高中美术鉴赏第七课

高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二单元《第七课新的实验》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1教学目标
认知目标:认识、理解二十世纪实验性艺术作品的内涵,艺术家们的思想创举、可贵的创新精神。

进而加深对世界文化多样性的了解、尊重。

知识目标:能分析一些现代艺术作品的表达意图与内涵;并能利用一些工具或教室内偶然材料进行“实验”,表达学生自己要表达的主旨,拓展学生思维。

情感目标:通过实验创作活动,培养学生发散创造性思维和不断探索的精神
2学情分析
学生从初中阶段欣赏课本还具备一定得欣赏、分析美术作品得能力,注重感受和愉悦,然而还有待于进一步提高;同时,学生又不满足于仅仅欣赏,高中学生具有良好得思维品质与辨析能力,其鉴赏则更追求体验和思维,在欣赏的同时必须渗透鉴赏,并引导学生从某一个角度去思维、去创新。

3重点难点
重点:现代艺术实验的欣赏角度与方法
难点:现代艺术实验的价值的把握与其内涵的理解
4教学过程
4.1一、游戏导入师：让我们在课堂的开始先来做一个游戏——装扮游戏。

好吗？
游戏的规则
游戏的规则是:男女两组同学各自利用准备好的物品完成对石膏头像的装扮,比一比哪一组更有创意、更具效率,其他同学在音乐结束后评述自己感觉到的创意。

(播放《超级玛丽》游戏音乐)。

《美术鉴赏》湖南美术出版社第三单元灿烂的美术世界第七课时代的脉搏——社会思潮、时尚与美术的发展教学目标1、知识能力目标：（1）把握美术作品与社会背景之间的关系；（2）理解美术形式变化得以发生的社会因素，从物质、观念的角度了解美术；（3）通过欣赏分析，能从更多角度鉴别、评价美术作品。

2、过程与方法目标：（1）过程：了解概念欣赏作品实践操作走马观花分组讨论思考赏析小结（2）方法：自主学习、感知分析、协作交流、表达展示3、情感态度价值观目标：开阔眼界、增长知识，提高审美判断能力，关注文化与生活，尊重不同时期不同地域的多元文化。

学情分析由于本课教学内容涉及到许多作品形式之外的知识，这就对学生提出了更多的要求，需要他们更多地借助以往的知识储备和日常经验。

教学时通过示范，启发、引导学生逐渐调动他们各方面的知识，进而使他们在欣赏美术作品时自觉地寻找美术作品与社会背景之间的关系。

重难点教学重点：不同时期美术作品所反映的社会运动与社会思潮。

教学难点：如何从美术作品的手法中发现其背后的社会因素，并理解作品所反映的社会观念和风气。

教学过程（一）组织教学多媒体设备，课件，书本，实物投影仪等相关设施的检查。

（二）导入新课（2分钟）由微博上的一条帖子分享导入，以趣味性的内容引起学生关注，并提出问题：“审美是遗传的吗？如若不是会受什么影响呢？希望大家在本课找到答案。

”导入新课。

（三）认定目标（1分钟）我们本课就来学习一下“第七课时代的脉搏——社会思潮、时尚与美术的发展”（四）教学新授1、理清概念，为赏画活动打基础（5分钟）（1）抽象认识：学生表达自己的理解，屏幕给出参考之意。

社会思潮：在人类社会中经常会出现某种思想流行的现象，这就是社会思潮。

时尚：所谓时，乃时间，当下；尚，则有崇尚之意。

（2）具象认识：学生将具体的作品与相应的社会思潮一一对应，形成具象认识。

2、“来，赏赏画吧”（15分钟）（1）《一辈子第一回》学生在教师的引导下赏析问题一：老人拿着什么？她的表情怎样？她在干什么？反映怎样的社会思潮？问题二：这件作品有无光影、明暗，与传统中国画的区别是什么？又反映怎样的社会思潮？结合相关资料，学生进行问题解答。

第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。

总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。

学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。

这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。

都会获得一种成就感。

让全体同学的水平都有提高。

学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。

上海高中美术鉴赏第七课翰墨荟萃一、课程背景与意义上海高中美术鉴赏课程以其独特的教学理念和深入的文化内涵，深受学生喜爱。

第七课“翰墨荟萃”更是在传统我国文化的基础上，探讨了我国书法的美学特征和艺术价值。

通过对此课的深入学习，不仅能够增进学生对我国传统文化的了解，同时也有助于培养学生独特的审美能力和创造力。

二、传统文化与当代价值我国书法作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。

在当代社会，通过对我国书法的学习，可以促进学生对我国传统文化的传承和发扬。

我国书法艺术也蕴含着丰富的美学价值，有利于启发学生的艺术创造力和审美能力的培养。

三、审美能力的培养上海高中美术鉴赏第七课的学习，能够有效促进学生的审美能力的培养。

通过对我国书法艺术的品味和理解，学生可以培养出独特的审美情趣和审美眼光，提高对艺术作品的鉴赏能力。

而我国书法作为具有深厚文化底蕴的传统艺术形式，也有助于提升学生的文化修养和艺术修养。

四、个人观点与感悟在学习上海高中美术鉴赏第七课“翰墨荟萃”的过程中，我深深地感受到我国书法的独特魅力。

我国书法以墨、笔、纸为媒介，充分展现了我国传统文化中“中和谐、美与道”的理念，表现了我国艺术的精髓。

通过学习书法，我不仅对我国传统文化有了更深入的了解，在书法艺术的熏陶下，我的审美情趣也得到了提升。

书法的练习也让我感受到了艺术创作的快乐和成就感。

上海高中美术鉴赏第七课“翰墨荟萃”是一堂富有深刻文化内涵和艺术启迪的课程，通过对我国书法远近结合的理解，有助于学生全面、深刻和灵活地理解我国传统文化，并培养学生的审美情趣和艺术修养。

通过学习这门课程，我对我国传统书法有了更深入、更丰富的认识，体会到了我国文化的博大精深，也在审美能力和创造力方面受益匪浅。

愿我们能够在传统文化的熏陶下，不断提升自身的艺术修养，将我国传统文化发扬光大。

上海高中美术鉴赏第七课“翰墨荟萃”所探讨的我国书法艺术，是我国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵和深厚的艺术价值。

《印象派绘画》教学设计课题:印象派绘画课时:1课时课型:欣赏课授课对象:高一年级教材分析: 本课是全日制普通高级中学美术鉴赏第七课印象派绘画，本科内容由一课时完成。

印象派绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。

在西方现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代派绘画的产生创造了条件。

本课利用参与式教学法，让学生自己主动地参与到绘画中来，通过自身尝试理解和分析印象派绘画的特点，在潜移默化中使学生知道印象派绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格。

教学目标：1、知识和技能目标：了解并感受印象派绘画的主要特点及其代表作。

2、过程和方法目标: 学生通过对印象派绘画的学习，及其课外对资料的接触、鉴赏、临摹，不仅可以使学生了解艺术作品，更能使学生认识美术在民族团结中发挥的社会作用，激发学生主动创作的热情。

3、情感态度和价值观目标：学生在探究的过程中体会团队协作的精神，培养学生自主动手能力，启发学生用画笔描绘心中的中国梦。

教学重点：印象派绘画的艺术特点——光与色教学难点：学习使用印象派绘画技法进行艺术创作。

教学方法：讲授、欣赏、讨论、交流、互动1、教法：启发式、参与式、讲授法、讨论法、发现式等。

2、学法：自主学习、合作学习、探究学习。

教具准备:师生合作作品1幅、学生创作作品6幅、电子课件学具准备：各类画材、印象派绘画作品资料教学过程：一、组织教学：检查学生用具、收拢学生的注意力及课堂纪律（1分钟）二、课前五分钟：民族团结教育（5分钟）提问：今年是第几个民族团结教育月？通过绘画作品展示民族团结的重要性。

启发学生有国才有家，我们每个人热爱祖国的前提就是先从爱护民族团结做起，从生活中的一点一滴做起，注意自己的一言一行，用自己的实际行动维护民族团结。

团结就是生命、团结就是力量、团结就是希望、团结就是胜利，让我们共同努力，让民族团结之花处处绽放！通过绘画作品让我们更加直观的、形象的了解到中华民族倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善。

高中美术鉴赏第7课：《是什么使美术作品如此的千姿百态？——分析理解美术作品的创作意图》教材作品素材1、愚公移山（中国画，1940年）徐悲鸿1940年，正是抗日战争进入最艰苦的阶段。

这时徐悲鸿正在印度访问，在印度大文豪泰戈尔的引荐下，徐悲鸿拜访了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加尔各答先后举办画展。

画展由泰戈尔撰写序言，取得了很大的成功。

4月，徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴，他感到只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。

为此，他以中国传统故事“愚公移山”为素材，重新创作了一件作品，以表达他的这种思想，就是这幅《愚公移山》。

这个故事说，古代有个叫愚公的人，他家门前有两座大山——王屋和太行挡住了去路，为了方便，愚公就准备把这两座山挖掉。

可有个叫智叟的人却说，这样两座大山，你一辈子也挖不掉，算了吧。

但愚公并不气馁，他说，我挖不掉不要紧，还有我的儿子，儿子之后还有孙子，子子孙孙挖下去，一定能够成功。

从这个众所周知的故事就可以明确看出徐悲鸿创作此作品的用意了。

2、西斯廷教堂天顶画（湿壁画，1508—1512）米开朗基罗（意大利）米开朗基罗（1475—1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。

雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等，绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坛画》等，建筑方面的代表作有圣罗伦佐教堂图书馆、罗马圣彼得大教堂的圆顶等。

其中《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗在绘画创作方面的杰作。

它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。

整个屋顶长36.54米，宽13.14米,平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米，乃是美术史上最大的壁画之一。

提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444—1514）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。

（一）教学目标本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。

我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

（二）教学内容第一部分讲述的是法国雕塑家罗丹创作他的著名作品《巴尔扎克》的故事，试图以此说明美术作品的产生不是任意的，而是体现了艺术家的某种创作意图。

对艺术家创作意图的认识，是理解美术作品的重要一环。

第二部分“艺术家的创作意图来自哪里？”主要是为了让学生打破艺术神秘的观念。

这是一般人在没有或很少接触艺术之前常常有的一种想法，打破艺术神秘的观念将有助于学生与艺术产生亲密的接触。

所以这里说，“艺术家和我们一样都是一个普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

……他们是以艺术的或视觉的眼光来看待世界的。

”并举了毕加索用生活中常见的自行车把和车座创作了《牛头》的例子。

第三部分“影响艺术家创作意图的因素有哪些？”主要是从现实和艺术两个方面来说的，也就是说，任何艺术家的创作都必然是在受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的，这也就是艺术创作的针对性。

在现实方面，这种针对性表明艺术家试图对某些具体问题阐述自己的观点，而在艺术方面则可能是为了阐明自己的独特主张。

这两方面的意图都有可能使艺术家创作出丰富多彩的艺术品。

但要注意的是，这两方面的意图既有可能是分离的——存在于不同的作品之中，也有可能是重合的——同时存在于一件作品之中，或者是在同一件作品中有不同的侧重。

接着说明的是影响艺术家创作意图的因素，它也包括两个方面：特定社会和文化环境。

第四部分“艺术家的意图是如何体现的？”主要是从美术作品的三大分类——具象艺术、意象艺术和抽象艺术的角度分别讲述艺术家意图的不同呈现方式。