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建筑形式美的原则不同时代、不同地区、不同民族，尽管建筑形式千差万别，尽管人们的审美观各不相同，但这些建筑美的规律都是人们在长期的建筑创作历史发展中的总结，也是普遍被人们接受的。
在设计中应遵循这些建筑构图的基本规律，创造出符合美的规律的建筑体形与立面。
建筑的形式美原则主要有：（一）统一与变化（二）均衡和稳定（三）对比与微差（四）韵律（五）比例与尺寸（一）统一与变化统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的法则。
它是一种形式美的根本规律，广泛适用于建筑以及建筑以外的其它艺术，具有广泛的规律性和概括性。
任何建筑，无论它的内部空间还是外观形象，都存在着若干统一与变化的因素。
如学校建筑的教师、办公室、卫生间，旅馆建筑的客房、餐厅、休息厅等，由于功能要求不同，形成空间大小、形状、结构处理等方面的差异。
这种差异必然反映到建筑外观形象上，这就是建筑形式变化的一面。
同时，这些不同之中又有某些内在的联系，如使用性质不同的房间，在门窗处理、层高开间及装修方面可采取一致的处理方式，这些反映到建筑外观形态上，就是建筑形式统一的一面。
因此，建筑中的统一应是外部形象和内部空间以及使用功能的统一，变化则是在统一的基础上，又使建筑形象不至于单调、呆板。
复杂体量的建筑，根据功能的要求，常包括有部分及附属部分。
如果不加以区别对待，都竟相突出自己，或都处于同等重要的地位，不分主次，就会削弱建筑整体的统一，使建筑显得平淡、松散，缺乏表现力。
因此，要强调主次分明的统一。
在建筑体形设计中常可运用轴线处理，以低衬高及体形变化等手法来突出主体，取得主次分明、完整统一的建筑形象。
（二）均衡和稳定建筑造型中的均衡是指建筑体形的左右、前后之间保持平衡的一种美学特征，它可给人以安定、平衡和完整的感觉。
均衡必须强调均衡中心，均衡中心往往是人们视线停留的地方，因此建筑物的均衡中心位置必须要进行重点处理。
根据均衡中心位置的不同，可分为对称均衡和不对称均衡。
室内设计中的形式美法则作者：吴晓燕来源：《艺海》2011年第07期随着现代社会生产力的发展和人们文化水平的不断提高，人们越来越注重建筑艺术与室内设计的艺术美。
这就要求室内设计师应具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，能充分调动艺术的、技术的手段，给人们创造功能合理、优美舒适、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
为此，在室内设计中，我们应充分应用形式美法则进行设计，创造出理想的、美的、值得人们赞叹的室内空间环境来。
哲学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。
”形式是相对于内容而言的存在形式。
英国现代美学家克莱夫·贝尔在《艺术论》中论及了“形式”的概念，他认为：就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式。
而建筑，作为一种人造的空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受上的要求。
为此，不仅要赋予它实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。
室内设计作为建筑的内部空间设计，其出发点是创造有文化价值的生活环境。
室内设计师也是艺术家，应当具有高度的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、行的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。
要创造出这样的空间环境，就必须遵循美的法则来构思设想，直至把它变为现实，给人们带来更高品质的生活环境。
一、变化与统一从美学历史上看，最早提出和谐美学的流派当属希腊的毕达哥拉斯学派，其基本主张是“美在和谐，和谐源自对比统一。
”深刻领悟和谐美的基本内容——变化与统一，是实现和谐美的先决条件。
变化与统一是构成形式美的两个基本要求，也是艺术创作的普遍规律。
变化即画面组合部分的本质区别，具体表现为相异造型形象的布局形式。
在室内设计中，空间形态、色彩、材质、灯光等的多样性集多种变化为一身，组合出各式各样的空间形象。
从而赋予了空间的独特个性。
在具体运用中，我们可以通过以下几种方式在室内设计中来寻求变化。
空间设计形式美法则
1. 对称与均衡：对称是指在空间中存在一个明显的中轴线，两侧的元素在形状、大小、颜色等方面相对应。
均衡则是通过不对称元素的布置来达到整体的平衡感。
对称与均衡可以营造出稳定、有序和和谐的感觉。
2. 比例与尺度：比例是指各个元素之间的相对关系，而尺度则是指物体的实际大小与周围环境或人体尺寸的关系。
合适的比例和尺度可以使空间显得舒适、和谐，并符合人们的视觉习惯。
3. 对比与调和：对比是通过差异来突出元素之间的特点，如大小、颜色、形状等的对比。
调和则是在对比的基础上，通过相似或相近的元素来达到整体的和谐。
对比与调和的运用可以增加空间的张力和趣味性。
4. 节奏与韵律：节奏是指元素在空间中有规律的重复或变化，而韵律则是指这种重复或变化所形成的整体感觉。
节奏与韵律可以引导人们的视线，增强空间的动感和连贯性。
5. 统一与变化：统一是指空间中各个元素之间的整体性和一致性，而变化则是在统一的基础上增加元素的多样性和差异性。
统一与变化的平衡可以使空间既具有整体感，又充满活力和趣味。
这些空间设计形式美法则相互作用，共同营造出一个和谐、舒适、美观的空间环境。
在实际设计中，设计师可以根据具体需求和目标，灵活运用这些法则来创造出独特而令人愉悦的空间体验。
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
三大构成形式美法则
形式美法则是指建筑设计中的三大构成要素，即比例、对称和轴线。
1. 比例：比例是指建筑中各个部分之间的大小关系，以及整体与部分之间的比例关系。
在设计中，合理的比例可以使建筑物看起来舒适和谐，给人一种美感。
2. 对称：对称是指建筑物在平面布局或立面形式上左右对称或轴对称。
对称可以使建筑物更加稳定和平衡，也能够给人一种秩序和谐的感觉。
3. 轴线：轴线是指建筑物中的主要线条或主导线。
它可以是垂直于地面的竖直轴线，也可以是水平或倾斜的轴线。
轴线在建筑设计中起到引导和组织空间的作用，能够使建筑物具有方向感和层次感。
这三大构成要素在建筑设计中相互作用，相互影响，共同构成了建筑物的形式美。
它们的合理运用可以使建筑物在视觉上更加美观、和谐和有序。
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
形式美的规律法则
1. 对称性：在设计中，对称是一种常见的美学规则。
对称可以在许多方式上实现，例如垂直对称、水平对称以及轴对称等。
2. 金字塔：设计遵循金字塔规则就是将页面分为三部分：顶部重要信息，中间内容，底部较少的信息。
3. 色彩：在美学上，颜色是非常重要的，它们可以用于创建对比、进度、平衡和焦点等元素。
4. 纹理：通过纹理的使用，可以增加视觉的深度、细节和兴趣，纹理可以创建出许多各种效果，包括结实、柔软、固体、流体等。
5. 反复：重复可以创建出颜色、形状、大小和纹理等元素的连贯性和平衡性。
6. 对比: 通过对比，您可以创建出明亮与暗淡、大和小、符号和形状等元素的区别。
7. 对齐：对齐是一个可以增加页面必要结构的重要的美学规则。
通过对齐，您可以将元素放置在正确的位置上，创建出一种整洁、有序和平衡的界面感。
8. 百分比：在设计中，通过使用百分比可以简化相关设计元素与其他元素之间
的关系。
它也会增加页面的排版稳定性。
9. 距离：元素之间的距离可以实现一种平衡和相对关系。
在机制中，距离是一个非常重要的概念，距离的大小能够决定整个界面的概念和风格。
10. 空间：空间常用于设计中构造元素之间的呼应和平衡。
它可以使设计更具深度和层次感，而不仅是一个平面。
建筑的形式美法则是怎样的？
在建筑的形体创作和立面处理时，设计者需要对其各部分体量和立面的比例进行推敲，对塔楼和裙楼的空间构图进行均衡，对其材料，色彩，虚实的对比关系进行处理，因此，建筑的形式美法则是建筑师所要遵循的基本美学原则。
以下具体来说说建筑的三大形式美法则：
（一）统一与完整
最.伟大的艺术，是把最.繁杂的多样变成最.高度的统一。
一切优秀的建筑，必须体现平面、立面、剖面的统一这个原则。
多样统一堪称之为形式美的规律，其它原则如对比、韵律、比例、尺度、均衡等则是多样统一在某一方面的体现。
（二）均衡与稳定
均衡与稳定，是与重力有联系的审美概念。
均衡，着重于建筑左右或前后以及周围相邻环境间对视觉感受的轻重关系；稳定，着重于建筑上和下，大与小所呈现的视觉感受的轻重关系。
（三）节奏与韵律
节奏是建筑形式要素的有规律的，连续的重复。
各要素之间保持恒定的距离与关系，它就像乐曲中的鼓点和节拍，富有机械美和动态美。
韵律是指建筑形式要素在节奏基础上的有秩序的变化，高低起伏，富于变化美与动态美。
节奏是韵律的纯化，它富于理性，韵律是节奏的变化，它充满了情感色彩，表现出一种韵味和情趣。
以上就是建筑的三大形式美法则。
通过这些基本的美学原则表现出建筑的立体美和形态美，给人一种美好的视觉感受。
