第一课国画工具材料与笔墨介绍
一、教学目的：
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。
认识中国画的特点。
二、重点难点：
1，认识中国画特点。
2，墨分五色的认识。
三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。
四、教学过程:
（一）课题导入:
今天，我们要学国画。
（二）新授:
1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。
历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。
b)墨:有松烟、油烟。
c)纸:宣纸--生、熟。
d)砚:砚用的是石头。
e)色:可用水彩颜料代替。
3、各种工具的保管方法。
分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。
2，方法:工笔、写意。
墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。
笔法:中锋，侧锋。
分辨: 浓淡墨。
中侧锋。
干湿画法。
学生练习，教师指导。
（三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味
一、教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
二、教学重点和难点
1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
三、课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
四、教学过程:
（一）组织教学:
（二）导入新课:
1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同?
(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨:
(1)你知道国画的历史吗?
学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗?
出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一韵味，有韵才美，无韵是不美的。
(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?
教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望，急于想体验一下。
教师因势利导。
3.学生实践:
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4.作品评价:
提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评:
(2)师生互评:
5.小结:这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?
第三课国画《枇杷》
一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。
二、教学准备:
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件;范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐
三、教学过程:
（一）欣赏课件，引起兴趣。
1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。
(教师边出示幻灯，学生边欣赏)
2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?
3、学生自由说说。
4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。
5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。
(教师继续出示幻灯，学生欣赏。
) （二）学生观察，教师讲演、示范。
1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?
2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。
步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。
步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。
步骤四:题字钤印。
（三）学生绘画，教师指导。
1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡，使画面更加丰富。
(放背景音乐)
（四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。
)
第四课国画《寿桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现寿桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏寿桃
（三）交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅寿桃的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。
画寿桃要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第五课国画《樱桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏樱桃
（三）交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅樱桃的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。
画樱桃要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第六课国画《葫芦》
一、教学目的:
1、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫芦。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现葫芦的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点
四、教学过程
（一）章法--布局。
经营位置
（二）画主体，要主体突出。
(1)用笔
(2)用墨
(3)用色
(4)用线
（三）葫芦的画法
(1)先画葫芦
(2)画叶，勾叶脉
(3)画藤
(4)画小鸡
(5)落款，盖章
（四）学生作画，教师辅导
(1)构图
(2)画葫芦--画叶--画藤--画小鸡--落款（五）小结、讲评
第七课国画《柿子》
一、教学目标:
进一步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画蔬果。
二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画蔬果。
三、教学准备:
课件、中国画工具。
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏柿子
（三）交流
1、柿子的生物性。
2、柿子造型特点。
3、柿子色彩特点。
（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画柿子。
4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。
（五）学生练习
作业:创作一幅柿子的写意国画。
要求:要有写意国画小品的品味。
画柿子要注意大小，形态的变化。
（六）展示评价
第八课国画《石榴》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。
二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。
花分单瓣、重瓣两种。
有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。
叶长椭圆形。
果实为球状，前端有嘴。
四、教学过程：
（一）花的画法
石榴花多用点厾法。
一般多画红花。
单瓣石榴花，可参照茶花画法。
外型宜圆些。
重瓣花可采用外拓法画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。
先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣;也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。
画好之后再向外拓展画出。
花瓣用朱磦蘸胭脂画。
花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。
最后以胭脂合墨点蕊(也可以粉黄点蕊)。
花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黄(略加朱磦)。
（二）果实的画法
1.勾染法
先以淡墨勾出形体。
线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。
勾石榴可从嘴画起，再勾果身。
用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相搭，来表现果实的体积起伏关系。
勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。
干后可用淡赭石染。
染要见笔，实为点染。
2.点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴嘴，再点果身，半干时以重墨点斑;青石榴则以草绿蘸赭石点;红石榴则用朱砂点，亦可先用重墨点，半干以朱砂罩点。
石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。
画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。
（三）叶子的画法
画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。
新枝上的叶成簇，一组一组的;老枝条上的叶为对生。
根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。
（四）硕果的画法
步骤:
步骤一:先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。
画枝要注意前后、轻重的穿插关系。
再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。
半干时在墨上点朱砂。
点朱砂要见笔，用笔不可太碎。
步骤二:用墨勾叶。
勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。
为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。
最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见笔。
步骤三:用淡墨画帘子。
帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。
要注意线的疏密变化。
步骤四:整理画面。
以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。
籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔，钤印。
第九课国画《白菜和蘑菇》
一、教学目标:
进一步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。
二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。
三、教学准备:
课件、中国画工具。
四、教学过程:
（一）复习已学内容,强调用笔用墨方法.
（二）构思引导
1生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样?
2怎么样画出白菜和蘑菇?
3怎么样安排画面?中国画白菜和蘑菇
（三）教师示范
以白菜为例。
先用课件中国画蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，
水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、疏密之分、浓淡之分等。
（三）创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
（四）作业讲评，小结下课。
第十课国画《西瓜和葡萄》
一、教学目的:
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、培养学生大胆作画的能力
二、教学准备:
各种国画欣赏图片，范例、墨等工具
三、教学过程:
（一）欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同?
(引发学生对新的绘画方式的兴趣)
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化(水稀释)
正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
（二）教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问:画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分?引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分)
引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?(注意水与颜料的搭配)
提问:水多会怎么样?如果水少了会怎么样?
画叶子用笔的什么部位画?最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画?
（三）学生作画，教师指导，指导学生拿笔和用墨的方式。
注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
（四）学生互相欣赏作品。
（五）延伸:活动区中进行练习
第十一课国画《荷花的画法》
教学目标：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色。
中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法。
知道荷花的基本画法。
会运用清水调出不同的墨色。
会运用中锋和侧锋这两种方法画荷花。
体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣。
丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。
教学难点：墨色的调配。
学习材料：毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘等。
第一课时
教学过程：一、组织教学
二、讲授新课
1、教师组织学生自己动手实验，用墨色在不同的纸上绘画。
说一说纸上的墨色有什么变化。
学生动手实验，并说出自己对中国画绘画的初步认识及笔墨的特性。
感受中国画的表现特点，了解绘画工具的性能。
2、教师演示，中锋与侧锋的运笔方法。
3、演示墨色的几种变化（焦、浓、重、淡、清）。
提问：说一说墨色有什么变化？怎样表现的？
小结：中锋与侧锋是两种最基本的用笔方法。
墨色的变化是通过水和墨调配出来的，它是中国画造型的基本手段之
4、课件展示，欣赏画家潘天寿的作品《晴霞图》。
组织学生讨论：指出画中的不同墨色变化。
画中哪些地方运用了中锋与侧锋的运笔方法。
揭示课题：笔墨游戏——荷花
5、荷花的画法：
（1）课件展示荷花照片与绘画作品比较。
请学生分析绘画作品是怎样表现的。
（2）展示荷花的叶、柄、花头各部分的画法。
（3）欣赏学生作品，说一说他们是怎样画的。
学生观察并跟教师一起练习。
思考并回答问题。
学生欣赏作品，小组交流讨论，汇报结果。
三、学生实践
学习荷花的画法，培养分析能力。
1．组织学生表现荷花。
2．教师辅导：中锋与侧锋的运笔，调配墨色的变化。
3．鼓励学生大胆实践。
学生表现荷花，随时提出不明白的问题。
提高中国画的表现能力，体验绘画过程的乐趣。
四、欣赏评述：
组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。
表扬大家敢于表现、敢于创新、展示个性。
