部分,通过互动参与,实现了艺术与公众的共享对话。
这种创新不仅丰富了艺术的表现手法,也推动了艺术的社会功能和影响力。
二、装置艺术的形式特征与传统艺术的碰撞装置艺术,作为一种新兴的艺术形式,以其独特的创新性和对空间、材料和技术的探索,与传统艺术产生了深远的对话和碰撞。
这种碰撞不仅体现在艺术表现手法上,更在于对艺术定义的拓宽和深化。
2.1 空间的介入:从二维到三维的转变传统艺术往往局限于二维平面,如绘画和版画。
而装置艺术则突破了这一限制,将艺术创作带入三维空间。
艺术家通过雕塑、建筑甚至环境设计的方式,让观众能够全方位、多角度地体验作品,使艺术与观者产生更为直观和互动的关系。
这种空间的介入,让艺术作品不再只是视觉的欣赏,而是成为了一个可以走进、感受和参与的空间体验。
视觉传达专业《装置空间艺术设计》本科课程教学大纲《装置空间艺术设计》课程教学大纲一、基本信息1.课程名称装置空间艺术设计/ Device Space Art Design2.课程代码163Y0973.课程类别专业课4.课程性质专业选修5.学时/学分64(16+48)/46.先修课程包装设计、POP广告设计、平面广告设计、CIS设计7.适用专业视觉传达设计专业二、教学内容及要求(一)课程教学目的本课程主要从装置空间设计的基本概念和方法出发,重点讲述课程的教学实施过程,希望学生通过学习装置空间艺术设计课程,掌握运用各种装饰材料和互动设计方法,将技术与空间设计相结合,激发学生的刨意潜能,开发出更多令人耳目一新的空间装置设计作品。
在教学过程中,我们要采用互动式的教学,让学生更多的参与实践环节的学习与制作,培养学生的空间感受能力和动手能力。
(二)教学内容与学时分配装置艺术作为后现代艺术的一个主要艺术运动开始了自身的发展历程。
在教学中以装置艺术的观念与形式为研究对象,进行了四个内容的研究:根据对装置艺术的历史渊源回顾,综述了装置艺术的本质与特征、理论渊源、观念源头等;基于对装置空间艺术所根植的艺术语言组合的讨论,论述了其观念语义与形式语言;通过对置艺术的设计与训练,提出了新的设计思路与技巧;通过对装置空间设计作品的个案研究,总结了装置艺术中的观念与形式建构的一个有别于传统审美的审美体系。
第一章装置的出现(16学时,含12学时实验)了解:装置的由来。
理解:装置艺术的兴起。
掌握:装置方式的重新兴起。
重点内容:1.装置艺术的兴起。
2.装置艺术艺术形式。
教学难点:装置艺术视觉语言的组合。
第一节:装置的由来。
知识点:装置的原生态,装置方式的重新兴起。
第二节:装置方式的重新兴起。
知识点:现代装置艺术设计的特征与表现。
第二章装置的语言组合(16学时,含12学时实验)了解:装置与其他艺术门类。
理解:装置图形语言、文字语言。
大学美术易考知识点当代艺术中的装置和行为艺术大学美术易考知识点——当代艺术中的装置和行为艺术当代艺术是指二十世纪中叶以来的艺术形式,它通过多种媒介和形式表达艺术家的创作理念和观念。
当代艺术中的装置和行为艺术是其中两个重要的表现形式。
本文将介绍装置艺术和行为艺术的定义、特点以及代表性艺术家和作品,并分析这些艺术形式对当代艺术的影响。
一、装置艺术的定义和特点装置艺术是指通过三维的物体或构筑物来表达艺术家的观念和创意。
与传统的绘画、雕塑等艺术形式不同,装置艺术强调艺术作品与环境空间的完整结合,观众需要通过身临其境的感受来理解和领悟作品所希望传达的意义。
装置艺术的特点主要有以下几点:1. 三维空间表现:装置艺术主要通过物体或构筑物的布置来呈现作品,观众可以在真实的空间中进行观看和体验。
2. 参与性:观众通常可以主动参与到装置艺术作品中,与作品互动,产生身临其境的艺术体验。
3. 实验性:装置艺术追求对材料、形式和观念的不断探索和尝试,打破传统艺术形式的束缚,引发观众对艺术定义的思考。
二、代表性的装置艺术家和作品1. 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp):他被认为是装置艺术的奠基人之一。
他以《泉》等作品挑战了对艺术品的传统定义和审美观念,以日常物品创造了全新的艺术形式。
2. 何塞·德穆勒(Josef Müller):他创作的《空间的双重露天画廊》利用镜子和玻璃搭建起艺术空间,使观众在空间中感受到与自己的身体和视觉的互动关系。
3. 安尼什·卡普尔(Anish Kapoor):他的装置作品以其巨大的尺度和强烈的色彩对比吸引了观众的眼球,例如他的代表作《云门》。
三、行为艺术的定义和特点行为艺术是一种通过艺术家的行为来表达创作理念和情感的艺术形式。
艺术家通过身体语言和行为在特定的环境中进行艺术表达,通过观众的观看和参与来实现作品的完整性。
行为艺术的特点主要有以下几点:1. 呈现临时性:行为艺术作品通常在特定的时间和地点进行,观众只能通过当下的亲身经历来感受作品的存在。
艺术与科技融合下的新媒体艺术研究新媒体艺术是通过科技手段来实现艺术创作的一种艺术形式。
它涵盖了多种表现形式,如互动装置、数字音乐、虚拟现实等。
随着科技的发展和社会的变化,新媒体艺术不断创新,艺术与科技的融合也逐渐成为一个研究热点。
新媒体艺术的定义和发展新媒体艺术是一个相对较新的概念。
它与数字技术、网络技术和计算机技术等紧密关联,主张艺术和技术的紧密融合和相互渗透。
新媒体艺术的具体表现形式包括数字影像、虚拟现实、互动装置、网络艺术、电子音乐等。
20世纪80年代起,计算机的商业化应用开始兴起,并逐渐进入到文化领域。
同时,艺术家、设计师和科学家开始将电子、光学、声学和计算机等技术应用于他们的创作中。
在多个领域相互促进下,新媒体艺术逐渐成为一个独立的艺术门类,并且引起了更多人的关注。
新媒体艺术的创作方式新媒体艺术创作具有高度互动性和创意性。
新媒体艺术家通过计算机和网络技术来生成图像、声音和运动。
艺术家与观众能够进行互动,并且根据观众的响应来产生新的结果。
这种互动方式不仅能够创造更多鲜活的艺术形式,也能够令观众更加融入到作品中。
新媒体艺术创作的工具主要包括计算机软件、硬件控制器、传感器、工作台等。
新媒体艺术家必须具备高强度的技术能力,熟悉计算机语言及多媒体处理软件,才能够实现自己的艺术想象。
新媒体艺术的独特之处在于其高度互动性和多媒体融合。
新媒体艺术家通过计算机和网络技术来产生一种全新的创作方式,使得观众能够更加融入到作品之中。
新媒体艺术还具有很强的临场性,由于观众的参与,每次呈现的作品都是全新的。
新媒体艺术的经验要求观众积极参与。
新媒体艺术作品一般需要观众主动进入作品中,与作品进行互动。
这种参与方式要求观众积极主动,不断尝试与作品进行互动,从而获得更加独特的艺术体验。
新媒体艺术与科技的融合是其最大特点之一。
新媒体艺术家借助先进技术和创新工具满足艺术表现的需求,利用科技手段打破传统的创作方式限制,表达出对未来时空的新的想象。
076 装置艺术的修辞语言装置艺术的修辞语言①王 斌(江苏师范大学 美术学院,江苏 徐州 221116)[摘 要]本文探讨了装置作为一种观念艺术的表达方式,其艺术语言是如何呈现的,在其艺术语言中的修辞语言的种类是本文的重点。
本文主要列举了修辞语言中的挪用、错位、悖论、孳生、畸变、增减、变形等。
最后指出:装置修辞语言的研究自有独特的意义。
[关键词]装置;语言;修辞;观念[ 中图分类号 ] J506 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675(2020)02-0076-03收稿日期:2019-11-29作者简介:王 斌(1969-),女,重庆人,江苏师范大学美术学院副教授,研究方向:中国当代艺术。
①基金项目:《装置艺术在中国》文化部课题(12NRCCA05)专著2013-2015。
装置艺术作为当代艺术中应用非常广泛的一种作品存在方式,当然不是仅将现成品组合起来这样简单。
作为与材料和媒介有关的艺术存在方式,它必须有自身更为内在的要求,这种要求通过修辞语言体现出来,是要体现出现成品之间包括与场景所构成的异乎寻常的关系。
这里的“异乎寻常”呈现出违拗日常生活逻辑,割断、插入异在力量的间离效果。
用先锋派作曲家约翰·凯奇John Cage 的话说就是“在艺术与生活的裂缝里行动”。
装置方式既然可以独立存在,就必定有其表达的语言特性。
所谓艺术语言,学者段炼认为,一般有四个层面的含义,[1]那就是:形式语言、修辞语言、审美语言和观念语言。
一、形式语言,这是指直观视觉感受艺术作品外在形式,也就是所反映出艺术家的技巧层次,它关注造型,关注描述和表现客观对象,即模仿和再现,这与文学语言中的语法应用的层次相对应,如色彩、明暗等。
二、修辞语言,指艺术思想的设置层次,此层次关注表达,不仅是表达艺术家对客观对象的主观理解,而且更是表达主观世界对客观世界的反应(不是“反映”),关注不同文化之间交流的可能性,它与文学语言中修辞应用层次相对应,例如隐喻、悖论、并置、戏拟等。
摘要:近年来,互动装置艺术以其独特的艺术表现力逐渐成为国际上颇具活力的艺术形式。
本文围绕大量的当代优秀艺术家的作品,扬弃以往互动装置艺术研究中唯技术决定论的特征,坚持以艺术理念为主、技术介绍为辅的原则,对互动装置艺术的语言形式进行了尝试性的分类和深入探析,希望能够为大家今后的艺术创作提供一些思路和灵感。
关键词:新媒体艺术;互动装置;语言形式;虚拟现实;人机交互Abstract: In recent years, interactive installation art is becoming a dynamic international art form with its unique artistic expression. This article abandoned technological determinism characteristics previously when research the interactive installation art, but adhered to the principle of artistic ideas-based, supplemented by technical presentations. Analyzed and classified the form of the language of interactive installation art through a lot of excellent contemporary artworks. I hope it be able to provide some ideas and inspiration for everyone in the future creation.Key words:new media art;interactive Installation;language form;information technology;virtual reality;computer interaction中图分类号:J04文献标识码:一、引言贡布里希在《艺术发展史》中说:“艺术史是艺术家在规定情景中不断设置问题和解决问题的过程中变化的”。
伴随着信息技术、网络技术的高歌猛进和广泛应用,人们的生活渐渐步入了信息化的科技时代,人们的行为方式、思维模式、艺术观念以及对于艺术的审美诉求都随之发生着重大转变。
在这种情景之下,艺术家们逐渐感受到传统媒体艺术的表现形式已经过于单一,难以适应大量信息集成、实时交互的要求。
于是,如何创造一种与社会发展相适应的新的语言形式,如何顺应历史的潮流为世界艺术形态寻找到恰当的突破口,就成为了艺术家们渴望解决并且必须要解决的问题。
从上世纪八十年代开始,当代美学对于观众主体性的尊重变得愈加强烈。
尤其是90年以后,大量的艺术家们已经不满足于观众以局外人的身份来欣赏或者瞻仰他们的作品。
他们渴望探索以前从未涉及过的艺术领域,创造一种新的艺术形式把观众纳入到作品之中,并使观众成为其不可或缺的因素,成为参与作品创造的平等的创造者和介入者,从而与艺术家一起来共同探询作品的意义所在。
于是,在这种大背景之下,互动装置艺术应运而生。
鉴于互动装置艺术的独特魅力,在它诞生不久就得到了大众的广泛认可和无数艺术家的青睐,并且在众多艺术家、科学家的共同努力和潜心研究之下,逐渐具备了多元化的、丰富多彩的语言形式。
塔尔图符号学派的代表人物洛特曼把艺术也看成是像语言一样的交际工具,它在艺术家与欣赏者之间充当信息传递者的作互动装置艺术的语言形式研究王 娜 (广东交通职业技术学院 广东广州 510650)会到红色精神对青少年有着重要的作用,一是红色文化促进农村中青少年的身心健康发展;二是从小培养农村青少年怀有感恩、励志的心。
因此乡村中通过不用形式传承红色文化,为农村中的所有百姓,特别是青少年创造了极大的精神财富和人生享受。
2.乡村中通过红色旅游传承红色文化还直接带动乡村经济的发展在抗战时期,伟大领袖毛主席就提出“以农村包围城市”的作战思想。
中国红军便从边远落后的农村开始艰难的探索前进,在中国农村地区留下大量的革命遗址和红色文化。
在现代经济社会中,农村中的红色文化不仅仅为我们创造了极大的精神价值,还为我们留下了许多宝贵的物质财富,从而在以往落后的红色乡村中,依靠红色文化遗产直接带动乡村经济的发展。
乡村中传承红色文化创造经济价值最主要的方式就是红色旅游。
红色旅游是依托红色资源而存在的,这些资源包括各种红色精神和精神遗址、文物、纪念馆等2。
红色旅游既是观念的创新,也是产业的创新,它是旅游业在市场经济条件下实现社会效益连同经济效益的有机结合,把精神财富转换为物质财富,很好的带动乡村经济的发展。
3以红色革命遗址为基础,加大农村基本生活设施建设力度,为乡村经济发展提供良好的条件。
目前,我国众多红色村的基础设施比一般农村都要完善。
比如特级英雄黄继光的故乡,在过去是一个偏远的小山村,生活条件非常差,人们一直过着贫苦的生活,基本都考外出打工维持一家人的生活。
随着时代的变迁,人们依靠政府的帮扶,合理利用红色文化遗产,大力发展红色旅游。
如今落后的山村通了柏油马路,家家户户开办农家乐。
外出打工的人们回到自己的故乡,过着安详幸福的生活。
红色旅游不仅仅让当地的红色资源得到很好的保护和利用,而且在传承红色文化精神的同时还为人们创造了客观的经济收入。
区域合作已经称为当今红色文化旅游的一大趋势4。
通过区域合作,不断扩大旅游市场,提高红色文化遗产的开发与保护,还降低成本而适合农村地区的红色资源开发。
也例如黄继光的故居旅游,通过区域合作,与邓小平、朱德等名人的故居进行开发、保护等合作,不断开拓市场,赢取更多的旅游收入。
也通过与朝鲜的合作,更是加深中朝两国人民的友谊,为两国经济、文化的合作发展提供更多的机会。
总之,在乡村中通过红色旅游传承红色文化不仅仅为红色资源的保护与开发提供最有效的方式,也为人们创造了极大的精神价值,还是农村经济发展的最直接、最有效的途径。
3.乡村中传承红色文化有促于社会全面发展各种各样的文化承载着一个国家的历史,红色文化在中国诞生的时间不长,但是它代表着我们中国人的精神和文化价值的取向。
在经济社会中,物质的满足已经不是最重要的,在物质生活的基础上,我们开始追求精神的满足,红色文化代表着中国一个时期的人、物反映出红色文化价值,它不仅仅满足着现代物质社会的发展需求,也引领着中国人现代精神取向的最集中表现。
我们的经济走向国际,我们的文化也逐渐走向国际,例如我国的联合国教科文组织基地,世界文化遗产等等,有的红色文化也包括在之中。
这些都是我们的财富,是促进我们社会全面发展不可或缺的。
传承红色文化不仅是传承红色革命精神,还直接引导红色旅游和社会主义新农村的建设,带动经济和社会全面发展,实现诸多社会价值。
参考文献:1.高舜礼.发展红色旅游的思考[N].中国旅游报,2002-08-02(4).2.甘肃力推“红色旅游”[DB/EL]/view/content/ html/20040805/con.3.曹新向,王伟红,梁留科.红色旅游开发的理论和实践研究[N].西北农林科技大学学报(社会科学版),2005.4.《旅游绿皮书》认为:旅游业已经形成八大热点[DB/EL]. www. qingdaonews. com/content/ 2004-02-24/content.294295用,实现着他们之间的联系。
那么互动装置艺术作为一种语言,是以怎样的形式来呈现给观众的呢?这就是我在本文中想分类探讨的重点。
当然,在作品分析的过程中我们也要注意到,很多作品兼具了多种语言形式。
二、沉浸于虚拟现实“沉浸”,一般比喻处于某种境界或某种思想活动中。
它是互动装置艺术理论的一个重要范畴,也可以说是互动装置艺术创作的一种最高追求目标。
黄鸣奋教授在他的《新媒体与西方数码艺术理论》中曾这样说到,“‘沉浸’是人类精神生态中的一种特殊现象,以当事人将注意力集中于某种境界或思想活动为特征。
这种境界通常是当事人高度向往的,这种思想活动则对于当事人有着不同一般的意义。
”沉浸于虚拟现实的互动装置艺术作品需要人在一定的状态下,通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感知功能,来体验一种在虚拟的空间和虚拟的环境中人的存在,并能根据人的意识进行适当的参与或改变。
这类作品最重要的目标就是获取真实的体验和方便自然的人机交互。
并且这种语言形式能将本质的真实寓于直观的真实之中,能最大限度地再现客观世界,最大限度的表现主观世界。
这类作品的最大特点就是“就是力求通过改革知觉和人机界面技术,在知觉感性方面表现出令用户感觉身临其境的“沉浸式”视觉和声觉体验。
”虚拟现实通过各种技术制作出立体感很强的三维视觉形象、环绕式投映影像、三维立体声音定位等,来刺激人类的生理反应,给人以一种真实的存在感。
当然,从主观性上来说,“沉浸”于虚拟现实又可以分为被动感受和主动操控。
1.被动感受我们在欣赏虚拟现实作品时,有一类作品只需要观众通过听觉、视觉、嗅觉、触觉等多重感知功能来体验虚拟的空间和环境,不需要作出任何的信息反馈,这种情况就可以称之为被动感受。
例如日本艺术家桥本由纪的作品《Conspiratio》,在一个平铺的显示器上,艺术家设置了许多食物和饮料的平面图像。
观众可以从菜单上任意选择一种可吸食的饮料或食物(如可乐、果汁等),这些食物或饮料的图像就会在显示器上来回浮动,然后观众就可以使用一个名为SUI(Straw–like User Interface)的特制吸管来“喝”他们所选定的食物。
只要对准这些图形猛吸几口,它们就会逐渐变少、缩小,直到完全消失,就如同真的被参与者吸进肚子了一样。
在观众吸食的同时,在空气压力的作用下,吸管的颤动以及从系统中传出来的特别的声音,都能让参与者有身临其境的真实感。
即便这件在艺术单元中获奖的作品乍看起来娱乐性更强一点,但是通过这一装置,参与者可以与他人分享自己通过吸管享受美食的真实感受,这在普通境况下绝对是难以想象的。
无论是美味,或者苦口,这一崭新的艺术表达方式都能让参与者与他人共同分享。
Conspiratio 桥本由纪 日本 20052.主动操控就趣味性来说,主动操控就更加生动有趣,因为他极大的发挥了人的主观能动性。
在设置好的虚拟空间中,观众不仅需要通过多重感知功能来体验在虚拟的空间和环境中人的存在,还要通过各种高科技设备以极其自然的方式与电脑程序进行自由交互,根据自身的需要和愿望给予作品一定的信息反馈,从而实现信息的双向流动,满足观众多角度的新奇体验。
由布伦达•劳拉(Brenda laurel)和雷切尔•史翠兰(RachelStrickland)合作的作品《占位符:虚拟环境的风景和叙述》就是一个探索在虚拟环境中叙述故事的装置。