中国戏曲人物水墨画

林风眠｜笔下的女性人物气质高雅，既有古典美，又具现代美林风眠笔下的女性人物画，一般都气质高雅，既有古典美，又具现代美，不仅寄托着画家的心绪、理想和审美追求，也有着曲折的现实寄寓。

1仕女题材林风眠的仕女画有三大类型，一是斜躺、对角式；二是中间S 型；三是如水月观音盘坐的金字塔大三角型。

一直以来林风眠的仕女图式被认为与敦煌壁画、莫迪利阿尼肖像画有关。

仔细比较，可以发现林风眠仕女脸型与莫迪利阿尼女像脸型同属一种风格类型，林风眠仕女的体态与敦煌壁画中女性化的菩萨造型风格亦具有密切的联系。

林风眠吸收敦煌壁画，有一个有力的佐证。

一贯不愿临摹的林风眠，于50 年代接连临了《飞天》、《伎乐》、《舞蹈》等敦煌壁画数帧。

敦煌菩萨在魏晋、隋唐、宋元，历代画风虽有所变迁，但基本造型规律却始终不离源自印度的母式──圆胸、束腰、宽臀，以及弯曲的肩与前臂。

60 年代《坐女》为典型的林风眠仕女图式，它有着别具意味的面庞和体态，予人以难以忘怀的印象。

林风眠的《坐女》，除了肩部较垂落，腰际更紧束以外，其体态与菩萨像并无二致。

优雅之气息凝结在静谧、端庄之中。

而传统仕女图式，无论唐代的丰肥美人，还是明清的削肩美人，大多成筒状，不见身腰有如上述的明显起伏变化。

另外，林风眠50 年代以后的仕女画，如《仕女》、《莲花》、《荷花女》、《荷花姑娘》等皆作手持莲式。

莲花是净土的象征，荷花原有的神圣性使林风眠仕女加强了某种超凡脱俗的感觉，成为极有意趣的图式。

莫迪利阿尼女像造型与林风眠画中仕女的关系，表现在林画《仕女》系列中，那偏长的正面的卵形脸蛋上一双极细的弯眉，从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达两鬓。

眉弓下方，一双细叶似的眯眼，眉弓似乎在竭力拽开那双眯眼，而眼睑的份量却又在压抑着这双谜一般的双眼。

显然，这个面具式的形象是对传统仕女画面容的极度夸张。

这就是林风眠仕女画那永恒不变的符号化面孔，那细长脖颈和面孔，还有雕刻式的瘦硬鼻梁，以及在整个面容木雕般的生拙趣味中不失优雅仪态的感觉方面，是林风眠体格式仕女的代表形象。

文化·艺术 ｜以戏入画化古融新——浅析王西京“梨苑”系列人物画□高佳妮/文戏曲与国画同属中国传统文化瑰宝，虽属不同的艺术门类，但皆以意传神，息息相通。

戏曲是最古老的综合艺术，集舞美、表演、唱念打作于一体。

中国的戏曲，与西方的歌剧一样古老而辉煌，剧目繁多，唱腔多变。

而秦腔号称百戏之祖，流传久远，声名远播，更以此衍生出了京剧、豫剧、晋剧、社火、脸谱等多个艺术门类。

王西京将国画与戏曲两种“国粹”有机融合，以戏入画，以新化古，“戏”“墨”融合，创作了“梨苑”系列人物画，戏曲与国画在动静之间碰撞出新的审美体验和艺术韵味，如图1。

王西京对戏曲秦腔极为喜爱。

生于陕西西安的王西京从小听秦腔长大，很多秦腔片段都耳熟能详。

舞台上的戏曲人物华美的扮相成为他接触绘画前最初的艺术蒙养。

用自己擅长的国画将戏曲演员舞台上飒爽英姿、姿容情态创作成一幅幅国画作品，成为王西京的心愿和人物画创作的重要方向。

多年来，王西京一直致力于探索传统水墨人物画在新时代、新语境下的发展和审美拓展。

广受好评的“丝路风情”系列和“舞韵”系列便是这种探索中的艺术创作。

“梨苑”系列戏曲人物画是王西京继“舞韵”系列之后创作的一个新的艺术门类，依然采用现实主义创作手法，将写实与写意相结合，保留了舞台表演中人物表情的动态捕捉和写实描绘。

他以著名秦腔剧目中的名角扮相为素材，创作了生、旦、净、末一系列戏曲人物作品：秦腔名曲《铡美案》中刚正不阿的包青天包拯；《火烧裴元庆》中英武潇洒的少年将军裴元庆；《盗御马》中行侠仗义的绿林好汉窦尔敦；《桃园三结义》中的红脸绿袍、一脸正气的关公关羽；《五典坡》中的端庄娴静、一身皂衣，提着野菜篮的王宝钏；传统京剧剧目《白蛇传》中的裙袂飘飘、有情有义的白娘子；京剧《霸王别姬》中眼神坚定、从一而终的“花衫”虞姬；京剧《玉堂春》中戴枷起解，满腹冤屈无处诉说的苏三；《贵妃醉酒》中的醉态可憨、眼神迷离的杨贵妃……王西京有着扎实的造型功力，他能准确捕捉戏剧图1 梨苑系列之五 121cm X 67cm 2023年１６｜ 文化·艺术图2 梨苑系列之八 122cm X 70cm 2023年演员在舞台表演时的精彩瞬间所呈现的姿容情态，唱、作、念、打，每一幅戏曲人物画都有自己独特的性情和风姿。

秦人秦腔八百里秦川一幅浓墨重彩的水墨画秦人有十大怪：帕帕头上戴，姑娘不对外，锅盔赛锅盖，面条像裤袋，碗盆分不开，不坐蹲起来，辣子一道菜，石头枕起来，唱戏吼起来，房子一边盖。

这十大怪的“唱戏吼起来”，就是指秦腔。

一种古老的戏曲，高昂激越，强烈急促，其声天摇地动，震耳欲聋，如雷鸣虎吼一般，方圆二三里都能听见，吼者红脖子涨脸，脑袋一伸一缩，气运丹田，猛然发出吼声，远看好像在和人吵架一般，而且秦人在来客谈话时嗓门特别大，争论或划起拳来，声音震耳欲聋，脸红脖子粗，不怕你听不到。

读贾平凹先生文学佳作《秦腔》，嬉笑怒骂皆成文章。

《秦腔》用八百里秦人，秦话，吼秦腔，西府秦风，农闲夏夜排秦腔，庙会演秦腔，农村秦腔演员等细节，描述了秦人五千年在八百里秦川的繁衍史。

《秦腔》将秦人扎根绵绵秦地，战天斗地，战胜自我，繁衍生息，吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍甩袖，吹胡瞪眼，吼秦腔、唱秦腔，顶天立地，喜怒哀乐的生活场景予以写实描述。

先生用文很诙谐，读先生文章，让人捧腹不止，感怅不止，思索不止。

先生生育于商州，青年求学于长安，几十年秦风秦韵浸染，对秦人秦腔、秦地西府东府民俗了如指掌。

《秦腔》以她“出必惊世，唱必成腔，文必颤人”的魅力，从一诞生，就注定让世人瞩目。

凡读《秦腔》的人，无不为先生娓娓生动的场景描述，形象传神的人物刻画，文言与通俗语言镶嵌倚仗，乡俗与民风人情挖掘凸显，朴素与哲理相得益彰而惊叹，称奇，鼓掌，敬佩。

凡评《秦腔》的评书人，无不为先生奇巧的构思，稀人的视角，运笔勾画的功力，酣畅淋漓的的泼墨而惊叹，称奇，鼓掌，敬佩。

“埋在泥土里的金子总会发光”，“浓香的老窖总会在深巷飘出沁人的浓香”。

《秦腔》以她惊世骇俗的笔力深谙其中的哲理征服了诗人、学生、农民、官员、商家、妇孺、战士，书评人，《秦腔》在无计数的书刊杂志刊载，《秦腔》在无计数的芸芸众生口中“传说”，每个人都对《秦腔》持认可态度，每个秦人都说《秦腔》就是“秦人的缩影，秦人的镜子”。

浙美版小学美术六年级上册知识点整理1 .2 .3 .中国扇子的定义与分类【P20】《韩熙载夜宴图》（中国画局部）五代顾闳中【P20】中国四大名扇檀香扇（江苏）火画扇（广东）竹丝扇（四川）绫绢《中国扇子》欣赏•评述4.5.6.7.扇（浙江）【P21】绫绢扇的制作步骤【P21】《秋窗读易图》（中国画）宋代刘松平【P22】《书法扇面》（书法）明代唐寅【P22]《太乙观水图扇面》（中国画）现代张大千【P22】知识与技能：了解中国扇子的知识，用水墨的方式画扇面画过程与方法：通过欣赏、对比等方法了解中国四大名扇，学会欣赏古代扇面画作品，并尝试学习用中国画表现扇面。

情感、态度和价值观：体会表现扇面画的乐趣，增加对中国传统艺术的热爱。

重点：了解中国四大名扇，欣赏中国传统水墨扇面的作品，学会用水墨的方式来表现扇面画。

难点：能够用水墨的方式表现出完整、有创意的扇面作品。

4 .《金怪鸟啄虎纹牌饰》汉代【P40】5 .《金牛头冠饰》《金三角鹿头冠饰》北朝【P40】6 .《金三鹿纹牌》晋代【P40】7 .《赤金行龙》唐代【P41】8 .《金梳背》唐代【P41】9 .《银镀金金翅鸟》宋代【P41】 10 .《金镶绿松石发簪》元代【P41】11 .《银镀金蝴蝶梅花扣襻》明代【P41】 12 .《鎏金仰莲荷叶纹银碗》唐代【P41】 13 .《银鎏金飞鸿球路纹笼子》唐代金银器的造型特点，能 够对比不同朝代的金 银器，通过语言或者文 字表述它们的艺术特 点，学会欣赏艺术品的 方法。

情感、态度和价值观： 体验对金银器艺术的 魅力，增强对中国传统 文化的热爱。

【P41】14.《银鎏金龟形茶盒》唐代【P41】。

【戏曲百态,尽现水墨】戏曲人物儿童画【戏曲百态,尽现水墨】戏曲人物儿童画如果说当代水墨是短线投资的概念股，那戏曲水墨则是根据个人兴趣和偏好长期持有的潜力股。

一类艺术品的市场价值和艺术价值相差越多，它的收藏潜力也就越大，戏曲水墨便属于这一类。

现代艺术馆里搭起了古戏台，古戏台上既不演戏也不作其他商业用途，单单挂了许多水墨作品。

更特别的是，这些水墨作品的表现内容全都是戏曲人物：既有《白蛇传》里白素贞舞剑的英姿，又有《宇宙锋》里赵艳容装疯的形态，还有《霸王别姬》里虞姬的美艳容貌。

在世博会来临之际，上海徐汇艺术馆上演的这出大戏让上海本地人和世界各地的游客眼前一亮――戏曲水墨的名头在圈内不算稀奇，在圈外却甚是新鲜。

当代艺术的新水墨，经典艺术的工笔画、山水画，都没有将这个流派囊括在内，但作为一种可以传神地发扬中国传统文化的艺术形式，它本身的价值却不可低估。

在经典水墨成为文化瑰宝，当代新水墨也跟着当代艺术的高潮期跃跃欲试的当下，戏曲水墨并未受到艺术市场不稳定因素的影响，依然扎着马步，等待赏识它的藏家们将其纳入帐下。

如果说当代水墨是短线投资的概念股，那戏曲水墨则是根据个人兴趣和偏好长期持有的潜力股。

一类艺术品的市场价值和艺术价值相差越多，它的收藏潜力也就越大，戏曲水墨便属于这一类。

戏曲水墨的由来戏曲与绘画的结缘，最早出现在民间民俗艺术之中，它们的存在与我们民族的记忆有着千丝万缕的关系。

在民间的剪纸、年画、刺绣、民间玩具、瓷器花纹中，都可以看到戏曲题材的踪影，但在属于士族的水墨画中未有所见。

这不知是出于士大夫阶层对于“戏子”的蔑视，还是他们觉得水墨不擅此道。

真正让戏曲人物画成为中国水墨画题材一个品类而且达到了极高的艺术境界是在上世纪中期――从作为开山鼻祖的关良说起。

关良上世纪初留学日本，其时正是西欧现代主义在日本盛行之时，关良的油画就深受野兽派的影响，那种既泼辣又淡定沉稳的画风融合了中西绘画的各种性格。

关良本人是超级戏迷，但是因为年轻时一直研究西方艺术，让他在进入水墨领域时没有什么花鸟、山水、仕女、道释等题材的樊篱，于是关良式的戏曲水墨应运而生。