中外音乐史及其名作欣赏

春秋（公元前770-公元前476年）
河南出土乐器
打击乐器——铜铎
1994年，河南南阳桐柏县出土多件铜铎(duo)，也称铜铙。

通高14厘米，柄长40厘米、宽6.8厘米。

铎是古代军中的一种铜质打击乐器。

《周礼.夏官.大司马》：“群司马振铎，车徒皆作”。

可知铎是军阵乐器，用于军旅和田猎。

李家楼出土甬钟、特镈
36枚作圆柱状，下游圆形基座，于部呈弧形
，内侧唇边加厚，每种钟腔上部均留有调音
槽，经测音，每钟均可发出两个基音。

1923年在河南郑州新郑李家楼出土甬钟（19件）
1923年在河南郑州新郑李家楼出土特镈（4件）
打击乐器——编钟、编磬、编镈
1996年在河南郑州新郑金城路出土编钟一组（24件）
1996年在河南郑州新郑金城路出土编镈（4件）河南信阳长台出土构成十二律半音阶的编钟1957年在河南平顶山郏县出土编磬（10件）
李家楼出土甬钟、特镈
13根萧管由短而长排列，随着管长
的增加，而管径加大，是一套地地道道
的“异径管”，提供了实物依据。

1978年在河南南阳淅川出土石排箫。

西方经典音乐赏析与历史西方经典音乐是世界上最为重要和广泛的音乐传统之一。

自文艺复兴时期开始，西方音乐从古典时期到浪漫主义时期再到现代音乐，以其独特的风格和表达方式，深深影响了世界音乐的发展。

本文将探讨西方经典音乐的发展历程以及几位重要的作曲家和他们的作品。

文艺复兴时期是西方经典音乐的起源。

在这一时期，音乐开始从教堂中解放出来，成为了一种独立的艺术形式。

意大利作曲家蒙特威尔第是文艺复兴时期最重要的音乐家之一。

他的作品《四季》以其丰富的情感表达和鲜明的音乐形式，备受赞赏。

此外，巴赫、贝多芬等作曲家也在这一时期崭露头角。

随着巴洛克音乐时期的到来，音乐表达方式变得更加华丽和复杂。

巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一。

他的作品《赋格的艺术》以其结构严谨的复调技巧，被誉为西方音乐史上最伟大的作品之一。

同时，巴洛克时期还诞生了许多其他重要的作曲家，如亨德尔和Vivaldi。

古典时期是西方音乐发展的一个重要阶段。

在这个时期，音乐的结构和表达变得更加清晰和简洁。

奥地利作曲家海顿和莫扎特是古典音乐时期最重要的代表人物。

海顿的作品《创世纪》和《天鹅湖》以其富有激情和丰富的变化而闻名于世。

莫扎特的音乐作品则展现了他卓越的天赋和深刻的情感表达能力。

浪漫主义时期是西方经典音乐的高峰。

这一时期的音乐富有情感，具有强烈的个人表达。

贝多芬是浪漫主义音乐时期最具影响力的作曲家之一。

他的第九交响曲以其庞大的合唱部分而著名，被认为是音乐史上最伟大的作品之一。

此外，肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家也为浪漫主义时期的音乐作出了重要贡献。

除了以上提到的作曲家之外，还有许多其他值得赏析的西方经典音乐作品。

比如莫扎特的歌剧《唐璜》，贝多芬的钢琴奏鸣曲，肖邦的钢琴曲集以及德彪西的《下午茶》等等。

这些作品都以其独特的音乐风格和技巧引发了广泛的赞赏和研究。

总结起来，西方经典音乐作为一种独特的音乐传统，凝结了众多作曲家的智慧和创作才华。

从文艺复兴时期到现代音乐，这一音乐形式不断发展和演变，影响了世界范围内的音乐创作。

浪漫主义时期的艺术歌曲的作曲家
舒伯特
奥地利作曲家
德奥浪漫主义艺术歌曲创始人
舒伯特生平简介
舒柏特所生活的年代，正处在欧洲封建复辟时期。

1797年1月出生在维也纳贫困的小学校长家庭。

1813年到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年为歌德的诗《纺车旁的玛格丽特》谱曲。

1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。

1828年11月，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳去世。

音乐成就
600多首艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”。

最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等；
另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

舒伯特的伟大在于发展了艺术歌曲这种体裁，使其成为被世人公认的一个独立
的创作门类。

舒伯特创作的艺术歌曲提高了凡俗民谣的艺术性,也把艺术性的歌曲凡俗化,使之更加亲切,这在音乐上的贡献是难以衡量的。

舒伯特艺术歌曲的创作特征
钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要
丰富了织体的写法，达到与人声的统一
尊重语言的重音和韵律,准确把握诗歌的情感色彩。

中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动，它是一种有组织、节奏性的声音，音乐是社会发展到一定阶段的产物。

世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。

我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。

一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。

2、主要特点：具有系统性，礼仪性，简朴性，等级性，哲理性，创造性。

二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐；宗教音乐。

五、佛教与道教音乐；古代乐舞。

六、东西方音乐比较（民族特征，思维特征） 1、乐理学：原始人类在口头上记载音律，并用以演奏或吟唱。

2、历史学：世界音乐史的开端是从古希腊起，最早可以追溯到巴赫。

3、心理学：对后世音乐影响最大的是亚里士多德，而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。

4、生理学：耳朵是音乐的“感受器”，无论是自然的，还是人工制造的。

5、实践学：乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。

四、佛教与道教音乐；萨满教音乐。

七、世界三大宗教音乐比较：基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。

伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。

中国道教——祭祀、法事音乐。

八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系；中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。

九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。

十、日本民谣与日本古典音乐，重视传统的和歌、长歌、谣曲。

十一、古代希腊音乐与西方音乐，欧洲中世纪音乐，中世纪音乐的三次复兴；十二、西方民间歌舞，其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。

十三、现代音乐的代表人物及作品：现代音乐之父——勋伯格；摇滚乐之父——崔健；中国的聂耳、冼星海。

十四、世界三大乐器家族；钢琴家族；管风琴家族；键盘乐器家族。

返回杰苏阿尔多牧歌《我离去，不再说话》返回蒙特威尔第牧歌《残酷的阿玛里利》法国在15 世纪里并没有形成自己有个性的音乐体裁，尚松虽然一直以法文为歌词，但音乐风格是法――弗兰德乐派的。

直到16 世纪的第二个十年里，法国作曲家才发展出了一种典型的法国风格的尚松，在诗词和音乐方面都显示出鲜明的民族风格，因此被称为“法国尚松”。

法国尚松题材范围很广，但有一个总的特点：描绘生活、反映生活，可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和日常生活的内容。

诗词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌为歌词，旋律不象弗兰德乐派的尚松那么优美，而是具有轻快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。

音乐根置于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。

雅内堪C.Jannequin,1485-1558 ）是16 世纪30 、40 年代出现的一位重要的法国尚松作曲家，他创作了250 余首尚松，主要以一些描绘性强的尚松闻名，题材以社会事件、大自然、风俗生活为主。

在音乐手法上，复调与主调织体运用灵活，节奏生动敏捷，加上灵活的装饰音。

他的作品有《鸟之歌》、《云雀》、《巴黎的闹市》等。

（二）法国尚松（chanson ）了解更多其它国家的“世俗歌曲”返回听赏：雅内坎尚松《百鸟之歌》德国利德（Lied ）――德国的世俗歌曲，常为单声部，多由德国市民音乐家“名歌手”演唱。

16 世纪的作曲家把弗兰德乐派的复调手法和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。

英国康索尔特歌（consort ）――康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌。

西班牙维良西科（Villancico ）――也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。

返回第二节、16 世纪的器乐音乐在西方音乐历史的发展过程中，从最早的古希腊一直到16 世纪，都是声乐音乐的时代，器乐是作为伴奏或是重复、交替与声乐结合在一起。

主题：中、外音乐名作欣赏主讲：柳良（四川音乐学院音乐教育学院院长）一、中国传统音乐赏析西方称竖琴，中国称箜篌。

1、中国传统音乐中国传统音乐历史悠久、底蕴深厚，其种类从民歌、说唱、戏曲到器乐音乐，可谓琳琅满目，色彩纷呈。

1945年，抗战结束时，中国仍然列入五大常任理事国。

中国是地球文明的见证，其中包括音乐。

民歌，说唱，清音，扬琴。

琴台路“蜀韵”，王府井后的“锦江剧场”都可以欣赏说唱。

戏曲、器乐。

2、中国的传统器乐在温长的历史过程中，中国音乐家用吹、拉、弹、打等各种民族乐器，创作、演奏了大量优美动听的器乐作品，使民族器乐曲成为民族音乐宝库中的重要组成部分。

其中，以古琴为代表的弹拨类乐器，又在民族器乐作品中占有更重要的地位，一直为历代文人雅士所津津乐道。

吹：笛子、笙、竽、琐呐（来自于中东，伊朗一带）、；拉：二胡（胡为外来乐器，胡人指西北方游牧民族，以马尾作丝，一般认为由中亚传入）；朝沈括《梦溪笔谈》中即提到胡琴为皇帝弹奏的事件，说明胡琴传入中原至少在一千年以上。

弹：古琴、古筝，主要采用弹拨来进行演奏；打：鼓类。

3、民族合奏乐民族合奏乐是各种民族乐器组成乐队进行演奏的形式。

从传统乐队编制的情况来说，一般分为四个乐器组：吹奏乐器组：笛子、笙、箫、琐呐。

弹拨乐器组：古筝、琵琶、阮、扬琴（来自于匈牙利、保加利亚）等。

打击乐器组：大鼓、堂鼓、锣、云锣、钹、木鱼等。

弓弦乐器组：二胡、板胡、京胡、高胡、大提琴等。

4、古琴原名“琴”，因其有七根弦又名七弦琴。

古琴最早只有五根琴弦，意指金、木、水、火、土，后周代文王、武王各追加一弦，遂成七弦琴。

古琴的形制：由孔子确立的仲尼式琴为古琴为常见的标准形制，其中蕴含着丰富的文化信息。

当其直立时犹如站立的人。

琴背有两个出音孔，大的称“龙池”，小的名“凤沼”。

古琴不弹的时候需要立放，代表着如人一般要正直地站立。

古琴表面呈圆弧状，底面扁平，反映出“天圆地方”的中国哲学思想。

古琴长为三尺六寸五，象征一年365天。

中外名曲赏析曲艺是人类文明的重要组成部分，从古至今，优秀的曲艺以其绚丽的旋律、传神的抒情、感人肺腑的词句、深刻挖掘的情绪深处和深刻的文学思想等特点，深深地植入人们的心灵，影响着人们的思想和行为，并对文化传播和社会发展产生了深远的影响。

下面，让我们来赏析一些中外名曲。

中国传统曲艺中国传统曲艺源远流长，代表作品有《长恨歌》、《梅花三弄》、《秦淮河畔》、《渔舟唱晚》等。

《长恨歌》是明代文学家白居易的杰作。

这首曲子表达的远超任何文字，简洁平实的语言、动听的旋律，深刻地反映了刘海燕心灵的落寞沧桑，发出一片爱恨情仇的辛酸之情，令人泣不成声。

《梅花三弄》是宋代音乐家苏轼的作品，开创了合唱曲的艺术风格。

这首曲子刻画的是梅花的雨夜精神，以爱情表现出耐心和理想。

它结合了张吟和歌唱，把作者的对爱的憧憬和期望表现的淋漓尽致，形成了一幅醉人的画面。

《秦淮河畔》是宋代词人崔护所作，表达了他对美丽的秦淮河畔的情怀，融合了雄浑、凄美、婉转等多种情调，使人心醉神迷。

《渔舟唱晚》是宋代音乐家辛弃疾的杰作，是一首抒发了山涧水潭的深刻感受，又有对乡土思慕之情的曲子。

在渔翁船头唱出欢歌时，诗人见识到了人与自然的和谐，抒发了自己的抚亲思乡之情。

外国名曲世界名曲的历史同样悠久，其中，包括德国、法国、英国、意大利、美国等著名国家的优秀音乐作品。

德国的典型作品有《莫扎特抒情曲》和《献给爱丽丝的摇篮曲》。

《莫扎特抒情曲》由莫扎特以机智、轻快、抒情结合的节奏编曲，展示了最精致的乐理，以及最纯正的节奏感，把节奏、音高、旋律和配器完美融合，被誉为“莫扎特最精湛的作品”。

《献给爱丽丝的摇篮曲》由莫扎特创作，以温柔的旋律和悠扬的抒情，表达了作者对爱丽丝的深深思念和深情aui爱，成为最流行的摇篮曲之一。

法国的著名作品有《七里香》、《天鹅湖》等。

《七里香》是一首乐诗，语言优美，叙述两个爱人不离不弃相守的故事，集浪漫、忧伤于一身，形成一幅甜美而又动人的感情图景。