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二胡战马奔腾全曲讲解二胡战马奔腾是一首传统的二胡曲目，其曲调婉转悠扬，充满了浓厚的中华文化气息。
在演奏时，演奏者需要运用各种技巧和表现手法，让曲目更加生动有趣。
下面就让我们一起来深入探讨一下这首经典的二胡乐曲。
首先，二胡战马奔腾的曲调非常优美。
它采用了传统的民乐音阶，音调温柔细腻，给人留下非常深刻的印象。
尤其是曲目中慢板的部分，更是以流畅的旋律，优美的音符和富有感情的演绎，让人耳目一新。
其次，二胡战马奔腾的表现手法也是非常精妙的。
演奏者可以通过抖音，池音和滑音等各种不同的技巧来表现出不同的情感和场景。
例如，当演奏者使用抖音时，可以让曲目更有活力，更加生动有趣；而当演奏者使用池音时，则可以表现出强烈的悲伤或缠绵的情感，让人为之动容。
除此之外，乐曲的精妙之处还体现在了配器上。
二胡战马奔腾经常会和其他乐器进行合奏，在合奏的过程中，二胡与其他乐器之间的相互呼应非常精妙。
比如说，当二胡和琵琶进行对话时，二胡的高音和琵琶的低音互补，给人留下非常深刻的印象。
此外，曲目中也会经常使用弓弹、指弹等不同的方式来配合其他乐器，增强整个乐曲的韵律感。
最后，二胡战马奔腾也是一首非常有意义的曲目。
曲目所表现的主题是战马奔腾，蕴含着勇气、希望和生命力等丰富的元素。
因此，当演奏者演奏这首乐曲时，也需要将这些元素充分体现出来，让观众们感受到这些强烈的情感和精神力量。
总结来说，二胡战马奔腾是一首非常经典和优美的二胡乐曲，它不仅有着高超的技巧和婉转悠扬的旋律，而且还蕴含了深刻的情感和意义。
因此，如果您是一名喜欢二胡音乐的爱好者，那么一定不要错过这一曲目。
二胡独奏战马奔腾报幕词
摘要：
1.二胡独奏战马奔腾简介
2.战马奔腾的象征意义
3.战马奔腾的曲调特点
4.演奏技巧与表现力
5.结束语
正文：
尊敬的观众朋友们，大家好！今天，我要为大家介绍的是一首具有浓厚民族气息的二胡独奏曲——《战马奔腾》。
《战马奔腾》是一首描绘战争场面的二胡曲，它展现了战马在战场上奔腾向前的壮观景象。
这首曲子在我国音乐史上具有很高的地位，被广泛地演奏和传唱。
它以激昂、高亢的曲调，表现了战士们英勇顽强、一往无前的战斗精神，激发了人们保家卫国的热情。
在曲调特点上，《战马奔腾》采用了传统的二胡演奏技巧，以富有变化的音色和激昂的节奏展现了战马的嘶鸣与奔腾。
在演奏过程中，演奏者需要运用揉弦、颤音、滑音等技巧，使得曲子更具表现力和感染力。
同时，演奏者还要具备高超的演奏技巧，才能把曲子中的意境和情感表达得淋漓尽致。
在演奏技巧与表现力方面，演奏者需要充分了解曲子的背景和内涵，将自己融入到战马的角色中，感受战马在战场上的英勇与坚韧。
只有这样，才能把曲子的精神传达给观众，让观众感受到战争的残酷与美好。
总的来说，《战马奔腾》是一首充满力量与激情的二胡曲，它以独特的曲调和精湛的演奏技巧，为我们呈现了一幅生动的战争画卷。
希望大家在欣赏这首曲子的时候，能够感受到我国战士们英勇顽强的战斗精神，激发我们为国家和民族的繁荣富强贡献自己的力量。
作者： 顾晓莹
作者机构： 渭南师范学院艺术系
出版物刊名： 北方音乐
页码： 18-18页
年卷期： 2010年 第8期
主题词： 二胡曲 战马 边防战士 部队训练 解放军 创作 祖国
摘要：�战马奔腾》是陈耀星先生于1976年＂文革＂结束时,为准备第四届文艺会演而创作的一首著名的二胡曲。
陈耀星受骑兵部队训练时那一往无前的气势和敢打必胜的精神所震撼,随创作这首二胡曲以表现边防战士挎枪跃马的英姿,以及守卫在祖国边疆草原的解放军骑士兵团的战士们为了保卫祖国勇猛战斗、不怕苦、不怕累与敌人斗争的情景。
此曲一诞生便广为流传、久演不衰，这与其“独特性”风格是分不开的。
二胡教学战马奔腾技巧讲解二胡，作为中国传统乐器之一，以其独特的音色和技巧而备受瞩目。
战马奔腾技巧是二胡演奏中的一种重要技巧，它通过灵活的指法和弓法使演奏更加生动、激情四溢。
本文将为大家详细讲解二胡教学中的战马奔腾技巧，以帮助学习者更好地掌握这一技巧。
一、战马奔腾技巧的基本原理战马奔腾技巧是指通过迅速而有力地变换指法和弓法，模拟战马奔腾的奔放姿态，使二胡演奏具有强烈的节奏感和音乐张力。
在演奏过程中，演奏者需要掌握以下要点：1. 指法的迅速切换：战马奔腾技巧需要演奏者能够灵活切换不同的指法，快速而准确地找到正确的音位。
因此，在学习过程中，学习者需要不断练习指法的切换，提高手指的敏捷度和准确性。
2. 弓法的有力运用：战马奔腾技巧需要演奏者能够有力地运用弓，给音乐带来更强烈的节奏感。
在演奏过程中，演奏者需要注意将弓的力量集中于弦上，使得演奏的音色更加鲜明、有力。
二、战马奔腾技巧的具体演奏方法战马奔腾技巧主要通过指法和弓法的快速变换来实现。
下面将为大家详细介绍具体的演奏方法。
1. 指法的变换在演奏过程中，通过迅速切换不同的指法，可以营造出快速变化的音色效果。
以下是几种常用的战马奔腾技巧指法变换的方法。
（1）单指滑动：在演奏过程中，用一个手指迅速滑动到相邻的音位，可以产生流畅而连贯的音色效果。
（2）揉弦：用两个或更多的手指同时按弦，并快速向上或向下滑动，使得相邻音位之间产生连贯的过渡效果。
（3）滚音：用一个手指按住某一音位，然后迅速滚动手指，使演奏的音符连续变化，产生战马奔腾的效果。
2. 弓法的运用在演奏过程中，弓法的运用是关键，它可以决定演奏的音色和力度。
以下是几种常用的弓法运用技巧。
（1）弓力的加强：在演奏过程中，通过加大弓的力度，使得演奏的音符更加有力、鲜明。
可以通过加大手臂的运动范围和增强腕部的力量来实现。
（2）弓上颤音：在某一音位上反复用弓细微地颤动，可以使得演奏的音符具有颤抖的效果，增加音乐的张力。
乐曲《战马奔腾》中特殊技巧的应用活动案例【活动依据】我国疆域幅员辽阔，各民族文化精彩纷呈，民族音乐资源十分丰富。
学员通过学习民族音乐，了解和热爱我国民族音乐文化，尊重和理解不同地域文化差异，这是《音乐课程标准》的一个重要理念，也是实施审美教育的主要途径之一。
参与活动的是二胡高级班学员，演奏水平均在业余考级八级水平以上，具备较好的基本功，但由于对乐曲的音乐情绪理解不到位、演奏积极性调动不好、缺乏自信等方面的因素，导致学员在乐曲的表现力方面还存在欠缺。
本次活动我选择了《战马奔腾》这首乐曲，它的作者陈耀星老师立意清新，富有独创，绘形传神地把战马奔腾的形象如浮雕一般凸现出来。
乐曲主题的旋律富有蒙古民歌音调特色，作曲家还运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活。
通过学习演奏《战马奔腾》这首乐曲不仅可以提高学员的音乐表现力以及对音准、混合节奏、节拍方面的控制，还可以感受到边防战士跨马横枪的英武形象以及热爱祖国、热爱和平的深厚感情。
整个活动以学生观察发现、思维拓展、分组展示、互动合作为主，教师积极引导、激发学员的学习动机，让学员能够主动地感受美、表现美、鉴赏美、创造美。
【活动目标】知识技能目标：一、了解草原丝绸之路的形成与作用。
二、通过分析总结，能够掌握大击弓、双弦快速抖弓、跳弓的演奏技法。
过程与方法目标：通过体验感受、探究实践、分组合作等方式提高学员音乐表现力和综合实践能力。
情感目标：一、激发学员了解草原丝绸之路的兴趣及热爱少数民族文化的思想感情。
二、能带着情境演奏乐曲。
三、学员感受到曲中边防战士跨马横枪的英武形象以及热爱祖国、热爱和平的深厚感情，坚定自身传播民族音乐文化的使命感。
【活动对象及规模】少年宫二胡高级班学员8人【活动场地及时间】活动场地：少年宫宏艺楼204室。
活动时间：2018年4月20日。
【活动内容】一、学员介绍乐曲创作背景，师生共同讨论草原丝绸之路的主要线路及作用。
战马奔腾串词二胡《战马奔腾》怎么写节目串词你看到过战马飞奔的样子吗你见过战马奔腾的场面吗下面有请用二胡来告诉你怎么介绍二胡合奏《战马奔腾》战马奔腾在我国听众耳熟能详的二胡名曲中，一曲热烈奔放的《战马奔腾》，曾抒发了多少人激情昂扬的壮士情怀。
自它诞生30年来，许多知名二胡演奏家都演奏过这支曲子。
本文叙述的，就是这支名曲与第二炮兵政治部文工团艺术指导、著名二胡演奏家陈耀星和他的儿子、 -军乐团青年二胡演奏家陈军的故事。
《战马奔腾》是陈耀星在1976年创作的。
当时，全军第四届文艺会演即将举行，各文艺团体都摩拳擦掌，认真准备。
作为第二炮兵文工团的二胡独奏演员，陈耀星受领创作任务后立即奔赴内蒙采风。
期间，骑兵部队训练时那一往无前的气势和敢打必胜的精神，极大地震撼了他：创作一首二胡曲把边防战士挎枪跃马的英姿表现出来的激情，在他胸中如大潮奔涌，难以平息。
回北京后，陈耀星把自己关在小屋子里，一天一夜没有合眼，一气呵成创作出《战马奔腾》乐谱。
但在练习中却遇到了意想不到的困难。
他原本想把琵琶表现马蹄声的技巧移植到二胡上来，但由于两种乐器相差太远，效果很不理想，练习也一度中断。
一些好心的同事、朋友知情后，纷纷劝他：“凭你的实力，随便拉个什么都能得奖，何必自找苦吃呢但陈耀星的决心没有动摇，他多年练琴养成了一个习惯，要么不做，要做就一定要做到最好。
一次练习时，不小心弓跳起来，碰到琴弦上，“嗒”的一声，虽很短暂，但陈耀星却敏感地捕捉到了—这不就是马蹄声吗会演中，陈耀星激情满怀的演奏给观众和评委带来强烈的震撼和冲击。
随着二胡奏出铿锵有力的军歌主题，一股硝烟滚滚、狂风潇潇、将士挥戈、万马奔腾的气息扑面而来。
中段，他运用自己的《战马奔腾》独创的演奏技巧，如“大击弓”、“双弦快速抖弓”、快速的连顿入弓等，把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中。
接近尾声，又模拟出冲锋号的声音，最后在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束全曲，让人仿佛感到刀光剑影隐去，将士们鞭敲金镫响，齐唱凯歌还的情景。
二胡教程入门基础知识单选题100道及答案解析1. 二胡属于以下哪种乐器类别？（）A. 拉弦乐器B. 弹拨乐器C. 吹奏乐器D. 打击乐器答案：A解析：二胡是典型的拉弦乐器。
2. 二胡的两根弦分别叫什么名字？（）A. 高音弦和低音弦B. 内弦和外弦C. 粗弦和细弦D. 主弦和副弦答案：B解析：二胡的两根弦通常称为内弦和外弦。
3. 二胡演奏时，通常把琴放在身体的哪个部位？（）A. 左腿上B. 右腿上C. 胸前D. 腹部答案：A解析：二胡演奏时一般放在左腿上。
4. 二胡的琴弓是由什么材料制成的？（）A. 竹子B. 木头C. 塑料D. 金属答案：A解析：二胡琴弓大多由竹子制成。
5. 二胡定弦通常采用的音高是？（）A. D、AB. C、GC. F、CD. E、B答案：A解析：二胡定弦一般为D、A 。
6. 拉二胡时，右手持弓的正确姿势是？（）A. 手指放松，自然弯曲B. 手指用力握紧弓杆C. 弓杆靠在虎口D. 弓毛贴紧琴弦答案：A解析：右手持弓应手指放松，自然弯曲。
7. 二胡内弦空弦的音高是？（）A. 1（do）B. 2（re）C. 5（sol）D. 6（la）答案：D解析：内弦空弦音高为6（la）。
8. 二胡外弦空弦的音高是？（）A. 1（do）B. 2（re）C. 3（mi）D. 5（sol）答案：A解析：外弦空弦音高为2（re）。
9. 二胡演奏中，揉弦的作用是？（）A. 增加音量B. 改变音色C. 提高音准D. 加快速度答案：B解析：揉弦主要用于改变音色，使音乐更富有表现力。
10. 二胡换把的目的是？（）A. 改变音高B. 增加难度C. 展示技巧D. 调整姿势答案：A解析：换把是为了在不同的把位获得不同的音高。
11. 二胡滑音分为哪几种？（）A. 上滑音和下滑音B. 前滑音和后滑音C. 快滑音和慢滑音D. 大滑音和小滑音答案：A解析：二胡滑音主要分为上滑音和下滑音。
12. 以下哪个是二胡常用的调式？（）A. C 调B. D 调C. E 调D. F 调答案：B解析：D 调在二胡演奏中较为常用。
作者： 陈帅璘
作者机构： 信阳师范学院音乐学院,河南信阳464000
出版物刊名： 宿州学院学报
页码： 73-75页
年卷期： 2015年 第1期
主题词： 陈耀星 战马奔腾 二胡技法 技术革新
摘要：对二胡演奏家陈耀星的二胡独奏曲《战马奔腾》进行分析,题材上,乐曲首创＂二胡舞曲＂,描绘了骑兵战士守卫祖国边疆的军营生活,开创了二胡表现军事题材的先河。
演奏技法上,利用双弦颤滑和内弦连顿下滑表现战马嘶鸣,使用大击弓摹仿急速飞奔的马蹄声,而内外双弦的抛弓演奏则很好地表达了骏马奔腾的艺术效果。
这些题材、技法的创新对后世二胡艺术的发展产生了积极的影响,很多二胡作曲家开始大胆地尝试新题材的创作和新技法的运用。
观《战马奔腾》有感
晟扬
二胡，是中国传统乐器，它的音色十分凄美。
然而，常熟著名的二胡演奏家陈耀星和陈军却用二胡奏出了一曲壮烈亢奋的音乐——《战马奔腾》，我也有幸欣赏到了这场震撼人心的表演。
乐曲开始了。
陈耀星和陈军父子俩坐在舞台正中央，怀捧二胡，开始演奏。
一声悠扬的乐声传来，如绵薄的夏云，悠悠地向我们飘来。
紧接着，旋律开始急促起来，一个个音符从二胡中流泻出来，捶打在观众的心上，激烈，火热，仿佛那奔腾不息的流水，令人胆战心惊。
乐曲升腾跌宕，步步高昂，渐渐进入高潮，每一个音符都是那么有力，令人不敢相信，这竟是由小小的二胡所迸发出的如此磅礴的力量！乐曲的速度慢慢变缓。
正当人们以为乐曲进入尾声时，耳畔突然传来阵阵马蹄之声，那声音无比沉重，却充满了力量。
这马蹄声把我拉回了那战马奔腾的年代，一匹匹骏马在风沙中狂奔，地上扬起的尘土宛若旋风。
那些战马奔驰着，奋勇向前，马背上身披铠甲的战士，昂首挺胸，不停地呐喊。
这是多么激昂壮阔的场面啊！马嘶声，喊杀声，狂风声，全都汇聚在这几根细细的琴弦上——好一把奇妙的二胡！
好一首痛快了山河，蓬勃了想象力的二胡曲！
乐曲在一声渺远的嘶鸣声中落下帷幕。
一曲终了，余音缭绕，此时，我的心中充满了力量。
为了明天，为了更好的未来，我们要像那奔腾的战马一样勇往直前，奋斗不止！。
二胡战马奔腾全曲讲解引言二胡作为中国传统乐器之一，以其独特的音色和表现力，在世界范围内享有盛誉。
而《战马奔腾》则是二胡乐曲中一首脍炙人口的作品，具有强烈的东方韵味和战斗气息。
本文将对《战马奔腾》乐曲进行全面、详细、完整且深入地探讨。
起源与背景1.发展历史–二胡起源于中国古代的擦弦乐器，已有近千年的历史。
–在唐代开始，二胡开始成为宫廷音乐的一部分，逐渐演变并普及至民间。
2.《战马奔腾》的诞生–《战马奔腾》是中国二胡演奏家刘天华创作的作品，创作于1982年。
–这首乐曲的灵感来自于中国著名画家齐白石的《千里江山图》。
曲式与结构1.曲式–《战马奔腾》采用了典型的曲式结构，分为引子、主题、发展和回旋等部分。
2.音乐元素–创作者运用了二胡独有的技巧和特点，如滑音、颤音、点弦等，增强了音乐的表现力。
–运用了强烈的节奏感和旋律运行，给人以战斗、奔腾的感觉。
表现主题1.《战马奔腾》的主题–这首乐曲以描述战马的奔腾为主题，在音乐中体现了战马的力量、勇气和威武。
2.音乐中的表现手法–运用了急促、激昂的音乐节奏，营造出战马奔驰的场面。
–通过紧张有力的音符和高亢的旋律，展现了战马的豪迈和激情。
音乐情感的表达1.战斗的氛围–音乐中的紧张节奏、激昂旋律，以及强劲的音乐力度，传递出激烈的战斗氛围。
–通过音乐中的高低起伏、急促变化，使人感受到了紧张刺激的战斗场景。
2.勇气与力量–乐曲中通过快速而有力的演奏，表达出战胜困难、勇往直前的精神。
–通过强大的音乐表现力，展现了战马的威武和力量。
3.情感的升华–音乐中的音符变化、渐强渐弱的表现手法，使得乐曲中情感逐渐升华，并给人以听觉上的震撼。
音乐魅力的解读1.结合中国文化–《战马奔腾》乐曲融合了中国传统音乐的特点，如二胡的独特音色和技巧。
–通过运用中国传统音乐元素和表现手法，使乐曲具有强烈的中国文化魅力。
2.受众的共鸣–《战马奔腾》通过音乐表达了人们向往的英雄气概和奋斗精神，引起了广大听众的共鸣。
大 众 文 艺21摘要：本文主要通过分析《战马奔腾》里的各种演奏技巧的运用，阐述该曲在技巧使用上的成功之处，及其对后来二胡艺术发展的影响。
关键词：战马奔腾； 演奏技法； 影响《战马奔腾》是陈耀星创作于1976年的一首二胡独奏曲。
该曲以草原风格的题材为内容，描绘了战士们驰骋战马，苦练杀敌本领的情景。
乐曲中使用了多样的二胡特殊演奏技巧，逼真地模拟出战马奔腾的生动场景。
本文将分析乐曲中各种演奏技法，及其对后来二胡艺术发展的影响。
目前对二胡艺术的创新与发展的研究中，关于《战马奔腾》特殊技法的出处以及特殊技法在后现代作品引用与影响的具体表现等研究文献资料不足。
基于此，本文将通过《战马奔腾》这首曲子里的特殊技法——抛弓、大击弓、双弦奏法、半音阶音型模进、连顿弓的技巧，从这些技巧的出处、创作时间以及后现代作品对其的引用的分析，探索《战马奔腾》特殊技法对二胡艺术发展的影响。
一、《战马奔腾》的演奏技法1.抛弓李秀琪、王国潼在1972年创作的二胡曲《奔驰在千里草原》和陈耀星于1976年创作的《战马奔腾》中都使用了抛弓的技法。
《奔驰在千里草原》这首曲子在模仿骏马奔腾时候对技巧抛弓的使用上只在外弦的一个音高上。
《战马奔腾》中的抛弓，包含了内弦和外弦的抛弓，并配合了音乐的旋律进行，再加上力度的变化。
陈耀星把抛弓运用得更加出彩，缩短了演奏者和听众的距离、活跃了现场的气氛。
2.大击弓用大击弓模仿的马蹄声，是陈耀星先生首创的二胡特殊演奏技巧。
“用弓毛仅靠琴弦，利用小臂的上下摆动，使弓毛和琴弦中部摩擦而产生‘瘩、咯’之声的同时，左手用5575的指法配合演奏”1。
大击弓的演奏方法，取代了过去只能用木鱼伴奏模仿马蹄声的手法。
此部分主题旋律处于伴奏声部，主旋律与大击弓技巧的结合，其表现力令人叹服。
大击弓演奏技巧的大胆尝试，再次丰富了二胡的表现力，对于后来的二胡作品的创作产生了深远的影响。
3.双弦奏法作曲家们有着对新音色的极大需求，必然要去创造一部分前所未有的演奏技法。
二胡是一个单旋律的乐器，当作曲家感觉到单一的旋律线条无法满足他们的和声式的音响效果时，就发明了一种全新的双弦演奏技法。
《战马奔腾》中为了展现热烈欢腾、群马飞奔的场面，在左手采用琵琶曲《十面埋伏》中“滑”的技巧同时，结合右手的双弦奏法。
这是一种比较噪的发音方法，让弓毛在内弦演奏的同时用弓杆摩擦外弦同时发声，用短弓并且在力度的强弱上形成明显的变化。
有不少作曲家为了丰富音乐旋律中的表现，也大胆地尝试着应用双弦奏法。
4.连顿弓模仿“马嘶声”刘天华在1931年创作的《光明行》中就运用了连顿弓的技巧。
值得一提的是《战马奔腾》中用于模仿“马嘶声”的快速连顿弓与《光明行》中的连顿弓在演奏上又有区别。
演奏快速连顿弓时需要让手腕和手臂处于僵硬的状态。
5.半音阶音型模进半音阶音型模进技巧的运用在当时在民乐中的使用比较独特。
《战马奔腾》这首曲子中，用篇幅较大的半音阶上行、下行，更加渲染了紧张激烈的战场情景，使音乐的发展得到进一步展开。
《战马奔腾》从创作至今，一直得到广大专业音乐工作者和音乐爱好者的喜爱，是一首雅俗共赏的优秀作品。
它和以往描写草原的曲子相比，虽然沿用了某些技巧，但是它把原来有的技巧自然地汇集到一起，一点也不生硬。
陈耀星首创了二胡演奏中的大击弓技巧，并发展了抛弓、双弦奏法、半音阶音型模进、连顿弓等技法，大大增强了音乐的感染力，在现场演奏时往往引起全场掌声阵阵雷动。
二、《战马奔腾》的演奏技法对二胡艺术发展的影响二胡独奏曲《战马奔腾》的技法大大促进了二胡艺术的发展。
例如《狂野飞骏图》是陈军继其父陈耀星《战马奔腾》之后，近期创作的一首二胡独奏曲。
与《战马奔腾》如出一辙，有异曲同工之妙，是一首最具代表性受《战马奔腾》影响的曲子。
乐曲在曲式结构、旋法特征、演奏技法等方面等有相似之处，例如：1.大击弓的使用陈耀星在《战马奔腾》用了15个小节的大击弓以1 小节的左手拨奏作为结束，陈军《狂野飞骏图》也用了14个小节的大击弓技法以2 小节的左手拨奏作为结束，但陈军演奏的大击弓速度更快，更为洒脱。
让人欣赏完后觉得陈军手下的“马群”更加彪悍、狂野。
宋飞对《赛马》有了新的诠释，所改编的《新赛马》中运用大击弓的技巧代替了原版《赛马》中的右手拨弦，刻画了一幅栩栩如生的“骏马奔腾”的场面。
2.半音阶音型模进《战马奔腾》的大段落半音阶音型旋律，在左手指法上采取了“四、三、二、一四、三、二、一” 或“四、三、二、一、三、二、一、一”的指法。
《狂野飞骏图》中也采用了半音阶音型模进的创作手法，与《战马奔腾》相比，它的半音阶音型模进的篇幅加长了，也增加了演奏技巧的难度，给人造成骏马桀骜不驯、狂野飞奔的强烈印象，同时使得乐曲具有强烈的时代气息。
再如，关铭于1981年创作的《兰花花叙事曲》中第五段用上行的半音阶音型模进营造了紧张气氛，把兰花花出逃时惊心动魄的情景描绘得非常逼真；陈军的《追猎》用大段的半音阶音型模进与右手的拨弦相结合，作曲家选择这样的手法，更增添了音乐前进的趣味性。
黄忠钊创作的二胡齐奏《海峡同乐》运用半音阶音型模进把曲子推向高潮。
另外，二胡协奏曲《长城随想》的第二乐章烽火操、黄忠钊创作的民乐合奏《卖杨桃》第一段等均用了半音阶音型模进的技巧。
3.抛弓的使用《战马奔腾》对抛弓这一技巧的创新在后来的作品中运用的也比较多。
如《狂野飞骏图》的主题音乐变奏时借鉴了抛弓的运用，旋律充满强烈的动感；《兰花花叙事曲》中，在塑造兰花花美好形象时，运用抛弓使音乐的旋律更加活泼、热情。
闵惠芬移植改编的《寒鸦戏水》在乐曲收束前连续7小节的抛弓奏法，给人有珠落玉盘之感。
黄忠钊创作的二胡齐奏《海峡同乐》第二段“bB调转F调 诙谐的”、二胡协奏曲《长城随想》的第二乐章烽火操等运用抛弓的技巧丰富了乐曲的表现力。
4.双弦奏法《战马奔腾》的演奏技法及其对二胡艺术发展的影响连一苹 （福建师范大学音乐学院 福建福州 350000）理论研究・音乐大 众 文 艺大22摘要：笙是我国古老的和声性乐器，文章对笙的和声运用做了简要的分析，并对他们的区别以及在应用中的相互联系做出了阐述。
关键词：笙；和声；传统和声；现代和声在中国传统吹奏类乐器的发展史中，笙是创制最早，且具有和声性能的古老的簧管类乐器，也是古代的八音之一（既：金、石、丝、竹、匏、土、革、木，匏既笙），《陈氏乐书》中说的“栽匏竹以为芋”就是很好的证明【1】。
笙在早期又被称为“和”，他能够同时演奏数个音，是中国古代吹管类乐器中唯一的和声性乐器。
《国语・郑语》中记载的“和六律以聪耳…… 和乐如一。
”说的就是笙可以同时演奏六个音的和音，并以和声的美妙动听而感动于民。
“笙的和声”，艺术表现力异常丰富，在这里笔者结合自己的学习和教学经验对笙的和声的运用进行以下分析。
一、“笙的和声”的运用“笙的和声”从构成上看有两种运用方法：一种是传统意义上的和声，即传统和声；另一种是现代和声。
（一）传统和声，传统和声是指在演奏的过程中所使用的较为固定的和音。
这种和音的形式可以概括为四种，即：五度和声、四度和声、八度和声和五八度和声。
这四种和声形式是笙在几千年的历史长河中，通过无数的演奏家们在长期的实践过程中总结出来的，是运用时间最长、使用最多的一种和声。
1973年在马王堆发掘三号汉墓时，曾出土竽一件。
与以前不同的是，它有四件组合管，组合管的两个簧片可同时发音，其中两组为八度音，另外两组为五度音。
由此可以看出笙在当时已经能够演奏和音，而且是以五度、八度的协和音程的形式出现的。
据童斐的《中乐寻源》中记载“笙管和乐之法，律吕正义言之最为简要，律吕正义云，以本声为宫，而徵声和之者，为五音与首音相和；以正声为主，而清声和之者，为两声字母相应”。
也就是说，笙的传统和声在构成上有两种基本形式：一种是五度和声构成，一种是八度和声构成。
这就在理论上对笙的传统和声的构成作出了阐述。
在近代的实践应用中，演奏者经常将以上两种传统和声的构成方法加以综合，从而产生了第三种构成方法，即上四下五的构成法，也就是五八度和声。
但是由于受到笙的音域的限制，传统和声在构成的过程中往往上方缺少五度、八度音（高音区），这就需要采用将主音与下方的四度音相结合来构成和声，即四度和声。
采用这种方法构成的和声与前三种方法最大的区别在于：旋律音的位置发生了变化。
用前三种方法构成的和声的旋律音位置在和声音的下方，即“宫音”和“正声”；而后一种旋律音的位置在和声音的上方，他们旋律音的位置恰恰相反。
这几种方法共同构成了笙的传统和声，他们的运用使笙的音色淳厚、清雅，使笙这件乐器在中华乐器之林中占据了自己的一席之地并一直流传至今。
（二）现代和声，这种和声演奏形式主要是借鉴西方和声学和配器法而出现的处理方式，还没有形成一个统一的称谓，为了有别于传统和声，暂时称为“现代和声”，也有人称为“多声部音乐”。
建国后，随着民族音乐的发展，笙这件古老的乐器逐渐被人们重新认识，但是它原来的音域却很难适应新形式下音乐发展的需要，突出表现在与乐队的合作方面，这样就将乐器的改良推到了前台。
随着时代的发展和广大笙演奏家及制作家的辛勤努力，旧笙得到了改良，新笙不断的出现，如二十六簧笙、三十七簧笙、中音笙、低音笙等等。
改良后的笙，音数得到了增加，音域得到了扩展，半音阶齐全，音色也更加的圆润甜美。
改良乐器的出现为笙的多种和声形式的出现奠定了基础，提供了必要的硬件条件。
随着对西方作曲技法的引入，笙的和声手法的应用也有了新的形式，主要表现在以下三个方面：1.对三度六度音程的应用，表现一些欢快的作品。
如在由牟善平、肖江改编的波兰民歌《有位姑娘到树林去采红霉果》（见谱例1），阿尔巴尼亚民歌《含苞欲放的花》，胡天泉、原野、吴瑞创作的独奏曲《草原骑兵》（见谱例2）中都运用了三六度的结合，打破了笙只能演奏四、五、八度和声的传统。
三六度和传统和声的巧妙灵活的运用，使乐曲更具有灵动性。
2.改良后的笙，音数增多，使得演奏效果丰满、深厚。
二十世纪五十年代末有张子庞、谢直心先生配器的《春节序曲》（李焕之曲），在笙的和声的运用上又做了大胆的尝试：演奏和弦“笙的和声”分析宫敬慧1 马秀明2 （1.红河学院 云南蒙自 661100；2.钦州学院 广西钦州 535000）《战马奔腾》的双弦奏法的篇幅较大，《狂野飞骏图》乐曲中用了不到四个小节的双弦奏法模仿马嘶鸣的声音，保持着音乐前进的动力。
陈军的《追猎》和《舞秋》等，在乐曲结束时均采用了双弦合奏法来描写沸腾的场面；再如黄忠钊创作的二胡曲《海峡同乐》第二段“bB调转F调 诙谐的”采用双弦奏法和民乐合奏《卖杨桃》里的二胡声部，也用双弦奏法结合左手悠哉的滑音描写挑扁担时“咯吱咯吱”的响声。
还有宋飞改编的《新赛马》等。
这些技法既展现了演奏者高超的演奏水平，又恰到好处地表达了乐曲的风格，给听众带来身临其境的感受，因而该作品无论在创作上，还是技法的运用与突破上，均获得了巨大的成功。
