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从《人间词话》看王国维对五代词的评价
作者：卓希惠
作者单位：福建师范大学
刊名：
广西教育学院学报
英文刊名：JOURNAL OF GUANGXI COLLEGE OF EDUCATION
年，卷(期)：2001(4)
1.人间词话
2.人间词话
3.人间词话
4.人间词话
5.人间词话
6.人间词话
7.人间词话
8.王国维红楼梦评论,遗书
9.王国维叔本华与尼采,遗书
10.王国维叔本华与尼采,遗书
11.王国维人间嗜好之研究
12.叶嘉宝从《人间词话》看温韦冯李四家词的风格 1999
13.叶嘉宝从《人间词话》看温韦冯李四家词的风格 1999
14.叶嘉宝从《人间词话》看温韦冯李四家词的风格 1999
15.叶嘉宝从《人间词话》看温韦冯李四家词的风格 1999
16.王国维文学小言,遗书
17.王国维屈子文学之精神
18.欧阳炯花间集,序
19.萧延恕《人间词话》意境论
20.王国维二牖轩随录
21.人间词话新注 1991
22.人间词话新注 1991
23.人间词话新注 1991
24.人间词话新注 1991
25.人间词话
26.人间词话
27.人间词话
28.人间词话
本文链接：/Periodical_gxjyxyxb200104022.aspx。
解读王国维清词《人间词》及《人间词话》生于清朝末年的王国维深受时代影响,将资产阶级新思想及康德、尼采、叔本华等西方哲人的思想相互渗透并吸收,走出了清末常州词派“美教化,厚人伦,移风俗”的传统词学功利性追求道路,把握词体审美品格方面的认识,正视词的美感特征,最终以《人间词》及《人间词话》编织出清词的结篇。
一、“人间”之由来王国维《人间词甲稿》《人间词乙稿》分别于 1906和 1908 年刊行,“《人间词话》最初发表在《国粹学报》上,从光绪三十四年(1908 年)到宣统元年(1909年),分三期(第四十七期、四十九期、五十期)登完,共六十四条”。
从《人间词》与《人间词话》的刊登时间便可判断它们之间是相互影响的,“《人间词》是此阶段诗人心灵之思、情感之动的真实痕迹,而王国维的《人间词话》就是对《人间词》创作经验的总结和理性把握。
《人间词》和《人间词话》正是王国维的创作实践和理论阐发的精粹,两者是相互交融、相互关联的”。
这两部作品名都包含“人间”二字,为何以“人间”为名?“人间”有何含义?赵万里先生曾在《王静安先生年谱》中说:“盖先生词中‘人间’二字数见,遂以名之。
”陈鸿祥在《人间词话三考》中认为《人间词话》冠以“人间”之名“不仅承袭了他填词而来的一个名称;实际上也是他此时、思想之直接的反映和表现”,是“表现‘人生之问题’的直接尝试”。
近年,日本学者木夏一雄从《王国维手钞手校词曲书二十五种——东洋文库所藏特殊本》跋语中考证出“人间”乃是王国维的号,得到了学者普遍认可。
此说法后又遭质疑,学者考证出王国维以“人间”为号最早也应在 1908 年,而这之前《人间词》《人间词话》已完成。
由此可见“《人间词》不是‘人间’先生所写之词,而是写‘人间’之词”、“《人间词话》不是‘人间’先生之‘词话’,可能是‘人间词’之话,或者‘话’‘人间词’,更可能是关于‘人间’的词话,与历代诗话词话如《沧浪诗话》、《白雨斋词话》等一样用作者之号、书斋名等来命名不同”。
浅析王国维的《人间词话》作者：郭瑞英来源：《文学教育》 2012年第19期内容摘要：评价一篇文学作品，依据和标准有很多，但什么依据才是主要的，王国维在《人间词话》里给出了答案。
“词以境界为最上”，其它都在其次。
作品的优劣，词品的高低，都是由境界决定的。
境界的深浅又折射出作家人品的高低。
王国维这种重作品的思想内涵和人品的文艺评论方法，非常值得赞赏和研究！关键词：境界意境真情实感思想内涵人品《人间词话》是王国维关于文学批评著述中最为人重视的一部作品，是接受了西洋美学思想的洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，但他又脱离西方理论的局限，力求运用自己的思想见解，尝试将某些西方思想中的重要概念，融入中国固有的传统批评中。
所以，从表面上看，《人间词话》与中国相袭已久的诗话、词话一类作品的体例、格式，并无显著的差别。
实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的佳作。
甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。
王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
在《人间词话》中，王国维以境界说为中心，构成了一个比较完整的理论体系。
可以说，“境界说”是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。
王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准,论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。
因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。
本人尤其对《词话》中用“境界”说来评价词人的得失、作品的优劣、词品的高低感兴趣。
作者在评价作品时，非常重视作品的思想内涵，而且还非常重视作品创作者的人品。
作者重作品的思想内涵和人品的文艺评论方法，非常值得赞赏和研究！一.“境界”就是渗透在作品中的真情实感王国维在《词话》中很准确地阐述了“境界”的基本涵义，王国维说：“能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。
《人间词话》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2神州文学浅析《人间词话》欧阳运畅河南大学文学院《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。
它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。
他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。
所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。
《人间词话》整本书说起来就两个字：境界。
王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，不管是论断诗词的演变，还是评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。
因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。
在提出境界说之后，接着比较科学地分析了“景”与“情”的关系和产生的各种现象，在中国文学批评史上第一次提出了“造境”与“写境”(也就是理想主义和现实主义)的问题。
书的开篇就是就是：词以境界为最上。
开门见山，但为人所熟知的应该是这一段：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”(晏同叔《蝶恋花》)，此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(欧阳永叔《蝶恋花》)，此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”(辛幼安《青玉案》)，此第三境也。
王国维的三重境界本意是探讨“如何成大事业、大学问者”，每一重都是作为一个学者在文学和学术修养上所达到的不同境界。
第一境界“独上高楼，望尽天涯路”——有所得。
想成为大学问者、大文学家，最开始都是借鉴总结前人的经验。
是吸收的过程，是研究和创作的起点。
第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”——有所思。
深入思考前人经验。
第三境界“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——有所创。
有自己的看法，发现并开辟出前人未曾得出的学问。
王国维在《人间词话删稿》中提到“‘纷吾既有此内美兮，又重之已修能。
’文学之事，于二者不能缺一。
然词乃抒情之作，故尤重内美。
”结合这句话，可以知道这三个境界是梯级向上的关系，但在这向上的过程中，不单单只靠埋头苦干或者深思苦虑，这只能提高个人之“修能”，能否跨出关键一步，还要看学者自身是否有足够的“内美”作为的才华升级的契机。
浅谈意境——读《人间词话》有感王国维在《人间词话》的第一讲中便提出了“境界”说。
他写道：“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
”对此，我只能说：词，因境界而格调高。
而此处，我想从他的第二讲开始说起。
王国维在第二讲中提出将境界分为“造境”和“写境”二者。
而由此也提出了理想与写实二派，而这二者却颇难分别。
“理想”与“写实”这两个名词，是王国维接触东洋学说，而借用他们的名词。
王国维曾经接触叔本华和康德的哲学思想，而在他的学说中，西方的辩证思想也有所体现。
理想与写实二派，二者颇难分别，正体现了这点。
所谓的“造境”，主要是依照想象、虚构、夸张的艺术手法创造的意境，突出作者的主观情感的抒发和理想图画的刻画。
如李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。
所谓“写境”，则是通过对现实人生的忠实描写、再现和创造的意境。
如杜甫的“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。
而西方小说家卡夫卡的《变形记》也是用造境的手法。
由此可知，其“造境”、“写境”之说，包含并适应一切的文学,当然，也无关国界。
王国维在第三讲中将境界分为“有我之境”和“无我之境”，他列举了冯延巳的《鹊踏枝》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这是有我之境；而无我之境，他则列举了陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”。
其实“有我之境”虽说是以主体的情感出发对客体进行加工和整理，而“无我之境”则更注重还原事物的本真，以物观物。
但是不论怎样，我认为作品的创作都离不开客体，因为任何好的作品都是作者本身感情的抒发，有我之境也好，无我之境也罢，都是作者内心情感的一种抒发。
“有我之境”更注重作者的存在感，而“无我之境”，或许是作者情感的一种隐性的表达。
作者将自身融入所描写的事物中，以一种佛家的入定之境来让自己的情感自然而然的散发出来，引人深思。
或许从这一方面来说，后者相对于前者在心性及创作方面的修养是更胜一筹的。
由此我们过渡到王国维先生的第四讲。
《人间词话》：古代文学作品的鉴赏与解读1. 引言1.1 概述《人间词话》是我国古代文学研究的重要经典之一，它以独特的视角和深刻的洞察力，对古代文学作品进行了精彩鉴赏与解读。
本篇长文将就《人间词话》进行全面探究，从背景与历史出发，介绍该作品的作者和出版背景以及其在古代文学中的地位和影响，并与其他文学鉴赏作品进行比较。
同时，我们将分享一些鉴赏古代文学作品的方法与技巧，包括解读主题和情感、分析语言和修辞手法、解读象征意义等方面。
1.2 文章结构本文将按照以下顺序展开：首先介绍《人间词话》的背景与历史，包括作者和出版背景以及其在古代文学中的地位和影响。
接下来，我们将探讨鉴赏古代文学作品的方法与技巧，包括如何解读主题和情感、分析语言和修辞手法以及解读象征意义等方面。
随后，在第四部分中，我们将具体对《人间词话》中几篇具有代表性的作品进行解读与评析，涵盖社会风貌和人情世故、爱情与婚姻主题以及死亡、离别等。
最后，我们将在结论部分对本文进行总结，并探讨古代文学鉴赏的意义和价值，并展望古代文学研究的未来发展方向。
1.3 目的本篇长文旨在全面介绍《人间词话》这一重要古代文学作品，并分享鉴赏古代文学作品的方法与技巧，帮助读者更好地理解和欣赏古代文学之美。
通过对《人间词话》中几篇具有代表性的作品进行解读与评析，我们将揭示其隐含的社会背景和深刻内涵，从而加深对古代文学的理解与感悟。
同时，我们也希望引申出对整个古代文学研究意义和价值的思考，并为未来古代文学研究提供一些探索方向。
2. 《人间词话》的背景与历史:2.1 《人间词话》的作者和出版背景:《人间词话》是明代文学评论家徐渭所著的一部关于古代文学作品的鉴赏与解读的书籍。
徐渭是明朝中期著名文学家，他在创作以及文学评论方面都有卓越的成就。
在《人间词话》这本书中，徐渭通过对古代文学作品进行详细解读，揭示了其中的美学价值与艺术特点。
《人间词话》于明万历年间(1573-1620)开始撰写，并经过多次修改和补充，最终在明末清初完成。
王国维《人间话》王国维，1877～1927，字静安，号观堂，浙江海宁人。
王国维是我国近、现代相交时期的著名学者，功力之深、治学之广，为近代所仅见。
《人间词话》是一部文学评论，宣统庚戍九月脱稿于京师定武城南寓庐，1908 年在《国粹学报》上公开发表。
一直以来，该著极受学术界重视。
【上卷】一、词以境界为最上词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
二、造境与写境有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别。
因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
三、有我之境与无我之境有有我之境，有无我之境。
‚泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去‛，‚可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮‛，有我之境也。
‚采菊东篱下，悠然见南山‛，‚寒波澹澹起，白鸟悠悠下‛，无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
【注】欧阳修（一作冯延巳）《蝶恋花》：‚庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
‛秦观《踏莎行》：‚雾失楼台，月迷津度，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！‛陶潜《饮酒》第五首：‚结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
‛元好问《颖亭留别》：‚故人重分携，临流驻归驾。
乾坤展清眺，万景若相借。
北风三日雪，太素秉元化。
九山郁峥嵘，了不受陵跨。
寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
怀归人自急，物态本闲暇。
壶觞负吟啸，尘土足悲咤。
回首亭中人，平林淡如画。
‛四、优美与宏壮无我之境，人唯于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
王国维《人间词话》赏析〔一〕词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。
词是要以境界为最高标准。
有境界的词，就自然而然会有很高的格调品位，自然而然出现著名的诗句。
五代、北宋的词之所以那么独创绝世的原因就在这里。
〔二〕有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。
但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。
〔三〕有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多。
然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。
例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。
“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。
写有我境界的诗人，从主观去看事物，所以写出来的景物都带有作者情感的主观色彩。
写忘我境界的诗人，客观地看待事物，所以诗词中分不出哪句抒写自我感情，哪句描写事物。
以前的诗人作词，写有我境界的主观诗比较多，却不一定有能力写出无我境界的客观诗，所以能写出无我境界的诗人在众多文人墨客之中能独树一帜。
〔四〕无我之境，人惟于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
故一优美，一宏壮也。
无我境界只有在诗人心境澄明、自由静穆、超越欲念之时才能获得。
《人间词话》评析——转（1）《人间词话》评析——转（1）《人间词话》是一部文学评论，自出版后就可谓读书人的必读书，极受学术界重视。
它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学历史上里程碑式的重要作品。
作者王国维更是被誉为“中国近三百年来学术界的结束人，最近八十年来学术的开创者”。
1.卷上手定稿词以境界为最上2011年07月27日天下阅读【原文】有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别。
因大诗人所造之境，必合乎自然①，所写之境，亦必邻于理想故也。
【注释】①自然：指自然界和现实人生。
【译文】有创造境界，有摹写境界，这是理想派作家与写实派作家两者的区分处，但是两者较难分别。
这是因为大诗人所创造的境界，必然与自然环境相符合，所摹写的境界，也必然与理想相接近的缘故。
【评析】造境和写境是从创作方法来进行的分类，造境偏于想象和虚构，写境侧重模仿和写实，而理想与写实两种创作流派即大体对应着这两种创作方法。
造境和写境属于中国文论术语，如《莲子居词话》和《白雨斋词话》便多次使用“造境”一词，而“写境”的用法虽然很少见，但也显然是由“写生”而来，并与“造境”相配，衍成“写境”一词。
而理想与写实的概念则来自于西方。
王国维词论的中西融合特点在这一则表现得颇为充分。
说两种创作方式与两种文学流派“大体对应”，是因为两者确实难以绝对区分。
王国维对于其间关系的看法应该是受到了德国哲学家叔本华的影响，叔本华认为纯粹的写实或理想，其实都是一种“理念”，很难直接付诸实践，对美的领会和表现，是要兼及理想的先验和写实的后验两个方面的。
只是一般人很难兼得其美，所以就会有所侧重地表现出或偏于造境的理想或偏于写境的写实。
但王国维认为“大诗人”可以超越造境与写境的局限，将两者圆满地渗透和交融起来，形成一种符合写实的造境和符合理想的写境。
所谓“大诗人”，其内涵与王国维语境中的天才、豪杰之士等相近。
王国维注意到两种创作方法的不同，更看到融合两种创作方法之后所达到的创作高境，识见颇为通透。
五代词析源—浅谈《人间词话》○1词始于梁代，形成于唐，极盛于宋，是古代重要的文学体裁。
自古至今历代词话名书辈出，其中王国维大师的《人间词话》以西方美学思想评价中国传统文学，可谓独树一帜。
《人间词话》中提及的作品并不限于词，其评价对象也不仅仅是词，但词作却是主要部分，书中引用论述了唐、五代、北宋、南宋、元、明、清七个朝代的诗词，而其中元词所提极少且建树甚小，明清词书中提及较多，但是词自宋后已日趋衰微。
明清词与元词一样并无十分出彩之处，因此将元明清三代合计为一代，与前四代共计五代，以《人间词话》为本，探讨一下五代词的主要词境、词风。
唐词应当以精、艳、秀、美著称，唐词中除太白、志和等少数词人外，应都逃不出这四个字，但他们词作较少，虽有佳作对词坛影响不大，姑且将其排除，不予关注。
《人间词话》第四则言：“张皋文谓‘飞卿之词，深美闳约’，余谓此四字唯冯正中足以当之，刘融斋谓‘飞卿精艳绝人’，差近耳”。
王先生眼中，飞卿之词精、艳，这是温词一大特色，也算是唐代大多词的特色。
唐词之精、艳，可见于《花间集》所录唐词。
《花间集》收录唐词多为有影响力之作，其中温词六十六首，韦词四十八首，皇甫松十二首，占花间集四分之一以上。
而《花间集》所选之词多缛彩轻艳，綺靡温馥，正是所谓“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁衣剪叶，夺春艳以争鲜”。
○2可见唐代词风之艳之精，尽管其中温词并不单一，时见阔大，如“江上柳如烟，雁飞残月天”；韦词也有清疏明朗之作，如《菩萨蛮》(人人尽说江南好)，但总体上艳情仍为主体，词藻也颇为华丽，意境仍显深繁，多精雕细琢之感，其境界终不离“精、艳”二字。
上文中提到张文皋以“深美闳约”言温词，所谓“深美闳约”好比是空谷幽兰，其秀美深藏不显而又独有风姿，○3这便可以理解为秀美。
王先生不同意张恵言的观点，但是单就章句而言，温词之“深美闳约”却是无可否认的，“精艳绝人”对温词而言，更多的是表达出了温词的气质，而在语句上“秀美”二字应是较为公允的。
王国维在第一百零五则中说“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词骨秀也；李重光之词神秀也”。
难免让人心生疑惑，为何前面不同意别人的观点，后面却又自己提出来了，看来大师也常常自相矛盾。
“秀美”这一唐词的特点，于温词在貌，于韦词在气。
温词之秀美，在其雕饰之语；韦词在于自然流动的气韵和情感；而皇甫松那句传诵极广的“夜船吹笛雨潇潇”一句，其语句清秀而意境深美，与温韦二人的秀美又有所不同，其境界中虽有精艳成分，但秀美却占大部分，但无论如何唐词之秀美是无疑的。
五代词，在王国维心目中的地位是极为高的，纵观《人间词话》，王国维心中最为推崇的前五位词人冯延巳、李煜、苏轼、欧阳修、秦观，前两位都是五代词人。
五代词有两个派别很重要，西蜀花间词派和南唐词派。
西蜀花间词大部分承袭温韦词风，精艳秀美，影响虽大，但开创性较少，在艺术价值等方面也不如南唐词。
这里便以南唐词为五代词之代表，探究其词风、词境。
南唐词继承并发展了唐代词风，在词境上亦有所扩大，代表为冯延巳、李璟、李煜，此外还有徐铉、韩熙载等人，其词特点为雅、清、旷、真。
南唐词人多为统治阶级，虽沉溺声色与西蜀相似，但是文化修养较高，艺术趣味也相对雅致。
譬如同写恋情，南唐词与西蜀花间词区别较大，南唐词已经开始侧重于心里描写，而不再只是描写人物所处环境、所着服饰和神态，因此词中不再有花间词中那种香艳秾丽的词藻和语句了，如冯延巳《谒金门》（风乍起），所写题材为花间词中常见的闺怨，但与花间词着力通过外部环境衬托暗示女主人公精神状态不同，冯词只是表现出一种怅怨的心境，并不涉及具体的情境，因此摆脱了花间词的艳俗，造就了一种雅丽之美。
再者，如李煜与牛峤二人都有一首大名鼎鼎的写男女幽会的《菩萨蛮》，二者皆为艳词，但牛峤词更为露骨，而其中最有名的那句“为君今日欢，须作一生拚”，虽显情意深重，但仍不免有放荡轻浮之感；而李词则典雅含蓄得多了，即使露骨的那句”奴为出来难，教郎恣意怜”比之牛峤可谓相差甚远且只令人感到小周后之深情，不会给人放荡轻浮之感。
南唐词风之清与南唐所处地域和历史渊源不无关系，江南水景极多，风景因之清秀柔婉，因此南唐词中多素雅清丽之景，与花间词之香秾纤艳形成了强烈反差，如李璟《摊破浣溪沙》二首、冯延巳《归自谣》（寒山碧），再加上江南地理位置偏南，在此之前被视为蛮夷之地，受中原封建正统文化影响小，民多厌静好动，浪漫多情，民歌广为传诵。
南唐词也受此影响，多清新明快之作，如冯延巳《长命女》、李煜《清平乐》抒情直接、语言流畅，与花间词相比，浅显很多。
此外，南唐词之清还表现在意象之上，南唐词意象较花间词而言大大减少，但意脉流畅，不似花间词之破碎，如冯正中《醉花间》（晴雪小园春未到）与欧阳迥《贺明朝》（忆花间初识见）。
《人间词话》第六则曰“冯正中词虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气”，其中“堂庑特大”便说明了冯延巳词中有阔大的境界，推及南唐词亦如是。
南唐词在词境上有所扩大，这是学术界广泛认同的，《人间词话》一百零七则：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”，而中主有名的“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间”、“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”；冯词中如“将远恨，上高楼，寒江天外流”、“楼上春山寒四面”境界之大，前代词人中即便飞卿之“江上柳如烟，雁飞残月天”亦有所不如。
然而南唐词词境虽大，却仍无法与北宋相比，虽有所突破，在我看来，只当一“旷”字，离“壮”还稍嫌远。
《人间词话》是一部批评专著，对各位词人不乏针砭，几乎没有批评的只有冯正中、李重光、幼安、永叔、东坡、容若数人而已。
其中对冯延巳着重赞扬了他词风大、雅、清，然而冯词中亦不乏真情之作，如《长命女》（春日宴）、《南乡子》（细雨湿流光），前一词直陈心愿，后一首写闺怨，清丽真淳，以女子口吻直抒思怀。
而李煜，《人间词话》中一百零七、一百零八、一百零九则皆有所提及，在王先生心中李后主的“真”是最为可贵的地方。
“后主之词，天真之词也，他人，人工之词也”（一百零七则）。
这一特点，与花间词相比，是一个很大的进步。
花间词以秾艳为特点，虽不乏自然之句，但大部分作品于抒情上中略显矫糅，南唐词则不然，南唐由于历史原因，君臣都有一种强烈的忧患意识，无论中主还是冯、徐、韩等大臣，其作品中都流露出这一情结，这是对社会作者内心的真实反映。
南唐人特有的忧患意识使南唐词具备了真这一独到特点，而后主自降宋后，其词“真所谓以血书者也”（第一百零九则），一改之前词风，感情真挚美于神，这也即是“李重光之词，神秀也”（第一百零五则）的意蕴。
南唐词的雅、清、旷、真开北宋一代词风，奠定了北宋词高壮畅奇的特点。
北宋词是古代的高峰—“词之有北宋，犹诗之有盛唐也”（第六十七则）北宋名家辈出，虽有豪放、婉约之分，但高壮畅奇却为二者所共有。
北宋初，词坛仍受花间、南唐影响，处于沉寂期，这时候基本没有大家名作，从事词创作的文人较为熟知的不过七八，词作不过百首，相对于浩繁的宋词来说可以忽略不计，但是已有几位词人开始了新的探索，为词之盛世酝酿着，如潘阆十首《酒泉子》，以观潮之况入词，其壮采处已略胜于南唐之旷，初开北宋之壮，一洗花间胭脂之气，而词之内容亦是前所未有，奇之特点，已初见一斑，这一时期大约持续了五十年，然后就到了北宋词的活跃期。
这一时期词坛上的大家有柳永、欧阳修、晏殊、范仲淹、张先等人。
他们继承了南唐的雅、清、旷、真的特点而又有所发展，初步奠定了北宋词之高、壮、畅、奇。
柳永和她的词，在王国维《人间词话》中是属于重点批评判对象的。
三境界中，先生不得已要用那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”但却毫不客气地将柳永的作者权给剥夺了，将这一句记到欧阳永叔名下，又在一百零二则中说：“余谓‘屯田轻薄子，只能道奶奶兰心惠性耳’、‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此等语，非欧公不能道也。
第一百零三则又说（龚自珍）其人凉薄无行，跃然纸墨间，余辈读耄卿、伯可词，亦有此感”。
然而即使先生多么不喜欢柳永还是不得不承认“长调柳、苏、辛最工”（第五十六则），更指出其《八声甘州》与苏子的《水调歌头》“壮采高奇，实为长调冠冕”，○4集中体现了北宋词高、壮的特点。
然而，这一时期的词作中，高壮体现的并不突出，畅奇在诸家作品中表现的更为突出。
北宋词之畅，体现于其行文用典上。
北宋诸家用典，浑不似南宋，可谓“羚羊挂角，无处可寻”（第八十则），“信手拈来，浑然天成，其行文亦然，多天成佳句”，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一句，而这也是静安在《人间词话》中重点讨论的“隔与不隔”的问题的一个重要方面。
畅与不隔是精密相连的，这种畅，表面上体现为行文用典的圆润，深入之则在于情感地抒发与表达清晰明了。
《人间词话》第七十八则引永叔《少年游》与白石《翠楼吟》来说明这一点，隔即不畅，需思索方能得之；不隔即为畅，晴朗自然，如同叔“无可奈何”句，一气读完，其意已明，甚至不需要停顿，而读之时亦会自然而然生出一种淡淡的伤感，其情便自然为读者所领悟。
相同如文正公之《苏幕遮》（碧云天）、《渔家傲秋思》、六一居士《蝶恋花》（庭院深深）、《玉楼春》（尊前拟把归期说）等语言浑然天成，情感自然流露，令人一读即倾心。
畅词自然天成，珠圆玉润，令人一见倾心。
而带有修饰之痕的词除非有极特别的精巧才会得人青睐，这种词即为奇词。
北宋词之奇，于炼字处可见一斑。
《人间词话》四十七则“红杏枝头春意闹”着一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”着一“弄”字而境界全出。
而两位作者也由此得名“红杏枝头春意闹”尚书，“云破月来花弄影”郎中。
一个“闹”字把盎然生机表现的淋漓尽致，一个“弄”字顿生自怜之态，豁然间境界全开，可谓神来之笔。
类似之句如晏殊之“无可奈何”一句，不仅体现出“畅”这一特点，而且语句精巧、千古难见，融奇畅于一体，而其《玉楼春》（绿杨芳草长亭路），虽无宋张之奇字，但比喻新，构思亦可谓奇巧。
此外，六一公之“绿杨楼外出秋千”也当得一“奇”字。
其余如《踏莎行》（侯馆残梅）、梅尧臣写“春草之魂”的《苏幕遮》也为这一时期“奇”的代表。
值得一提的是，此时词坛的特点虽为奇畅，但也有不少高壮之作，如范文正之《渔家傲》、《御街行》、《苏幕遮》虽为晓畅之作，立意却也高壮，纵不及苏、柳、辛，亦较之不远，还有夏英公《喜迁莺》中“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州”，《人间词话》第三则：“太白纯以气象胜。
‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，独有千古。
后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》差堪继武，然气象已不逮矣”。
尽管平心而论，夏竦词较范文正相差较远，但作为一首应制之作，其构思奇巧自是不言，而其壮采处虽不及文正、太白，但在当时看来，却也难能可贵，可谓奇壮之作。
另外，柳永、晏殊等人词中亦不乏壮阔之句，除了柳永那首“格高千古”的《八声甘州》、晏殊之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”、耄卿之“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”亦初显高壮气象。
