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第七课分析理解美术作品的创作意图说课稿各位评委老师上午好，我是美术号，我今天说课的题目是人教版美术鉴赏第七课《分析理解美术作品的创作意图》（板书），分析理解美术作品的创作意图，我主要从教材分析、教学目标和方法、教学过程、课后小结与回顾这样几个步骤来向大家详细讲解我这节课的安排。
首先是教材分析，根据教育学，教师要整体把我教科书的原则，我对教材做如下分析：一、教学内容的分析第七课主要讲的是打破学生对美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图。
它在整个第七课中起到引领、拓展学生鉴赏能力宽度和深度的作用。
对于整个教科书来说，它是起到画龙点睛的作用，所以上好本节课至关重要。
鉴于以上对教材的分析，我得出本节课的教学目标：（一）、教学目标（1）教学目标①：第一是知识目标：打破学生对美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图。
让学生主动参与和体验是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高学生鉴赏能力，培养审美的眼睛。
这是为了完成美誉这个目标。
②：第二是能力目标：分析理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，让学生从中学会鉴赏、认识和理解美术作品。
这是为了完成智誉这个目标。
③第三是情感目标：让学生充分理解美术作品的创作意图，使他们发现鉴赏的乐趣和成就感，培养学生热爱艺术，热爱生活这样的情操，这是为了完成素质教育、德育这个目标。
鉴于以上对教学目标的分析，我得出了本节课的重点：（2）教学重点：艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
针对这节课重点我主要采用多媒体播放图片，flash短片，并提出讨论课题这样的方法突出重点。
同时本节课的难点是：（3）教学难点：要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
针对这些难点我主要采用引导分解，把具有代表性的图片、创作背景放在一起向同学们展示这样的方法，来帮助学生攻克难点，同时为了获得更好的学习效果，我对学生的情况作了以下分析，对于高一的学生来说，虽然他通过一定的学习，掌握了基本的美术鉴赏知识，但是他们的头脑中确没有系统的知识作为支撑，所以根据学生特点和接受能力，我采取了以下的教学原则：第1是以学生为主体性原则，充分发挥学生的主体性，我作为一个教师，只是学生学习的设计者和引领者；第2是直观性原则；第3是德育为先的原则，在教学材料方面，我主要采用多媒体、课件，这样的一个材料来辅助教学，以上呢是我对教材的整体分析，接下来我向大家介绍一下我的教学过程：（二）、教学过程教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤来进行：第1创设一个情景，由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。
2019-2020年高中美术第7课分析理解美术作品的创作意图说课稿总汇人美版我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：网1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
学科：高中美术课题：《分析理解美术作品的创作意图》第一部分一、教学目标首先、根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标：1、知识与技能：熟悉艺术家创作过程和创作手法，知道不同的艺术家有不同的艺术风格。
2、方法与过程：通过学生自己的作品与画家的作品作比较，了解画家创作灵感来源于生活。
用多媒体演示了解画家的创作，并开展多种形式的小组讨论，对不同艺术家作品及同意艺术家不同时期作品进行欣赏、比较，了解他们的创作意图。
3、情感态度价值观：体验和领会艺术与生活之间的联系及艺术家在创作中所表现出的情感特质，理解生活对创作的意义。
二、教学重点、难点为了实现以上教学目标，圆满完成本节课教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：教学重点：熟悉艺术家创作过程，探究艺术家创作的手法。
教学难点：体验和领会艺术与生活之间的联系及艺术家在创作中所表现出的意图三、教学分析：按美术教学常规，《分析理解美术作品的创作意图》总共需要两个课时来完成，第一、二小节为第1课时，第三小节为第2课时。
这节课主要讲授第1课时，艺术家的创作意图来源，影响艺术家创作意图的因素。
四、教学手段：多媒体教学、讨论、提问、互动。
第二部分一、导入新课板书：分析理解美术作品的创作意图各位评委老师好，我叫邱稳，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《分析理解美术作品的创作意图》，下面我开始进行今天的讲课。
上课！同学们好！同学们，大家还记得咱们在第二课讲的美术作品的艺术语言时，我跟大家说过这样一句话吗：“美术作品其实就是美术家的语言，也是美术家表达思想和感情的一种媒介”。
我看到有人点头了，大家大部分都还记得。
现在咱们再仔细回味这句话，其实，每一件美术作品都蕴含有美术家想要传达的思想感情、主张、观点，这就是艺术家对美术作品的创作意图。
那么艺术家的创作意图来自哪里，影响因素又有哪些呢？————咱们通过今天的课程来一一解答。
二、讲授新课首先，开始咱们第一个大问题，艺术家的创作意图来自哪里？（板书）一、艺术家的创作意图来源有人曾经说过艺术来源于生活，艺术家其实也是平凡的劳动人民，只是艺术家会比其他人更敏感，更容易在生活中找到创作的灵感。
高中美术鉴赏第7课：《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》教材作品素材1、愚公移山（中国画，1940年）徐悲鸿1940年，正是抗日战争进入最艰苦的阶段。
这时徐悲鸿正在印度访问，在印度大文豪泰戈尔的引荐下，徐悲鸿拜访了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加尔各答先后举办画展。
画展由泰戈尔撰写序言，取得了很大的成功。
4月，徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴，他感到只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。
为此，他以中国传统故事“愚公移山”为素材，重新创作了一件作品，以表达他的这种思想，就是这幅《愚公移山》。
这个故事说，古代有个叫愚公的人，他家门前有两座大山——王屋和太行挡住了去路，为了方便，愚公就准备把这两座山挖掉。
可有个叫智叟的人却说，这样两座大山，你一辈子也挖不掉，算了吧。
但愚公并不气馁，他说，我挖不掉不要紧，还有我的儿子，儿子之后还有孙子，子子孙孙挖下去，一定能够成功。
从这个众所周知的故事就可以明确看出徐悲鸿创作此作品的用意了。
2、西斯廷教堂天顶画（湿壁画，1508—1512）米开朗基罗（意大利）米开朗基罗（1475—1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等，绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坛画》等，建筑方面的代表作有圣罗伦佐教堂图书馆、罗马圣彼得大教堂的圆顶等。
其中《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗在绘画创作方面的杰作。
它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。
整个屋顶长36.54米，宽13.14米,平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444—1514）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。
第7课《分析理解美术作品的创作意图》教学设计（一）教学目标1、知识与技能：引导学生分析理解艺术家的创作意图，使学生能从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品。
2、方法与过程：本课作为鉴赏美术作品的重要组成部分，可以采用讲授、提问、探究、展示等方法来完成本课的教学目标，并以老师为主导，学生为主体的方式来启发学生进行思考，调动学生的积极性，提高学生的欣赏水平及能力。
3、情感、态度、价值观：通过本课的学习、使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图，进一步理解艺术家在美术作品试图表达的思想与情感，提高学生美术欣赏能力。
（二）教学重点与难点：1、教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，艺术家的作品都是表现了艺术家的某种创作意图，这种意图又都是有现实的依据。
同时，不同的美术类型表现的创作意图的方式也是不同的。
2、教学难点：分清艺术家的创作意图与美术作品的内容、形式之间的关系。
（三）教具：课本、教案（四）课时：1课时教学过程：一、导入师：以罗丹说过的“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”开始，引出罗丹及其作品。
生：欣赏罗丹的雕塑作品：《思想者》、《欧米艾尔》、《思》、《巴尔扎克》并模仿部分作品。
1、罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲去？据说原作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。
罗丹的学生布而岱赞美这双手“他的这双手雕刻的太好了！”罗丹听后拿起锤子砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要部分。
现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮住，以突出那毛发散乱硕大的智慧的头颅，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在先走、思考《巴尔扎克像》中。
2、从这个故事里，让你对艺术家的创作意图有什么样的认识？学生活动：回答问题，可以相互讨论，得到较准的答案。
教师总结：对这幅作品介绍，艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品，所以有什么样的意图就会有什么样的美术作品。
引出艺术家的创作意图。
二、艺术家的创作意图来自哪里？教师展示：展示米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》，艺术家是不是受到了上帝的启示？学生：回答学生欣赏毕加索《牛头》，请同学们说出创作《牛头》所使用的材料。
第七课《分析理解美术作品的创作意图》教学反思鉴赏的过程是学生从理论向实践的过程验证，掌握美术鉴赏方法并不是我们的最终目的。
掌握方法并能够灵活运用，学会点石成金才是最重要的。
再鉴赏过程中通过多种方法进行鉴赏。
在应用拓展环节，应该对学生有区别的对待，尊重每个孩子的智力发展水平。
如果重新上这节课，我会力图让课堂氛围更为轻松，允许学生有自由支配的时间。
让学生有更多展示的机会。
学情分析高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。
但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
效果分析:在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。
在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。
与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力教材分析：本课讲述了任何艺术家的创作都不是随意而为的,而是表达了艺术家的某种创作意图。
这种创作意图可能针对现实,也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所生存的社会环境和文化情境有着密不可分的联系。
教材的处理：创造性的使用教材，不拘泥于原有教材的教学内容，创设问题情境，使之更符合学生的认知规律，更能激发学生的求知欲望。
【评测练习】：1、该画的作者是（）A、徐悲鸿B、张大千C、董希文2、该画属于（）A、油画 B 、版画C、国画3、下列描述不正确的是（）A、画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺术价值。
分析理解美术作品的创作意图美术教学教案一、教学目标1. 让学生了解美术作品的创作意图，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和表达能力，提高学生的创新意识。
3. 帮助学生掌握分析美术作品的方法，培养学生的批判性思维。
二、教学内容1. 美术作品的定义与分类2. 美术作品的创作意图及其重要性3. 分析美术作品的方法与步骤4. 欣赏经典美术作品，探讨创作意图5. 学生创作与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握分析美术作品的方法，培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 教学难点：如何引导学生深入理解美术作品的创作意图，培养学生的批判性思维。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品的定义、分类和创作意图的重要性。
2. 示范法：展示分析美术作品的方法与步骤。
3. 引导法：引导学生欣赏经典美术作品，探讨创作意图。
4. 实践法：学生动手创作，进行评价。
五、教学准备1. 准备相关的美术作品图片或实物，用于教学演示。
2. 准备分析美术作品的方法与步骤的PPT或教案。
3. 准备纸、笔等绘画工具，供学生创作使用。
4. 准备评价表，用于学生作品的评价。
六、教学步骤1. 导入：通过展示一幅著名的美术作品，引发学生对美术作品的兴趣，进而导入本节课的主题。
2. 讲解：讲解美术作品的定义、分类和创作意图的重要性。
3. 示范：展示分析美术作品的方法与步骤，让学生初步了解如何分析美术作品。
4. 实践：学生分组讨论，欣赏经典美术作品，探讨创作意图。
5. 总结：教师总结本节课所学内容，强调分析美术作品的方法和创作意图的重要性。
七、课堂练习1. 让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，运用所学的方法分析作品的创作意图。
2. 学生将自己的分析成果用文字或口头表达的形式呈现出来。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和评价。
八、课后作业1. 让学生课下收集一幅美术作品的相关信息，包括作者、作品背景、创作意图等。
