京剧的四大艺术手段

京剧四大艺术手法
京剧是中国功夫中最古老的文化艺术，它的演出可以源远流长，溯及清朝末年。

自那以后，它已经发展出一系列规范的艺术手法，被称为“京剧四大艺术手法”。

首先，京剧的表演以“言情”“武打”为主要表现形式，前者指演员采用语言行动来表达情绪，而后者则是指演员以武术动作表现出来的情节。

而言情和武打之外，还有一种类型叫做“音乐与舞蹈”，它涉及到演员的舞台表演，或是一些夸张动作，使观众更加深入体验剧情。

其次，京剧在表演时，也会运用一些“配乐”手法，这是一种有组织的演出结构，能够更好地表达出情感。

配乐的定义是指演员从歌曲、旋律、舞蹈中挖掘出节拍来表达情绪，形成一种又一种的音乐节奏，更加好地吸引蓝众。

第三，京剧的表演中，还会使用“服饰”这种手法，服饰是指演员穿着传统服饰走上舞台，以此来营造氛围，给观众一种历史感。

服装是能够复原历史的重要象征，它蕴含着深厚的历史底蕴，能够为演出增添不少的气氛。

最后，京剧还有一种被称为“道具”的表演手法。

道具是指演员在表演时用的一些假属性，它能够丰富演出的艺术内涵，让演出更加有色彩、生动。

道具的使用，能够让演出更加贴近生活，让观众更加清晰地感受到演出之趣。

总之，京剧四大艺术手法：言情、武打、配乐、服装及道具，是
京剧表演不可缺少的元素之一。

它们不但能够表达出传统文化的历史，更能够让剧情更加生动，让观众在欣赏中获得更多乐趣。

因此，在学习京剧表演时，学习这些手法也是一个不可缺少的步骤。

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。

做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。

早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。

唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。

宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。

元杂剧在表演上已有简单的武打。

明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。

清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。

戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。

大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。

中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。

目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。

戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。

戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。

戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。

缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。

浅谈中国戏曲艺术中的“四功五法”中国戏曲的表现形式基本上是一种歌舞形式，它是通过“唱、念、做、打”、“手、眼、身、法、步”，即“四功五法”的手段来反映历史或现代的人物、生活。

“四功五法”是一套完整的程式，这套程式是历代前辈艺人在艺术实践中总结出来的四种艺术表演功夫和五种技术的合称。

也是戏曲演员的基本修养，做为一名演员要想真正掌握它，那是极不容易的，它包括了演员的全部基本功，是无穷无尽的。

在四功中，唱功居第一位。

唱戏就是以唱为主，无论是京剧的“四大名旦、四小名旦”、“四大须生”，以及各个地方戏的表演艺术家，无一不是唱功的佼佼者。

他们各有各的表演艺术，各有各的唱腔风格。

他们经过自己的刻苦钻研，勤学苦炼，又经过了无数前辈老师的精心指导，渐渐地形成了自己的演唱风格，创立了各自艺术流派。

所以一提起我们的豫剧艺术，首先就想到的是流派艺术。

在这些流派艺术中最为显著的特点是，都有着自己的代表性演出剧目，有着广为传唱的典范性唱段。

比如说，常派的“刘大哥讲话理太偏”、“婆母娘且息怒站在路口”、“哭啼啼把官人急忙搀起”、“在绣楼我奉了小姐言命”；陈派的“崔氏女一阵阵雷如梭”、“羞答答出门来将头低下”、“望爹爹修本章与那囚主开脱”、“自那日焚王宫比武射箭”；崔派的“三江水洗不尽我满腹冤枉”、“九尽春回杏花开”、“老公爹消消气你忍哪忍哪忍”、“陈奎好比一只虎”、“咱居家好比一盆火”；马派的“辕门外三声炮如同雷震”、“老身家住南阳地”、“小郎门外连声请”、“万岁命我把彩礼要”；阎派的“满江中波浪净月光惨淡”、“秦雪梅见夫灵悲声大放”、“庭院内静悄悄花筛月影”、“自由儿生长在宰相家”；桑派的“大老爷问地我无言答辩”、“在房中坐地我心烦闷”、“参禅打坐白水潭”、“劝万岁切莫要动真气”；唐派的“下位去劝一劝詹妃娘娘”、“西门外放罢了催阵炮”、“严天民雪夜秉烛审案卷”、“不提起过往事却还倒好”；李派的“陈驸马休要性情急”、“批枷锁受大刑”、“低下头忙打躬”、“都只为陈州遭荒旱”；牛派的“锣鼓喧天齐把道喊”、“猛然间想起来那个女娇娥”、“十冬腊月里好热的天”、“小喜鹊喳喳喳喳叫”；王（善朴）派的“咱两个在学校整整三年”、“十里湖堤好风光”、“宽他娘一句话刺痛了我”、“五姑娘把铜钱放在茶杯内”；李（树建）派的“奴才全将良心昧”、“无情棍打的我皮开肉绽”、“携一双小娇儿东庄去会文”，等等。

京剧问答75题1什么是唢呐二黄？答：用唢呐伴奏的二黄唱腔。

2二黄声腔的板式至少说出三种？答：原板，慢板（三眼），中三眼，快三眼，散板，摇板，碰版，导板，回龙，滚板，哭头等多种板式。

3二黄唱腔的常用调门至少说出三种？答：D调，C调，E调，F调，G调，#F调，#C调，降E调。

4京剧表演的四项基本功或说四种艺术手段？答：唱念做打。

5京剧中“四功五法”中的五法指？答：（1）手，眼，身，法，步。

或(2)手，眼，身，发，步。

或(3)口，眼，身，步，手。

6走边的种类至少说出三种？答：单人走边，双人走边，多人走边，哑边，响边，水边等。

7京剧生行的种类至少说出三种？答：老生．红生小生武生娃娃生8京剧旦行的种类至少说出五种？答：青衣花旦小旦．贴旦花衫武旦．刀马旦老旦彩旦9京剧的净行至少说出两种？答：正净副净武净10京剧的行当分为哪四类？答：生、旦、净、丑四大类。

11京剧又称什么？答：“皮黄”。

12京剧中的净是男人还是女人？答：男人。

13京剧苏三起解中的苏三是京剧的哪个行档？答：正旦青衣。

14京剧伴奏乐器有什么至少说出六种？答：京胡(胡琴)、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（小喇叭）及云锣，檀板、单皮鼓、大锣、小锣及铙、钹，撞钟，镲锅等。

15哪四位被誉为“京剧四大名旦”？答：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生（或白牡丹）。

16哪四位被誉“四大须生”？答：余叔岩、马连良、谭富英和杨宝森。

17老生前三鼎甲是谁?答:程长庚、余三胜、张二奎18写出五个《同光十三绝》上面的人物答:程长庚、余三胜、张二奎、杨月楼、谭鑫培19.京剧后三鼎甲是谁？答: 孙菊仙、谭鑫培，汪桂芬20至少说出两个京剧四大名旦排演的带红字的剧目答: 红线盗盒、红绡、红拂传、红娘21.前四大须生的名字（三个）答:余叔岩，言菊朋，高庆奎，马连良22写出三个著名的灌制京剧唱片的公司答: 高亭、蓓开、百代等23至少.写出两个个演过《将相和》的名演员答:马连良、袁世海谭富英、裘盛戎李少春、袁世海24.净行三奎的名字。

京剧四大行当名词解释四大行当指生、旦、净、丑。

京剧四大行当是：老生，老旦，武生，花脸。

京剧艺术是融化了文学，音乐，舞蹈，武术等为一体的综合艺术。

我们所要学习和欣赏的主要是它的文学价值。

从表演方面来说分为生行（老生），旦行（花旦），净行（小花脸），丑行（三花脸）。

生行：表现人物一定的思想感情，一般分为忠臣，贤臣，孝子，良将。

他们有时还以表现一个特定的历史人物，像《四郎探母》里的杨延辉，《野猪林》里的鲁智深，《碰碑》里的杨继业，《徐策跑城》里的徐策等，他们都是这一行当的代表人物。

这一行当由于长期以来扮演的角色多是主要角色，因此一些流派都是由生行来演变而成的。

如，余（叔岩）派、言（菊朋）派、马（连良）派、高（庆奎）派、谭（富英）派、杨（宝森）派、奚（啸伯）派等。

旦行：主要扮演的是青年女性。

根据不同的人物性格，他们在唱念做打的技艺上各有不同的特点。

比如，表现活泼开朗、聪明伶俐的人物，唱腔就轻巧细腻，活泼欢快;表现性格温柔内向，有心事的人物，唱腔则委婉含蓄，低回宛转;表现坚强勇敢、有抱负的人物，唱腔又慷慨激昂，奔放挺拔;表现嫉恶如仇、爽直刚烈的人物，唱腔又高亢激越。

他们一般分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦。

彩旦属于丑行中的一种，是指那些刻画比较粗俗的、滑稽的女性人物。

旦行：表现人物一定的思想感情，一般分为贤妻良母，贞节烈妇，小家碧玉，革命党人，豪放女性等。

她们的唱腔是表现这些人物的思想感情的重要手段。

由于这些人物都有不同的性格特征，因此，他们的唱腔也各有区别，如贤妻良母型唱腔轻柔委婉，节奏平稳，多用“慢板”，如《宇宙锋》里的赵艳容;贞节烈妇型的人物唱腔则比较高亢，多用“高拨子”，如《二进宫》里的徐延昭;革命党人型唱腔则高亢激越，如《红娘》里的红娘;豪放女性型的唱腔比较宽广高亢，曲调比较刚健明朗，如《洪羊洞》里的窦娥。

另外，旦行中的小家碧玉型的人物，唱腔则比较清丽委婉，行腔时注意字头、字腹、字尾的清晰和音色的柔和圆润。

部编版2022-2023学年六年级上册语文第24课《京剧趣谈》同步练习一、基础运用(共7题；共53分)1．（5分）京剧常识填空。

（1）（1分）京剧表演的四种艺术手段：（2）（1分）京剧舞台上的五种角色：（3）（1分）是中国京剧最卓越的表演艺术大师，他的代表作有《霸王别姬》《》《》等。

2．（9分）补充词语。

①巧夺天②天之音③妙笔生④笔走龙⑤黄钟大⑥画龙点⑦惟妙惟⑧如生3．（10分）在横线上填上恰当的关联词语。

（1）（1分）你见微知著，善于发问并不断探索，那么，当你解答了若干个问好之后，能发现真理。

（2）（1分）拿矿物资源来说，它上帝的恩赐，经过几百万年，甚至几亿年的地质变化才形成的。

（3）（1分）花儿盛开在南疆的沙土里，盛开在维吾尔人的门框边、房梁顶、墙壁的挂毯上。

（4）（1分）邱少云牺牲自己，挪动一寸地方。

（5）（1分）前进的道路上还有困难，我们一定能够克服。

有静有动的亮相4．（1分）静态亮相①填空：俗话说“一动不如”，古诗也说“此时无声胜。

”②上面这句话讲的是下面哪种情况？A．双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了。

B．双方正在对打，激烈到简直是风雨不透。

5．（1分）动态亮相⑴“激烈到简直风雨不透”运用的手法，从描写，“非常紧张”“唯恐”是对观众的描写，从表现了舞台上的。

⑵判断。

用“正确”“错误”表示。

①亮相是京剧的高妙之处。

②动态的亮相能显示武艺的高强，必胜的信心，静态的亮相能让戏剧更好看。

6．（4分）课文回顾。

本文通过介绍京剧中“”和“”这两种艺术表现形式的特点和独特魅力，表达了作者对京剧的和对祖国传统文化的。

7．（14分）按要求写句子。

（1）（5分）从下面的词语中选择一个词语写话。

亮相跑龙套粉墨登场有板有眼（2）（1分）耕当问奴，织当问婢”的意思是。

这句话说明了的道理。

（3）（1分）照样子，补充句子。

月光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。

京剧里的四功五法四功五法是戏曲界经常说的一句术语。

「四功」就是唱、唸、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。

戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱唸做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。

清代中期以后，徽调与汉调逐步合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，演变成为京剧，大致到了同治、光绪前后，一个以唱、唸、做、打多样统一的完整艺术形式才臻于成熟。

「唱」指歌唱，「唸」指具有音乐性的唸白，二者互为补充，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「歌」。

「做」指舞蹈化的形体动作，「打」指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「舞」。

「五法」有不同的说法：1.手、眼、身、法、步手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。

前辈艺术家曾说过，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」。

其中「法」是指戏曲表演所不能背离的轨则和法度，否则就不是戏曲了。

它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。

2.口、手、眼，身、步口指发声的口法，此说倡自程砚秋。

五法与以上的四功是密切相连的。

例如唱工，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可，因为戏中的唱，不能傻唱或死唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要配合唱词所表达的情绪，也就是说，唱唸是表现情感，表现情感就要有动作，要动作也就要有章法。

例如口，要讲五音四呼；眼，要练出眼神，要讲喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合。

总之，要让眼睛成为心灵的窗户；身体四肢的动作要讲欲左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要「梢节起，中节随，根节追」，还要达到「六合」，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、步的表演达到自如和谐的境界。

足见练好四功五法是戏曲演员最基本的要求。

唱唱工是戏曲表演中最重要的表现手法。

唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。

京剧有哪些表现手法京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介，而你对京剧的形成了解吗?以下是由店铺整理关于京剧是如何形成的内容，希望大家喜欢!京剧的形成道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。

其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。

唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。

声腔主要以二簧、西皮为主;之二，行当大体完备;之三，形成了一批京剧剧目;之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄、梅兰芳等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。

后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。

他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉)，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。

此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。